舞蹈音樂的結構及其與舞蹈表演的關系

時間：2022-11-30 02:06:55 舞蹈論文我要投稿

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舞蹈音樂的結構及其與舞蹈表演的關系（通用5篇）

　　舞蹈結構的展現方式，所要表達的思想感情以及時間的順序都是與情感的布局相輔相成的，下面是小編搜集的一篇舞蹈音樂結構的論文范文，歡迎閱讀參考。

舞蹈音樂的結構及其與舞蹈表演的關系（通用5篇）

　　舞蹈音樂的結構及其與舞蹈表演的關系篇1

　　舞蹈包含了音樂、表演、戲劇、文學等多門藝術，是一門綜合體藝術。在這些藝術中，音樂與舞蹈的關系是最密切的。舞蹈可以通過音樂傳遞感情，表達思想，又可以將音樂的結構運用于舞蹈的動作創作上。編舞者根據音樂的旋律和節奏來進行舞蹈段落的編排，可以說是先有音樂而后有舞蹈。是音樂促成了舞蹈的創作，推進了舞蹈的表演，使舞蹈成為了一種集視覺與聽覺于一身的優美藝術。

　　一、舞蹈音樂的結構

　　一段好的舞蹈結構既要有內容又要有形式，既能表現內容又能展現形式。而舞蹈結構又時常被音樂結構所影響，所以音樂結構為舞蹈的創作奠定了基礎。舞蹈與音樂的融合造就了舞蹈音樂，舞蹈與音樂的結構融合以及與舞蹈的表演共同決定了舞蹈的內容與形式。而其中舞蹈音樂的結構又包括旋律、段落和情感布局，這三者的融洽結合能在推動舞蹈情節發展、段落安排和風格形成上起到莫大的作用。

　　1.段落結構

　　(1)一段式。最小的舞蹈音樂結構單位，一個音樂主題之上往往會有一個一段式的舞蹈段落。由于規模小，因而在展現獨自性格與單一形象以及完整地表達樂思上能夠起到理想的`效果。

　　(2)二段式。包含兩個部分，分別代表音樂發展的層次和音樂思想從形成到發展的不同階段。兩個部分會以不同的方式和對比的角度來展現舞蹈的內容。(3)三段式。是由三個獨立的樂段組成，往往還帶有再現。這種音樂形式不僅可以完整地表達樂思，并且在對比的發展上較二段式更進一步。而再現還可以將主題再一次呈現，深化了主題印象，鞏固了主題形象并達到前呼后擁的藝術效果。例如《紅色娘子軍》中《快樂的女戰士》這段舞蹈就是一個三段式舞蹈。(4)交響式。交響式舞蹈是按照交響樂的結構原則而創作出的舞蹈，同時也遵循交響樂創作時的風格特征與結構特色。可以在舞蹈表演中體現呈示、展開和再現的布局。

　　由于這類舞劇能使舞蹈結構更加完整、主題更加具有邏輯性，因此，交響式被廣泛應用于如今的舞蹈編排中。

　　2.旋律結構

　　旋律是由一系列高低與節奏各不相同的音高的音，通過特定關系聯系起來的一種序列。它可以看做是音樂線條，是根據作曲作者感情的變化，或有感于舞蹈的表現內容而通過樂音起伏、音程跳動來發展的。這種發展方式區別于文字語言，它是抽象的，不確定的，因而所形成的印象也很模糊。正因如此，它在拓寬創作空間、刺激創作動力、激發創作靈感上起到了不可忽視的作用。

　　舞蹈的旋律可分為以下幾點：(1)對抗式：為了使完成后的音樂與舞蹈產生一種對比，忽視了舞語而創作出對抗的語言。(2)演繹式：讓音樂變得更加流暢，達到編舞者能夠翩翩起舞的效果。(3)對話式：單獨表現舞蹈而使音樂作為陪襯。(4)無視式：無視舞蹈的獨立性，使音樂與舞蹈平行存在。(5)變化式：同一種音樂語匯應用到不同的舞語上會有不同的甚至意料之外的效果。

　　3.情感的布局

　　舞蹈結構的展現方式，所要表達的思想感情以及時間的順序都是與情感的布局相輔相成的。簡單的群眾舞蹈由于動作容易、音樂簡單因而在情感上所要表現出來的就比較單一，布局也相對容易。整個舞蹈只有一種情緒的也并不少見，如：寺廟作法的舞蹈、節日慶賀時的舞蹈以及一些宗教舞蹈等等。

　　而復雜的舞蹈由于內容上變得更加豐富，所以在情感布局上就不再是一成不變，通常在段與段之間會有不同的情緒甚至對比的情緒，歡樂或悲傷、抒情或激憤。而在有劇情的舞蹈或舞劇中，往往會有多條情感線索，段與段之間、同一段之間都會交織著數條情感線索，而最明顯的就要數交響式舞劇了。

　　二、舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關系

　　1.音樂段落結構與舞蹈表演的關系。音樂段落使舞蹈的情感表達更為清晰、舞者表演更加順暢、觀眾理解更加深刻。使得音樂段落與舞蹈段落形成了呼應，促進了情感表達并可以達到不同的段落表達相同主題的效果。

　　2.音樂旋律結構與舞蹈表演的關系。舞蹈音樂的旋律結構會在舞蹈表演中起到特別的作用，能夠反應編舞者想要表達的思想感情與心里的變化。同時又是舞蹈表演的核心與靈魂。所以在編舞時應該把音樂與舞蹈兩者的旋律融合統一以達到完美的效果。

　　另外舞蹈旋律還有伴奏的作用，它可以帶動情緒，改變氛圍。一部優秀的舞蹈是離不開音樂旋律的，例如《天鵝湖》、《阿詩瑪》、《梁祝》等著名舞蹈作品都是如此。

　　3.舞蹈音樂結構與舞蹈表演的情感關系。舞蹈音樂對舞蹈表演情感的表達起到了推波助瀾的作用，兩者關系密不可分，如果舞蹈音樂過為復雜，那么舞蹈表演就會變得更加豐富;反之，如果舞蹈音樂比較單一，那么舞蹈表演也會變得相對簡單。所以，舞蹈表演的情感走向是由舞蹈音樂結構的復雜與否所支配的。統一好二者的關系，舞蹈才會更具觀賞性，更能引起人們的共鳴。

　　結語

　　綜上所述，在結構安排上，音樂與舞蹈應保持著相互呼應，步調統一的關系。它的段落結構能使舞蹈表演更加清晰;它的旋律結構能使舞蹈表演的內容與人物刻畫更加深刻;它的情感布局能使舞蹈表演的感情更具層次感從而更加扣人心弦。所以，舞蹈音樂既能反映本身的結構也是整個舞蹈結構的劃分依據，是決定一個舞蹈作品是否完整的主要因素。

　　參考文獻：

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　　舞蹈音樂的結構及其與舞蹈表演的關系篇2

　　一、音樂對舞蹈教學重要性探討

　　（一）音樂是舞蹈的靈魂

　　音樂和舞蹈的關系，猶如魚兒和水的關系一樣密不可分。在高職學校舞蹈教學的過程中，離開了音樂，舞蹈教學就失去了其內在的魅力，顯得形單影只。音樂作為舞蹈的靈魂，以其優美的旋律，始終引導著舞者思維的發散，使舞蹈的表現形式更加生動、形象，還可以陶冶舞者的情操，同時把舞者的思想境界升華到新的高度，進而創造出更好的舞蹈作品。如果沒有音樂，舞蹈課堂教學的形式就會過于單調，學生們的學習興趣也會大大降低，舞蹈課堂教學的效果也就不盡如人意了。

　　（二）音樂可以誘發舞者的靈感

　　音樂具有緩解疲勞，放松心情等方面的作用，舒緩的音樂可以讓人保持平靜祥和的心情，而激情澎湃的音樂則可以讓人熱血沸騰，滿懷激情。動聽的音樂和優美的舞姿完美的融合在一起，讓舞者可以隨著音樂或強或弱，或重或輕的優美旋律產生更多的聯想，誘發舞者的靈感，使舞蹈的表現形式更加豐富，舞蹈動作更加完美，舞蹈的課堂教學氣氛將會十分和諧，進而將舞蹈教學提升到新的層次，實現舞蹈課堂教學的目標。

　　（三）音樂可以促進內在情感的展現

　　在舞蹈教學的過程中，不應只是照本宣科，老師要把自己內在的情感因素融入其中，并通過舞蹈外在動作表現出來，使其成為“有感情色彩的舞蹈”，這一目標的實現取決于教師的表現力。表現力強就可以通過音樂和舞蹈的完美結合，并在音樂的指引下，把優美的舞蹈展現在大家面前。這更多的乃是內心情感或情緒的釋放，音樂可以喚起舞者內心的情感共鳴，激發舞者強烈的情感欲望，達到身心、形體和音樂三者相互交融的境界，對于我們的幼兒教師來說，情感豐富、動作優美的舞蹈更能引起幼兒的興趣。

　　（四）音樂可以增強學生對舞蹈動作的記憶力

　　任何的課堂教學，如想達到預期的教學效果，激發學生的學習興趣都是必不可少的，高職學校的舞蹈教學也不例外。舞蹈是一項藝術性較強的學科，動作要領眾多，稍有不專心就有可能遺忘其中的某個動作，導致整個舞蹈動作不協調，影響舞蹈課堂教學的效果，如果課堂教學枯燥無味，機械灌輸式的教學貫穿整個課堂，學生學習舞蹈的興趣就會大大降低，專心致志的學習也就無從談起，掌握領會舞蹈的每個動作更是一句空談，我們未來的幼兒教師又將會把怎樣的舞蹈教授給幼兒呢？由于高職學校學前教育專業的學生處在對音樂十分喜歡的年齡階段，音樂和舞蹈的融合會使舞蹈教學達到事半功倍的效果，極大地激發學生的學習興趣，增強學生對舞蹈動作的記憶，加深對舞蹈更深層次的理解，從而推動舞蹈課堂教學的順利進行。

　　（五）音樂可以協調學生舞蹈的動作

　　音樂不但可以起到活躍課堂氣氛，激發學生學習興趣的作用，還可以協調學生的舞蹈動作，如果沒有音樂，學生的舞蹈動作就只能依靠教師的指導以及自身的感覺來修正，但這對于初學舞蹈的學生來說，是有一定難度的，而音樂恰恰可以解決這一難題。因為學生可以隨著音樂有規律的輕、重、緩、急音律來掌控舞蹈動作幅度，哪個動作需要舒展，哪個動作需要收縮，哪個部位需要動，哪個部位不需要動等等，讓學生充分感受到音樂給舞蹈帶來巨大魅力的同時，還協調了學生舞蹈的動作，又給學生帶來美的享受，增強學生自信，何樂而不為呢？

　　（六）音樂有助于意境的展現

　　“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一，而意境就是這兩種情態的統一，即意與境的`統一。意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界，以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，作為舞蹈的表演者應了解音樂和舞蹈的深層含義，從而激發內心情感，展開想象的翅膀，勾畫出深邃的意境，即所謂“言有盡而意無窮”，使身體動作表現出深刻持久的藝術感染力。音樂作為時代氣象與情境的描繪者，可以充分表現人的審美感受，是人類審美意識的一種特殊的表現形態。音樂在表現意境方面是無形的、豐富的、微妙的、動人的，音樂雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶入一種無形的美的境界，令人心馳神往、遐想萬千；音樂還可以其強烈的感情色彩，打動人心、陶冶情操。

　　二、結語

　　音樂和舞蹈作為高職學校學前教育專業課堂教學的重要組成部分，兩者密不可分，沒有音樂的舞蹈，將會是黯淡無光的舞蹈，沒有靈魂的舞蹈，只有將音樂和舞蹈完美的融合在一起，才能激發學生內在的情感，營造和諧的課堂氣氛，調動學生學習舞蹈的積極性，掌握更多的舞蹈知識，并為以后從事幼兒教育事業打下堅實的基礎，最終推動我國幼兒教育的快速發展。

　　作者:何凱單位:湘南幼兒師范高等專科學校

　　舞蹈音樂的結構及其與舞蹈表演的關系篇3

　　一、奧爾夫音樂教學法的簡要介紹

　　奧爾夫音樂教學法主要包含了兩方面的內容。其中一部分是練習節奏與旋律。節奏的練習主要是指練習的規則與姿態以及反應能力的練習，用聲勢進行節奏的訓練，對節奏基石的提取和練習以及對于節奏進行引導、自編和補充練習等內容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學、識譜教學等內容。另外一部分就是基本形體動作的訓練，這主要是指動作訓練、反應訓練、舞蹈表演、動作的伴奏以及即興動作和動作游戲等內容。

　　二、奧爾夫音樂教學法對幼兒舞蹈創編的影響

　　（一）對于舞蹈教學中節奏方面的影響

　　奧爾夫音樂教學法對于幼兒舞蹈教學中的節奏方面發揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈的節奏清晰明確。由于幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學習過程中，容易出現搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學法則要求舞蹈教學中，選擇節奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學習過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈教學選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。

　　（二）影響舞蹈教學中聽力能力的培養

　　奧爾夫音樂教學法還影響著舞蹈教學中幼兒聽力能力的培養。奧爾夫音樂教學法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學方法。它能夠有效調動幼兒的聽覺神經，讓幼兒學會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學習中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。

　　（三）肢體訓練之于舞蹈創編的意義

　　奧爾夫音樂教學法強調肢體的訓練。比起傳統的音樂教學重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學法則主要是注重幼兒的實際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂教學法的重要特點之一。奧爾夫教學法中的肢體訓練，有助于舞蹈創編。舞蹈創編是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，而奧爾夫音樂教學法就是充分調動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學法對于舞蹈創編是有著積極作用的。

　　三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體應用

　　（一）契合舞蹈主題

　　奧爾夫音樂教學在幼兒舞蹈創編中的具體應用，首先表現在教學法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學法的本質所在。奧爾夫音樂教學法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學方法。因此，契合音樂的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體表現。

　　（二）節奏訓練

　　奧爾夫音樂教學法強調節奏的把握，這對于幼兒舞蹈創編是非常關鍵的。奧爾夫認為音樂是一種回歸人性、回歸自然的`音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎上進行想象。因此，對于節奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準確地辨別區分。而舞蹈創編過程中，注重了節奏的訓練，有助于舞蹈創編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節奏不出錯。奧爾夫音樂教學法對節奏的重視，就為舞蹈的創編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學法主要是堅持人本主義，教學以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節奏，從而更有效地學習。這就有效解決了舞蹈創編中對于節奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。

　　（三）增強想象力

　　奧爾夫音樂教學法要求幼兒學會傾聽，學會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學習過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經過大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動作的配合。而想象力對于舞蹈創編是相當關鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創編中。奧爾夫音樂教學法恰好實現了想象力的加強，因而在舞蹈創編中獲得了廣泛的運用。

　　（四）感情升華

　　奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用，除了通過契合舞蹈主題、節奏訓練以及增強想象力等三方面的內容來體現，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學法注重幼兒感情的激發，讓幼兒用心去跳舞。通過引導幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發他們對音樂的反應能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達到感情升華的效果與目的。在舞蹈創編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中所發揮的作用才會越來越大。

　　四、結論

　　通過本文關于奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用，我們了解到奧爾夫音樂教學法對舞蹈創編中的節奏、聽力能力以及肢體動作等三方面發揮著重要的影響作用。而奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體應用則是表現在音樂主題的契合、節奏的訓練、想象力的增強以及感情的升華等多方面。相信通過本文的分析，有助于幫助我們對于奧爾夫音樂教學法有更深一層的認識。

　　舞蹈音樂的結構及其與舞蹈表演的關系篇4

　　舞蹈是視覺和聽覺藝術的高度融合體；在少兒舞蹈音樂的創作過程中，要做到音樂和舞蹈兩者合二為一。好的舞蹈作品要能使少兒從舞蹈的形體動作中感受到音樂旋律、節奏的變化，通過領悟音樂的變化和發展領悟到舞蹈的變化，最終表達舞蹈作品的內容。當我們在為少兒舞蹈音樂的進行創作時，怎樣選擇適合的音樂元素以及創作的具體辦法，怎樣選擇更適少兒舞蹈表現的音樂，在此作一些簡單的探討。

　　一、少兒舞蹈音樂的基本特征

　　在整個舞蹈體系中，少兒舞蹈是一個相對獨立的舞種。它的音樂應具有鮮明的少兒特征，應該具有童真童趣。在音樂上有以下幾個特征：節奏感強；旋律簡介易記；形象感強，有情有趣；童真童趣，活潑明快。在音樂的創作過程中把握好這些特征，就可以使少兒在感情上與舞蹈產生強烈的共鳴，為舞蹈作品增添光彩。

　　1、節奏感強。在音樂舞蹈中，由于少兒專業的音樂理論水平有限，以及較弱的自控能力，少兒搶拍或拖拍的情況時有發生；這樣會降低舞蹈動作的整齊度和準確性。節奏明顯的音樂，可以有效減少和避免上述情況的發生。通過明顯突出的拍點以及各種強音重音，給少兒在舞蹈進行時以明確的提示，有利于少兒對舞蹈動作快慢急緩的把握。相反如果節奏節拍模糊，少兒對音樂節拍的分辨能力不夠，就無法清晰認清音樂的強弱拍，在舞蹈表演過程中勢必要花費大量精力聽音樂、數節拍，思想就不能集中在表演上，出現舞姿雜亂的現象。

　　2、旋律簡單易記。少兒舞蹈通常是公開的表演活動，各類綜合性的文藝晚會都少不了這個舞蹈品種。朗朗上口的旋律可以降低少兒在參與舞蹈表演時的緊張和焦慮感，使舞蹈表演與音樂更好的融合。便于記憶的旋律具有以下幾個特征：首先是旋律要好聽。只有旋律優美的音樂，少兒才愿意去哼唱；其次是音樂要有動感。沒有動感的音樂少兒跳不起來，做不到隨歌而舞；還有就是樂句不宜太長。短小的樂句可以讓少兒短時間內分辨出舞蹈音樂中的樂句起落，感受到音樂曲式結構的變化，讓音樂容易理解，從而理解舞蹈。最后是音域范圍不宜太大，以少兒所能及的十度范圍為宜，便于少兒哼唱。

　　3、形象感強，有情有趣。少兒由于年齡層次決定了他們生活和情感經歷相對缺乏，即使教師對舞蹈作品進行了講解，他們也佷難完全體會和表達出音樂和舞蹈的情感需求。少兒對音樂的直觀感性能力，決定了他們只可能分辨出形象感強且十分明顯的音樂情緒。這時就需要音樂有較強的形象感，借助明顯情緒化的音樂來激發他們的情感想象力，用比較夸張的舞蹈語匯促進少兒完成情緒上的表現。因此，較強的音樂形象感在音樂中有明顯充分的體現，才易于為少兒認知、理解和表現。

　　4、童真童趣，活潑明快。童年是人的一生中最陽光燦爛的階段，天真無邪。少兒舞蹈音樂的'創作，要以孩子的審美為尺度，為少兒譜寫優秀的音樂作品，以滿足孩子的需要。只有舞蹈音樂具有了童真童趣，孩子們的舞蹈才能與音樂融匯融合，相得益彰。相反，如果一個成人化的音樂用少兒來表現，效果是可相而知的。

　　二、少兒舞蹈音樂的選擇途徑

　　怎樣得到一個好的少兒舞蹈音樂是少兒舞蹈編導們面對創作時的第一個難題，大多數的編導為找不到合適的少兒舞蹈音樂資料而非常苦惱。以下是獲取少兒舞蹈音樂的幾種方法：

　　1、根據作品的需要創作音樂。創作舞蹈音樂是音樂選擇的最高形式。編導將創作舞蹈的動機和意圖告知作曲者，作曲者根據舞蹈文學臺本想象在舞臺上出現的情景，與編導者產生共同的想象和認知，從而共同創作舞蹈音樂。同時音樂的創作也為舞蹈的創作拓展了思路。這種為舞蹈創作音樂的形式具有投入大、周期長的特點，一般要經過多次修改，反復打磨才能完成，但音樂與舞蹈的融合度相對較高一些。在一些重大的活動中，特別是大型的演出、比賽中，由舞蹈編導和作曲家共同完成舞蹈音樂的創作是比較常見的。

　　2、選用現有的兒童歌曲，或選擇現成的歌曲或樂段。時下很多舞蹈教師，常選擇一些現成的歌曲或樂段作為舞蹈音樂的素材。這些現成的音樂通常是很成熟的且出版發行過的音樂，在音樂層面來看是相對完整的。舞蹈的編排者在聆聽音樂的基礎上產生創作靈感，以現成的歌曲或樂段的音樂內涵為基礎編創舞蹈作品。其好處是可以保證音樂的完整性，并且省去了音樂創作的時間和經費，具有上手快、投入小的特點。但同時現成的音樂局限了舞蹈的編創，舞蹈只能跟著音樂跳，且大多數的歌曲或樂段結構較簡單，情緒變化不大。

　　3、剪輯音樂。剪輯音樂就是將幾段甚至很多段音樂進行裁剪、粘貼，最終組合成一段與舞蹈相適合的音樂。這也是一種廣為采用的做法，也具有上手快、投入小的特點。這種做法要求音樂剪輯者擁有大量的音樂素材，同時能運用電腦音頻編輯軟件對音樂進行精準的裁剪、粘貼。剪輯音樂并不是對音頻片段進行生硬的拼接，首先要確保接口平滑自然，不出現爆破音。從音樂結構上還必須保證音樂的旋律、節奏能合理流暢進行，保持樂句的完整，保證剪輯后音樂曲式結構的合理性。同時還要注意兩段音樂的風格反差不能大，否則，剪輯后的聽覺效果就會因為反差大讓人難以接受，影響到整個舞蹈的統一性和完整性。但通常兩個不同片段的音樂在音樂風格上很難做到無縫拼接，我們可以采用加入音效的辦法進行過度，使音樂聽起自然、平滑。

　　4、編輯音樂。編輯音樂是指對同一個完整的音樂進行添加或刪減聲部，裁剪、復制樂段來改變曲式結構，從而形成一個新的音樂，使之符合舞蹈要求。這種做法能完全保證音樂風格的一致，同時音樂制作周期短、投入少。通常的做法有：加入兒歌或說唱等的聲響效果；按音樂的節奏添加一個聲部使音樂變得更加豐富；通過裁剪、復制樂段改變音樂原有曲式結構滿足舞蹈要求等。通過這些方法可以使少兒舞蹈的律動性得到提高。

　　總之，想要得到一個好的舞蹈音樂，需要舞蹈編導和音樂創作者不斷地提高自身的綜合素質，加強溝通合作，通過反復打磨碰撞出創作靈感，從而得到最合適的少兒舞蹈音樂進行舞蹈創編。

　　舞蹈音樂的結構及其與舞蹈表演的關系篇5

　　音樂是通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現藝術。它以旋律,節奏等為基本手段,以表達人的審美情感為目標,具有較強的情感表現力。而舞蹈是以有組織、有節奏的人體動作為主要表現手段,運用節奏、表情、構圖、造型等要素創造形象和表現情感的藝術形式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術之一。早在舞蹈發生之初它就和音樂相依相伴,它們從初樂的洪流時代一同邁向文明社會。隨著舞蹈不斷的發展，從集體舞蹈的獨舞、雙人舞,從單純的性格舞蹈發展到舞劇,舞蹈與音樂結合越來越緊密。舞蹈是音樂的回聲,音樂是舞蹈的靈魂。久而久之,這兩句話不僅盛行于舞蹈界,似乎也為其他藝術界和廣大舞蹈欣賞者們所默認。舞蹈離不開音樂,總是在音樂的伴奏下展示出來。

　　音樂和舞蹈的結合

　　舞蹈是音樂的表現形式,音樂是舞蹈的靈魂。音樂是“聽得見”的舞蹈,舞蹈是“看得見”的音樂,二者密不可分。舞蹈是根據一段音樂,在音樂的情感和意境的啟發下用身體演繹出它的節奏和活力。舞蹈既是視覺藝術,又是聽覺藝術。在舞蹈中，節奏是最基本的構成要素和表現手段,而舞蹈中動作的節奏常常是以音樂旋律的節奏為基礎的。在舞蹈作品中,甚至可以說沒有成功的音樂就沒有完美的舞蹈,而節奏正是它們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，是建立在節奏的基礎之上;而音樂的節奏,又要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。舞蹈的動作就在音樂中,就是說音樂中確實蘊藏著豐富的舞蹈形象，而一個好的舞蹈音樂應該是烘托氣氛,渲染主題的,同時也是向觀眾傳達主題的唯一途徑。有了恰當的、優美的音樂伴奏,可以點燃舞者的激情,使得舞姿更加婀娜和感人;而另一方面,有了舞蹈在視覺上的詮釋，也使得音樂形象更加易于理解和接受。舞蹈音樂的最大特點應該是能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈形象,加強舞蹈形象的.感染力。

　　如群舞《髙原云蹤》的音樂,低聲部富于動感的現代音樂節奏和髙高飄在上方像云一樣的藏族女聲旋律形成緊拉慢唱的效果,把舞蹈幻化為比音樂還美麗動人的感覺。于是有六個男性舞者時而像高原雪山一樣地穩重；時而像高原雄風一樣地狂悍騾勇，七個女舞者則始終像白云一樣飄在高原之上,飄逸脫俗、圣潔高雅，一如女神的形象。這是一種象征,讓人無論從聽覺還是視覺、知覺上都能感受到一個民族凝重而浪漫的情懷，已分不清哪是音樂哪是舞蹈了。

　　正是這種視覺和聽覺的結合,我們才由此感受到舞蹈中那種“運動沖動的自由的和有節奏的表現”，真切地領會到人體律動與樂音動態相補充、相襯托、相交融的美感，正是這種音樂和舞蹈的結合，豐富了音樂藝術的表現形式,而且結合以后絢麗多姿的綜合藝術又滿足了人們多方面的審美需求。

　　音樂和舞蹈的結合還為音樂的發展提供了更加寬廣的藝術天地。我們知道，今天許多人們所熟悉的音樂作品,它們都‘是在與舞蹈的結合中誕生的不朽之作。這其中如柴可夫斯基《天鵝湖》、《睡美人》等,斯特拉文斯基的《火與》、《春之祭》等,都是音樂會上的保留節目。我國的現代舞劇《紅色娘子軍》、《內毛女》中的許多片斷,也都成為廣大聽眾喜聞樂見的著名樂曲（樂段）。

　　音樂對舞蹈的作用

　　音樂主要是表現感情的藝術形式。作為表現形式與音樂不同的是：舞蹈作為用人體動作來表情達意以稍縱即逝的生命律動在有限的空間和時間內塑造藝術形象。感動觀者的情感。一個成功的舞蹈,它總是帶著豐富的強烈的感情內容,去震憾觀眾的心靈。舞蹈需要音樂的激發與強化,離開音樂,舞蹈是難以充分表達感情的。正如法國舞蹈家諾維爾所說的“音樂之于舞蹈,正如歌詞之于音樂一樣”。音樂可以加強舞蹈的感情色彩,可以幫助理解舞蹈內容,并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。音樂能夠直接打動觀眾的感情,就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶,使觀眾同舞蹈更加接近。

　　音樂是一項強于塑造于記錄的藝術形態,但它卻以其嚴密的組織邏輯與曲式結構合成為感人的音響,并以豐富的符合隱喻來強化人的心智。基于此,舞蹈卻可以把音樂隱蔽的信息具體化為可視的形象充分展現音樂的內涵。從而形成“天合”結構。在舞蹈作品表演中,舞者和音樂完美地融合使音樂與舞蹈很好地結合和統一,令人在欣賞舞蹈的同時甚至忘記了音樂的存在。在舞蹈作品中,音樂對啟發、激發演員去完成自己的藝術使命起著不可忽視的重要作用。如楊麗萍的《雀之靈》，其音樂具有濃郁的民族地域風格，可聽性強,舞蹈性強;聽之讓人感到有味,有情,有舞蹈感。加之她扮演的孔雀惟妙惟肖，既形象,又有寓意。其手指似孔雀之靈而又虛化了傣族婦女形體之美,把人帶人了崇高的藝術境界。讓觀眾透過舞蹈，看到她情寄于舞>舞表于情、情舞交融，“以心造舞”所營造的“生命的頌歌”。

　　前蘇聯著名舞蹈編導哈羅認為：“音樂是舞蹈的靈魂。”舞蹈音樂藝術性的高低決定舞蹈藝術生命力的基本保證。不同的舞蹈音樂決定著舞蹈的結構,特征和氣質塑造。所以許多舞蹈編導為了求得作品的成功,都非常強調樂音動態與舞蹈韻律的有機結合,強調舞蹈創作中視聽統一美感。由此,音樂通過舞蹈得到解釋,舞蹈通過音樂增加了感情力量。音樂與舞蹈的關系成為一種綠葉配紅花的有機結合。這是一種“天作之和”。舞蹈離不開音樂,舞蹈的生命在于音樂中。在舞蹈藝術的發展史上,音樂起了不可替代的作用。

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