文化視野下建筑藝術論文
一、蒙太奇中的電影與建筑
德里達認為，蒙太奇和拼貼是后現代話語的主要形式。眾所周知，“蒙太奇”是源自法國建筑設計界的一個概念，就是按一定的構思、方案和計劃，把建筑材料有機地組合起來，構成一個完整的建筑形態，這可以被理解為建構的建筑學概念。這一概念運用到電影中去就變成了電影蒙太奇手法。蒙太奇和拼貼的奧妙早已被人們認知，由此可見，建筑和電影的親緣關系是緣自二者的生命語匯。當然同時作為空間的傳播媒介，它們在展示內涵時，前者可能更側重行為邏輯，而后者側重視覺邏輯。在更廣闊的視野中建筑與電影應該有著廣泛關聯，它們在文化與視覺符號的相互建構中合作得異常緊密。蒙太奇與拼貼異常的關聯無疑促使建筑與電影走得更近了一些，然而這兩個概念是否真的那么相似呢？作為技術層面二者的內涵確有很多相似之處，都代表了一種組合的手段和處理具體問題的方法。例如，解決不同空間與形式的共處與和諧。然而作為思維方式層面二者卻大相徑庭。拼貼作為一種思維方式強調了對待實現烏托邦的一種方式，暗示了看待問題的某種意識形態。
這種做法就可能完全不同，但卻不適用于蒙太奇，也就是說對于拼貼的分歧未必導致對于蒙太奇的分歧，因為前者更加側重于理論思維而后者則側重于技術思維；或者說前者所考察的對象更加側重于文化與文脈，而后者的對象則側重于元素的內在邏輯。以上從一條概念性的線索，簡略淺顯地分析了建筑和電影的一組對話，似乎從概念、技術、思維層面，建筑和電影早已相互滲透。也許有更多類似的概念性線索可以探索它們之間的共同語匯，所以，無論如何我們都應該建立起這樣一種關聯性的文化視角去認知建筑和電影。
二、電影角色與建筑形態美
20世紀早期，電影本體語言沒有現今豐富，而建筑作為布景的主體成為了電影中重要的部分。但是電影對于建筑的需求只是實體形象“有”，而建筑的使用部分“無”恰恰是電影的再創造部分。正如Ingersoll認為的那樣，建筑布景幾乎是每部電影的潛在主題。建筑被安置于電影創作實踐的基礎部位成為電影必不可少的真實主體和“思想矩陣”。而具體空間的營造往往是電影的再創作而成必然的；也就是說電影和建筑對于同一議題的理解在那個時期或多或少地產生了倒置現象，也許這種內在的不和為日后的巨變埋下了伏筆。當建筑領域由現代主義時期逐漸轉向到后現代主義的多元時期后，電影和建筑的關聯也發生了一場革命。在現代主義的學說中，空間及其含義常常被認為是確定的、凝滯的、無辯證法可言的和一成不變的。而電影對于建筑的關注自然受到其影響，二者的關系可以描述為簡單而重要。隨后60年代興起于建筑界的后現代風格激起了空間本體理論的多元化發展，諸如符號、解構、自治、女權等話語的介入進一步解放了建筑的創作和電影中建筑的再創作的.束縛。
人們逐漸開始關注建筑的文化屬性和電影文本的互動，空間也不再具有凝固的內涵。這也從一個側面促成了后現代電影的產生。接連出現阿瑟佩恩的《邦妮和克萊德》、阿侖雷乃的《生活是部小說》、費里尼的《八部半》一系列后現代電影的聲音。Furst認為她自己只是轉換了建筑空間的意象而非建筑本身來設計電影場景。電影只需要建筑場景的信息來構筑場景的含義和事件發生的地點，而不是需要建筑場景本身，同時建筑也無法控制電影與其結構。至此電影與建筑較之簡單而重要的關系，變得不那么重要卻更加深層與復雜了。當然這樣的系列轉變有著更深的緣由，正如Derrida所描述的“不斷的斷裂與重構”。藝術家的力量要視觀眾對其解讀和體驗的力量而定。亦如羅蘭巴特所說，讀者創造他們自己的意義與作者意圖無關。時代的聲音告訴我們確實不能再以現代性的觀念去理解電影與建筑了。當然當代電影研究學派早已超越了原有僅對建筑自身文化專注的狹窄視域，并已經進入對后結構主義、語言符號學、心理分析、后現代主義和解構主義等意識形態及方法論的關注，也包括對視聽的流行文化研究等多角度、多層次的研究范式。
三、文化語境中的統一與分離
在當今電影與建筑的后現代語境下，其一個重要的關聯體現在文化評論的興起。建筑批評與電影評論逐漸趨向于成為各自學科中的完整領域，成為重要的分支學科。可以說當今世界文化評論的興起，是很多人始料不及的。在建筑理論歷史當中后現代的死亡在其產生時就開始了，結構主義從未真正獲得過立足點。另外新城市主義被一些人認為是一種福音主義的想象仍未能脫離早年霍華德式的悲慘烏托邦。缺少“Grounded”的建筑理論被MichaelDear認為是理論停滯的癥結。所以，建筑以及電影領域向文化研究的轉向是在這一趨勢下產生的歷史趨勢。而文化評論的介入揭示了：建筑和電影的深刻關聯正在于其文化屬性把它們作為一種文化現象去批評和分析，也體現了二者理論與實踐進步的需求。以下就從文化評論的角度去考察二者的異同。
市場經濟中資本常常化裝為視覺形式占據著我們城市最主要的視域，后現代的語境又客觀地起到了推波助瀾作用加劇了這種狀況。于是資本主體開始有目的地策劃運作一些潮流和風格。我們的建筑和電影形式甚至其理論都不可避免地受其影響制約。文化評論的有效介入勢必會剝落資本偽裝的繁華外表，理清視域的主線，促進理論和實踐的良性發展。現今，在電影領域中的文化批評可謂蓬勃發展，電影評論空前繁榮，大街小巷的有關評論的報紙雜志隨處可見。雖然顯得門檻太低娛樂大眾的意味很大，但這樣一種廣泛的受眾確實帶來了參與的快感。除去良莠不齊的評論，激烈極端的爭論總會把對問題的分析引向深處，電影行業也必將從中受益。再來看看我們建筑領域中的文化批評。首先映入眼簾的是一個熟悉的質疑：科學的還是藝術的建筑，其技術含量是否過多地妨礙了創作的詩性思維。建筑的技術情結一方面令我們對文化創造精神敬而遠之，另一方面又令我們熱衷于標榜創作過程的天馬行空。技術語言左右逢源、進退自如的時候，也使得職業的批評時常處于尷尬地位，而工程技術的內在意義也始終難以定位。這就是建筑評論所面臨的窘境。
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