文學鑒賞研究論文
在個人成長的多個環節中，大家都寫過論文吧，論文是指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？以下是小編整理的文學鑒賞研究論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
文學鑒賞研究論文1
中國的電影從其根本的歸屬上來說，應該是大眾文化，大眾文化的產生與發展與社會文明的進步存在十分密切的關系，這是因為社會文明的發展最為直接的結果就是傳播技術的革新，信息傳播技術的發展足以支撐起商品經濟中個體的多元化的需求，從而使得大眾文化就具有了諸如蘊含內容的通俗、思想藝術的流行、藝術形式的娛樂性等特點，中國文學電影鑒賞改編基于此而獲得良好的發展契機，基于文學作品基礎上的電影改編不僅會得到大量文學作品粉絲的支持，而且還會造成審美期待，產生較好的市場效應，本文是立足于大眾文化的視角出發，從理論基礎、藝術創新，以及前瞻性展望等方面來對本課題予以研究。
從實質上而言，大眾文化就是一種借助于現代傳播技術支撐起來的文化，因此將電影等藝術涵蓋在內，這就使得電視電影藝術的發展受到大眾文化的直接性的引導與決定。作為大眾文化的載體之一的文學作品據此而與電影藝術的發展呈現出互動性的關系，電影的發展一方面會受到文學創作的決定，但是，也會對文學創作起反作用，二者是在互動中趨向于進步。
一、電影改編的文學性鑒賞的理論基礎
(一)接受美學理論
接受美學理論產生于二十世紀60到70年代的德國，其主要的代表者是H.R.姚斯和W.伊澤爾，接受美學理論認為：讀者的主觀性的感受是藝術作品成功關鍵，讀者在閱讀的過程中必須要經歷淺層次的閱讀、深層次的審美體驗、對作品社會價值探究等階段，這就構成了閱讀的接受效果，在接受美學理論看來，閱讀就是一個互動化的過程，所謂的互動就是指作品的創作者、作品的讀者、作品內的主人公等方面的互動與交流，由此形成接受美學“三要素”理論，即文學的創作、文學的流通、文學的接受，這意味著，接受美學下的文學審美的視角著眼于社會大眾，從而使之具有更為廣闊的社會價值。
(二)審美公眾理論
審美公眾理論的代表人物是杜夫海納，來源于其著作《審美經驗現象學》，因此審美公眾理論又可以被稱為審美經驗現象學理論。杜夫海納認為社會公眾在審美的實踐中并不是沒有作為的，作為作品來說，社會公眾的認可才是最終的目的，在對作品的審美中，社會公眾可以在其中尋找到自己的情感寄托或是自己的影像，從而將其作為自我表現的載體，從社會公眾的視角來說，對作品的審美欣賞并不是固定化與被動的，而是主動性的欣賞，帶有自我情感的映照與注入，不同的社會公眾基于個人審美水平與審美方式的不同從不同的視角來實踐自己的審美活動，從而在事實上形成了對審美對象的多元化解讀，
二、電影改編的文學性鑒賞分析
(一)電影改編文學性的藝術特點
電影改編文學性就是在忠實文學作品原著基礎上的創新，就本文來說，所謂的忠實就是指對原著中的思想情感與主題的忠實，創新則是對人物與情感的創新，但是這一創新都不能夠偏離主題。
1.忠實性。忠實性就是忠實于文學作品中的原著的思想情感與主題。電影藝術就是主要目的之一就是正確的傳達出某種情感，以此來增加受眾的忠實度，這也就成為電影藝術定位的關鍵，這對于文學電影改編尤其如此，改編文學作品而形成的電影前提就是將電影藝術產品定位為大眾化的電影，這一類電影主要是表達社會中的某一普通群體的社會生活與情感發展，但是需要指出的是，電影改編文學性會大大受制于原著，這是因為文學性的電影改編成功的主要原因就是因為原著所積累的大量粉絲與原有的人氣，這都是文學電影改編成功的優勢之所在，相對于文學作品，電影藝術必須要忠實于原著思想情感與主題，否則就會無法滿足受眾的審美期待的情感需求。
2.創新性。一是人物的創新。在文學作品的電影改編中，人物的塑造與情節都需要予以創新，一般來說，在人物改編的層面而言，人物的性格不需要出現大的變化，但是在設計的時候，可以根據主題與情感而增加、刪減部分情節，或是是將主要人物變為次要人物，或是將次要人物上升為主要人物，甚至于增加具體的形象。二是情節的創新。情節是小說與電影中的關鍵性的組成部分，在表現主題、體現人物發展的命運、塑造人物性格等方面都起到十分重要的作用，如何較好地對情節予以安排就成為了文學作品與電影共同的任務，但是情節安排與文學作品的情節安排是有差別的。電影基于時間與空間的局限，必須要以流動性的鏡頭完成主要情節的敘述，并在這一過程中完成主題表現、情感外泄、形象塑造等目標，電影據此就必須要借助于刪減、增加等手段來部分對情節予以改改編，這一改編不但會依據主題與情感，而且還會進一步加強文學作品所要表達的主題與情感。
(二)電影改編文學性藝術鑒賞
1.大眾化的主題。就我國的文學作品的電影改編的實踐來說，其文學性主要是從主題的視角來分析，大眾化的主題將會適合受眾的審美期待，并在潛移默化中產生審美價值。就以青春小說類的電影改編為例，青春文學類的電影改編著力于體現出“純凈、唯美” 主題，在受眾欣賞電影的時候，電影藝術中的人物的情感與唯美的畫面逐漸滲透到受眾內心深處，在潛移默化中施加影響。這是因為， “純凈、唯美”的主題與作者具有直接性的關系，其作者往往是根據自己的親身感受來寫作的，因此具有直觀性與真實性的特點，這自然就會對文學電影的改編造成影響，生活情節與人物塑造可能會發生改編， 但是其中純潔與樸質的情感卻是恒定的，這也就成為其魅力呈現的主要原因了。
2.超越受眾期待視野的電影敘事藝術。一是敘事的風格。我國當前電影改編文學性中的敘事就是一種含蓄性的風格，即在電影的作品中將現實生活中的一些細節加以放大，從而使得情感可以從電影藝術之中向受眾延伸，達到作品與受眾之間的交融，《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》、《小時代》、等文學電影就是以普通群體的真情實感作為主旋律，其中所蘊含的朦朧的感情、淡淡的憂傷都是這一類電影藝術的賣點。二是敘事法則。我國的文學電影的敘事法則就是簡約平淡，在進行改編的時候，就是要使受眾在對影片的欣賞的過程中找回自己過去美好的回憶，達成心靈的共鳴，引發受眾的感慨，為達成這一要求，主要是子在敘事中娓娓道來，在人物的塑造中則是注重平凡性與普通化，在情感的表現上強調真實與平淡，《我們終將逝去的》中的趙永世永遠是一個純潔而又充滿善意的形象，身著白色的T恤衫、牛仔褲，每天都騎著一輛自行車，從主觀上總是使人感覺到過于簡單，這就與其單一化的思想性格與行為形成一致性。
3.互動性的影視語言。在本文認為，影視語言就是聲音的元素，互動性就是指電影中的人聲、效果音與背景音樂會在渲染氣氛的基礎上對受眾產生影響。就以人聲為例。
人聲是電影改編文學性著力于體現要素之一，人聲就是指人物的對白、獨白、旁白等，借助于對白、旁白或是獨白，可以表現出人物的性格。旁白就是電影畫面中的聲音，借助于旁白就可以傳達出更加豐富與特定化的信息，其目的就是要對對白或是獨白做出必要的補充，從而有助于人物形象的塑造與性格的完善;對白就是電影作品中的人物語言表達，可以起到塑造人物的性格特點、反映出人物思想的作用。
三、提高電影改編文學性的前瞻性展望
(一)文學電影創作趨于“快餐化”的發展方
提高電影改編文學性將會對文學電影創作產生直接影響，即電影創作應該以提高大眾化文化審美水平作為自己發展的標準，在其創作的實踐中，切實把握年輕一代的審美需求與精神導向。就目前來說，70后、80后、90后已經成為電影受眾的主體，這一群體具有知識面廣、審美欣賞能力強，但是工作、學習、生活壓力大的特點，因此需要一種“快餐式”的文化，這就需要在文學電影創作的時候，將電影情節的生活化、內容的簡單化、人物的詼諧化作為創作的主要標準，從而起到了既娛樂身心，又可以滿足對自己過去美好生活回憶的目的，文學電影創作據此就具有明顯的發展方向。
(二)在電影改編中應用新媒體技術
電影改編文學性的提高還應該借助于新媒體技術。在新媒體的環境中，立足于現代科技實現文學電影創作視覺轉向是促進電影改編文學性提升的經驗之一。具體來說，就是要實現視覺轉向與大眾文化之間有機融合。新媒體技術的'發展對文學電影的發展提供有力支撐，主要是將視覺貫穿于主人公的意識流，從而以電影影像的具體形式來予以呈現，給受眾以生活的真實的心理感受，這一感受還會大大激發出受眾的聯想與想象，由此而產生心理的共鳴。
四、結語
本文認為：忠實性與創新性是電影改編文學性的藝術特點，在文學作品改編為電影的實踐中，通過大眾化的主題、超越受眾期待視野的電影敘事藝術、互動性的影視語言等途徑使得電影文學性凸顯，在以后的發展中，為切實提高電影改編文學性，就應該從“快餐化”文化的發展趨向與新媒體技術的應用這兩個方面來予以著力。
文學鑒賞研究論文2
摘要：鑒賞時，不應只是單純理清結構特點，而應扣住思想內容，鑒賞那樣安排篇章結構對表現內容和表達主題的作用。
關鍵詞：文學鑒賞;能力培養
無論從文學作品本身的特質看，還是從諸多語文專家的理論共識看;無論從語文教學大綱的要求看，還是從教育部考試中心的考試大綱看，都只能得出一個結論:文學作品課，要上成文學鑒賞課。文學作品課，應該把培養初步具有鑒賞文學作品的能力，養成健康高尚的審美情趣作為教學目標。一直以來，我國的語文教育家們都很重視文學教學。早在1942年，葉圣陶先生在(認識國文教學一(國文雜志)發刊辭》一文中說:要養成讀寫的知能，非經由語文學和文學的途徑不可站定語文學和文學的立場，這是對于國文教學的正確的認識。張志公先生也明確地表示:我很重視文學教育，不是要求學生們人人成為文學家，但是人人都要接受文學教育。他還主張編兩種課本:(文學讀本》和《語文讀本》。他說:話文課一本《語文讀本》，一本《文學讀本》，雙管齊下，各有任務，又不混雜，語文教學就會從空中樓閣式的教學中解脫出來，同現代化建設對語文的需要端端正正的接上軌了。(見《葉圣陶呂叔湘張志公語文教育論文選》)如此高瞻遠矚為文學教育指明了方向和目標:文學教育當然要培養學生欣賞文學作品的能力。
總而言之，重視語文課中的文學教育把培養學生初步鑒賞文學作品的能力作為文學課的教育目的，是由教育要求和教學內容決定的，是每年高考考試大綱的要求，是社會培養人才對語文學科提出的要求。所有這些，應當成為我們語文教師的共識。那么，怎樣上文學作品課才能達到培養初步鑒賞文學作品的能力，養成健康高尚的審美情趣的教學目標呢我們認為，文學作品課的教法和學法都要采用能體現文學作品特質的方法，即應采用體現形象思維的方法。
第一，著眼作品整體，準確鑒賞局部，了解內容，感受形象。卓越的作家創作文學作品，都從整體出發寫作局部，以各個局部構成作品的有機整體，表達主題。有些作品的某些局部，獨特感情深涵于景物描寫之中.如果孤立地鑒賞這種局部，就會只能體會到它描寫景物的表面特征，而不能品味出那景物描寫的深刻思想感情的內涵和它在全篇中的作用，影響對作品整體有機地體會和對思想感情、主題意義的把握。有的作品的某些局部，既有其局部相聯系表達主題的意思，又有其獨立表達的意思，這獨立表達的意思還往往富有意義。如果孤立地鑒賞這種局部.就容易只注意后者，而忽略前者。這樣，既不能體會到該局部在整體中的作用，也會影響對作品整體有機性的體會和思想感情、主題意義的把握。只有著眼整體、準確鑒賞局部，才不致于只見樹木，不見森林，準確地體會到局部在全篇中的作用，準確地體會到作品整體的有機性，及其思想感情、主題意義。因此，在進行文學教育時，我們應當引導學生整體閱讀作品，通過文學這一內容及形象的載體，去了解作品的內容，感知形象。無論是一首詩歌、一篇小說，或是一篇散文，都是一個有機的整體，而我們鑒賞者的審美感知，也只有建立在文體的整體把握上，才能了解文學形象，發現藝術美。
第二，理解形象，探求主旨;發揮想象，再現形象。前面談及的把握整體，感受形象是文學鑒賞的第一階段。而理解形象，并在腦海中明晰地再現形象，是文學鑒賞的第二階段。如果說第一階段的感知是對文學作品表象的輪廓的認識，那么理解這個階段便是從作品有機整體出發，披文人情，沿波討源，因形體味，深人到作品內部的深層世界，對作品整體的各個層面進行具體化的品味認識。從文學鑒賞的實踐看，理解是多層次的，可分為表層理解和深層理解。表層理解，就是對作品的字面理解，對文章的外觀理解。閱讀鑒賞文學作品就要引導學生正確地接受作品的語言信息，包括理解作品的詞句、典故、以及起興、比喻、擬人、夸張等各種修辭手法，也包括對構成意義的表象、結構、韻律、節奏，以及文章中特定的表現手法等方面的把握。總之，應啟發引導學生弄清作者對人、事、物是怎樣寫的。所謂深層理解就是對作品的象征意蘊和文體的結構藝術的理解。是對作品的情感感悟，對形象的具體化的重建。所以，閱讀鑒賞作品重在從把握文學語言切人，在腦海中立體地重建作者所寫的人、事、物，進而去理解和把握形象。
第三，激發感情，獨立思考，評價形象;反復涵詠，熏陶情操，創造形象。對一篇文學作品的鑒賞，從根本上說，就是探討作品寫什么、怎么寫和為什么寫的問題。寫什么就是要感知作品的基本內容、主體形象和事件。怎么寫就是要認識作者對作品內容的展現，探究作品是運用怎樣的基本形式和藝術手段，把他對人生的體驗傳達給讀者的，這就是理解形象。為什么寫就是要認識作者對某一人生體驗的表達底蘊和表達這種底蘊的藝術方式的奧秘，進而深悟形象，評價形象。只有實現了這一鑒賞過程的最后階段，才能實現文學鑒賞的優化效應。所以我們認為，文學教學，要遵循文道統一的規律，從分析作品的表現手段人手，深人體會作品的思想內容。
下面簡要談一談文學作品常用的幾種表現手段:一、鑒賞準確遣詞造句的表現力量。對于這方面鑒賞，我們要注意培養學生從關鍵詞句人手，體會其表現事物特征，思想內容的力量，特別要注意詞語的錘煉，句式的選擇。二、鑒賞恰當運用修辭方法的表現力量。對于文學作品中運用的修辭方法，不應只是停留在修辭方法的辨識上，而應聯系具體的語言環境，結合其運用，鑒賞其表現力量，體會其對表現事物特征，表達思想感情的表現力量。三、鑒賞恰當運用表現方法的表現力量。好的作品為表達一定內容，往往恰當地選用了一些表現方法。對比、襯托、聯想、象征、虛構、夸張、諷刺、渲染、敘述的順序(順敘、倒敘、插敘、補敘、平敘)，描寫的方法(白描、細描，人物描寫、環境描寫等)，抒情的方式等都是常見的表現方法。鑒賞時，既要弄明白作品運用了何種表現方法，又要搞清楚這些表現方法對表現思想內容的特殊作用。與此同時，也不妨引導學生反過來想一下，假如作品不使用此種表現方法，而用其它的，那么這篇作品能否產生與原來一致的表達效果。這里需要強調的是，每個學生應重視表現方法的鑒賞，因為只有在閱讀時知其然又知其所以然，才能在寫作時主動地積極地選用恰當的表現方法，并收到良好的表達效果。因為讀與寫是密不可分的。四、鑒賞巧妙安排篇章結構的表現力量。篇章結構體現作者的思路，是組織材料成為有機作品的手段，也是表達作品主題的手段。材料的選取(完整事件或片斷，現實或夢境，今或昔，人事或景物等)，材料的剪裁(詳略)，材料的布局、開頭、結尾，過渡(詞、句、段)、照應等，都決定于作品的內容特點和主題。
鑒賞時，不應只是單純理清結構特點，而應扣住思想內容，鑒賞那樣安排篇章結構對表現內容和表達主題的作用。為了深人認識文學鑒賞中的這個根本問題，讓我們以朱自清《荷塘月色》為例，作一具體探討和闡述。這篇散文寫的是荷塘及月色的妙境。初讀便可讓人認識到，作者把荷塘及月色融為一體，把內心世界與自然界化為一爐，把客觀真實化為主觀表現，創造出了一個殷實美與空靈美相融合、互輝映的人化的第二自然。作者筆下的一切，荷塘也好、月色也好;熱鬧也好，冷靜也好;歌聲也好，倩影也好;喜悅也好，哀愁也好，全都籠罩在一團煙霧里，隱隱約約，沒精打彩，靜物的隱秀動靜，情感的藏露隱現，相得益彰，輝映成趣，給人以和諧美和朦朧美的享受。鑒賞至此，僅僅是弄清了怎樣寫的問題，還沒切人文體結構的深層領域，更重要的是還要深究作者為什么這樣寫，從而對作品形象作出評價，揭示其藝術結構的奧秘。作者筆下的荷塘、月色為什么具有朦朧之美作者投射于物的情為什么是淡淡的喜悅和淡淡的哀愁相交融引導學生獨立思考后，便會明白:作者不滿白色恐怖籠罩下的嚴酷現實，以及他苦悶、仿徨，希望有一個幽靜的環境中尋求精神上的解脫而又無法解脫的矛盾心情，這心情便是全文抒情的主旋律，因而，作品中的景物形象全都打上了這種情感的烙印。而作品中的我，一個同情革命、要求進步，不滿現實而又無力回天的中國進步的知識分子形象便會在讀者面前再現出來。同時，讀者的情操也隨著閱讀被熏陶，被升華。閱讀進人到了這一境界，才算把握了作品的整體精神和形象的深沉底蘊。在文學閱讀鑒賞中，感知形象、理解形象、深悟形象，構成了閱讀鑒賞的三個階段，這也正是鑒賞心理的運行軌跡。在文學課教學中，只有遵循這一規律，逐層深人，往返流動，循序漸進地引導學生去感知、去理解、去深悟形象，才能實現文學教育的優化效應。至于具體采用什么教法，是仁者見仁智者見智的事，無論是朗讀、想象、聯想還是分析、討論、評價，抑或是使用掛圖、影視手段進行教學，只要是有利于激發形象思維的教學方法，均可拿來一用。
參考文獻
1、文學鑒賞中的未定點人教版普通高中語文新教材探索劉真福課程.教材.教法1999-08-20xx
2、文學創作與鑒賞的矛盾焦點語境差李蘇鳴修辭學習1994-08-157
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