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民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈教學論文（精選6篇）
現如今，大家總免不了要接觸或使用論文吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。那么一般論文是怎么寫的呢？下面是小編為大家收集的民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈教學論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈教學論文 篇1
我國經過五千年沉淀形成的民族文化具有深厚的文化底蘊，弘揚和傳承民族文化，對于提升國民素質，發展我國文化建設非常有意義。而民族文化的傳承與弘揚，應當融入到工作中、生活中以及各個領域中，使其在各個領域發光發亮[1]。所以，民族舞蹈教學中舞蹈文化的融入是非常必要的，可以讓學生深入了解民族舞蹈，并在此基礎上將情感與肢體表達相結合，更好地演繹民族舞蹈，從而提高學生民族舞蹈表演水平。
一、我國的民族舞蹈文化
舞蹈文化是一種具有深厚文化底蘊的藝術背景，要求具有濃厚的文化氣息、強烈的藝術感等，將其巧妙的引入到民族舞蹈教學中，可以豐富教學內容、改善教學方式，使名族舞蹈教學水平提高。當然，將舞蹈文化融入到民族舞蹈教學活動之前，需要深入了解民族舞蹈文化，如此才能使其與民族舞蹈教學合理融合，提升民族舞蹈教學質量。在歷史長河中形成的民族舞蹈文化，主要經歷了三個階段，即原始階段、古代階段、現代階段。原始階段還未形成真正意義上的民族舞蹈文化，主要是形成民族舞蹈雛形，即在原始社會農耕漁獵過程中，古代勞動人員在勞作中創造的民族舞蹈輪廓。隨著時代的變遷、社會的發展，到了古代社會，手工業的發展、國家與城市的建設，使得人類文明意識增強，古典舞蹈在此時應運而生，當時的社會環境、人們的生活形態、文明程度等方方面面對古典舞蹈影響較深，使古典舞蹈文化得以形成。而民族舞蹈發展到今天，現代社會中人們尤為重視舞蹈這項體育運動，并且積極借鑒其他國家的舞蹈形式，創造出現代舞蹈、本地舞蹈，豐富了我國舞蹈文化[2]。從民族舞蹈發展歷程來看，人類的社會形體、人類思想結構、人類心理結構等方面對民族舞蹈文化的影響較大，也正是如此，民族舞蹈才能在歷史長河中積淀深厚的文化底蘊。民族舞蹈文化在歷史長河中，不斷被創新、不斷被發展，使得其形成了獨特的文化內涵。從人類學及民族舞蹈的角度上來看，民族舞蹈文化內涵的形成及演化，是以一定時間和空間為基礎的，因此民族舞蹈文化是有層次的，即文化層次和歷史層次，而兩者決定了舞蹈文化的意識形態，使之表現出原生形態、變異形態。民族舞蹈文化兩種意識形態是在不同背景、不同條件下形成的，其中原生形態的民族舞蹈文化是以自然生態環境為背景，在人們思維、心理等多方面影響下形成的，而變異形態的民族舞蹈文化是以社會歷史為背景、民舞群體的民族心理、審美心理等方面影響下形成的。所以，民族舞蹈文化兩種意識形態的影響下，舞蹈節奏、步伐、動律、文化內涵更加復雜。另外，在舞蹈文化基礎上，民間舞蹈的空間性，也是在民舞文化的縱向性相對的橫向性的突出，使得民間舞蹈結構、表演環境、表演形式豐富多樣，因此民間舞蹈文化的空間文化層次較高，即表層結構以舞蹈表演的物質性、動態性為主；深層結構以舞蹈文化所體現的民族心理、審美情趣為主[3]。總之，民族舞蹈文化內涵豐富、獨特。
二、民族舞蹈文化對民族舞蹈教學的影響
民族舞蹈文化具有深厚的文化底蘊，將其巧妙的融入到民族舞蹈教學中，可以積極、正面的影響教學活動，促使名族舞蹈教學的開展更具特色和教育性。學生將深入了解民族舞蹈文化，使學生真正認識和理解民族舞蹈。民族舞蹈教學中注重舞蹈文化的融入，包括民族舞蹈欣賞、民族舞蹈文化講解、民族舞蹈文化討論、民族舞蹈相關風土人情的學習等，如此可以使學生了解民族舞蹈形成的歷史背景、古代勞作人民的風土人情及其所表達美好愿望等，促使學生深入的了解民族舞蹈，真正感受民族舞蹈，并與舞蹈所表達的情感產生共鳴，這會使學生從理解的角度出發，將情感融入到舞蹈表演中，優美的呈現民族舞蹈的同時，將舞蹈所表達的情感傳遞給觀賞者。例如，在教授學生傣族舞蹈《彩云之南》的過程中，向學生講述《彩云之南》舞蹈的背景、表達內涵、情感等，如此學生將深入了解這個舞蹈，在表演中注意手勢、姿勢、表情等方面的控制，突出舞蹈情感。
（一）民族舞蹈文化的影響，可以規范學生動作形體
之所以說，民族舞蹈文化融入到民族舞蹈教學中可以規范學生的動作形體，主要是民族舞蹈教學中將從民族舞蹈文化的角度出發，對民族舞蹈的體態、動作、步伐、姿態等進行剖析，促使學生能夠詳細了解民族舞蹈每個動作的意思及內涵，如此學生可以在民族舞蹈學習中注意規范自己的動作形體，促使學生準確的掌握民族舞蹈表演。在東北秧歌舞蹈學習中，身體前傾、膝部微屈、重心向前等動作呈現，可以表現東北秧歌的歡快、靈活、喜慶，如此可以使觀賞者在觀賞東北秧歌舞蹈的過程中聯想到東北傳統文化、風俗習慣、人民性情等[5]。所以，民族舞蹈教學中民族舞蹈文化的融入，可以規范學生舞蹈動作。
（二）民族舞蹈文化的影響，可以使民族舞蹈教學與文化教育相結合
在我國大力提倡素質教育的背景下，民族舞蹈教學活動的實施，不僅要讓學生學會民族舞蹈的表演，還要注意學生素質、文化等方面的培養，促使學生綜合素質全面發展。而這一目標的達成，可以通過舞蹈文化與民族舞蹈教學相結合來實現。因為基于民族舞蹈文化而展開的民族舞蹈教學，是以學生為中心，結合當地民族特色及生活習性，有針對性的傳授學生民族舞蹈文化，使學生在掌握當地民族舞蹈的基礎上，逐步學習其他地區的民族舞蹈文化及舞蹈表演，循序漸進的教授和培養學生。而這一過程中，學生受民族文化熏陶和影響，將在一定程度上提升自身的文化素質、品質品德。此種情況下，將民族舞蹈教育與文化教育合理結合，并靈活的運用教學方法來展開民族舞蹈教學，促使學生在潛移默化中受到文化教育的影響與熏陶，提升自身文化品位、文化素養，為成為優秀的、高品質的舞蹈表演者奠定基礎[4]。
（三）民族舞蹈文化的影響，有利于學生整體水平提高
從民族舞蹈教學性質上來看，民族舞蹈教學主要是培養學生民族舞蹈表演水平。但巧妙的、合理的.、科學的開展民族舞蹈教學除了能夠提升學生民族舞蹈表演水平之外，還可以增強學生審美感知能力、舞蹈創作能力以及學生的情操等。而這一目的的實現，必然是有民族舞蹈文化的融入。基于民族舞蹈文化展開的民族舞蹈教學，是注重“以情帶舞”的教學，民族舞蹈本身表達的情感對學生的影響，加之教師有意識的培養學生的審美情感，可以使學生審美感知能力在教學中被培養出來。在此基礎上，教師在從審美感知角度出發鼓勵學生領悟民族舞蹈、鼓勵學生嘗試學習舞蹈動作，可以充分調動學生參與積極性，促使學生全心全意的投入到舞蹈中，學會民族舞蹈表演，并積極創作民族舞蹈。另外，一些以真、善、美為主題的民族舞蹈學習中，舞蹈文化的感染，將會使學生的思想、觀念、品德逐漸被改變，促進學生良好發展。
三、結束語
在民族舞蹈教學中，民族舞蹈文化的融入是非常重要的，其可以深入的影響教學活動，使學生真正認識和理解民族舞蹈、規范學生動作形體、促進民族舞蹈教學與文化教育結合、提升學生整體水平。如此民族舞蹈表演將真正意義上得到創新，有效的教授學生，使學生舞蹈表演水平得以提升的同時，審美感知能力、文化素養、品質品德等提高，促使學生逐漸成為優秀的舞蹈表演者。所以，在新時代的今天，將民族舞蹈文化積極、合理的融入到名族舞蹈教學中是非常有意義的。
民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈教學論文 篇2
一、民族舞蹈的特征
1.豐富性
我國歷史悠久，領土遼闊，民族眾多，各民族文化色彩濃重，在不斷的融合交流中，形成了多種多樣的民族舞蹈。
2.不確定性
口頭產生、流傳是民族舞蹈形成的主要形式，這樣形成的民族舞蹈具有不確定性、隨機性、創新性的特點。
3.民間性
在我國，民族舞蹈是勞動人民在生產、生活中不斷總結經驗，感知生活所創造產生的，是人民智慧的結晶，是情感、愿望的表達，具有濃厚的民族特色，更加貼近勞動人民。
4.實用性
民族舞蹈是廣大勞動人民在生產生活中創造而來，是對生活經驗的總結，因此現在的很多民族舞蹈還具有原始的實用性的特點。
二、民族舞蹈創作與民族文化聯系的幾種特性
1.民族舞蹈創作與民族文化的依存性
民族舞蹈是民族音樂的重要組成部分，是民族文化的瑰寶。隨著全球化的進程，國與國之間的交流加深，我國舞蹈也難免受到國外舞蹈的沖擊。我國民族舞蹈想要發展既要吸收西方舞蹈精髓，還要繼承本民族的優秀舞蹈傳統，才能保持本民族舞蹈的生機與活力。
民族舞蹈的傳承一種是依靠民間藝人的演奏和民間文娛活動的無意識的傳播，一種是通過學校教學的熏陶進行有意識的傳播，民族舞蹈與民族生活、民族情感的關系也是十分密切的，在新的形勢下，外國文化不斷涌入，我國文化也會有選擇性的吸收外來文化，改革開放以來外國舞蹈不斷涌入我國，例如俄羅斯、印度等的民族舞蹈，這就不斷迫使我國民族舞蹈在創作的過程中要根植于本民族文化，在民族文化的基礎上進行創作，深深的立足民族文化，吸收它的內涵，同時民族舞蹈也是對民族文化的弘揚與宣傳，民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，它的發展與創新都是受民族文化的影響，不同的發展階段不出現不同的舞蹈形式來表達當期的民族文化內容，因此在欣賞舞蹈的同時就可以感受到文化的內涵，所以民族舞蹈與民族文化是密不可分，相互依存的。
2.民族舞蹈創作與民族文化聯系的歷史性
舞蹈是一門藝術，它是需要在音樂的伴奏下，用身體來完成或美妙優雅的動作，然而在這些動作中，也有一些高難度的任務，它所展現出來的情感，意識，思維，感想都是人們生活中的實踐，舞蹈創作的目的并不是為了完成各種高難度的動作，而是通過舞蹈能夠將人們的情感訴求得以實現，拉近人與人之間的距離，增加心靈溝通的紐帶，展現任務的精神風貌。
中華民族文化具有悠久的歷史，它是全國各族人民生產勞動的歷史印記，而舞蹈作為民族文化的重要組成部分，是民族文化中的`一顆閃耀的新星，民族舞蹈的創作也有一定的歷史，它是在民族文化的基礎上發展起來的，具有一定的歷史性。人們通過各種動作姿態抽象的表達一些實際情感，這種情感與民族文化完美的融合，將抽象化為具體來展現出對生命的敬畏，對大自然饋贈的感恩，民族舞蹈創作是人類發展史上不可或缺的藝術形式，它不僅是民族文化在當下的表現形式，而且是民族文化發展狀態的體現。新的時期，民族舞蹈受到外來文化沖擊，這對民族舞蹈的發展十分不利，這就要求民族舞蹈在創作的過程中一定要根植于民族傳統文化，這樣它的生存和發展才有更廣闊的空間與立足之地，要對民族傳統文化進行創新，不能照搬照抄，要取其精華，去其糟粕，這樣民族舞蹈才會在民族文化中傲然前行，民族舞蹈才會與民族文化相得益彰，共同繁榮，和諧共存。
3.民族舞蹈創作與民族文化聯系的具體性
民族舞蹈創作與民族文化的具體聯系主要通過三個方面來體現：民族舞蹈創作與民族音樂、民族生產生活和民族情感的關系。音樂與舞蹈是密不可分的，舞蹈只有在音樂的伴奏下才能呈現出它的美好與優雅，兩者是結合在一體的，古代的音樂形式就有多種多樣，例如秦腔、曲調等，舞蹈有孔雀舞等，這種舞蹈是與葫蘆絲進行完美結合而蒙古舞則是與馬頭琴進行完美的融合，所以創作舞蹈就要了解音樂，深入挖掘音樂之外的生活，根據曲調進行創作舞蹈。舞蹈也是有一定的地域性的，西部高原與東部大海的地域特征通過舞蹈會展現出來。例如孔雀舞，就是一種少數民族舞蹈，這種舞蹈是展現地域性的代表性舞蹈，當地的人們觀看孔雀然后加以模仿，逐步形成孔雀舞，而在東北就難以想象孔雀舞的形成，這都是與生活息息相關的，東北地區的人們豪爽，熱情奔放，而孔雀舞要求身段細致，神態優美愉悅。民族舞蹈與民族生活也是密切相關的，許多舞蹈都是起源于一些民間的活動，把生活更加美化優化，這樣有利于情感的養成，是民族情感的良好體現，因為每個舞蹈作品都是民族情感的形象表達。
結語
民族舞蹈與民族文化是一脈相承，不可分割的，創作民族舞蹈要在一定的民族文化基礎上進行創作，要去充分體驗和了解一定時期的民族文化，提煉出民族文化的精髓，而不單單是模仿或者直接利用生活中的原形，同時，創作的過程要與時俱進，這樣民族舞蹈才會擁有更大的發展空間的創新領域，民族文化才會在世界文化中立于不敗之地。
民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈教學論文 篇3
舞蹈基本動作，或者說舞蹈基本功，是表現舞蹈的重要元素，不管什么樣的舞蹈，那個民族的舞蹈，都是通過舞蹈肢體語言，即舞蹈基本動作來展現的，不同民族、不同風格、不同形式的舞蹈，都是通過舞蹈動作的科學合理運用和編排來展現舞蹈的。舞蹈動作即基本功教學十分重要，學生只有具備扎實嫻熟的基本功，并且得到合理運用，才能把舞蹈表現得盡善盡美，惟妙惟肖。舞蹈教學中，要把舞蹈動作作為舞蹈教學中的重中之重來傳授，每個動作要領，每個細小動作，都要嚴教細扣，做到準確無誤。教學中，除了老師的示范動作，還要讓動作規范的學生作示范，互幫互學，快速提高，使學生都達到教學的基本要求，實現教學目的，培養出優秀舞蹈人才。舞蹈表現的方法，也是民族舞蹈教學的重要元素之一。
舞蹈表現方法多種多樣，不同的民族、不同的地域，對舞蹈的表現方法都有所不同，各有其地域的特色、民族的特點。教學中要遵循舞蹈基本規律，科學運用動作，以不同的方法表現不同民族、不同地域、不同風格、不同樣式的舞蹈。教學中要條理清析、層次分明、嚴格分類、反復練習，充分運用各類案例教學，使學生逐步達到從理性到實踐的飛躍，扎實全面掌握舞蹈表現的不同方法、不同風格、不同特色，以嫻熟的技能表現各種類型、各種風格的民族舞蹈。
一、民族舞蹈教學要融入地域文化
民族舞蹈教學要遵循基本教學元素，才能打好學生表現民族舞蹈的能力基礎，練就過硬的基本功。但民族舞蹈教學不能停留在現有的基本教學內容之上，要不斷創新發展，就要不斷充實內容和發展基本教學元素，這樣，民族舞蹈教學融入地域文化就顯得十分重要，舞蹈藝術的發展必須要有地域文化的支撐，在地域文化中創造舞蹈藝術表現新的增長點。隨著科學技術的發展，人們生產、生活方式的改變，舞蹈藝術表現形式也要不斷豐富其肢體語言，以能充分表達民族舞蹈的風格與特點，完美地展現不同民族、不同地域、不同風格的民族舞蹈。
民族舞蹈教學融入地域文化，必須要關注地方的自然文化、特色文化。中國地大物博，自然環境不同，產生的文化不同，在中華民族文化的大體系下，都有各自地方的地域文化，如東北的長白文化、華南的嶺南文化、西北的黃土高原文化等，這些文化都有不同的風格、特點和表現手法。民族舞蹈教學要抓住各自地域的自然文化特點，豐富教學內容，使教學具有時代性、地域性，培養出來的舞蹈人才才能夠盡善盡美地展現地域舞蹈作品。民族舞蹈教學融入地域文化，必須要關注民風民俗，地域文化的表現形式，一方水土養一方人，每個地域人民的生產、生活、語言表達方式都有其地域特點，民族舞蹈教學就是要挖掘地域文化特點，豐富和發展肢體語言。
要融入歷史元素，使中華民族最基本的文化基因與當代文化相適應，與現代社會相協調，展現社會主義核心價值觀的思想文化根基。要融入現實元素，注重挖掘整合各類文化資源，貼近生活，貼近實踐，用現實內容與時代氣息來展現舞蹈。要融入時尚元素，將時尚的流行元素融入肢體語言，使舞蹈教學更具活力和魅力。同時，要將無形的精神化為有形的作品，展現地方特點，融入情感元素，貼近生命、滋養心靈，關照人的精神生存，舞蹈才能具有打動人心的力量，讓人們在享受藝術之美的同時，也經歷一次次精神的洗禮，這樣，舞蹈教學才真正融入了地域文化和地域特點。
二、民族舞蹈教學要突出地域特色
民族舞蹈教學要突出地域文化特色，就是要展現地域文化表現形式，體現出地域的特色和風格。例如，東北秧歌，能表現出白山黑水養育的人民，具有熱烈、火爆、逗趣、詼諧的獨特風格特點，并且形成了一套完整的表演形式，蘊含著關東人民的審美心態和藝術情趣。風格存在于各種動作之中，東北秧歌，形式詼諧、風格獨特，廣闊的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重于一體，將東北人民熱情質樸、剛柔并濟的性格特征揮灑的淋漓盡致。穩中浪，浪中俏，俏中艮。
又如，陜北秧歌，能表現出陜北黃土高原人民大氣、堅韌、坦誠的性格，動作矯健豪邁，情緒歡快奔放。陜北秧歌，形式多樣，是一種民間廣場集體歌舞藝術，表演起來，多姿多彩，紅火熱鬧。主要特點是“扭”，即在鑼鼓樂器伴奏下以腰部為中心點，頭和上肢隨雙臂大幅度扭動，腳下以“十字步”做前進、后退、左騰、右躍的走動。上下協調，步調整齊，彩綢飛舞，彩扇翻騰，同時還可以伴隨著唱。
再如，西南少數民族原生態舞蹈，這些舞蹈中蘊含著原始的生命態度，舞者為生命而歌，為生命而舞。這些舞蹈表達的人性的光輝與眾不同，散發著一種巨大的自然能量。英國哲學家柯林伍德認為，舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母。人類學家認為，自從有了人類就有了舞蹈，舞蹈同人類一樣古老。舞蹈的這些最原始的'特質在西南少數民族原生態的舞蹈中表現得尤為突出。西南少數民族原生態舞蹈體現生命的自然性，天人合一，人與自然和諧；內容極其生活化，舞蹈是生產和生活的一部分；突出體現了儀式化和圖騰崇拜，儀式舞蹈的主題是生命；是人類的藝術瑰寶，舞蹈動作的內涵，舞蹈的內容，舞蹈所表達的信仰，以及舞具的神圣含義和它的活化石作用，都有很高的藝術價值。由此可見，不同地域的民族舞蹈，都有不同地域的風格和特色，都展現本地域文化歷史和現實，舞蹈教學，就要不斷吸納和揚棄，研究本地域文化歷史、現實和發展，對本地域人民生產、生活所體現的文化內涵進行挖掘和梳理，運用舞蹈語言來展現人民的文化表達方式，豐富和發展地域舞蹈，突出地域文化的展現和傳承，培養的舞蹈人才所演繹的舞蹈作品，才能貼近當地人民的生活，抒發當地人民的心聲，引領文化的發展，弘揚地域文化的真、善、美，促進地域特色文化價值觀的形成。
這樣，舞蹈教學元素不斷豐富，使舞蹈教學更具活力，培養出來的人才更具有展示地域文化的基本素質，民族的、地域的舞蹈作品能得到充分展現。民族舞蹈教學以民族和地域文化為根，不斷更新教學素材，豐富教學內容。
三、結束語
總之，民族舞蹈教學要有基本傳承，要融入生活，要創新發展。基本傳承就是打好學生的基本功，全面掌握民族舞蹈表現的規律、動作和手法；融入生活，就是要結合地域文化豐富舞蹈表現形式；創新發展就是要有地域風格、地域特色。這樣，民族舞蹈教學才能不斷發展，不斷出新，具有強大的生命力。
民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈教學論文 篇4
舞蹈傳播既是一種古老的文化現象，又是一個嶄新的時代課題。它既體現了舞蹈學科發展的時代需要和未來趨勢，也說明了學科在傳播舞蹈藝術的同時，更希望理性地認識和把握舞蹈傳播現象的價值與規律。舞蹈與傳播學的結合豐富了傳播學科的多元視角和多維框架，而傳播學科基礎理論與研究方法的引入和移植，將引導舞蹈學研究從更深層、更廣闊的學術視野來揭示、剖析舞蹈傳播事件的本質，以求能夠給予舞蹈傳播活動正確的對策和引導。可以說“舞蹈傳播學”的終極目的，是通過對不同時空背景中舞蹈傳播的歷史梳理和分析，揭示舞蹈傳播的本質，歸納舞蹈傳播的規律，制定舞蹈傳播策略，以對未來的舞蹈傳播進行客觀、有效的引導，加強中國舞蹈對內傳承與對外傳播的人才儲備。
暫不論在大眾傳媒的推動和多元文化需求的今天，中華民族舞蹈在對內傳承和對外傳播的需求上呈現了幾何倍數的增長。即便在過去傳統的口傳身授時代，傳播也是舞蹈文化得以保存并體現文化價值的唯一方式。在舞蹈的發展與傳播史中，我們曾獨立困守在傳統舞蹈的本體論研究中，而對于所出現的傳播現象卻難以解釋并感到無奈。諸如，為什么中國古代舞蹈在唐代高度發展，走向了鼎盛，而到宋代卻逐漸衰落，甚至失去了獨立的藝術地位被融進戲曲之中？這種“反進化論”式的傳播現象該如何解釋？另如，為了確立本土文化的國際地位，世界各民族國家相繼成立了文化對外傳播機構，如西班牙的塞萬提斯學院、德國的歌德學院、法國的法國文化協會、意大利的但丁學院、英國的英國文化協會等都將本國的民族藝術作為文化的重要組成部分進行大規模的世界性傳播，“利用藝術確立國際形象、親和世界民眾”這一傳播行為與各個國家的政治、經濟、文化到底有何聯系？再如，為什么具有較高文化價值和藝術內涵的芭蕾、古典舞、民族舞的生存空間卻遠沒有“街頭流行舞”的生存空間大？是傳播渠道、文化環境，還是其他因素嚴重擠壓了高雅藝術的生存空間？
上述此類的問題，都需要我們跨越舞蹈本體研究的單一視野，借助多學科的全面關照予以解答。跨學科整合使舞蹈學研究跳脫了傳統演繹和推論式的方法論，建立起實證與推論相結合的科學的研究方法。學術關懷總是基于現實關懷的，所有學科的產生正是為了適應時代的需要。將傳播學的概念和方法的引入舞蹈學研究是為了更加準確地解釋和梳理當下的舞蹈傳播現象，科學地分析、評估舞蹈傳播行為，合理地解決在舞蹈傳播活動中所遇到的各類傳播問題和阻礙，以設計出舞蹈傳播的有效路徑。同時，傳播學與舞蹈學在研究主題上具有高度的內在關聯性和一致性，“人”作為兩門學科共同關涉的主題也是兩者得以整合與聯姻的邏輯起點。在舞蹈傳播中“人”是傳播事件的軸心，“人”既是舞蹈的傳播主體，又是舞蹈的傳播對象；既是傳播行為的施控者，又是傳播行為的受控者；既控制、操縱著傳播活動，又是被傳播環境和其他因素所制約和影響。傳播學認為“人與傳播形影相隨不可分開”（邵培仁），而舞蹈傳播中，“人”同樣是傳播的起點和傳播的終點，換言之，舞蹈的歷史即是舞蹈傳播的歷史。由此可見，舞蹈學與傳播學的學科對話從不同角度對舞蹈傳播活動進行探索，有助于逾越學科的盲點，進行自身學科的擴充與完善。
一、舞蹈傳播學的理論定性和學科特色
對“舞蹈傳播”進行研究，首先要對這一學術概念進行清晰明確的學術定位。所謂舞蹈傳播，就是以舞蹈作為文化媒介和傳播內容在不同社會系統中的傳遞與流動，是傳播主體與傳播對象實現舞蹈信息交流與共享的全部過程。舞蹈傳播研究是圍繞著舞蹈歷史背景與現實空間開展的新的科學思維活動，它的研究范圍起于舞蹈的傳播現實，展開于舞蹈的傳播主體、傳播內容、傳播媒介和目標受眾，關涉到相關的社會、歷史、文化、技術背景，并最終指向傳播的特征、特質以及相關規律。作為一門新興的邊緣性交叉學科，舞蹈傳播學既屬于舞蹈學的研究領域，也屬于傳播學的分支學科，它是一個在自然科學和人文社會科學兩個領域中皆有滲透、優勢整合的研究領域。舞蹈傳播學以人類歷史文化生活中的舞蹈傳播行為、傳播途徑、傳播主體與對象、傳播的規律與模式以及形成的舞蹈傳播理論作為主要研究對象，從傳播主體、傳播對象、傳播渠道、傳播效果等不同傳播環節來考察傳播運行系統，它極大地借鑒和吸收了傳播學的基礎理論與研究方法。
與一般傳播學比較而言，舞蹈傳播學的特殊性就在于它是以“舞蹈的傳播活動”作為研究對象。由于其“外延廣泛、內涵豐富”的跨學科性質，舞蹈傳播學的研究方法和研究視角必然也是多元化的。譬如，從舞蹈史學的角度，可以研究和考察不同舞種流波、演變的歷史及其背景因素；從舞蹈心理學角度，可以研究和考察傳播主體與受眾群體的'心理現象、人格特征、審美喜好以及他們對舞蹈傳播活動的影響；從舞蹈身體語言學角度，可以研究和考察舞蹈傳播對于身體美學的影響或是舞蹈身體語言的發展脈絡；從舞蹈社會學角度，可以研究和考察舞蹈在不同社會的傳播條件、途徑、內容的選擇或是闡釋在市場的催化下，舞蹈如何成為文化產業中的商品及其生產、銷售、消費的整體過程和社會影響。如此等等，不一而足。不同的研究角度在舞蹈傳播學的公共視閾下都能建構其具有自身研究特點的理論模式，避免了模式套用而陷入空泛的理論之中，也在切實而具體的研究中充實了舞蹈傳播學自身的理論架構和概念體系。舞蹈傳播學的研究必須基于舞蹈傳播活動的豐富實踐中。
人類舞蹈傳播活動由古至今已有數千年歷史，這樣的文化現象當然不是自然現象，而是一種社會現象，是通過人與人之間所形成的傳播關系而實現的。將這種悠久的傳播現象和豐富的傳播經驗總結成具有規律性、概括性、真理性的“學理”———舞蹈傳播學，是當代舞蹈研究者的時代責任和文化使命。可以說，舞蹈傳播學是舞蹈學科在時代需求下的一次擴容與發展，這樣的整合與延伸將激發舞蹈學研究的內在活力。舞蹈傳播學將是一項有現實意義和廣泛學術前景的學科，它在吸收、借鑒傳播學理論基礎、觀念基礎、知識基礎的同時構建舞蹈學自身的理論模式，緊密地與傳播實踐相聯系，并將引導舞蹈傳播的實踐活動進入良性循環中。
二、舞蹈傳播學的研究范圍和領域
與傳統舞蹈學比較而言，舞蹈傳播學不再僅僅聚焦“舞蹈本體”的研究，而是從傳播學的視角出發，以人類歷史文化生活中的舞蹈傳播行為、傳播途徑、傳播主體與對象、傳播的規律與模式以及形成的舞蹈傳播理論作為主要研究對象，從傳播主體、受眾群體、傳播渠道、傳播效果等不同傳播環節來考察傳播運行系統。它既包括對歷史和當下不同時期、不同類別的舞蹈傳播現象進行考察，還需總結和梳理舞蹈傳播實踐中的運行規律和基本特征，以及學者們對于傳播現象和規律之本質的思考。
同時，舞蹈語言作為文化傳播的組成部分，其語言符號所指涉的文化內容、文化價值觀，不同社會、文化和意識形態對舞蹈傳播活動的影響，受眾的消費層次、消費需求與經濟水平，舞蹈跨文化傳播對于國家文化形象的影響，對舞蹈傳播信息反饋的分析以及構建有效的傳播平臺，組織等都是舞蹈傳播學研究的核心論域。舞蹈傳播話語體系的構建，表明了在傳播舞蹈的同時也希望更加理性地認識和把握舞蹈傳播，而要在舞蹈傳播研究的基礎上構建舞蹈傳播學，則需要我們必須對“傳播舞蹈”和“舞蹈傳播”有一個基本的界定和把握。所謂“傳播舞蹈”，是將信息化、符碼化的舞蹈文化與外界進行交流和共享的過程，它是人類社會從“無意識”走向“有意識”的一種社會行為。這種行為通過一定的實踐手段將舞蹈文化擴散與推廣出去，并使舞蹈文化在社會文化系統中活躍、流動起來，屬于學科的實踐范疇。所謂“舞蹈傳播”，則是對“傳播舞蹈”這一實踐行為的理論考察和學術研究，它著重考察在社會文化系統的運行中，“傳播舞蹈”的實踐者、參與者、傳播內容、傳播媒介等各個傳播環節的相互聯系，并透析傳播運轉體系的本質和規律，它屬于學科的理論范疇。在此基礎上所構建的舞蹈傳播學，則是一門專門研究社會文化體系中舞蹈傳播現象的學科。可以說，舞蹈傳播學既對舞蹈研究提供了傳播學的研究思路和學術視角，也為一般傳播學的研究提供了舞蹈傳播現象的例證和線索。
它將具體的舞蹈事項放置于社會信息流通的大系統之中，在宏觀的視野下對舞蹈傳播進行微觀式的考察，它將考察研究深入構成宏觀整體的各個分支環節中，并分析不同傳播環節的相互聯系及其對整體運動的制約。這種宏觀與微觀結合的研究手段拓展了我們對舞蹈傳播活動的整體認識和把握，使我們更深入地了解舞蹈傳播活動的本質與規律。這種結合是推進舞蹈學學科建設的必然要求與未來趨勢，要對舞蹈文化及其傳播現象進行準確而深入的把握，僅靠傳統舞蹈學的知識結構與思維方式是遠遠不夠的，作為信息傳播的一種特殊表現形式，舞蹈傳播同樣受到一般信息傳播規律的制約，因而，傳播學對一般信息傳播過程的研究與方法，在一定的程度上同樣適用于對“舞蹈傳播”活動的研究。
所以，靈活、廣泛地吸收傳播學的理論是構建舞蹈傳播學的基礎。但在構建舞蹈傳播學的理論模式時，應避免生搬硬套式的概念移植，應是借鑒地基礎上結合舞蹈傳播的具體特性運用靈活地使用多元化的研究方法。值得注意的是，舞蹈傳播學是在舞蹈學的當代深化發展中培育出來的一個邊緣交叉性學科，它的研究主體仍然是“舞蹈”，舞蹈傳播學絕不能游離、隔絕于舞蹈學研究，其研究必須更多地體現為“舞蹈學領域的傳播研究”，應堅持、著重以舞蹈本體的角度來考察舞蹈文化的傳承、交流、傳播活動。學科建設的根本目的不外乎更加有效地進行“傳播舞蹈文化”的實踐和培養適應社會發展所需的舞蹈人才。面對中華民族舞蹈海內外市場需求的擴大和舞蹈傳播領域人才的稀缺，中國舞蹈高等教育和舞蹈學學科面臨著建立適應社會文化市場和時代需求的教育模式，根據當下的社會狀況，有目的、有計劃、有步驟地調整舞蹈學學科專業結構，構建帶有“跨學科”“跨文化”性質的話語體系，完善學科教學與研究的言說方式，以實際培養社會所需的復合型人才。
舞蹈傳播學話語體系的構建，是一個任務頗為艱巨但學術前景樂觀，同時極具現實意義的研究領域。在當下社會、經濟高度發展的形勢下，舞蹈學學科建設必須積極地順應時代發展的總體趨勢，滿足社會發展的新需要，在學科的交叉整合中培育新的理論、開發新的研究空間。人才儲備是傳播事業發展的基礎，跨文化傳播人才需求顛覆了傳統的舞蹈教育模式，它需要經歷舞蹈學科體系的擴容和師資隊伍跨學科培訓雙項整合的陣痛，這不僅要求各個教育機構投入更多的研究力量對此進行論證與探討，同時也需要國家在政策、資金和技術層面給予大力支持與配合，考慮結合海內外優勢聯合培養模式，在實踐中不斷修整、完善學科內容和體系的構建。這一過程艱難而漫長，人才需求的轉變使高校和教育機構不得不重新審視傳統舞蹈教育的課程設置和人才培養觀念，發揚創新精神，構建“舞蹈傳播學”，加強與孔子學院、“中華文化大樂園”、“中華才藝大賽”、“四海同春”等文化機構和文化活動的全面合作，為跨文化傳播建立人才儲備庫，順應時代需求所帶來的各種挑戰。
民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈教學論文 篇5
一、 引言
舞蹈是一種特殊的文化現象，它是一種文化的集合體，這個集合體有效地反映了民族文化的典型狀態和樣式。民間舞蹈是一切舞蹈之母，民間舞蹈源于民族文化。傣族民間舞蹈的動作特色、表演技巧、肢體語言運用等方面的特色，是其深遠和厚重文化內涵的反映，如果只關注舞蹈形式的絢麗、結構的精密、表現手法的完美而忽視舞蹈背后文化內涵的價值，是無法真正理解傣族舞蹈的真美內涵的。因此，我們在研究傣族民間舞蹈時，應對其民族文化內涵給予高度重視。
二、安詳、舒緩的動律
傣族舞蹈蘊藏著神秘而濃厚的民族氛圍，有極高的文化品位和濃郁的民族文化色彩，極盡東方韻致。傣族舞蹈中透出山JlI秀美、人文毓秀的奪目光彩，充滿著平和、恬靜、雋永、含蓄的風格，樸實自然毫無雕鑿之感。舞蹈動作中那些人體的頭、手、臂肘、肩、腰、胯、膝等每一個關節都盡量彎曲，使整個體態由多種曲線組成，形成婀娜多姿的s型，無論手的推拉和腳步起伏的動作，還是孔雀舞中的美麗造型的流動美，都具有造型豐富而個性鮮明的特點。這些特點不僅會使人們感到秀麗山河的自然律動美，還會使人們感到傣族人民生活的寧靜祥和，樸實自然，更能使人感受到他們對美的追求和對恬靜幸福生活的向往。
傣族民間舞蹈風格濃郁，特點突出，感情內在而含蓄，舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的腳以及頭都極富有表現力，下體多保持半蹲狀態，以膝部柔美的起伏，身體與手臂形成豐富多彩的三道彎造型。舞時雙腿半蹲，雙手叉腰，上身向旁傾斜為基本舞姿。舞時一般前腳掌著地，但不強調有力地踏和跺，落地時輕而穩。傣族舞除下肢有豐富的步伐、小腿的靈活運用外，手和上身豐富的舞姿也極具特點，手式多樣，同一姿態，同一動作，手式不同就有不同的舞蹈形象和含義。在動態形象上，舞者多保持半蹲的舞姿，重拍向下，均勻的節奏中，膝部的屈伸帶動身體上下顛動和左右輕擺;舞步的踏或跺，看似著力而下，卻是重起、輕落，全腳掌平穩著地等，是動律的基本特征。這種均勻的舞蹈動律中，有孔雀輕盈、柔美的舞姿，有大象漫步森林和緩、穩健的'步態，更有舞蹈者的生活感受和創造。而且，這些動態形象，是在象腳鼓、銘、鈸等樂器和諧打擊的伴奏樂聲中，像河水、小溪泊泊流淌，賞心悅目，沁人心脾。象腳鼓發出的“崩、巴、比、潑”等音響形成各種鼓點，緊密配合舞蹈表演中的動作變化。鼓的節奏平穩、綿延的樂音和舞蹈均勻的動律相呼應，增強了安詳的氣氛和熱帶的風情。這種靜態的雕塑感和柔中帶剛的動態舞蹈韻律，使傣族舞蹈既有靜態的造型美，又有動態的韻律美。以上說明了傣族舞蹈的內涵及其形式特征，都是與傣族所居住的自然條件、民族性格、生產方式、審美心理、文化信仰以及宗教意識分不開的。
三、“三道彎”和“一順邊”的舞姿造型
“三道彎”源于古代百越人的蛇鳥圖騰崇拜和對水的深切感情，而“一順邊”的美，則源自高原地區的勞動生活，兩者融合后形成的體態是傣族特色的舞蹈造型，這是傣族民間舞蹈的又一特點。
“三道彎”的舞姿造型表現在舞蹈中為：保持半蹲狀態下腿部做韌性屈伸與顫動，手臂、身體、腿部都是“三道彎”的特殊動作與造型，這一舞姿特點，一直保持下來。現在還可以在“軟舞”(嘎溫)中窺見過去跳舞時的一些蹤跡。相比傳統的孔雀舞，經過創新改編的孑L雀舞表演，演員取掉了面具，加強了手、眼、身法的配合。首先是模仿這種鮮明的曲線特征除了其他相關因素外，讓人聯想起它與小乘佛教的靈動教義似乎有一種內在的吻合，使傣族舞蹈的風格特點更進一步地發展完善了。
過去，傣族在秋收后揚場中不使用風車，而是兩手各持一把大竹篾扇，用扇風的方法篩選稻谷，這種篩法就是別致的一順邊的動態。當她們右手高舉篾扇的同時，右腳亦彎曲并高高抬起，然后 ，手腳同時向下用力地扇風，身體由右方向左側轉動，左手扇風時，姿態和轉動與右手一致 ，都是手腳同出一側，作為舞姿造型的一順邊，又和審美情趣有關。“一順邊是高原舞蹈特有的動律和形態，高原民族的舞蹈中都有這種文化現象。而傣族民間舞蹈的風格特點在于“三道彎”和“一順邊”融和后，又在傣族也有的安詳、舒緩的動律中體現出來，成為民族審美情趣和舞蹈者的動態形象。
四、孔雀和象的意境
在傣族民間舞蹈中，“孔雀舞”“象腳鼓舞”廣泛流傳，傣族視孔雀為神鳥，視大象為圣象。把孔雀大象這些珍禽異獸升華到舞蹈藝術意境，是傣族民間舞蹈的又一文化特征。
由于氣候及自然條件關系，傣族地區孔雀較多傣族人民很早就有飼養孔雀的習慣。傣族人民認為孔雀美麗、善良、智慧，是吉祥的象征，對它懷有崇敬的感情。傣族群眾常把孔雀作為自己民族精神的象征，并以跳孔雀舞來表達自己的愿望和理想，歌頌美好的生活。
大象，也是熱帶森林中的珍貴動物，它和孔雀一樣深受傣族人民的喜愛。傣族人民聚居的地方被稱為“大象之國”。唐·樊綽《蠻書》說傣族地區“象大如水牛，土俗養象以耕田”，象不僅可以耕田，還可以搬運木材，負重至遠，甚至可以組陣打仗，象皮還可以制成堅固的甲宵。由于象的特殊作用，傣族人把象當成財富的象征，傣族人對象的崇拜滲透到傣族社會生活的各個領域。傣族人民長期與象和睦相處由此使得象在今天傣族群眾中，具有了吉祥、幸福的文化內涵。
五、水文化的特征
傣族人民喜愛水，勤于洗濯，對水有深切的感情，民族心態似水樣平和溫靜。傣族民間舞蹈普遍平和溫靜，正顯示出水文化的這一特征。說到傣族的水文化特征，就不得不提及著名的潑水節。潑水節是傣族的新年，傣語稱為“楞喝桑堪”或“桑堪比邁”。傣語的“楞喝桑堪”，其意就是六月新年。由于歡度新年的時候，要舉行熱烈而隆重的潑水祝福活動，外地人都把它稱為潑水節。
傣族人民對水有著深切的感情，并以水表示無比的真誠。從流傳下來的《挖井歌》《祭祀歌》等古歌謠中，就可以感受到這一特點。傣族 自己解釋，“傣”有兩種含義，一是英雄勤勞的意思，一是酷愛自由的人，和平的意思。傣族也自稱為“魯傣魯喃”，意為“傣家的兒子，水的兒子”。傣族是世界上最早的稻作民族之一，他們濱水而居，他們愛水，祈水，對水有著特殊的感情。
傣族人民勤勞勇敢，溫柔善良，這是大家公認的;“水一樣的民族”，這是對傣族性格的又一描述他們待人禮貌溫和，但外柔內剛，聰明又幽默詼諧像水一樣，有時潺潺細流，溫柔而細膩，有時像大江洶涌而澎湃。其性格也是豐富多彩的。舞蹈中也充分反映了這一特點，傣族舞蹈動作，大多婀娜多姿，節奏較為平緩，但外柔內剛，充滿著內在的力量。瀟灑輕盈的篾帽舞，靈活、驕健、敏捷，充滿陽剛之氣的象腳鼓舞，刀舞和拳舞等都具有水文化特征。而在孔雀舞的表演中，時而節奏緩慢，動作內在含蓄，時而節奏快速多變，動作靈活跳躍，感情狂放而豪爽 ，也是水文化的表現。此外，傣族舞蹈以特有的屈伸動律手、腿、身體都是“三道彎”的動作造型特點，剛柔相濟，動靜配合的表演，也是水文化中柔和溫情的表現。
這從上世紀 80年代由傣族舞蹈家刀美蘭表演的《水》這一舞蹈節 目中，便可看出端倪。這個在傣族民間舞蹈基礎上創作的節目，它之所以深受群眾歡迎，久演不衰，就是因為她深刻地表現了傣族水文化的特征。而別人模仿表演《水》時，觀眾們常常感到和刀美蘭相比大為遜色，這種差別產生的根本原因就在于其他藝術表演者對傣族水文化的理解不夠深入。
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民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈教學論文 篇6
摘要：中華文化，博大精深，中華歷史，源遠流長，經久不息。我國是一個具有五千年文化歷史的民族文化大國。民族文化的向心力，凝聚力，多樣性，包容性在中國文化與和各民族傳承當中體現得淋漓盡致。因此，進行民族文化的繼承與發展不僅是當下時代發展的需求，也是歷史淵源的必然指向。擁有一個具有如此長歷史的大國，必然會有教育與文化傳承事業與其相匹配。我國的民間舞蹈文化就是中國浩瀚文化瑰寶當中重要的一支分流。為了進一步創新傳承民族藝術舞蹈文化，我國教育工作者都為此奉獻出了許多的嘗試與努力。從近些年流傳在社會舞臺上各大舞蹈劇目作品當中就可以看到傳統文化以其新鮮的形式，與時俱進的傳播方法源源不斷然后到當下時代的主潮流。本文立足于傳統文化在民族舞蹈中的繼承與發展現狀。進一步分析如何將傳統文化更好地融入民族舞蹈的傳承與發展中。
關鍵詞：舞蹈劇目；傳統文化；民族舞蹈；案例分析；策略建議
一、傳統文化的繼承在民族舞蹈中的重要意義
傳統文化在中國具有極強的文化認知與文化繼承性，中國人自古以來就有認祖歸宗，落葉歸根的文化心理。傳統文化是連接一個家庭，一個民族，一個國家生根發展的源頭與動力。支撐著中國這個大家庭不斷走向民族復興，繁榮富強。因此，無論時代發展如何迅速，多元文化交匯，多種思想碰撞如何迅猛。在任何時代，對于這片華夏大地的中國人而言，傳統文化的重要性都是血肉相連，扎根于心，其強大的社會影響力和教育意義說不言而喻的。舞蹈藝術是產生于特定社會時期特定文化現象的結晶。對于一個民族的形成，發展以及它的社會結構，經濟與物質發現基本情況都有著各個方面的反應。它是表現一定時期的民族文化傳統與心理因素的載體，也是體現社會大眾審美與民俗活動的社會現象，在長期的歷史長河當中流傳下來具有一定的繼承性。作為一個多民族國家，中國的民間舞蹈藝術異彩紛呈，風格各異。民族舞蹈的形態各異，也體現了不同的民族的內涵。因此，不同的舞蹈教育者應該從尊重傳統文化的基礎出發，在不同場合，不同的立場與不同的受眾方面都要考慮周到。促使中華民族舞蹈藝術的教育與教學貫穿傳統文化的精髓。
二、傳統文化在舞蹈劇目作品體現的案例分析
從舞蹈劇目作品來看，傳統文化在我國民族舞蹈的熏陶當中也起到的潛移默化的藝術效果。如著名的舞蹈劇目作品：《寶蓮燈》，這部作品對于中國舞劇作品樣式完整，編排形式新穎，在推動傳統舞劇發展方面具有開拓性歷史意義。尤其在這部劇的第二場當中，編導結合當時需要展現的特定社會環境。為了烘托出一種隆重的慶祝氣氛，給沉香過百日生日的熱鬧，嘈雜的現場氣氛。展現當地的鄉土風情，同時融入當地的民俗，現在這段民族舞當中融入了扇子舞，手絹舞，假面舞等各種素材。在最后階段，還融入了霸王鞭。使得整部舞蹈作品活靈活現。其次，為了更好地展示特定環境中的人物形象，編導也展現了特定地區傳統文化中的特定感情，如劇目作品《小刀會》，特地融入了中國傳統的武術文化，與此同時更深一步把武術的發展淵源與具體動作形式進行加工，使得整個舞蹈作品具有俠客之氣，從側面襯托出中國俠客精神為了追求義氣的忠肝義膽。這種具有民族特色的民間巧妙融入中國傳統文化進一步推進了以社會大眾以新鮮的方式認識中國武術，使得中國傳統文化在社會的影響力與傳播力更強。而《飛天》這部著名的女子雙人舞當中，更是將中國傳統文化當中的敦煌壁畫展現的淋漓盡致。由于倫敦壁畫是中國繪畫的`藝術寶庫，一直是外界景仰，嘆為觀止，但是社會大眾對其的認知一直是將其作為靜態欣賞的壁畫，將其融入到舞蹈藝術以動作形態當中卻鮮有人為之。這部舞劇作品成功地將其融入到古典舞蹈藝術的不發語音當中不僅對其造型和步伐進行排練，更對舞肢的飄逸靈動與繪畫中的典雅古韻進行完美融合，與此同時，精巧的融入中國絲綢藝術當中的長紗長綢。長綢，長袖舞動下的舞者仿佛敦煌壁畫中的人們飛入了現實的舞臺，帶給觀眾強烈的視覺享受。也為中華民族舞如何更好借鑒與融入中國傳統文化帶來的新的思路，對民族舞蹈藝術工作者帶來了新的工作啟發。
三、結語
總而言之，傳統文化如何巧妙地融入在民族舞蹈中，既不失去傳統文化的藝術魅力與原始的古典韻味，又能很好的與時代精神相融合，做到無縫連接，是一個任重而道遠的過程，需要后輩的舞蹈藝術家們不斷將理論運用到實踐當中，且永遠充滿活力，永遠滿懷對傳統文化的敬畏之心。才能推動中國傳統文化走向民族舞蹈的融和之路不斷向前發展。
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