美術鑒賞論文
在平時的學習、工作中，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。你知道論文怎樣寫才規范嗎？下面是小編收集整理的美術鑒賞論文，希望能夠幫助到大家。
美術鑒賞論文1
大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。從而，促進大學生全面和諧的發展。
有生即有情，有情即有藝術。故藝術非專科，乃人所本能；藝術無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創立“藝術”為專科，而稱專長此道者為“藝術家”。蓋“藝術”與“藝術家”興而藝術始衰矣！出“藝術”之深宮，辭“藝術家”之尊位，對稚子而教之習藝，執途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發其生知之本能，而歸復其人生之常情。是則事事皆可成藝術，而人人也皆得為藝術家。著名藝術家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術應該是屬于全民的。而現今藝術的創造卻被集中在藝術家身上，這并不利于大學生們藝術素質和審美觀的提高。普通高校加強美育，主旨是在“育人”，是要教育學生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美、審美、美的創造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。從而，促進大學生全面和諧的發展。 由此可知大學生學習美術鑒賞課程對于大學生素質的培養有著非常重要的作用，所以就更應該實現美術鑒賞課程在大學里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學生實現在精神上的普及，真正的了解學習美術鑒賞課程的意義，這就需要我們大學生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認識到學習美術鑒賞這門課程的必要性。
一 美術是一種文化，而我們大學生有發揚這種文化的義務。 大多人以為“美術”就是“畫畫”，這是一種誤解。在“五四”運動前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主張，他所說的“美育”，是一個很大的概念，舉凡一切能引起人們審美活動的“術”，都屬“美育”范疇，而“美育”中的“美術”還包括了文學、音樂、舞蹈在內。后來美術的概念開始具體而微，一般的研究者把“美術”理解為造型藝術的概括，它包含：繪畫、雕刻、建筑、工藝美術，現代工業社會中把“工藝美術”和“設計美術”分列為兩個不同社會范疇的同一個門類。在中國，又有書法篆刻，同時又把攝影歸入“美術”的趨向。由此可見，隨著社會文化的不斷發展，“美術”概念的內涵也在逐步擴展。 蔡元培當年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因為“宗教”本身就是人類的文化表現形態之一，只是這個形態在蔡元培看來已經不合時宜了，況且，“宗教”中能夠引起人們崇敬、畏懼的形式其實還是“美術”的創造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美術”創造的，舉凡宗教繪畫、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音樂、宗教文學、宗教舞蹈，莫不如此。由此可見，“美術”本身就是一種“文化”。更為嚴肅的說美術教育是衡量一個國家和地區文明程度的重要
標志。它繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。美術教育作為一種精神生產，對人們的社會心理、風俗習慣、道德規范、文化傳統有至關重要的影響，成為整個文化建設的基礎。
二 美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？ 首先它表現在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。其次就是就是表現在以美啟真素質教育應以培養學生的創新精神為重點。. 好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過, 想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的.象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。
創造力的培養是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現為以美怡情美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益. 如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。
總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育，關聯著大學生自由和諧的發展。所以我們就要更加強調大學生學習美術鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美、審美、美的創造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。從而，促進大學生全面和諧的發展。
美術鑒賞論文2
摘要：
美術鑒賞是提高學生美術水平的有效途徑,在美術鑒賞的過程中如何培養學生的審美創新能力成為教育工作的重點。更多美術論文相關范文盡在top期刊論文網。
關鍵詞：
美術論文
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農村，另一部分是市集。此畫分三個部分：
一是汴京郊野的春光，環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫拉開了序幕。
二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三是熱鬧的市區街道，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細節，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養創造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養我們的積極性、主動性，使藝術素養、人文修養得到提高。更具一般的說，美術鑒賞的意義在于使作品完成它的創作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產生任何社會作用的，美術作品只有通過鑒賞才能產生作用。美術鑒賞的過程是觀者積極思考，根據自己的生活經驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產生不同的效應，但美術作品存在的共同效應是主要的。美術欣賞是為提高人們的文化素養與審美素質，以促進社會發展為目的。具體說它的意義體現在：
第一，美術鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領域。
人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領域。以中國的美術作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領域。
第二，美術可以陶冶人的情操，促進精神文明建設。
美術欣賞活動的特點，首先表現在它是一種感覺和理解，感情與認識相統一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的'思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術鑒賞是提高藝術修養和審美能力的重要途徑。
這種鑒賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。
所以，多欣賞一些古今中外優秀的美術作品，多對日常生活中的美術作品進行審美分析，是提高人們藝術素養和審美素養的重要途徑。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質和道德情操，進而改善人的情感狀態，影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野，由此可見，美術鑒賞意義非同一般。
美術鑒賞論文3
摘 要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學思想獨特的魅力在于融合了傳統宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風貌。
關鍵詞：郎世寧;傳統中國畫;中西文化
Giuseppe Castiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年(1715)來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權益入職內廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術生涯長達五十年。他的作品為了迎合當時封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對當時的宮廷繪畫產生了一定影響。因其畫風受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風格特點可從以下幾類作品中比較與傳統宮廷畫的差異。
一、人物肖像畫
郎世寧在人物肖像畫方面，以當時先進于中國的解剖學作為造型依據，加之擅長運用逼真畫法描繪人物，體現出較強的寫實能力，因而受到好奇西方學術、藝術和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準確性、比例合理、暈染精細、凹凸分明。這一類作品的特點可以從他幾幅比較重要的作品當中如體現出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點之處在于對光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強的光影對比，迎合傳統中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統技法的再創造。
二、紀實畫
郎世寧的紀實畫作品主要有《馬術圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰圖》《平定西域回部戰圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀實畫不僅拋棄了紀實畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統中國畫因封建等級制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當的人物比例，但在構圖中將主要人物置于顯著位置或者加強對主要人物的刻畫來強調君主或主要人物的身份特殊性。其特點表現在主要人物具有肖像特征，對人物服裝以及背景描繪具體而細致，層層渲染。郎世寧的紀實畫不僅在繪畫風格技法上有所改變，最重要的是在構圖上都有別于傳統中國畫。
郎世寧紀實畫的構圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節奏感，體現了畫面的虛實、物象的繁復，但又融洽和諧的關系，具有明顯的歐洲畫風。同時，他在繪畫中也嘗試從創作中爭得自由，盡量避免把近景遠景結合在同一個畫面中，紀實畫多采用宏觀遠視的方法，不僅使整個畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環境符合實際比例，同時兼顧了中國人的視覺習慣又不違背西方人的作畫習慣。
三、花鳥走獸畫
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時，郎世寧發揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質感的細膩表現。
他在運用西方寫生技法畫蘊含傳統中國元素的作品過程中適當添加了光影處理和明暗交界線的運用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎，對于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結構的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個外國人改變中國傳統中國畫更大的發展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實感以及空間感更強。這種有別于傳統的繪畫技法，是對傳統中國畫的'一種補充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術天地。
四、郎世寧繪畫風格對傳統中國畫的影響
郎世寧在進入中國前學到的西方繪畫特點是寫實、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現生活;同時，他也被中國畫所體現的意境所吸引。因此，他嘗試著適應中國的欣賞習慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學習中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現方法改造傳統中國畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對傳統中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統繪畫或西方傳統繪畫各自的角度來評價郎世寧的繪畫，但是我們也應該認識到他的作品所呈現出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術價值。
他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個新的畫派，對后人在中國畫探索新的技法或表達形式上有所啟迪并產生深遠而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學》，這也是一部詳細介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養了一批學習油畫的宮廷畫家，對中國傳統繪畫與西方技法的融合發揮了重要作用。
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美術鑒賞論文4
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是 進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式 實施美術鑒賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、鑒賞能力，陶 冶情操等方面都有極其重要的意義。
一、兒童的美術鑒賞心理及鑒賞習慣
小學美術鑒賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教 師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的 鑒賞習慣和鑒賞特征。
1、強烈的色彩刺激能激起兒童的鑒賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃 澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在 他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2、兒童在鑒賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀 看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了 看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生鑒賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作 品看。
3、兒童在鑒賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來鑒賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他 們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內 持續增長。
4、兒童在鑒賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映 他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本 。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受 不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是鑒賞古今中外名作，沒有教師生 動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏 的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術鑒賞內容的編排及特點
1、小學低年級鑒賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、 《民間美術鑒賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣 賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不 在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。2、中年級鑒賞內容主要是讓學生初步接觸 了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《 工藝美術的陶瓷和雕塑
》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，鑒賞一些與學生生活 接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。鑒賞課內容對于教學內容有“參考資料” 的作用，在鑒賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的鑒賞內容是工藝作品刺繡、竹編的鑒賞，第八冊的教 學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。鑒賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。3、高年級 鑒賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代 雕塑中的`人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和 第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類 的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將鑒賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
三、小學美術鑒賞教學的組織形式和教學方法
根據美術鑒賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術鑒賞教學的組織形式可以分為專題欣 賞課、隨堂鑒賞課和現場課三類：
1、專題鑒賞課。專題鑒賞課是課堂教學的方式，是小學美術鑒賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是 專題鑒賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行鑒賞的課業。我們以第十冊的鑒賞內容為 例談一談專題鑒賞課的課堂教學模式。這一課是鑒賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝 術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學 目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪 感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生 了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風 格迥異的建筑藝術特點。
進行專題鑒賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有 意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍 發言，各抒己見，積極討論。
2、隨堂鑒賞課。隨堂鑒賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿插 進行的鑒賞。這種鑒賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生 觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描 知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌鑒賞的教學過程。
3、現場鑒賞。現場鑒賞是一種在課堂教學之外的美術鑒賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進 行的鑒賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑 家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農村，有關鑒賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑 》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來 了。
美術鑒賞論文5
鄉土是一個人出生、長期居住和生活的地方。《列子·天瑞》：“有人去鄉土，離六親，廢家業。”唐·封演《封氏聞見記·銓曹》：“貞觀中，天下豐饒，士子皆樂鄉土，不窺仕進。”鄉土文化即指地方文化，地方文化是在一定的地域范圍內長期形成的歷史遺存、文化形態、社會習俗、生產生活方式等。地方文化首先在于它具有明顯的地域性。鄉土文化大體分為三類，包括自然環境：指鄉土的地形、地質、氣候、水文、動植物、土壤等，是供應人類生存所必需的一切物質;人文環境：指人類在鄉土的有形建設，如交通、聚落、經濟活動和無形建設如文化、風俗習慣、語言等;社會環境：指人與人之間的尊重、關懷、團結、合作、包容等，是在時間的長河中，人們從生活中擷取和養成的、具有鮮明地域特征和民族特征的文化生活。
一、鄉土資源對地方美術文化的保護、傳承、發展所起的作用
我國自古就有因材施教的教育理念，新課標更是強調以人為本，以學生的發展為主的人性理念。充分運用具有濃厚地方特色的鄉土文化資源開展中學美術鑒賞，有助于激發學生學習興趣，提高美術教育教學質量，且對地方美術文化的保護、傳承、發展有著特殊的作用：
1.有利于愛國愛家鄉教育
中國有著悠久的文化歷史，不同民族、不同地域的鄉土文化都有著顯著的地方特色，是地方民族文化中最為生動、本原、質樸的一部分。它體現著地方民族傳統的審美觀念，傳達著民族基本心理意識和美好愿望，凝聚著地方鄉民的藝術創造及智慧才能，特別是那些具有濃厚地方色彩的作品，是濃濃鄉情的最好表達。不僅可以理解地方先民健康、原始、質樸的美學思想，而且可以增加現代人對民族的自豪感和歸屬感。所以，鄉土文化是最好的愛國愛鄉教育的素材之一。
2.有利于美術課程改革的推進
任何一個版本的美術課程都不可能全面闡述世界每一個角落的歷史文化，只有施教者在課程傳授中充分利用地方資源優勢，將美術課與地方傳統鄉土文化相結合，增加對地方歷史、經濟與文化發展的理解，才能將自己與現實社會聯系起來，認識所處城市的歷史文化;才能真正吸取地方現代文化中的精華，合理開發并傳播鄉土文化，更有效地推進美術課程改革。
3.有利于師生教與學的融合
鄉土文化課程資源的開發，有利于學生了解鄉土文化，激發學習興趣;有利于教師傳播鄉土文化，改變傳統單一的教學方法，提高教學質量，實現其教育目標;有利于師生共同關注鄉土這塊文化，使學生早日適應時代發展的要求。
4.有利于繼承與發展民族傳統文化
隨著現代城市科技的發展，人民生活條件的改善本無可厚非，但由于我們忽視了鄉土這塊可貴的傳統文化資源，致使一些彌足珍貴的鄉土藝術及文化逐漸消失在我們的眼皮底下，這怎能不引起我們的反思呢?比如賀州市賀街鎮的臨賀故城及賀州市瑤族民居，起始于西漢時期，已有兩千多年歷史，然而到了近代，這獨具特色的地方建筑將面臨失傳。通過開發與利用，將有利于學生廣泛接觸地方鄉土優秀文化，將美術學習與傳統文化資源、生活經驗、周圍環境等聯系起來，使“生于斯，長于斯”的學生更熱愛自己的家鄉，感觸身邊文化的藝術魅力;有利于促進當地文化、教育與經濟有機的結合，更好地繼承和傳承。
二、如何有效地利用鄉土資源
那么如何有效地利用這一唾手可得的課程資源，筆者認為可以通過以下幾個方面進行：
1.把鄉土文化資源的開發和利用融入校園文化
蘇霍姆林斯基曾這樣強調：“要讓學校的每一面墻壁都說話。”這個比喻形象地說明了校園文化對于學生發展的潛移默化作用。創建具有特色的校園文化是需要有載體來實現的，鄉土文化的傳承和發展則是有效的載體。把鄉土文化融入校園，使其深入師生的心靈，遍及校園的角落，直至發展成為學校的特色文化，成為學生耳聞目睹的活生生的題材。
2.把鄉土文化資源融入學科中教學
鄉土文化是繪畫、設計的原型和起源，并與其他學科互通曲款。而多門學科的融會貫通，不僅有利于促進本學科的學習，而且有利于培養學生的發散性思維，這已經成為廣大教育者的共識。鄉土文化不僅與繪畫、設計有著千絲萬縷的聯系，而且與其他學科都有相互結合的地方。如賀州富川瑤族自治縣秀水村“飛檐翹角馬頭墻，玉題干欄萬字窗，素瓦灰墻斜山頂，龍頭鳳尾伴太陽”的建筑文化特點看似只與書法、繪畫、設計、雕刻有關，其實它深深地聯系著當地的歷史、信仰與民俗。
3.把鄉土文化資源融入文化傳承和交流
教育部新頒布的美術課程標準明確提出美術教育要“引導學生參與文化的.傳承和交流”“培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛”。搜集、整理豐富的鄉土文化資源并將其運用于學校美術教育，弘揚和傳承優秀的民族文化，培養學生對優秀民族民間美術的認同感和鄉土情懷，培養學生愛國主義情操，已成為我國新一輪的基礎美術教育課程改革的一大亮點。
4.把鄉土文化資源融入審美教育
大工業時代隔絕了泥土芬芳，而鄉土文化卻與大自然、“活在當下”的日常生活彼此有機相融，因此能增加城市里的學生對樸素自然的美感的認識與體驗，回歸自然，認同鄉土，是對學生進行審美教育、生活教育、民族精神教育的“活性”教材。學校美術教育的一大目的就是培養學生熱愛鄉土，建構審美精神。鄉土文化就是我們日常生活中有靈性、有活力的美術，其中的生產工具、日用工具往往體現了普通百姓天然樸素的審美追求。《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》提出要“在廣泛的文化情境中認識美術”，從這種意義上來說，鄉土文化更為我們提供了美術學習的豐富的“現實情境”。
總之，鄉土文化中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念，有利于學生主動參與文化的傳承與交流。充分利用鄉土文化資源，能使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，有利于給學校美術教育帶來發展的機會。
美術鑒賞論文6
1 形與神在藝術史上的源流。
形與神的關系在美術史上一直是一個連續討論的問題。關于傳神論早在漢代就有了萌芽，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹毛而失貌”,而當時著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類，曲得其情”.這些說法和觀點影響到了后來的藝術工作者，并且為之后的“以形寫神”的論點打下了的理論和實踐基礎。而到了東晉時期，繪畫藝術由“自發”轉向“自覺”,而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“,以神造形”“,傳神寫照”等論點，這些論點無不顯示出形神合一的理論特色，自此以后，形神合一作為中國美學的一項基本要求來確定。經歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發展，在中國文化整體大興盛的前提下，藝術下的形神合一體系也到了又一個大總結的時期而代表就是唐代的張彥遠所說的“以氣韻求其畫，則形似在其間”.這樣理論的完整化更是讓中國的美學“氣韻”表現形式更為人們所重“,氣韻”也成為一件優秀藝術品不可缺少的條件。再加上當時儒家內斂化和佛道“虛無”思想的影響“,氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術品的必須要求，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法。這些傳統的藝術要求對于陶瓷造型同樣有效，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術中，一直到現在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。
2 陶瓷雕塑中“形神合一”表現。
陶瓷雕塑其本質是一種三位體系的雕塑藝術。所以體、形是“實”,神是“虛”.對于陶瓷創作者來說，首先要考慮的就是體與形，在現有的技術利用，使外部空間與雕塑實體有一個和諧的環境，在進行藝術創作時，在觀察周圍環境的情況下，進行一種合理的嵌入式的藝術，所以在一定形式上說。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部環境、雕塑實體與內在精神的三位一體的統一。而這些在我國古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規模陶俑數量和軍陣的整齊劃一的氣勢進行了與周圍環境進行了一個很好的契合，再這樣契合的情況下，甚至于是它們創造了一個外部環境，用這個適宜的外部環境下雕塑實體的精致程度也是無與倫比的，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時候就是其單個的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體，這樣的一體化程度結果就是內在精神的直接顯現，在顯現的過程中又堅持了單個的軍人精神。這樣作品的神韻就越發強烈。思想性越深刻，主題越明朗，感染力也越大。
3 如何做到陶瓷雕塑造型形神合一。
讓雕塑形神合一，不僅是許多陶藝家們的追求與夢想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求，只有形神合一，才能給他們一個好的藝術欣賞體驗，在這樣的情況下，形神合一，必須找出一個可操作的辦法。達到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎上，唯有如此才能有一個好的精神載體，只有這樣的精神載體才能體現形神合一，才能滿足其需要。
首先，要有準確且精致的造型，準確且精致的造型是進行形體創作的基本要求。造型的凈值與準確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度，一旦造型失范，比例失調的那么造成的結果就是陶瓷雕塑神韻表達缺乏一個好的載體，即使有再好的精神內涵，也會被外部的問題所掩蓋。因此，為了使精神能夠得到最好的發揮，必須重視造型能力，進行一定時間一定量的培訓。使創作者的造型能力得到進一步一定提高。
其次，對于一個表達對象來說深入的觀察是必不可少的，除非有時為了得意忘形，否則一切的精神創作必須依附于原有表達對象的實際，但是對于這樣的一種實際有時候也不能很好地表達所以必須能使用形象思維、邏輯思維、整體思維的方法對藝術形象進行適度的改良和合理的夸張。抓住藝術作品和藝術形象的本質以及其在現實中的本質，使他們有機地進行結合，并在結合的過程中進行一種社會性的升華，最好有一種高大的人文關懷。
再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創造的所以人的因素自然是不容忽視的，一個人有自己的`生活，有他的人際關系圈子，有他的社會經歷，他自己的知識范圍，這樣就會使作者有自己的思想感情和真實感受。而這也不可避免的會影響到作品，畢竟藝術來源于生活，但高于生活，生活的實際又是藝術家進行創作的前提和靈感的來源。一件藝術品，尤其是陶瓷雕塑，其創作出來以后一定會受作者心境的影響，體現作者自身的心靈變化和人格轉動。藝術作品的形神合一是作者在一個好的狀態下的集合體。所以就要求作者多體驗生活，在生活中豐富自己，多進行修身養性的活動，提高自己的精神品質，只有這樣才能使自己的藝術修養和文化素質得到大的提升，使自己的作品與自己心靈的契合。
4 小結。
在進行陶瓷雕塑藝術創作時，最好有一個大的人文關懷。正如黑格爾所說“:心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少。”要創造美必須體驗美，在體驗的過程中發現自身獨特的精神美，同時也發現藝術原型的精神美，在二者之間尋找一種優秀的中點，在這個中點中以始形至神，意在塑外為美學原則。創造自己的藝術意境，唯有自己的藝術意境，才是最適合自己的，同時也容易使欣賞者產生一種藝術下的心理共鳴，這樣大的心理震撼，既是創作者的享受也是欣賞者的享受，還是藝術品自身價值特別是社會價值的體現。而每個雕塑者只有沉下心去，以藝術的眼觀察生活，才可以有這樣精致的藝術形象。
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美術鑒賞論文7
淺談寫意花鳥畫創作隨想
摘 要：本文從工夫、鑒賞、人生境界三個角度對寫意花鳥畫的創作進行反思。認為：技法的練習應該貫穿畫者的藝術生涯，對技法的練習不應該僅僅停留在技法的層次，而應該傾注感情，這本身也是寫意的需要;作為提高創作能力的重要方式之一的名畫鑒賞，不應該局限于作者表達什么，畫作揭示了什么這一角度，應采取主動與作者交流的態度，通過體驗，多視角把握畫作本質;創作的源泉應該是作者人生境界與花鳥畫之間的意會，提高人生境界成為寫意花鳥畫創作的必然要求。
關鍵詞：技法 溝通 人生境界
一、技法的練習
對于寫意花鳥畫創作來說，加強技法尤其是基本技法的練習一直被歸于形而下的范疇，似乎只有好的創意、好的意境，或者只有作者在情感上的超越，作品才能傳神，才能稱得上是好的作品。這個道理值得肯定，但是如果考察畫者，尤其是知名畫家的人生經歷，我們也許會對此產生另外層次上的認同。花鳥畫的寫意重在突出畫面所產生的意境，恰如其分的用筆與巧妙的布局會讓我們驚嘆，在觀賞一幅好的的畫作時，在意會的同時，我常常在思考作者為何如此用筆，添一分如何，減一分又如何呢?其結果只能是贊嘆作者技法的純熟已經達到隨心所欲的境地;而一幅讓人感覺遺憾或者總有表達不盡如人意的畫作時，也為作者疏于技法練習而嘆息。技法的純熟是意境表達的前提，大師們在追求意境的同時，也在尋求著技法的突破，如同蓋屋，最美的房子是由最具特點的材料來完成的，當然這些材料不一定是最昂貴最稀缺的，但一定是組合最好的。在技法的練習上，筆者認為可以從以下兩個方面進行。
1、臨摹，這看似老套的學習方式應該貫穿于整個藝術生涯。
當然這里所認為的臨摹，不是那種初學者的照搬，而是一種創作的過程。時下有許多關于如何作畫的書籍，將用筆的方法進行分類，對初學者進行指導，甚至有許多畫得不錯的人也孜孜不倦地對畫卷進行科學方式地分析。誠然，我們的教育理論已經建立在科學的基礎之上，但就寫意畫法來說，卻更像是感性的學問，如果沒有感情的注入，就如同一個嬰兒面臨著大千世界，充滿的只有好奇，而本身擁有的只有最基本的欲望。所以在對名作的臨摹，應該是有“移情”的臨摹，這種感情的注入是私有的，很多情況下是被讀者“誤解”的，但是不要小瞧這種“誤解”，對于臨摹者而言，本身就對畫作有著有價值的“誤解”，這也是在畫者的不同人生階段，對同一幅畫有不同的領悟的原因。如此感情的注入，形成了對基本技法的重新詮釋，也豐富了創作者的創作素材，形成了有價值的臨摹。
2、布局，寫意重在布局，好的布局將畫作在時間、空間上進行了詮釋，使得畫作具有了畫外之音、畫外之意。
作為技法的一種，布局的練習也不能間斷。構圖從來就是我國傳統寫意花鳥畫的精髓所在，從傳統的三角構圖到三迭構圖到三遠構圖，再到八大山人的四邊四角構圖，以及到近代的潘天壽、齊白石等名家，其構圖的想象力成就了其畫作的風格。對于一名立志于藝術的人來說，深入鉆研史上名家的構圖，內化于自己的畫作之中，不失為一條捷徑。
唯物辯證法認為，質變是建立在量變的基礎之上的。創作要實現自己的風格，注入自己的感情元素，離不開扎實的技法練習，而在作畫之路上實現“匠”到“家”的.轉變關鍵不在于量的最大化，而在于優質的量的積累。在藝術之路上，往往會遇到進步的瓶頸，在面臨瓶頸的時候要回頭看看自己的工夫是否扎實，感情是否投入。
二、作品的鑒賞
對于創作而言，鑒賞名家習作是一條好的道理，也是必須要進行的練習。而鑒賞的質量也影響著畫者以后的藝術之路。對于鑒賞來說，不可避免地面臨著鑒賞者、畫作、畫作者三者的問題，應該怎么進行處理呢?
1、作品與作者原意
對作品的鑒賞仁者見仁智者見智，繪畫史樂衷于對畫家們進行定位，對其作品進行歸類分派，當然我們在實際的學習過程中也不反對這樣的行為，但是對于具體的畫作而言，這種分析似乎就不那么可行了，我們了解了框架性的東西，然而我們更需要深層次的東西，就是具體畫作所表現出來的。在面對一幅畫作時，當我們感嘆它的藝術精湛，我們通常會試著去解釋這樣一幅畫，體現了什么，作者在表達什么，然而這些都是正確的嗎?哲學詮釋學大師伽達默爾曾經說過，作者原意不可理解。
2、與作者進行溝通
基于以上分析，在鑒賞畫作的時候，我們應該關注的不應該是畫作在所有鑒賞者心目中的共識，當然這不是不可以借鑒的，但是共識往往受到其它因素的干預如意識形態。那么在鑒賞的時候我們應該如何做呢?首先，鑒賞者應該作為一個獨立主體，在作品與作者之間進行溝通，這不光是一個理解的過程，還應該是一個交流的過程。藝術創作是一個個性化的行為，而這種與作品、作者的交流也應該是一個個性化的過程。盡量不要把鑒賞變成一個偏執理解的過程，而是要取得與畫作之間的共鳴，就如同置身其中，讓自身的視角、感覺去體驗，在不同的時域下會有不同的感覺。
與作者之間也要形成一種共鳴，這種共鳴如同朋友之間的交流，試圖通過這種溝通來啟迪自己的心靈，達到貫通體驗的過程，同時也為自己的創作之路形成積累和指引。與作者溝通是鑒賞的必由之路，排除了固執的可能性。
三、意會與人生
關于寫意花鳥畫創作的源泉或動力的問題，重在意境，從其概念本身就可以看出。一幅作品的成功與否與其表達是否順暢相關，同樣與讀者或觀者是否共鳴或引起觀者情感發生有很大的關系，這本身也是不同主體意境的表達。寫“意”的本身是指意境的表達，花鳥只是載體，要在花鳥與意境之間取得平衡。而要做到達意，前提是作者的意境，很難想象作者意境的缺乏，能夠做出有意境的畫作。
由此提高畫者的境界變得必要，而真正的境界在于對人生的體驗，即人生的境界。這里我們可以借鑒哲學家馮友蘭先生提出的人生四境界說，其中最高境界為天地境界，“天地境界的特征是：在此種境界中底人，其行為是‘事天’底。在此境界中的人，了解于社會的全之外，還有宇宙的全，人必于知有宇宙的全時，始能使其所得于人之所以為人者盡量發展，始能盡性。”(《三松堂全集》4卷553頁)。天地境界對于人生來說是一種理想的境界，對于花鳥畫創作而言，人生與花鳥之間的意會在畫作中得以呈現，是一種匯通。人生也就成為創作的最大源泉，花鳥則成為人生在畫紙上的布局，而這兩者之間的溝通是由意會來完成的，也實現了作者與作品的溝通，與觀者之間的交流，作品才有意義，創作才有價值[1]。
四、總結
好的作品背后總是工夫的到位，相比較多下功夫，應該關注如何更好地下功夫，這對于寫意花鳥畫的創作具有基礎意義。臨摹與鑒賞是畫者的工夫，然而這些工夫不應該是偏執的，應該充滿情感去體驗，不同視角下與名家名畫交流，這一原則同樣適用于古代名畫的鑒賞;藝術的創作是個性化的過程，藝術家的個人內涵某種程度上決定了作品的質量，因此從外在的行為以及內在的涵養均需不斷磨練，這也是創作的源泉和動力。
參考文獻：
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美術鑒賞論文8
摘 要：現階段，校本化實施是一項重要的教學策略。在農村高中美術鑒賞課教學中怎樣實現校本化，是以下要探討的主題，希望在分析和研究之后能給同行老師帶來一定的幫助和參考。
關鍵詞：農村高中；美術鑒賞課；教學；校本化
美術鑒賞課是培養和鍛煉學生具有設計和創造能力的關鍵所在，這對于學生來說，可以加強對物品的了解和判斷，熟悉物品的特征，有助于今后對美術的學習，與此同時，美術鑒賞課也應當進行校本化，與學校的具體教學情況相結合。農村高中學生在進行學習時，首先必須學習物品鑒賞，對物品的結構進行分析和理解，充分理解美術學習的內外意義。
一、美術鑒賞課校本化能夠高效培養學生的審美能力
對于農村高中生來說，教師在美術鑒賞課教學中進行校本化，可以引導學生對物品進行鑒賞，然后再去進行大量的練習。如果不這樣做，他們就無法對物品進行審美和評價，會遇到更多的學習困難，無法達到預期的學習目標，隨著時間的延長，可能對學習美術產生厭煩情緒。很多學生在一開始的學習過程中，只會單純地看到事物的表面特征，并不能真正去解剖事物的內外結構，所以在高中美術教學過程中，教師進行鑒賞教學時應該注重培養學生的學習興趣。此外，對美術鑒賞課進行校本化，會使美術鑒賞課變得更加貼近學生的生活，在美術鑒賞課上，大多數高中生只會看到物品的表面現象，只會停留在物品的外觀特征上，并不能對物品進行深刻的分析和理解。但是，如果高中美術教師進行結構素描的授課方式，就會減少此類問題的發生。我們都知道，結構素描的側重點就是對事物的外觀特征及內外結構等進行研究和分析，從而描繪出來。如果采取這樣的授課方式，學生就會在較短的時間內完成結構素描的任務。
二、高中美術鑒賞課實現校本化的具體途徑
1.根據農村高中教學的實際情況，著重培養學生的觀察能力和學習興趣
學生學習美術的興趣是他們學好美術鑒賞課的前提條件，所以培養學生的學習興趣很關鍵。在傳統的教學方式中，一成不變的教學模式會影響學生抽象思維能力的發揮，所以教師可以適當進行教學模式的改革，去其糟粕、取其精華，著重培養學生的觀察能力，從而通過外觀的觀察進行空間想象，加深對事物的理解，這樣學生會對美術鑒賞課產生濃厚的學習興趣，愿意去主動學習美術。
2.根據農村高中教學的實際情況，鍛煉學生細致入微地鑒賞美術作品
根據農村高中教學的實際情況，要鍛煉學生細致入微地鑒賞美術作品。例如，《父親》這幅作品，作者羅中立通過對一位農民父親外貌形象細致入微的描繪，為我們展現了人物飽含滄桑又帶有盼望之心的一雙傳神眼睛，那雙粗糙深棕色的手，破舊的瓷碗都被充分地表達出來，給我們留下了深刻的感覺，不能遺忘于心間。高中美術老師，要鍛煉學生細致入微地鑒賞美術作品，以逐步提高學生的鑒賞水平。
3.根據農村高中教學的實際情況，通過作品提高學生的鑒賞能力
農村高中美術教師在授課時，根據農村高中教學的實際情況，應該引導學生對世間萬物進行分析理解，可以通過各式各樣的有效方法加強學生鑒賞的.練習，提升鑒賞能力。例如，《血衣》這幅作品，作者通過高超的技巧，同時融入了自己的靈感，猛烈批判了剝削階級令人厭惡的嘴臉和他們的殘酷無情，讓人們知道了今天的幸福生活是多么的來之不易，更加懂得感恩。在學習鑒賞美術作品的過程中，只有抓住生活中事物的特點和外觀及其實質構造，才能提高高中生對于美術的鑒賞水平。
4.根據農村高中教學的實際情況，增強鑒賞的技巧和方法
根據農村高中教學的實際情況，鑒賞課教學是審美的過程，老師的講解對于學生學習鑒賞具有重要的作用，在作品鑒賞過程中的技巧和方法，包括：首先，繼承傳統，深入研究，汲取精華。其次，鑒賞要突出表現自己的特色，推陳出新，體現時代性。時代在不斷發展，鑒賞的角度也隨之不斷變化。最后，鑒賞作品要體現民族精神，與中國特色社會主義相融合。
三、美術鑒賞課的校本化是訓練學生對事物認知的關鍵
根據農村高中教學的實際情況，美術鑒賞要求學生在鑒賞過程中做到思維連貫性，以更好地培養學生的審美能力與創造能力。所以，鑒賞能力在現代美術中占有一席之地，它是訓練學生對事物認識了解的關鍵所在。近年來，在高考美術考試中充分體現了鑒賞的重要性。美術鑒賞對培養和鍛煉學生對事物的認知能力越來越重要，我國高中美術教學模式中要對這一方面進行調整與變革。隨著現代美術的發展，美術鑒賞是高中美術教學中的基石。只有教師深刻認識鑒賞教學在高中美術教學中的重要性，并對學生鑒賞的方法加以引導，提高學生的美術學習興趣，讓學生勤加練習，這樣就能達到學習的目標和效果。
綜上所述，農村高中美術鑒賞課教學怎樣校本化是我們需要解決的問題。只有在美術教師和學科帶頭人結合教學實踐經驗的前提下，不斷進行創新教學和改變傳統教學中的不足之處，我國的美術學才會越來越發揚光大。
參考文獻：
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美術鑒賞論文9
鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發現美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。
一、在特定的文化意境中鑒賞
任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產物，都是在特定的歷史文化背景中創造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事，加深學生對作品內涵的理解。如青銅器、秦俑體現了中華民族的民族精神，中國山水畫體現了意境和神宗意識，古希臘藝術體現了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術作品體現了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節的作品供學生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創作時的心態，盡快融入到作品的情境中來。
二、融入更多的生活元素
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展。”可見，生活是藝術創作的源泉。生活中的美術現象俯手可拾。在美術教學時，可以密切聯系學生的生活經驗，把課內與課外、校內與校外結合起來，創造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當地的美術館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術教育提供極好的營養品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經歷來積累資料和經驗。在實踐中體會藝術的真諦。
三、調動多種感官，營造美的情境。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調動。例如：精美的掛圖、優美流暢的語言、生動形象的表情、優雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節美術鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
四、提供交互式平臺
學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統一。現代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，發表自己與眾不同的見解。積極創設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養學生的創新意識。
五、引入多媒體
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。
美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
六、滲透思想品德教育，培養健康審美情趣
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的'審美教育，在其發現美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據鑒賞作品所蘊含的豐富的內涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中，以實現“教書育人”的最終教學目的。
當然，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發揮到極致，獲得生命的樂趣。
美術鑒賞論文10
從《瑞鶴圖》談美術鑒賞的意義
經過這一段時間美術鑒賞課的學習，我想從一幅花鳥畫——《瑞鶴圖》簡單談一下美術鑒賞的意義。那么要談美術鑒賞的意義，首先我們要知道什么是美術鑒賞。
我們發現不同的美術門類在藝術形態和作品形式有很大的差異。所謂的美術鑒賞,就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價從而獲得審美感受。當我們觀看一幅美術作品時,從中獲得了信息和知識,得到了滿足感,產生了審美想象,這就是美術鑒賞的基本特征。鑒，要明白作品的作者、年代和背景、門類、材料、手段（方法）、語言形式和內容；賞，要把獲得的感受和個人的'經驗相結合進行審美判斷和評價。美術鑒賞就是鑒古今、平優略、定高下。鑒是手段，賞是目的。美術鑒賞者必須具備美術基本知識和識別美術類別和一般方法，同時鑒賞者創造性的參與才能是美術作品的意義得到完善和升華。
了解了什么是美術鑒賞，下面就要說說美術鑒賞的意義。既然是鑒賞美術作品，那美術鑒賞的意義就首先是美術作品的意義。
而美術作品的意義又分為本身意義及延伸意義。其本身意義就是說我們看到一件美術作品時所獲得的美感和愉悅感。拿《瑞鶴圖》來說，此圖繪彩云繚繞之汴梁宣德門，上空飛鶴盤旋，鴟尾之上，有兩鶴駐立，互相呼應。畫面僅見宮門脊梁部分，突出群鶴翔集，莊嚴肅穆中透出神秘吉祥之氣氛。此幅一改常規花鳥畫構圖的傳統方法，將飛鶴布滿天空，一線屋檐既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節，此在中國繪畫史上是一次大膽嘗試。繪畫技法尤為精妙，圖中群鶴如云似霧，姿態百變，無有同者。更為精彩之處，天空石青滿染，薄暈霞光，色澤鮮明，鶴身粉畫墨寫，睛以生漆點染，頓使整個畫面生機盎然。卷后為徽宗瘦金書題記及詩，款“御制御畫并書”，簽押“天下一人”，觀其書風，健筆開張，挺勁爽利，側峰如蘭竹，媚麗之氣溢出字里行間。看到此圖后，我們為之一震。一片生機躍然紙上。我們在看圖的同時，也得到了美的享受。這就是其本身意義。
那么什么是美術作品的延伸意義呢？就是通過了解作品的作者、年代和背景等知識來豐富我們的文化底蘊。還拿《瑞鶴圖》來說。《瑞鶴圖》作者宋徽宗趙佶，是北宋年間作品。《瑞鶴圖》現藏遼寧省博物館，是趙佶書畫珍品中難得的詩、書、畫具為上乘之作。趙佶繪畫，注重寫實，講究畫理法度。據載趙佶曾親自挑選宮廷畫師，設題畫鶴。眾生員少有中的者，皆因生員們雖畫鶴姿態萬千，竟無幾人細查仙鶴踏石之足先左或右，直至徽宗欽點，方才徹悟。他還曾要求畫師筆下花卉，能夠表現不同季節、不同時間應具有的特定情態。自其登基后，陸續描寫過各種奇花珍禽，并按題材編制成冊，名為《宣和睿覽冊》，所載作品山水、人物、花鳥具佳，僅《瑞鶴圖》就描繪了二十種鶴的不同姿態，均源于其對周遭事物的密切觀察。追溯徽宗及其祖輩，似乎多偏好黃道之事，曾數次以此異景昭示天下以證祥瑞，如《六鶴圖》等等。傳世宋徽宗趙佶的畫有兩種，一種是“御筆畫”，一種是“御題畫”。“御筆畫”出于趙佶的親筆，“御題畫”則由他人代筆作畫，徽宗書題押款，由此宋徽宗名下之作數量雖多，其中尚有部分為代筆，而《瑞鶴圖》獨具清俊瀟灑之格調，形神兼備，經學者考證屬趙佶之“御筆畫”。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云氣飄浮，低映端門，群鶴飛鳴于宮殿上空，久久盤旋，不肯離去，兩只仙鶴竟落在宮殿左右兩個高大的鴟吻之上。引皇城宮人仰頭驚詫，行路百姓駐足觀看。空中仙禽竟似解人意，長鳴如訴，經時不散，后迤邐向西北方向飛去。當時徽宗親睹此情此景興奮不已，認為是祥云伴著仙禽前來帝都告瑞——國運興盛之預兆，于是欣然命筆，將目睹情景繪于絹素之上，并題詩一首以紀其實。但“祥瑞之兆”卻難以挽回衰敗的國運，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝軍民紛紛起來抗擊金兵，金人自知無力吞下這個腐朽然而卻十分龐大的
帝國，遂盡掠九十二府庫160余年所積藏的金銀財寶、書畫珍玩等，連同徽、欽二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鶴圖》遂散落民間，不知去向。600年后，《瑞鶴圖》竟奇跡般現世，歸藏清內府，倍受諸帝珍愛，鈐有“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”、“寶笈重編”、“乾隆鑒賞”、“嘉慶御覽之寶”、“宣統御覽之寶”等璽印，并著錄于《石渠寶笈》續編之中。入清內府前，《瑞鶴圖》曾經元胡行簡、明項元汴、吳彥良等人遞藏。1945年8月17日，溥儀隨身攜帶數箱珍貴書畫及珠寶玉器欲乘機逃往日本，途經沈陽時為人民解放軍及蘇軍截獲，此批重要文物隨即被護送到東北銀行代為保管，其中就包括《瑞鶴圖》。1950年，劫后余生的《瑞鶴圖》等一批清宮散佚書畫入藏東北博物館（即遼寧省博物館）至今。“西湖一勺水，閱盡古來人”，《瑞鶴圖》見證了中國宋、元、明、清幾代封建王朝的興盛覆亡，歷經了生死攸關世事沉浮的變幻滄桑，得以完整留傳至今，實在是歷史的珍寶，收藏的傳奇。
僅僅通過一幅畫，我們就了解到這么多的歷史文化知識，我們的文化底蘊、藝術和文化素養得到極大提高。美術作品的延伸意義可見有多么大！
美術鑒賞的意義除了上面說的美術作品的意義，還有鑒賞這一過程的意義。鑒賞美的過程，有利于我們培養審美能力和審美情趣，有利于我們培養積極性、主動性和創造美的能力，有利于我們樹立正確的人生觀和價值觀。
正如上面我說的，美術鑒賞能使我們獲得美感和愉悅感，美術鑒賞能豐富我們的文化底蘊，美術鑒賞對我們的性格、感情、認識、人生觀、思想觀等都有非常重要的意義。我們何樂而不為呢！
美術鑒賞論文11
“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰勝，并贏得生活”——這是生活在低處、靈魂在高處的梵·高對待生活的態度。對于這位極具個性的超時代畫家來說，他悲苦的一生就是向命運抗爭、為藝術獻身的一生，也是強烈捍衛生命個體尊嚴的一生。 梵·高在自己繪畫的成熟期創作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的`每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用
“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵·高就肯定沒有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵·高就是如此。作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵·高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。凡·高這種無拘無束的創造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關于藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。” 作為一位用生命創作的畫家，梵·高將自身的主體創作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。
美術鑒賞論文12
【摘要】所謂美術鑒賞課，就是以欣賞交流單元為基礎的體驗活動，其核心動機在于強化中專生審美意識和美術專業素養水準，督促教師靈活地將以往熟知的生活文化要素，灌輸到課堂教學體系架構之中，令學生主觀能動性得到多方位地激活改善。因此，筆者決定針對目前我國中專美術鑒賞課堂內部既有的體驗教學形式，加以客觀論述；同時，制定科學化教學引導方案，力圖為相關美術鑒賞課教師，提供合理數量的指導性建議。
【關鍵詞】中專 美術鑒賞課 體驗 教學措施 探索
1前言
視覺體驗對于廣大社會大眾來講，是一類生活常態，為了系統化貫徹素質化教育方針，中專美術鑒賞課指導教師，應當靈活改造并科學沿用各類視覺文化要素，尊重個體主觀思維發散延展規則基礎上，及時穩定課堂內部和諧交流氛圍，確保為學生群體提供更加人性化的指導服務。歸根結底，美術鑒賞課原本就不是單純樣式的知識傳授行為過程，可以說其對于新時代文化傳遞和中專生情感科學培養工作，情有獨鐘。作為內部專業化實踐指導人員，必須運用各類先進技術和實踐經驗，引領學生群體積極感受宏觀、微觀角度下的世界，為其標準化審美素養和人文情懷舒展，奠定和諧適應性基礎。
2現階段我國中專美術鑒賞課教學狀況的闡述
所謂美術欣賞教學，就是通過感性直觀和富有啟發性的教育手段，把抽象的藝術理論與藝術知識融入在對具體作品的分析講解之中，使學生掌握對藝術美的'欣賞能力，讓學生在欣賞作品中能夠將自己的知識和經驗充分調動起來，達到感性認識與理性認識的高度。長期以來，涉及教師課堂之上主導性行為尚未根除，同時此類人員經常拘泥于教材內容之上，為了盲目跟進教學進度，對于學生健全形式的審美情趣可以說不聞不問，無法積極響應新時代背景下的中專美術鑒賞課規范準則。首先，教師自身美術鑒賞知識結構過于陳舊。長期以來，我國中專美術鑒賞課程教科書內容幾乎千篇一律，只是單純地針對知名畫作、雕像、藝術家背景等，加以敘述；加上課時數量的日漸減少，使得學生根本沒有時間和精力研究其余高深審美內容。長此以往，教師工作內容便呈現出僵硬化形態，日常工作中也難免引起不良惰性效應，無疑徒增學生的身心壓力，遏制其科學形態的情感價值觀、人生觀的衍生效率。其次，大部分中專領導都本能地認定，美術鑒賞課不過是一類興趣輔助類媒介，為了不影響學生最終應試成績，而強行地進行美術指導教師工作量化改造，課時數量不會超過其余正常課程的一半，某種層面上極大削減了教師的積極從業態度。任何課程，不單單需要尊重學生主體適應地位，同時需要教師提供精確化指導，如若負責解惑的教師都處于懈怠散漫狀態，那么受教群體想要在今后獲得高效發展成就，就更加不現實了。
3日后我國中專學校布置與拓展美術鑒賞課程體驗教學方式的策略內容解析
這里深入強調的體驗教學方式，實質上就是鼓勵學生群體主動邁出課堂空間，到美術館、展廳等精細化觀賞各類名作，同時結合自身美術技能和經驗，獨立完成相關繪畫挑戰項目，從中獲得前所未有的美學感知成就。截至至今，此類實際體驗教學指導方式，已然成為一類時尚之舉，理應得到各類中專學校領導、教師的全面認可和大力規劃布置。
3.1聯合學生思路延展訴求進行美術鑒賞趣味性單元靈活布置
主要就是迎合學生好奇心理進行教學指導單元科學化設計，確保學生最終建立起獨特樣式的審美情趣和繪畫操作技巧。例如：教師可以考慮組織名人名作鑒賞交流活動。首先，依照大眾化教學規則進行作品文化背景介紹，驗證不同繪畫手法的美感彰顯效果。其次，結合藝術家傳奇人生經歷進行作品諸多細節品味，同時鼓勵學生將心中的疑問一一列出，促進師生之間和諧交流氛圍，為此類鑒賞課內容更深層次地拓展，奠定和諧適應基礎。
3.2利用優質化美術作品進行學生各類感官體驗潛質有序激活
一旦說中專生主動構筑起一類科學化欣賞理念過后，教師就應該借助日漸發達的多媒體技術設備，著手進行不同知名美術作品影像資料搜集播放，使得教科材料中深入闡述的鑒賞規則，都能夠和學校實際教學狀況緊密銜接。如在繪畫訓練環節中，學生時常觸碰的構圖原理、筆觸規則、色彩背景、情感文化等知識原理，都會在任何一幅演示作品中得以清晰映射和呈現。另外，教師應該系統化貫徹自身職責效應，積極組織中專生體驗繪畫期間任何一類單元結構，掌握任何細節對畫面整體美感效果的影響。這樣，不但能夠科學鑒賞不同類型的美術作品，并且從中積累并完善自身繪畫知識結構。另一方面，中專生普遍對于形體、色彩等，具有高度敏感性的，教師必須在教學過程中發揮學生的這一特性，讓學生用自己的眼睛發現美術作品中的亮點。同時鼓勵學生大膽地用自己的語言表達出自己最真摯的感受，這對于提高學生的積極性，培養他們發現美，感受美，表達美有非常重要的作用。
4結語
綜上所述，涉及中專美術鑒賞課程的體驗教學方式，歸根結底，是借助教師專業化指導手段，向學生提供各類美術作品和趣味性感知情境，使得中專生主動在課后搜集各方面資料，完成優質化美術作品欣賞經驗梳理任務。相信長此以往，必將能夠朝著專業化方向不斷過渡扭轉，最終為社會主義文化事業作出應有的輔助性貢獻。
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作者：李桂婷 單位：德化職業技術學校
美術鑒賞論文13
摘要：愛美之心人皆有之，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對美的學習是當代大學生所必須要掌握的一門心理學知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入，美術鑒賞課也逐漸走入了我們的大學課堂。美術知識的學習、審美能力的提升這些基本的學習內容無一不跟美術鑒賞課堂有關，因此美術鑒賞對大學教育的影響是非常深遠的。因此，從美術鑒賞的概況、美術鑒賞的功能、美術鑒賞對大學生身心的影響這三個主要方面對美術鑒賞進行簡單的論述。
關鍵詞：美術鑒賞；大學教育；影響
進入到新世紀以來，國家對素質教育不斷提倡，所謂的素質教育就是要讓學生在一種和諧、健康、積極的環境中學習和成長，為學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環境。大學是培養人才的搖籃，而美術鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術鑒賞進入大學課堂是培養學生學會學習、學會自立、學會做人以及學會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術鑒賞課究竟是如何對大學生產生如此大的影響的呢？筆者認為主要有以下幾個方面。
一、美術鑒賞的概況
（一）現狀
進入新時代后，隨著物質水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質文化的需求，在藝術感受和藝術需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現。當今社會需要的人才也由專一化轉向全面發展，大學生自身也愿意去學習和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養。美術鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術作品可以開闊學生的視野，形成學生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內涵，又可以培養學生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術鑒賞受到廣大學生和教師的喜愛[1]。
（二）特點
雖然美術鑒賞課程在各大高校都有設立，但它的教學內容和教學形式不一定就適合本校學生的文化需求。其不合理性主要體現在以下幾個方面：1.課程設置不夠完善和科學它的設置具有不均衡的特點，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術鑒賞都為幾個學期的必修課程，必修課程具有內容單一的特點，適用于專業課和基礎課程的學習，但對于美術鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據學生想掌握的方面進行統計，設立多種課程供學生進行多樣的選擇，滿足學生對于美術鑒賞的需求[2]。2.美術鑒賞過于形式化在大多數的大學美術鑒賞課堂上只是一味地進行美術作品的觀賞，只了解教材上相對應的作品，沒有深入地去了解藝術品的創作背景和過程，要表達的情感也沒有進行深入地了解。美術鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞，達到自身審美素養的提高。
二、在大學教育中美術鑒賞的功能
（一）認知功能
作為知識認知的一種方式之一，美術鑒賞不僅可以有利于大學生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累。美術鑒賞的內容往往千變萬化，從古至今美術鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進行美術鑒賞，通過鑒賞可以對其質地、產地以及鑄造工匠等相關信息進行得知。由此可以知道：通過美術鑒賞可以幫助人們對于事物進行進一步地認知，現代人通過對于古時候的作品進行鑒賞時，除了上面所說的信息的認知以外，還能夠幫助人們對了解其所出產的年代、藝術價值以及市場價格，等等。美術鑒賞的認知功能可以更好地提升大學生對于傳統文化的認知，由于現在科技發展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認知，卻將其本質忽略了。因此，加強對大學生的美術鑒賞教育，在豐富了學生業余文化的同時，也能夠幫助他們對事物進行更深層次地理解及認知[3]。
（二）教育功能
對于藝術的鑒賞，首先是提高了人們對于藝術作品的認知程度。在認知程度的基礎上，更有利于我們去對藝術作品在藝術方面進行更深層次的發掘和探討。通過對于藝術作品的創作者來進行分析，我們可以了解到藝術品的創作者在創作的過程當中是何種心理狀態，以及創作者想要表達的藝術思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進行分析可以知道，在他創作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層，由此也可以引申到畫中的內容，通過畫中的內容可以知道當時的社會現象以及經濟的發展狀況，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經濟和文化等諸多領域做出了巨大的貢獻。美術鑒賞不僅能夠起到對學生教育的作用，同時也培養學生的`創造力，而創造力的基礎必須經過教育才能夠實現。因此，通過美術鑒賞可以豐富學生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認知過程之中不斷地進行思維創新。
（三）審美功能
審美是人意識的一種特殊形態，是人在主觀上對于世界的認知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強感知，再加以后天的教育從而培養起來的[4]。審美功能具有基礎性和普遍性，同時，人的審美能力也是與道德相關聯的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對所認知和感知到的事物產生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進行情感的把控以及表達。大學教育中，學生通過對藝術作品的鑒賞，不斷地加強大學生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性，促進學生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學習、工作中能夠發揮良好的創新思維和創造力，進而更好地服務社會和人民，創造更多的社會價值[5]。
三、在大學教育中美術鑒賞的影響
（一）創造性思維的培養
我國的傳統教育對青少年的創造性思維培養不夠，這主要是因為長期的封建傳統政策和小農經濟以及將近幾十年的計劃經濟管理體制的運行使人們的創造性思維受到了嚴重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結構使人們的思想處于一種被動的狀態之中，人們忽視甚至忘記了自己的創造能力。因此，在美術鑒賞課堂中，我們不以培養學生的鑒賞能力為教學重點而是以培養學生的創造性思維能力為教學的最終目的[6]。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形。”因此，在大學教育中美術鑒賞是一堂必不可少的課程。
（二）審美能力的教育
自然美、社會美、藝術美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比，如美與丑、對與錯等。因此培養學生對美的審視能力，讓他們善于發現生活中存在的美的本質是大學教育責無旁貸的一件事情。在美術鑒賞課堂中，教師通過對美術作品的講解，拉近學生與美術家們的距離，使學生與美術作品產生一種審美關系，這樣就會使學生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。
（三）廣博知識的學習
藝術家豪澤爾曾經說過：“有的人也許天生就是藝術家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經過學習與教育”。美術鑒賞課是根據人的理解能力而開展的一門課程，因此，學生對于知識的積累以及教師的適當引導是提高領悟力的一項重要因素。藝術來源于生活而高于生活，美術也一樣，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領會美術作品的真正含義就必須要對美術作品所產生的社會背景、人文情懷進行了解與掌握。在鑒賞美術作品的過程當中，教師與學生通過雙邊活動來發現美術作品的種種外部關系以及深刻內涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術知識，還要對這些知識進行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準確的美術常識[7]。同樣地，美術鑒賞課不僅僅是一門關于美術的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。
（四）人格境界的提高
審美的中心問題是情感境界問題，美術作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此，優秀的美術作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發起學生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛》，這座作品表現出的堅定、頑強的精神無時無刻不在影響著后人。當下國家提倡的素質教育就是要讓學生以一種全面的姿態迎接未來，為學生樹立起一個健全的人格而努力。在美術鑒賞課堂的教學中教師講解的不單單是一些關于美術的基本知識，更是教會學生學習做人、認清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅定是美的、是值得我們學習的，動搖是丑的、是我們不應效仿的。所以，美術鑒賞課對于提高學生的人生境界有著積極的指導作用[8]。
四、結語
美術鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發揮，從而形成更好的體驗和更深的理解。美術鑒賞課在學生全面發展、完善自我能力素養上有著不可替代的重要作用，無論是學生還是學校，無論是家長還是各個教育機構，都應該提高對美術鑒賞的重視程度，一起進步，共同發展。
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美術鑒賞論文14
《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫。 畫面內容根據曹植的《洛神賦》創作而成,描繪的是曹植與洛神相逢,但是洛神確無奈離去的情。分享了洛神賦圖美術的鑒賞論文給大家欣賞！
摘 要：《洛神賦圖》是最早的以繪畫的方式再現一個文學作品的繪畫，將一個浪漫主義題材的名篇轉化成了繪畫史上的杰作，表達出原文中的似幻似真的場景，將洛神無可名狀的美麗描繪的令人神往，帶給人以無限的美的享受。
《洛神賦》這一千古名篇的作者，是魏晉時期，三曹之一的曹子建所創作的一篇名篇。《洛神賦》它的原名其實應該是《感甄賦》，這篇賦文所采用的是一種幻覺效果的形式，所敘寫的內容是人神相戀，最終是因為人神道殊，只好含情痛別。或以為假托洛神，寄心文帝，抒發衷情不能相通的政治苦悶。全篇賦文中，將洛神的美極力描繪出來，洛神的形象隱隱躍于眼前。其中的格調顯得有點凄艷哀傷、詞采華茂。洛神，相傳是洛水的一位女神，是伏羲氏的.女兒宓妃，在洛水淹死后的化身。也有人說他是曹植愛上了自己的嫂嫂，不能表達感情，于是寄情于詩。 關鍵詞：洛神賦；洛神繪畫
他用這篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質呈露，芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯娟，丹唇外朗，皓齒內鮮。明眸善睞，靨輔承權，瓌姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態，媚于語言……”這樣一篇美文，受到世人的喜愛和追捧。也激起了當時的繪畫奇才顧愷之的創作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》。依照文中描述的場面，轉化為視覺的美景。
這幅畫卷所描繪的是，曹植從洛陽到他的封地，這段路途中經過洛水的時候看見到洛神女的情景。雖然說是一個虛構出來的夢幻境地，但是，畫卷所忠于的是賦文的結構順序，選擇比較重要的內容來進行描繪，并且用具體生動的形象，依照賦文來給觀者講述，洛神賦中所要講述的故事的全部過程，成為了一幅千古流傳的佳作。在畫中，曹子建帶著自己的隨從，在洛水之濱，凝神張望，好像看見了思念很久的洛神。遠處凌波而來的洛神，她的衣帶飄逸，動態委婉但是從容，她的目光凝注，表現出來了關切以及遲疑的神情，曹子建與洛神這二人的思念之情，全部都在卷面中展現出來，令人動情。全圖絹本設色，艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。
在中國古代，思想文化發生了巨大變化的時期就是魏晉的這一段時期，同時，中國古代的美術史，在這個時期也是有著重要的發展以及過度。在思想上，因為玄學的興起，其中的文人學士所崇尚的是“清談”，對于名教是藐視的，比較喜歡將自己的個性張揚出來，這就是魏晉時期文人的風度。他們在創作繪畫的時候，會賦予進去他們自己本身的一種世界觀、審美觀以及價值觀。在這樣的大時代背景下，他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想，從而有許多非常著名的畫家在這種大環境下誕生，著名的畫家中顧愷之就是其中的一名，并且，這一幅《洛神賦圖》可以說是在這個時期，非常重要的代表作品。
從《洛神賦圖》中可以看出，它所采用的造型以及設色的方式都是古代壁畫的一種，它其中對于內容的構圖中，是與漢代的一些畫像石的布局非常類似的，就好像是今天我們所常見的一種連環畫。在《洛神賦圖》中的主人公以及對于故事情節的講述都是在山水樹木這一個場景中開展出來的。雖然說這幅圖主要的是人物畫，但是其中的背景是大量的山水圖畫。從這幅圖中，我們可以在其中領略到中國古代比較早期的一種山水畫雛形。山石無皴擦，樹木如張扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫的創作以及理論的著名大家中，顧愷之也是在這其中。所以，在《洛神賦》這幅圖畫中，可以看出山水部分的畫法，在當時是具備了大眾的審美意象以及藝術形式的。
用繪畫的形式將一個文學作品再現出來，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫。在這個時期之前，美術作用所體現出來的功能主要還是非新商品，其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類的作品，其主要的目的還是在于“歌功頌德”、“成教化、助人倫”，主要的還是為統治階段作為服務的，對于《洛神賦圖》的出現，那就顯得了格外的珍貴，具有著非凡的意義。
在繪畫的意境上，體現出展現出詩的氛圍和情趣。該圖在表現原詩的內容上有過之而無不及，所帶給人們的形象就是一種“視覺詩”這是一種從未有過的形象，并且更是畫與詩相互結合的一個典范。其次的一點，就是書法在這幅畫中的地位以及作用。書畫同源雖然說比《洛神賦》出現得晚，但是，這幅畫其中的筆法遒勁有力，揮灑自如，將書法的功底完美得展現出來。
在傳統的中國畫中，這種畫與詩歌、書法，三種藝術形式相互結合起來，使得了中國畫更凸顯了精神性文化的內涵。“畫是無聲的詩，詩是無形的畫”這給予了無限的想象空間。
在魏晉南北朝的這個時期中，《洛神賦圖》可以說是這個時期的一幅曠世奇畫，同時也是詩與畫相結合的一個重要典范，并且在當時，這幅畫也具備了當時所普遍認同的一個美學特征，同時也可以代表中國在那一個時期，繪畫的最高水準。這幅畫卷從各個方面上來看，無論是對于內容的構圖還是藝術結構或者還是對于人物、環境的刻畫等等，種種表現出來的形式，都不愧于是中國古典繪畫中的瑰寶。
參考文獻：
[1]雷灝.感動中國的100幅古典名畫[M].武漢：武漢出版社，20xx（4）.
[2] （晉）顧愷之繪周殿富.洛神賦圖人物傳[M].安徽人民出版社， 20xx.
美術鑒賞論文15
美術鑒賞課對提高學生的感知、審美、創新等能力有著重要意義，緊靠教師的講解和培養的遠遠不夠的，所以在開展鑒賞活動過程中，教師要為學生構建出輕松和諧的自主課堂,使學生能夠自覺主動的去分析、鑒賞和創造，讓學生在自主鑒賞過程中，深刻感受到美術作品的魅力，以及接受美術教育的意義，從而對學習美術產生濃厚的興趣。
一、構建美術鑒賞自主課堂的重要性
美術鑒賞課程是高中美術教育的關鍵組成部分，也是美術教育課程的進一步拓展和補充，它將具有創造性的思想活動和實踐活動有機結合，讓學生在對美術作品進行鑒賞、評價過程中，不斷的提升自身的審美意識，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能給予西方文化足夠的理解和尊重。新課標也在不斷強調，教師要多開展與美術鑒賞課程相關的實踐活動，引導學生積極主動的參與其中，進行獨立的思考和鑒賞，并且能夠對鑒賞內容進行更深層次的探究和評價，從而獲得不同層面的啟發和感受[1]。另外，美術鑒賞課程的開展，也能夠幫助學生不斷鞏固所學到的美術知識和鑒賞技能，在欣賞美術作品過程中，也能夠引導學生樹立正確的學習態度，形成積極的個人情感和價值觀。自主課堂的主要學習形式，就是組織學生通過合作學習的方式，對美術作品進行自覺主動的探究學習，從而讓學生在輕松、自由、愉快的學習環境中學習和積累美術知識。
二、高中美術鑒賞自主課堂的實施策略
1、提高課堂氛圍，激發學生鑒賞興趣和積極性
興趣是學生學習美術知識，參與鑒賞活動的關鍵動力，也是實施自主課堂，培養學生自主學習、探究、鑒賞能力的重要前提。在高中美術教學中，教師應該及時的更新教學理念，根據教學內容和要要求，開展不同形式的自主課堂，讓學生成為鑒賞課堂真正的'主人，使學生在鑒賞、評價過程中感受到藝術作品的魅力，從而促進學生自覺主動的參與到鑒賞活動中[2]。例如：在帶領學生鑒賞印象派作品時，傳統教學方式一般都是先由教師為學生講解作品是藝術境界和創作手法，以及創作者的思想感情，然后在引導學生對作品進行進一步的欣賞。這樣的方式雖然能夠讓學生積累到豐富的寫作手法，但單一鑒賞方式不免會讓學生覺得過于枯燥。在開展自主鑒賞課堂時，教師可以提前讓學生搜集關于印象派代表人物的背景資料和生平事跡，讓學生對作品的創作背景有充分的了解和掌握，然后再讓學生在課堂上對于作品內容進行自主的鑒賞和評價，之后再給予每位學生固定的時間，讓學生發表自己了解作品背景和鑒賞過后的感受和啟發，最后再由教師做最終的指導和補充，以及對學生的自主鑒賞結果和方法，給予客觀的評價和指導。這樣的方式能夠讓學生帶著濃厚的興趣和求知欲，對藝術作品進行鑒賞，從而對作品有更深層次的了解和啟發。另外，也可以利用多媒體技術開展自主鑒賞課堂，調動學生的鑒賞積極性。例如：在引導學生對陶瓷作品進行鑒賞時，學生對陶瓷的了解都比較少，教師的講解也無法讓學生透徹的理解。在自主課堂上，教師可以利用多媒體為學生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段，使學生通過觀看視頻對陶瓷產生感性的認識，從而能夠帶著濃厚的求知欲去進行陶瓷作品的鑒賞，也能夠深刻感受到作者想要傳達的歷史文化，以及藝術情感。這樣能夠使學生的鑒賞積極性被充分的調動起來，從而在今后的鑒賞學習中，能夠更加主動的參與到鑒賞活動中。也讓學生在自主鑒賞、分析、體會過程中，不斷拓寬自身藝術視野，自主觀察、分析、感知能夠也得到不斷的提升。
2、開展合作學習，提升自主鑒賞課堂的學習效果
在開展自主鑒賞課程中，教師應該引導學生不斷更新學習方式，從而營造出輕松、和諧高校的自主鑒賞課堂。合作學習法是開展自主鑒賞課堂，以及培養學生自主學習談及能力的關鍵方式。教師可以將學生劃分成幾個小組，引導學生以小組的形式開展合作鑒賞學習，使學生通過互相配合、幫助，去共同發現和解決在鑒賞過程中遇到的難題，運用團隊的力量為本小組贏得榮譽，從而提高學生參與合作鑒賞學習的興趣和積極性，以及溝通和創新能力[3]。例如：在講解“圖像與眼睛”一課時，可以給個小組分發不同的圖像案例，讓學生以小組合作的形式，對圖像案例進行分析、對比，并總結出具象、意象和抽象的含義、特征和區別。小組討論結束后還要引導學生將討論結果在班級內部進行共享，在學生陳述結論過程中，教師還要給予適當的指導和評價，使學生能夠對本小組的結論進行不斷的完善，對鑒賞內容也有更深刻的認識和印象，從而不斷提升自主鑒賞課堂的學習效果。
3、開展課外活動，拓展課堂鑒賞知識
藝術源于生活，高中美術鑒賞課堂的開展緊靠書本上的知識是遠遠不夠的，因此美術自主鑒課堂的構建不能局限于學校，還要適當的拓展到學生的實際生活中去，不斷為學生延伸課外知識，使學生能夠不斷的發現生活中的美，受到藝術的熏陶，引導學生自覺主動的去欣賞和感受生活中的美，從而構建出生活中的自主鑒賞課堂。例如：在帶領學生鑒賞《清明上河圖》時，就可以引導學生去搜集和了解當時的社會背景，以及風俗習慣，并結合我們現代的實際生活習慣進行鑒賞；在鑒賞《蒙娜麗莎》時，可以為學生播放相關的影視作品，從而使學生對作品有更直觀的感受。這樣使美術鑒賞真正成為學生學習生活中的一部分，也使學生的鑒賞、觀察、創新能力得到不斷的提升。
三、結語
美術教育對提高學生的綜合素質和藝術修養有著重要意義。在高中美術教學中，為學生構建自主鑒賞課堂，能夠為學生欣賞美術作品，提供了充足的時間和空間，學生也能夠自由的發表自身對作品的獨特的看法和感受，也有助于提升美術鑒賞課堂的教學質量，使學生的審美、探究和創新能力得到充分的鍛煉和發展，同時也促進高中美術教育的進一步發展和創新。
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