徐志摩詩歌的特點分析論文

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徐志摩詩歌的特點分析論文

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徐志摩詩歌的特點分析論文

　　摘要：　

　　新月派作為現代中國新詩的一個流派，具有濃厚的文學史地位。作為新月詩派最具有成就的代表詩人之一，徐志摩的詩歌尤其體現了新月詩派的創作風格和追求，徐志摩在很大的方面受到了聞一多等新月派成員的影響，遵循了格律詩的詩體。一方面在新詩意象的選擇上細心雕琢，別出心裁，另一方面又受到了其個人瀟灑個性的影響，更造就其詩歌獨特意境與情感的完美結合，形成了徐志摩別樣的詩歌藝術。在讀徐志摩的詩歌時，我們能夠發現其構思精巧，意象新穎；章法整飭，樣式多變；文辭富于想象力，具備了美學和藝術的價值。另外更值得學者研究的是，徐志摩在運用傳統詩歌創作方法的同時也加入了現代新詩創作的技巧和方法，創下了新詩抒情藝術不可逾越的高峰。

　　關鍵詞：

　　徐志摩；詩歌；意象；意境；情感；創作藝術；

　　徐志摩可謂是中國近代文學歷史中濃墨重彩的一筆。他對世人來說充滿神秘感，他復雜且別具一格，他風騷而引人矚目。在上世紀的初期，中國詩詞世界，徐志摩當屬其中核心的組成部分。作為新月派的杰出代表，在新時代詩歌的復新之路上起到引路人的作用。朱自清說:“徐志摩是近代杰出詩人代表的不二人選”1933年，茅盾在《徐志摩論》中說:“近代文學詩詞領域最值得關注的是徐志摩，與他等身的名著為我們的研究提供了充足的資料。”(《中國當代百位文學大家——徐志摩傳》，第47頁)徐志摩一生履歷豐富。

　　他生于十九世紀末的一個富庶之家，他先后在上海、美國求學，積累了豐富的跨文化經驗。為追逐羅素的腳步而在倫敦劍橋大學求學。在這段時間，他接觸到許多歐洲偉大的詩人如雪萊、拜倫等，研讀全球詩歌經典，暢游在唯美主義的世界，體會心靈上的激蕩。并開始了自己的詩歌創作。這奠定了其詩歌創作的浪漫主義基調。徐志摩在近代詩壇的創作是偉大的。從英國求學歸來，徐志摩便投身詩詞，與梁秋實、聞一多、胡適等共同興辦新月社，開始新月派的詩詞創作。其間十年，徐志摩完成了眾多詩歌作品，出版了三部自選詩集，這些作品一直影響著后人。直到飛機失事，徐志摩不幸遇難，生命的長度暫定此處，但他生命的寬度仍在無限延伸。想象，是徐志摩作品最突出的特點，伴有一定的理想化主義色彩，但并不虛浮。他的思想是深厚的，是復雜的。而正是思維的深度加之語言的精巧，造就了其無數撒在詩壇天空的美麗詩篇。他的表現技巧與藝術成就拓寬了整個近代中國詩壇的發展。

　　世人都知道徐志摩是一位具有爭議的詩人。其作品形式的別具一格，使其始終處于輿論的風口浪尖。或褒或貶，他已然不凡。陳西瀅就評價徐志摩是“一手奠定了中國詩壇的哲人”，其后更是被郭沫若評價為“被資產家玩弄的詩人”。有人評論徐志摩是“占了近代數得出的詩人中的三分之一。”，還有人說徐志摩的詩“既惡毒又迷人”。(《中國當代百位文學大家——徐志摩傳》，第66頁)大家對徐志摩有分歧的地方，多因他的思維傾向與階級出身。但對于他詩歌中的藝術能力，則多報以贊嘆之詞。在1980年后，詩歌領域的許多詩人針對徐志摩的作品進行了細致的研究，從中他們獲取到的知識，使他們在詩歌領域有了新的思想新的認識，從而都向上達到了嶄新的層次。

　　一、徐志摩詩歌意象與意蘊的表現手段

　　(一)典型意象的精心選擇

　　意象是文學作品中感性與理性的結合體。其中運用意象最多的手法便是詩歌，詩歌擁有高度概括性和語言含蓄性的特點，使意象得到充分運用。詩人徐志摩在廣闊的世界面前，用純粹的心去體悟，用直覺定位，在作品中創作出豐富多彩的意象，以此展現自己獨一無二的藝術品位、風格特色、審美理想。縱覽古往今來的詩歌及其發展路徑，我們發現意象的選取、構建才是最重要，最吸引人的。如《雪花的快樂》一詩中，借助雪花在空中飄落的形象，表達作者對自由的向往，不受約束、不管方向，視萬物為無物的生活追求:雙虹，第一次作為情感載體，出現于《消息》之中，通過它隨時間變化而出現的不同，借助想象與現實的差距，將詩人心情的起伏以及情緒的變化顯示的更加直觀可感。

　　自由與愛情、理想與追求，是徐志摩作品的兩大主題，如《為要尋找一顆明星》、《這是一個懦怯的世界》、《多謝天!我的心又一度跳蕩》、《再別康橋》等，詩人都用清秀雋永的筆調，選擇了星星、月亮、流泉、白云、幽谷、香蘭、落葉、秋聲、柳樹、青荇、潭水、彩虹等為詩歌的中心意象，披露了志摩心底的情素，使情感和意象自然的相結合，誦讀時沒有“隔”的感覺。徐志摩的詩以歌頌愛情為主導，他歌唱的是浪漫的純真的愛情。如《雪花的快樂》、《落葉小唱》、《我有一個戀愛》、《天神似的英雄》，等等。徐志摩以他獨特的人格魅力和閃爍在自身的藝術個性造就了他在新詩史上的絕對地位。

　　(二)內在意蘊的詩化寫照

　　徐志摩濃墨重彩的語言仿佛華美的外衣，仔細品讀過后展露的詩情畫意在不經意間內秀的流露。外衣固然光鮮靚麗，然而更讓人回味悠長的是內在美。正是因為有了這種內在美的底蘊，詩歌華麗的語言才得以意味厚重，引人深思，所以他的詩歌才能給人以“良久有回味，始覺甘如怡”感受。詩歌散文化，是徐志摩作品的又一特點，其作品情感色彩濃厚，雖然本體是詩歌形式的創作，但是大多數讀者還是更喜歡用散文鑒賞的手法來分析他的詩歌，可是又不能像散文一樣逐句逐段的分析，而是需要去意會的，去感受的，去品味那些意象的美好，體驗情感的波動，享受心靈的碰撞，暢游在作品描繪的情境中，觀看文字爆發出的火花，每讀一次都有不同的感受，是徐志摩作品的獨特魅力，他的詩在不同的環境會有不同的體驗，也許一遍就能讀懂詩歌的內涵，也許通過再好幾遍的閱讀更會有幾種不同的情感體驗。

　　讀的懂因語近，多體驗因情遙。“語近情遙，含吐不露”，是貼切徐志摩散文特點的描述。他的詩歌是流淌著清泉般清朗的文字，通過意象的堆疊營造意境來體現詩的韻味及韻律的和諧，使節奏流暢，清新自然。唯有具有韻律的文字才是符合詩歌的文字。在文字使用的過程中加入韻律，將文章變得流暢優美，彷如華章。這也就形成了文學的音樂美，文章詩與樂的結合隨處可見，有時成段出現，有時可能短短幾句，在《濟慈的夜鶯歌》《“話”》等同類作品中表現的更為明顯。

　　(三)語言音節的頓挫整飭

　　文字無窮的魅力和極大的包容性，在徐志摩的詩中隨處可見。有人說他的文字艷如桃李，有人說他的詩歌仿若七彩云霞，又似火燒云，流光溢彩，艷麗繽紛，這主要是表現他的用字錘煉，中西結合，融古通今，同時也善用各種修辭方法。徐志摩多用白話創作詩歌，在當時文言通行的時代具有重大改革意義，對于普及白話文做出卓越貢獻，也是對當時復古派的文學主張有力的回擊。同時作為一個開辟創新語匯的帶頭人，他在詩歌語言上的貢獻是應該得到人們的認可的。徐詩在語言上，善于尋求突破和探索，文字雖顯艷麗，但純屬流快的白話文，很能抓住普通大眾的眼。

　　在五四運動后陳從周有一句描述徐志摩的話被收錄在《徐志摩年譜·編者自序》，“這些都向著傳統的舊文學挑戰。雖然形式上過于唯美，但他的行動方面，仍然是前進的”。在口語的基礎上實現古語、方言的疊加，在作詞上融合西方詞匯的俊雅，予以合理的安排，能起到知識性和趣味性的雙重功效，又可達到雅俗共賞的效果，在徐志摩的詩歌語言中，我們依然有章可循。

　　徐志摩詩歌語言在詞語上，就是把口語當作了底色，加入了文言文這種深沉的顏色，又加以莊重的書面語色彩，再裝點活潑靈動的外來語渲染。英國Essay體裁在當時的英國比較盛行，徐志摩吸收了這種隨筆方式，再加上他的業師梁啟超提倡加以新名詞和口語，新思想、新知識入文，提倡在風格上打破傳統形式自由抒寫的新體文，他也有所領悟并加以運用。另外在徐詩語言中，措辭特色在善用多種修辭方面也有集中體現。其中以比喻和擬人的應用最具代表性。

　　談到文藝作品，講到修辭方法，就不得不提到比喻，而徐志摩詩歌里的比喻，更是信手拈來，運用靈活。更為重要的是，他所選取的匹配對象，通常都很貼切，這樣就更加增強了作品語言的藝術特色。

　　中國文學思想常稱詩為“詩歌”。詩歌簡約，自古已然。初期的新詩過于重視分散而走向一種極端，缺少了詩的韻律和可頌性。徐志摩將詩的重點重新放在音節之中，使詩更加具有歌唱性，提升了近代新詩的美感。因此，后世詩詞領域的專家多有嘆詞，自徐志摩之后，詩歌美感的成就再無人超越，徐志摩的詩歌具有音樂的美感，借助文字將音樂旋律、和聲、節奏融入作品。這其中，普遍將“節奏”看作做音樂中最基礎、最重要的因素。

　　如《滬杭車中》:以車軸滾轉的聲音為始，疊字兩組，以突出聲音現實感，后文進行了一組略寫，給人一種輕松的感覺，因此連用9個雙音節詞作為句子，同上文車輪的快速奔馳遙相呼應；下半篇筆鋒一轉，開始抒寫哲學道理，此時每個句子都增加不少頓數，且多做延展，與最后對人生的感慨相互映襯。徐志摩筆下的詩作節奏明確，不僅體現在上文所說之處，還體現在他對古法的排偶、頂針等手法做了創造性改動，古法今用，更突出了自己的個性。徐志摩的格律詩在抒發感情時還加入了一個謹慎的體系，使節奏的重復給人帶來音樂般的感受。他應用復沓方式主要體現在詩句的連續重復以及間隔反復，還有同樣句式的有規律出現。徐詩通過大量使用這種寫作手法，讓讀者在其流動的詩中覓得規律，卻又能感受其豐富的變幻，給人明確的節奏卻又不失韻律，帶來“勻整而流動”的完美體驗。

　　二、徐志摩詩歌意境與情感的結合藝術

　　(一)理想境界的創造與描繪

　　青年時期的徐志摩深受歐美個人主義思想影響，而形成不同于近代中國式的思維方式。這在他回國后感到十分憤懣，他無法在國內找到一個思維的突破口。于是他把目光放在山林，希望在自然中能得以舒展。他贊嘆自然的存在，贊嘆這些偉大的組成。《翡冷翠山居閑話》中他描述自然為“誘人的靈界”。他將“自然界的力量”化用在他的詩歌當中，變成篇篇美景。研究他初期的詩歌可知，那些幽靜、樸素、和諧的秀美景象下，都包含著他內心蓬勃向上的力量，明朗富有生機的詩篇，透露出他充滿著希望。他的創作思想和歸本理論，與他對現實的嫌惡里應外合，在徐志摩的多數景物描寫的詩作中也反映其對現實的厭惡以及歸本的思想，躲避社會，獲得理想的狂放的情緒。

　　與之形成完美呼應的是他的作品《雪花的快樂》，在這篇作品中徐志摩選取雪花為意象，詩人自比雪花，通過描寫雪花“在半空里娟娟地飛舞”展現雪花的形態美，運用連續的“飛揚”“消融”展現詩歌的音韻美，再加之在結尾處寫到“盈盈的，沾住了她的衣襟”突出雪花的蹤跡美，詩中的雪花是被詩人思想寄予的雪花，是被心靈洗滌的雪花，這是靈性的雪花，人性的雪花，詩人是將自己對“愛，美，以及自由”抽象的主觀情思寄托在具體的客觀物象雪花中，使自己的主觀情思得到了鮮明生動的表達。在徐志摩的詩中，無論憎惡也好，幸喜也罷，身為詩人的徐志摩都將理想熔鑄在創造與描繪的景物上，將物象靈性化，顯現出不同于其他詩人獨特的美。

　　(二)強烈情感的抒發與碰撞

　　沒有激情就沒有詩歌。徐志摩也是一個非常感性的人，創作往往是即興而為，詩歌更是其情感爆發的產物。他說:“在某個時期仿佛火山爆發一般，我的詩意無目的的橫沖直撞。無論成熟與否，各種觀點都在紙筆間散作燦爛的花雨”(《猛虎集》序)，他從來都在作品中恣意妄為地發泄自己的情感。但在當時，浪漫主義并不被看好，這樣的過分激情與實際極端的不和致使他的作品不被世人看好。一方面他在作品中表達了對實現夢想的渴望，受時代的因素，另一方面更表達了對現實的批判和自己內心的無奈。

　　徐志摩詩歌的主題基調總體是浪漫主義的，但在他為數不多的詩歌中同樣存在著揭露社會的黑暗，抨擊軍閥混戰，同情廣大社會下層民眾的現實主義詩作，這顯示了徐志摩的民主主義思想，從另一個側面也反映出他的作品中所包含的現實批判性。在其詩歌《灰色人生》中，不同階層的生活圖景的描寫，貧富懸殊社會畸形的展露，在他的詩作中得到了最大程度顯現。“來，我請你們到民間去，聽衰老的，病痛的，貧苦的，殘毀的，受壓迫的，煩悶的，奴服的，懦弱的，丑陋的、罪惡的，自殺的，——和著深秋的風聲與雨聲!合唱的‘灰色人生’!”詩人以絕對零度的眼光為我們展示了這樣一個泥濘，骯臟，恐懼的世界，流露出了他不滿社會現狀，渴望公平的心聲。在徐志摩批判現實的詩作中，蘊含了詩人絕對豐富的想象力，字里行間透露著詩人強烈的憤慨和對自由和平的向往，作為詩人的徐志摩在其批判性的詩作中尤其顯示出他的構思獨特，立意高遠。詩作運用多種手法，不拘一格，顯示出極強的感染力。更進一步來說，突出作者情感無限的抒發與內心激蕩，這是徐志摩感情最深刻的集中表現。

　　三、徐志摩詩歌傳統與新潮的獨創技巧

　　(一)境生象外的古典藝術

　　比興，一種極具藝術形態的意向描寫手法，是詩人及散文家經常使用的創作手段。徐志摩的詩歌中也有比興手法的影子，唐代僧人皎然在《詩式》中說:“取象曰比，取義曰興。義即象下之意。”即凡所見者、聞者皆可入文為比興。通過事物的排列完成意象的塑造。而西方的“象征”，也是以意象為媒介的。當象形主義表達的詩歌傳入中國時，它與中國古典詩歌中比興手法的內在聯系已經被周作人發現。近代新詩的表達方式也加入了一定比興、象形的成分。

　　傳統中國詩詞手法中的比興“用新的名詞來講或應該說是代表”，“象形主義在國外是新流行的，但與之異曲同工的比興，則是中國傳統詩歌千年的老路子。近代新詩如若在這樣的道路上前進，融匯古今中外，定能夠造就新時代詩歌。”而這些正表現在徐志摩的詩中，他的思維維度的開闊，藝術表現集象征、比興等融合滲透，結合中西方文化，他將這樣的藝術手法表達到極致。對于詩歌語言的彈性和強度進行了提升。借鑒于傳統詩歌的基礎表達，加上西方詩歌的形式，在音韻的節奏和律動上都做出了精心的安排。詩歌造詣宛如鬼斧神工，使新詩在節奏、形式、音律上都做到了完美融合。解決了普通的新詩整體格調的弊病，徐志摩的詩提升了詩歌的美感與藝術性，給人以余音繞梁之感，詩歌回旋動聽。

　　(二)詩式“創格”的獨特技巧

　　由胡適等宣傳，文學研究人員用樸素的風格創造出來的新詩漸漸步入人們的視野，郭沫若創作《女神》達成自立之境界。在時代文學背景的影響之下，徐志摩還受到了朱自清的贊揚，在《中國新文學大系·詩集·導言》朱自清這樣說道“徐志摩是最勇于嘗試的詩人，更是一個瘋狂的探險家，不斷挖掘詩歌新的寶藏”徐志摩最初為詩壇所注意的是他的散文詩。1992年徐志摩的短詩《康橋再會吧》被《時事新報·學燈》誤登為連載散文，自此詩歌新的表現形式出現在人們的視野中。

　　由其倡導的格律詩革命，讓后來的詩歌漸漸地把重點轉移到詩藝上面，表現了和其他的詩派的不同，比如說革命派，他們對于藝術的看法有了不一樣的改變。除此之外，他同時進行了“讓詩歌更加戲劇化”的有關嘗試，模仿了白朗寧和哈代的“戲劇化獨白”，并且運用到自己的創作中，并利用合乎人物角色的方言口語。在1931年周作人就說過:“中國的當代詩歌的探索已經開始了十多年，但是卻很少有人能夠堅持不懈的一直探索，很多人是沒有做出努力的，但是志摩確是少有的能夠一直堅持探索的人。”徐志摩的學生陳夢家說過:“對于新詩抱有這么大熱情的人，只有他罷了。”現代詩歌和古典的詩歌有著很大的差異，其中之一就是當代詩歌會進行分段。徐志摩的詩完全就是新的詩歌的典范，經常使用“句的均齊以及節的勻稱”，但是他用來作詩的方法不會一成不變，而是有著相當大的可塑性。可以說，徐志摩的詩歌最終都達到“相體裁衣”的境界。

　　他努力嘗試一種靈活的美感。如《闊的海》:

　　闊的海空的天我不需要，

　　我也不想放一支巨大的紙鷂，

　　上天去捉弄四面八方的風；

　　我只要一分鐘，

　　我只要一點光，

　　我只要一條縫，———像一個小孩爬伏

　　在一間暗屋的窗前

　　望著西天邊不死的一條縫，

　　一點光，

　　一分鐘。

　　徐志摩在此處根本摒棄了“節的勻稱和句的均齊”的條框，尤其是煞尾的排列，好像一個憋得喘不過氣來的人費勁地吐出來的單字，確有些現代派詩歌的特色。這樣的運用，又是與詩作思想之涵包、感情之壓抑、詞句之疾徐、音律之抑揚頓挫相呼應的，這使他的詩不會陷入新格律詩“無意義的形式主義”，既對應了現實中國新詩的迫切需要，又對之后的新詩成長起到了啟示作用。

　　(三)旋律和諧的音樂之美

　　徐志摩詩從美學角度看對音律非常注重，還有它的詩歌一直以來追求的音律之和諧。他多次談到音樂美，認為“詞句的華麗與絢美，不足以代表詩歌的魅力，只有結合音樂多變的特點，才能稱得上是音樂美。”而且對于音樂是詩歌的本質這一點堅信不疑，街口的石獅子、閃耀的星光、戰爭中的炮火......無一不是音樂做成的，無一不是音樂”。

　　音樂美是一種與生俱來的美，徐志摩認為詩歌作為情感的寄托者，也應該具有這種美，音節，是詩歌體現音樂美的主要形式，在《讀雪萊詩后》這篇文章的時候，他特別的強調了:“給每一個字都賦予靈魂，使其具有生命力，許多字結合起來就成了一篇樂章”徐志摩散文中音樂美的體現十分融洽，在抒發感情的同時構造了韻律，實現水乳交融的目的，將感情音樂化。讓人愛不釋手，徐志摩的作品中，音樂美體現的最淋漓精致的是散文《再別康橋》后人在閱讀時給出了新時代音樂美的代表之作，以文字的形式演奏音樂，音節頓挫富有節律。情景的描述引人入勝，沉迷其中不愿脫離。《沙揚娜拉———贈日本女郎》運用音樂美體現出的戀戀不舍的情感與徐志摩的《再別康橋》有異曲同工之處。“驚鴻一瞥的笑容，如春日里的荷花嬌艷欲滴，低頭時的莞爾一笑，如冬日里的梅花暖人心房。”一聲聲珍重一聲聲哀愁，都化作文字圍繞在讀者周圍。除此之外，《我不知道風是在哪一個方向吹》、《偶然》、《雪花的快樂》等作品，都是通過對物品或景色的描述表達作者濃厚的情感。

　　四、結語

　　詩歌之美是一種不固定的美，不同的環境下閱讀詩歌得到的體驗不同，穩重出現的詩歌之美不足以全面的描述徐志摩的詩歌之美，除此之外還有建筑、象征、比喻等美未講述，因篇幅限制，只簡單掠過。詩歌和散文，雖然是兩個不同的體系，但是，在美感的表達上具有統一性。各種美之間相互依賴、相互依存，交融錯雜但不混雜，條理清晰但不獨立，全程融入徐志摩的詩歌語言中。胡適、郭沫若都為新中國詩歌的復新做出貢獻，前兩者將詩歌解放和重新帶進人們的視野，徐志摩則將詩歌的發展帶上頂峰。其詩歌對性靈的放飛以及意境的追求始終貫徹在他創作的過程中。直到他生命停止的那一刻，徐志摩作為詩人追求本真的靈魂仍然照亮著我國詩歌前進的道路。

　　參考文獻

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