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情感表現力在舞蹈表演中的缺失及提升途徑的論文
一、舞蹈表演中情感表現力的含義
漢代的《毛詩序》有云："詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"從這段話中可以看出，包含舞蹈在內的多種藝術形式，從本質上來說都是一種情感的抒發，是個體在情感積累到一定程度后自然的表達和流露。
而且從舞蹈藝術的特點來看，其可以"手之舞之足之蹈之",在表現方式上最為豐富，所以情感表現也就越充分。由此也可以總結出舞蹈表演中情感表現力的含義，即舞蹈表演者將作品中蘊含的情感因素予以表現的能力，這種能力越高，整個表演就能夠打動人心，繼而獲得與觀眾的共鳴。
二、當代舞蹈表演中情感表現力的缺失
近年來，在文化大發展的整體背景下，舞蹈事業所獲得的成就也是有目共睹的，但也正是在這一繁榮發展的背后，凸顯出了舞蹈表演方面的不足，情感表現力的缺失就是一個典型。具體來說，在專業舞蹈表演方面，多數表演者和舞蹈專業的學生，都有著較為扎實的舞蹈基本功和熟練的舞蹈技巧，能夠流暢地進行表演，但是在整體上卻給人以干巴巴的味道，觀看完之后不久就會遺忘。這正是缺乏情感表現力的結果，僅僅追求視覺表現，雖然帶給了觀眾一定的視覺沖擊力，但是因為沒有撥動觀眾的心弦，所以難以獲得情感上的共鳴，短時間內遺忘也就在情理之中了。在業余舞蹈表演方面，多數群眾之前并沒有接受過專業的舞蹈訓練，參加一些舞蹈活動也多是以強身健體、豐富業余生活為主要目的。但是這并不意味著業余的舞蹈表演中不需要情感表現，相反，融入了情感表現的舞蹈表演將會對舞蹈者個人以及整體的表演效果產生多方面的影響。當表演者認識和體驗到了情感的巨大魅力之后，就會更加投入的進行舞蹈，不但獲得了個人審美能力的提升和精神上的陶冶，而且還會帶動更多人參與到其中，最終獲得共同發展的雙贏結果。所以說，提升舞蹈表演情感表現力，無論是對于專業舞蹈表演和學習，還是業余舞蹈表演活動，都是刻不容緩，勢在必行的。
三、舞蹈表演中情感表現力的提升途徑
（一）激發對舞蹈藝術的熱愛之情
受到多種原因的影響，多數舞蹈表演者和學習者，都對舞蹈藝術缺乏一個正確的認識。以舞蹈專業的大學生為例，他們在學習舞蹈之初，就在很大程度上將舞蹈視為了一個升學、畢業和就業的工具。而進入大學校門后，教師也多是從技術方面對學生進行訓練，沒有關注學生對舞蹈的認識和感受。長此以往，多數學生都難有興趣和熱情可言，更不會對舞蹈藝術產生熱愛。而一個對舞蹈藝術本身十分冷漠的表演者，是不可能將個人情感融入到作品中，繼而表現出作品情感的。所以要想獲得感人至深的情感表現效果，首要做的就是培養自身對舞蹈的熱愛。當我們以一顆真摯、虔誠之心來面對這門藝術的時候，就會為其所蘊含的巨大魅力所感染，并獲得較之以往有本質不同的表演效果，當達到這個程度的時候，舞蹈表演之外的一些目的也自然得到了實現。所以要想提升情感表現力，首要做的就是培養和激發個人對舞蹈藝術的熱愛之情，這將是自己在舞蹈藝術之路上不竭的動力源泉。
（二）加深對作品的體驗
舞蹈表演需要表演者在個人體驗的基礎上進行二度創作，將作品所蘊含的思想和情感予以淋漓盡致地展現。
所以對作品的了解、認知和體驗，是整個表演過程中的第一個環節。但是從現實中來看，多數表演者，特別是舞蹈專業的大學生，經常省略或遺忘這一環節。比如在對一部作品進行模仿時，仍然沿用"扒帶子"的方式，將視頻資料一次次的暫停，一次次的模仿，直到模仿熟練為止，認為這樣就是掌握了這部作品，殊不知這僅僅是一種最原始的"依葫蘆畫瓢",舞蹈表演也自然難有表現力可言。所以在進行表演之前，首要做的就是對作品進行全面的分析，具體可以分為三個階段：首先是文本分析。文本分析是指對作品的時代背景、作者的個人信息、作品的內容和風格等進行全面的了解，獲得對作品最初的認識。其次是情感體驗。情感體驗是指將個人化身為作品中的人物，通過想象、移情等方式，對作品進行情感體驗。最后是嘗試表現。有了之前兩步工作為基礎，表演者就已經基本掌握住了作品的情感特征，這時候再將這些體驗融入到動作中，嘗試著進行表現，發現有不足之處后及時完善，并盡可能的形成個性化的表演風格。所以表演者要真正認識到作品體驗的重要性，將其視為最重要的首個環節。
（三）提升個人修養
舞蹈藝術從來都不是孤立存在的，而是與文學、音樂、美術、歷史等多門學科有機融合在一起的，所以單純的技術表現，是難以獲得感人至深的表現效果。相反，如果表演者有著豐厚的文化修養，就能夠從一個更加宏大的視角來看待作品，給人們以更多的情感觸動。以傣族的孔雀舞為例，一些舞蹈家如刀美蘭、楊麗萍等，之所以能夠給人活靈活現之感，一個重要的原因就在于他們對孔雀舞背后的了解。云南地區因距離東南亞地區較近，所以普遍信仰小乘佛教，而孔雀正是小乘佛教中的圣物，因而人們愿意懷著一顆虔誠之心來模仿和表現這種動物。
倘若沒有這方面的了解，僅僅是一種動作模仿，顯然是難以表現出作品的真情實感的。而對舞蹈表演者和學習者來說，要樹立起終身學習的理念，主動涉獵各種學科的知識，當個人對作品有了更加深刻的認識和體驗后，就自然能夠表現出作品的情感，并在此基礎上形成鮮明的個性化風格，這對于一個舞蹈表演者來說是至關重要的。
（四）夯實舞蹈基本功
舞蹈既是一門藝術，也是一門技術，且技術是藝術的基礎。所以基本功的重要性是毋庸置疑的。受到多種原因的影響，很多教師和學生都缺乏對基本功的正確認識，雖不至于認為其可有可無，但是卻在很大程度上心存輕視，明顯表現出了一種急功近利的心態。要知道舞蹈作為一門技術性特征十分鮮明的表演藝術，要想獲得感人至深的表演效果，勢必要以扎實的基本功基礎。反之，因為基本功不扎實，一些動作就難以做到位，甚至做不成，流暢、富含藝術表現力的表演也就無從談起。所以在日常的練習中，要始終堅持對基本功的訓練，使之貫穿于自己藝術生涯的始終。以后無論自己在舞蹈表演上發展到何種程度，或者是從事其它行業的工作，都會因此而獲益匪淺。
綜上所述，近年來，在文化整體大發展的背景下，舞蹈藝術事業也迎來了新的春天，無論是專業的舞蹈理論研究和表演，還是社會上的各種舞蹈活動，都走在一條蓬勃發展的道路上。既然有了這個良好的基礎，就要百尺竿頭，更進一步，通過表演水平的提升使當代舞蹈事業有更大的發展。本文所研究的情感表現力的問題，正是制約當下舞蹈表演水平提升的瓶頸所在，突破這一瓶頸之后，將會使舞蹈表演質量獲得本質的提升，并帶來更多方面的積極影響。所以從這個角度而言，這是一個應該為每一個舞蹈工作者所關注的問題，也相信在所有人的共同努力下，當代舞蹈表演一定能夠因為情感表現力的提升，而迎來更大的發展。
參考文獻：
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