幼兒美術教育論文優選15篇
在學習、工作生活中，大家都不可避免地會接觸到論文吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。那么你有了解過論文嗎？以下是小編精心整理的幼兒美術教育論文，歡迎大家分享。
幼兒美術教育論文1
摘要：
美術教學是幼兒園教育中極為重要的組成部分，其教育基本目標是培養幼兒感受美、發現美和創造美的能力。隨著教育改革的不斷深化，幼兒園美術教育的創新改革也發生著一些積極的變化。基于此，幼兒園的教師應不斷更新教育理念，創設良好的教育環境，創新教學方法，從而激發幼兒對美術活動的興趣，使其審美、評價、表現等綜合能力得以全面提升。同時，也可以使美術教育真正達到促進幼兒全面發展。
關鍵詞
幼兒園美術教育創新策略
正文：
一、教師更新教育觀念
教育思想的轉變是幼兒美術創新教育的首要前提，首先教師要形成全新的教育理念，不斷豐富自身的專業知識，提高自身的理論研究水平，以幼兒為本，發展幼兒的想象力、表現力和創造力。以創新精神作為基本教學觀，激發幼兒對美術的興趣，豐富幼兒美術實踐經驗。在過去相當長的一段時間內，我國的幼兒園美術教育的教學模式比較固定，教學內容、教學方法以及教學理念均相對固定，缺乏新意。例如，在幼兒園的美術教學中，畫畫就是教師講述，幼兒跟隨教師一筆筆繪畫。上述固定的教學模式、成人化的教學思維均限制了幼兒對世界、對生活等的情感表達。新課程改革提出，教學理念是教學改革的重要基礎，其對教學改革的長效具有重要的積極意義。基于此，幼兒園美術教育應摒棄傳統的教學模式，更新教育觀念，并樹立正確、科學的美術教學理念與兒童發展觀。使其在人生中極為重要的幼兒階段接受正規、科學的美術教育，進而為其今后的學習奠定堅實的基礎。
二、創設豐富、適宜美術環境
1.物質環境
幼兒園在進行美術教學時豐富、適宜美術環境，其場地的選擇既要保障室內陽光充足，以保護幼兒視力，還要空間充足，為幼兒提供足夠的想象余地。另外，美術材料也十分重要，繪畫材質、美術工具的多樣性可豐富幼兒的感性認知。應為幼兒提供廣泛的繪畫用具、例如材質不同、形狀各異的紙張、各種不同功能、不同顏色、不同材質的畫筆、繪畫用具等，以豐富幼兒的感性認識，為其美術創作積累感性經驗。
2.精神環境
加強園中文化建設，對幼兒形成一種潛移默化的影響。幼兒園創設美術創意室，在走道里設置“藝術長廊”等，用這種濃郁的藝術氛圍激發幼兒的藝術情感。同時，通過大大小小的實踐活動鼓勵幼兒在生活中發現美、創造美。教師還要善于創設展示幼兒創造的環境，讓幼兒能在藝術的氛圍中展現美、感受美，欣賞美。教師們不僅將孩子每一次的作品都利用活頁夾精心保存，定期進行“美術作品展”，同時還利用幼兒作品進行活動室內外的環境布置：，走廊張貼或懸掛的“我們的藝術長廊”，教室一角的“創意手工坊”還有“十一”、“新年”、“六一做做玩玩作品展等等，不僅讓孩子隨時體驗自己創作的成功，同時，也是向家長展示自己成果的絕好機會。
三、創新美術教學方法
1.注重結合生活情境提高美術教學效率
教育的存在是為了更好地生活，美術教育也要貼合幼兒生活實際，使美術更具真實性，使幼兒切實感受美術的美麗。由于幼兒對美的感受帶有直覺性，他們喜歡色彩鮮艷的形象和夸張的事物，我們就利用現實生活中一切美好的事物打動幼兒的心靈，自然寫生、名畫欣賞、創意制作坊等，一步步引領幼兒陶醉于美術活動中。藝術來自生活，教師引導幼兒多觀察生活，敢于想象，不斷提高美術創造能力。教師要培養幼兒欣賞生活的習慣，如中秋節時，引導幼兒對中秋節進行交流，圍繞月亮的主題搜集圖片，利用這些圖片為幼兒創設中秋節的美術學習氛圍，將美術活動融入進生活中。這些措施大大提高了學習的真實性，也降低了幼兒學習美術的難度，使幼兒在強化生活經驗的同時獲得實踐能力的發展。藝術來源于生活，又高于生活，生活中雖然不乏美的.事物，但我們還要有一雙發現美的眼睛和表現美的雙手，美術作品就是我們表現美的最好載體，當孩子對生活中美的事物積累了豐富的表象，產生興趣之后，我們就利用大量的、內容、形式各異的美術藝術作品提升幼兒的審美，引導幼兒了解學習一些美術創作的方法與技巧，為幼兒創設參與美術創作活動的機會，讓幼兒在大量的、形式內容多樣的美術活動中感知與表現，進而提高美術活動的效率。
2.以游戲的形式激發興趣
幼兒園的教學原則是以游戲為主。愛做游戲是每一個孩子的天性。基于此，在幼兒園的美術教學中，教師應積極以游戲的形式組織美術活動，進而使其在游戲中豐富知識、創新能力。教師可以根據幼兒的身心發展規律和美術教育的基本要求自行設計創新游戲，讓學生通過做做玩玩的過程中，開拓幼兒想象空間，激發幼兒參與美術活動的興趣。總是用平鋪直敘的方式進行教學難以激發幼兒的學習興趣，幼兒自主學習的主動性不強就更難使幼兒做到積極思考。美術教學也是同理，幼兒年齡較小，注意力集中時間相對較短，所以在美術的教學過程中，教師在展示繪畫作品的同時也口頭敘述講解。教師在進行趣味美術教學中可創設一些游戲活動需要的情境，讓幼兒在輕松、愉快的環境中學習，最大限度地將幼兒的積極性挖掘出來，讓每個幼兒都參與其中、樂在其中。例如《有趣的手影》活動的教學目標是教師指導幼兒用輪廓線繪畫出有關的手勢和動作。對幼兒來說，這堂課的教學目標在完成上有較大的難度。教師帶領幼兒進行手指游戲“我們的小手會講話，看看哪個小朋友會說的話最多？我們來比一比吧！”游戲結束，教師引導幼兒左手做模特，右手做小畫家，記錄下“手語話”。此游戲可激發幼兒興趣，將乏味的手勢臨摹轉變成有趣的手勢游戲，在教師的啟發下讓幼兒自主發現更多的手勢，使幼兒體會到成功的喜悅，把教師預授知識轉變成幼兒自身學習的需要，這種方法效果最佳。在教學中采用游戲情境法，幼兒能發現問題，同時還能獨立解決問題，進而扎實掌握新知識。
3.在欣賞、評價中提升審美
正確理解并評價幼兒的美術作品極為重要。在幼兒園的美術教學中，教師應該正確認識并客觀理解幼兒的作品。傳統美術活動中，教師只注重美術活動中教師對美術技能技巧的講解與示范，關注孩子作品的完成情況，往往忽略了作品完成后的欣賞與評價，而這恰恰是孩子綜合美術能力提升的絕好機會。因為在欣賞與評價中，孩子可以學會觀察畫面，從色彩、布局、創意、材料等方面去審視一幅作品的美。我們注重了美術活動中的評價，不僅讓評價貫穿幼兒的美術活動，同時，注重評價方法的運用，而且，根據孩子的年齡特點，確定不同的評價標準。小班幼兒年齡小，生活經驗、表達能力有限，教師評價幼兒作品時，應多采用擬人化及情境化的語言。中班幼兒具有初步的審美意識，語言表達能力有所提高，教師評價時，可提出一些問題：“為什么要這樣畫?”引導幼兒邊畫邊想，表達自己的構思，啟發幼兒進一步創作。大班幼兒各方面能力發展較快，具備了一定的審美能力及評價他人作品的能力，教師應把評價幼兒作品的主動權交給孩子，適當引導幼兒參與評價，以達到互相學習，共同分享的目的。
四、充分利用社會文化資源
在幼兒園美術教學過程中，教師應充分利用幼兒園周圍的社會文化資源，使其與美術教學相適應、相配合，以保障美術教學內容的順利貫徹。充分利用幼兒園周邊的文化資源有助于豐富幼兒想象力，進而為其進行美術創作提供有利條件、奠定豐厚基礎。教師可以帶領幼兒去植物園、動物園等欣賞自然風景，或帶領其參觀各種美術館和畫廊等，使幼兒豐富體驗、增長見聞。另一方面，教師還可以充分運用各種教育資源，根據實際情況定期舉辦家庭巧手大賽，使家長與幼兒一同做游戲、參與幼兒園的美術創作活動等，進而使廣大幼兒在活動中感受創造的樂趣。
小結：隨著教學的改革，與時俱進、開拓創新等已經成為時代對幼兒教育發展的基本要求了。基于此，在幼兒園的美術教學中，教師應不斷豐富自己、在更新教育理念的基礎上、科學設置教學內容、創新教學方法，以不斷創新美術教育，培養幼兒對美的感知、發展其創新能力。
參考文獻：
[1]劉秀芹.創新教育教學理念，有效提升幼兒美術教育成效[J].考試周刊，20xx（31）
[2]李銀珍.幼兒園藝術教育模式的創新研究—以美術教育為例[J].教育導刊，20xx（2）
幼兒美術教育論文2
摘要：在我們所接觸到的幼兒美術教育教學過程中，總會面臨著各種各樣的問題，有時候他們所提出的問題，讓我們難以回答哭笑不得，但細細想來，他們的問題卻又不無道理，很多問題都值得我們深思，在這里，本文根據實踐經驗，針對幼兒美術教育所經常提出的問題，做出總結和回答。
關鍵詞：幼兒；美術教育；十問十答
一、為什么劃掉剛畫好的畫？
孩子畫著畫著在紙上使勁劃了一道，好可惜。這是孩子不自信的表現,更是焦慮的表現！產生焦慮的情況有：a.孩子來到一個新環境很不適應。未上過集體課和不合群的孩子表現尤為明顯。b.教師言辭生僻，課堂內容生澀難懂，節奏太快。c.在不情愿的情況下，被迫畫畫。這個時候最該做的是關心他產生焦慮的原因，給他一分鐘，讓他緩解一下緊張而抗拒的心理后，對癥溝通,事半功倍。
二、為什么說只引領想象行不通，只教技法更行不通？
美術作為世界造型藝術需要想象也需要表達方式，無不依賴形式而存在。想象屬“靈”，意會屬“心”，表達于紙上或立體作品上屬“物”。只引領想象就像是藝術家沒有了手臂，表達和呈現大打折扣，“只可意會，只可言傳”。如果一個孩子在課堂上一直無法畫出自己的想法，內心很可能會大受挫。過分看重技法更是不好，抑制了孩子們天馬行空的有無限可能的思維。技法和想象兩手抓。我獨創的“模仿聯想觀察”三位一體的教學方法，在不同年齡段有不同側重，技法練習通過模仿實現，聯想和觀察是重點。
三、為什么在畫室畫得好，課后回家畫得亂糟糟？
有三方面原因。1）小朋友在畫室，一進來就知道是有規矩的。本身態度是端正的。2）同學們根據同一主題的不同表現也能起到互相激勵的作用，小朋友們之間的學習與模仿簡直就像“傳染”一樣，幾個孩子一起學當然比一個孩子單獨學效果好。3）老師的引導也起到很大的左右，一方面用故事情景或相關知識背景作為導入，提起孩子的興趣和表現欲，另一方面，在統一導入之后的因材施教的指導也能激發孩子的想象力，豐富其表現力。
四、為什么坐不住？
“有規矩”的課程是可以培養小學員的定力和耐心的。孩子在課堂上坐不住有三方面原因：1）活潑好動的孩子、抗拒心理強的孩子要經過長時間的信任培養、興趣引導才能坐得住。2）老師布置的主題對于他而言難度太大，完成不了，得不到肯定，自信心受挫。3）家長一起參與課程，可能導致孩子畫畫依賴家長，或者家長看著著急，提出超復核的嚴格，讓孩子練一行恨一行。
五、為什么總愛畫粉色？
顏色的選擇和孩子的年齡、性別和性格相關。無可厚非。她的畫面中有時連河流和天空都是粉色的，原因有：1）觀察得不夠。不懂什么顏色是合理的。2）爛漫天真的想象，比如她創造河水是源源不斷的草莓汁泉。3）慣用的顏色給她安全感、幸福感。這樣的孩子的內心世界很豐富，但是不一定與人分享。
六、為什么在父母面前畫不好？
一方面幼兒畫畫遇到難處就撒嬌耍賴求抱抱，另一方面，遇上父母認為孩子能做到的事情他都做得不完美，就會一遍遍糾正孩子，這樣不是自己著急上火發脾氣，就是孩子不耐煩失去興趣。
七、怎么培養形象思維能力？
提醒孩子多觀察是家長在生活中對孩子的'最重要的藝術教育。觀察是抓住事物特征，培養形象思維能力的基礎。形象思維能力在美術教學中起著十分重要的作用，不論是概念的建立，方法的理解，還是對美術創作的掌握，都離不開形象思維能力，而形象思維能力是分析問題、解決問題的基礎，提高思維能力是孩子美術能力發展甚至智力發展的核心。照葫蘆畫瓢模式下的美術教育策略會導致孩子們在腦海中無法同現實物體構建起相應的形象，制約了激發學生更深層次的形象思維能力。在美術引導中重視演示和觀察，合理利用現代電教技術，給學生畫面創造提供充分的具體形象，把培養形象思維能力與培養邏輯思維能力聯系起來。正如牛頓說：“沒有大膽的猜想，就做不到偉大的發現”。教師在教學過程中一定要充分地創造條件來激發學生們運用形象思維的潛能，培養學生們形成高層次的形象思維能力，從實質上提醒學生的繪畫創作能力。
八、怎么利用美術館、博物館對孩子進行美術教育？
強調藝術觀和修養教育為中心的指導思想，以美術欣賞和常識為主導，把美術語言系統的知識技能訓練納入美育軌道，并在審美的基礎上，廣納百家之不同，突出創造思維能力的培養，這是在日常觀察與多媒體電子展示中不能完全涵蓋的，必須加上美術館、博物館作品欣賞的作用。教師選擇古今中外優秀且有健康審美觀點的展覽帶學生們去觀賞，并通過與學生的談話分析，或輔以簡單命題創作，教師要善于發掘藝術作品內在的健康感情因素，轉化為學生的高尚審美情趣。還要引導學生們對形式美的感受，對藝術語言的欣賞，如線條、色彩、質感、肌理等。
九、怎么表揚與批評？
表揚與批評的終旨是培養孩子良好的行為習慣和正確價值觀。表揚與批評的重點是賞識教育，語言要委婉，全面。表揚與批評的技巧是不要跟別人去比較，只看學生有沒有比自己以前有所進步。教師的語言還要平實，讓學生能懂。賞其取材新穎，賞其構圖巧妙，賞其態度認真，使學生們感受到自己的成功并品賞成功的喜悅，但有錯誤也要委婉提出。表揚的語言也要講究。舉個例子：不能總夸你畫得真棒，而是要就事論事，你構圖飽滿，畫面內容很具有想象力，色彩斑斕具有童趣在美術教學中還可以將傳統節日與課程主題設置聯系起來，例如勞動節以“節儉養德”為主題，弘揚中華民族戒奢克儉優良傳統，積極倡導節約光榮社會風尚，推動孩子養成健康文明生活方式，把主題思想貫徹到繪畫中。
十、怎么創設良好的教育途徑？
創設良好教育途徑的方法有很多。需要具備的要素有兩點：a、以孩子為出發點，讓孩子覺得是有趣的。b、有探究性的。以此可以衍生出很多可行的方法，我舉幾個例子。小組游戲也可以用于美術教學中。游戲具有教育性目的，是培養孩子合作、分享和承擔部分責任的重要工具。小組游戲以自身為目的伴有一種緊張、愉快的情感。能夠讓游戲中的孩子主動地從無序走向有序。我的美術課堂中常常把戶外寫生課變為小組游戲課程，寓教于樂。小組的形式不僅可以是孩子們之間的，還可以是親子間的。小組游戲是促進組員之間的互動，學習人際交往，有效溝通的方法，促進組員的團隊合作精神，增強小組凝聚力，重新建構對自己、對他人、對社會的理解，促進自我成長。
幼兒美術教育論文3
摘要：在幼兒園教育階段，美術活動是非常關鍵的內容，幼兒此時還無法使用文字表達思想，而美術作品能夠滿足他們表達情感的需求，通過開展美術活動，也能提高幼兒的綜合素質。當前，地球生態環境不斷惡化，人們對環境保護的問題也越來越關注。幼兒對于美術活動具有
關鍵詞：幼兒美術教育論文
在幼兒園教育階段，美術活動是非常關鍵的內容，幼兒此時還無法使用文字表達思想，而美術作品能夠滿足他們表達情感的需求，通過開展美術活動，也能提高幼兒的綜合素質。當前，地球生態環境不斷惡化，人們對環境保護的問題也越來越關注。幼兒對于美術活動具有濃厚的興趣，通過美術活動滲透環境教育，可以起到事半功倍的效果，有效提高培養幼兒的環保意識。
一、提高美術教師的境界，保證環保教育的有效進行
我國幼兒教育界專家郭聲健老師認為：美育是幼兒教育最好的方法，也是最有效的方式。在幼兒時期，幼兒對身邊的社會和自然沒有多少認知，所以他們的潛能無窮，具有天生的藝術潛力。而且，此時幼兒對于身邊的事物沒有固定的認知，畫出的事物都來自于想象，這也恰恰能夠激發出他們的天賦。美術教師作為幼兒教育的啟蒙，必須認識到幼兒的這種特點，認識到自己肩負的社會責任和歷史責任，塑造幼兒美好的心靈，推動幼兒健康成長。但是在現實中，幼兒園教師的數量有限，有些教師自身在生活中就不注意環保，在美育中滲透環保教育時也缺少說服力。所以，幼兒園教師必須不斷加強學習，提高自己的覺悟，通過自己的行為感染幼兒。
二、把握教材，以幼兒的興趣為切入點
首先，在美術活動中滲透環保教育必須緊密結合教材，對教材中的內容進行整合和補充。當前的美育教材有比較豐富的材料和示例，這也是教師開展教學活動的參考。教師要依據教材，但并非刻板地按照教材中的內容開展教學，而應大膽取舍，根據幼兒園自身的資源優勢實施創造性的美術教學，實現美術教學與環保教學的有效融合。其次，教師要以幼兒的興趣和情感作為切入點對幼兒進行鼓勵和引導。在美術活動中開展環保教育時，教師可以將大自然美麗的場景呈現在幼兒面前，如清澈的小溪、綠油油的草地、嬉戲的蝴蝶、可愛的小動物、清爽的風、柔和的陽光、潔白的云朵等。只有讓幼兒沉浸在和諧的多彩世界中，才能激發幼兒熱愛大自然的情感。在開展美術活動時，教學內容必須能夠引起幼兒的興趣，激發幼兒的參與熱情。如在春天，教師可以帶領幼兒感受萬物復蘇，進而讓幼兒畫出春回大地的畫面;在為小樹澆水后，讓幼兒畫出小樹，讓其親自參與活動提升了對其大自然的了解。只有激發幼兒興趣的教學才是成功的教學。在美術活動過程中，教師也要注意對幼兒的鼓勵，從不同角度挖掘幼兒的優點。在一次大班的美術活動中，幼兒畫的小河有的是黃色的，有的是黑色的。筆者問幼兒：小河的顏色為什么會是黑色的?幼兒回答：在太陽落下的時候，河水被太陽照成了紅色，但是河水中有臟東西，所以它是黑色的。因此，筆者表揚了他的觀察力。實踐證明，教師給予幼兒肯定和表揚能夠提升他們的創作熱情，開發其思維，也有助于幼兒認識現實中的環境污染問題。
三、開展豐富的活動，滲透環保教育
1.通過主題活動滲透環保教育
生活是主題活動內容的來源。幼兒生活的方方面面都與環保有著密切的關系。教師可以利用各種與環保有關的節日開展美術活動，在其中滲透環保教育，對于幼兒的全面發展具有重要意義。如，在每年的植樹節，可以通過開展美術活動讓幼兒畫出不同種類的樹木及其在不同季節的生長狀態。通過這一活動，可以讓幼兒了解到樹木是人類的好朋友，能夠為人類的生存提供氧氣;同時還能讓幼兒了解到不同樹木的生存條件、生長特點等，讓幼兒意識到保護樹木的重要性。在“世界環境日”到來之時，筆者所在的幼兒園組織了“廢物利用，創意無限”的親子制作比賽，引導家長和幼兒收集生活中的廢棄物，通過家長和幼兒的共同努力和互動，創作出精美的工藝品。在此過程中，家長和幼兒一起開動腦筋，搜集各種廢舊材料，一起動手制作，忙得熱火朝天，而產生的作品也充滿了創意。這次活動中一共誕生了一百多件工藝作品，而這些作品的材料均來自于生活中的廢棄物品，體現出了幼兒的創意和家長對幼兒的殷切期望。
再如，世界地球日來臨之時，筆者所在幼兒園舉辦了主題為“節約資源，關愛地球”的活動。在活動當中，組織幼兒園中的大、中、小班所有的幼兒開展系列活動，包括“地球流淚了”“地球守護者”和“認識地球儀”等主題活動，讓幼兒了解了地球污染的問題、保護地球的有效措施和人類與地球的關系等，培養幼兒的'環保意識和節約意識。之后，為了強化幼兒的環保意識，又開展了“爭做節約資源小衛士”的畫展活動，充分調動幼兒的想象力，創造出更多節約資源的有效辦法。
2.通過手工活動滲透環保教育
在幼兒園美術教學活動當中，手工活動是重要的教學形式，幼兒對手工活動非常感興趣，通過學習手工能提高幼兒的動手能力，因此以手工活動作為環保教育的突破口，往往能夠獲得較好的效果。在當前，人們的物質生活水平不斷提高，衛生意識不斷加強，對一次性用品的使用也越來越多，尤其是塑料袋和一次性筷子、紙杯等，這些一次性用品往往浪費資源、破壞環境。所以，幼兒園教師須引導幼兒對一次性產品有正確的認識，堅決抵制一次性產品，并且搜集這些東西“變廢為寶”.針對一次性產品，筆者所在幼兒園開展了“低碳環保、綠色行動”的手工活動，讓每位幼兒收集廢棄的一次性產品，與家長進行親子手工創作。幼兒的思維相當活躍，創作了多種多樣的作品，既有用單個紙杯制作的小豬面具、小鳥等，又有用多個紙杯組合制作的汽車、帽子等。除了利用紙杯，幼兒園還開展了“塑料瓶造型”“樹葉貼畫”“蛋殼造型”等多種活動。幼兒通過參加這些手工活動，不僅懂得了如何變廢為寶，體驗到了利用廢棄物進行手工制作的樂趣，還發展了幼兒的動手和動腦能力。在手工制作過程中，教師提醒幼兒不要將剩下的邊角料隨地丟棄，要放入垃圾桶中，讓幼兒通過自身的行動提高環保意識。通過開展這些手工制作活動，幼兒不僅樂在其中，而且在潛移默化中受到了環保教育，對生活中的環保知識有了更多的了解，對于幼兒今后的成長具有重要影響。
3.通過藝術欣賞活動，傳播環保知識
開展不同專題的美術欣賞活動，有助于培養幼兒的環保意識和審美情操。如在一年一度的環保日，幼兒園可以組織家長和幼兒共同搜集與環保有關的照片，如《美麗家園》《綠色生命》《鷺鳥的天堂》等，通過搜集這些來自于生活的圖片，讓幼兒欣賞圖片中的美麗景色，引導幼兒進行交流，在交流中開展環保教育。筆者所在的幼兒園每年都會安排大班段幼兒去參觀越劇博物館、馬寅初故居、書圣園等地。幼兒在參觀的過程中激動不已，有說不完的話、講不完的故事。通過藝術欣賞活動，能夠培養幼兒的環境保護意識和熱愛大自然的情感，同時也提升了幼兒的審美能力。
結語：
環境保護問題已經成為當今世界范圍內的熱點話題，加強環境保護、培養環保意識刻不容緩。幼兒時期正是幼兒認知世界的初級階段，在幼兒時期通過美術活動滲透環境教育，能夠提升環境教育的效果。在美術活動滲透環境教育的過程中，教師應當注意結合幼兒的興趣特點，以身作則，開展豐富多樣的美術活動，潛移默化地培養幼兒的環保意識。
參考文獻：
[1]王荷芬。淺談幼兒環境教育的趣味化。環境教育，20xx(3)。
[2]任海燕。讓環保伴隨娃娃成長。環境教育，20xx(6)。
幼兒美術教育論文4
一、幼兒園美術活動中啟發性色彩運用
1.通過多種玩色游戲，激發幼兒對色彩的興趣
馬克思說：“色彩的感受是一般美感中最大眾化的形式。”根據幼兒的心理發展特點，遵循繪畫學習的原則，首先教幼兒認識三原色，明白紅、黃、藍是三種基本的顏色。通過反復運用之后逐漸培養幼兒能獨立搭配其喜歡的顏色，并能繪合色彩的冷暖，深淺明暗程度進行合理搭配色彩，最后引導幼兒如何正確布局畫面，并要求作品層次清楚，如主次、遠近分明。
2.從大自然中尋找色彩，認識色彩，培養幼兒感受色彩的能力
孩子們的幼年，是一片寬闊的原野，可以在上面任意栽植世界上所有的花草，也可以在原野上放一把野火，透過這團野火，孩子的世界會變得更多彩，更有生命力。讓教師來做幼兒的“美的導師”。先從最容易，最直接的做起。就是：帶著孩子們接近大自然。
3.運用中外名畫，提高幼兒對色彩的表現力
不同色彩給人不同的意象。結合實物、圖片和名畫欣賞來提高幼兒對色彩的感受能力，并選擇一些色彩鮮艷明快，與幼兒生活較為接近，易懂的名畫、圖片、幼兒較好的作品進行欣賞，告訴他們漂亮鮮艷的顏色需要用不漂亮灰暗的顏色來襯托、比較才能映襯出美麗的色彩效果。因此，考慮到幼兒的審美偏愛和審美經驗，可以選擇色彩明快、風格簡單的作品，再提供構圖、用色相對復雜的作品，豐富幼兒的色彩語言。
4.啟發幼兒全面觀察色彩
幼兒辨色能力越強，就越能主動地選擇與物體相似的顏色來畫畫，并在自己的圖畫上逐步注意色彩的運用，這樣就能使幼兒對顏色的知識和技能逐步發展為辨別和運用的能力。 讓孩子們按照老師得要求去涂抹顏色，是孩子們能較準確地掌握顏色的名稱。
二、幼兒園美術活動中故事性色彩運用
心理學的研究表明，學前兒童的思維正處于由直覺思維向形象思維發展的關鍵期，特別是幼兒園大班的兒童，其思維活動往往要依賴一定的實物和動作的支持，直覺思維的特點十分顯著。另一方面，由于生活經驗的積累和言語的發展，一些幼兒也開始借助于頭腦中已經形成的表象和概念，進行簡單的判斷和推理，表現出形象思維的特點和一定的邏輯思維能力。因此，運用更好的教育方法，配合幼兒的心理特點進行教學，是至關重要的。
三、幼兒園美術活動中游戲化色彩運用
教師的教學方法應注意游戲性，使幼兒的美術色彩活動成為輕松、愉快的活動。“幼兒的學習是以直接經驗為基礎，在游戲和生活中進行的，要珍視游戲和生活的獨特價值”。游戲是幼兒的基本活動，美術教育中要注意教學方法的游戲性。
1.開展游戲化色彩啟蒙教育的目標
①積極的培養兒童對美術活動的興趣，使兒童喜歡并愿意參加到色彩游戲活動中去。 ②讓孩子們學會運用各種顏色進行作畫，除了使用各自喜歡的顏色外，還能根據情景的需要調配出其他顏色。③能逐步學會使用水粉筆，蠟筆及棉簽等色彩工具材料。④能大膽的使用各種顏色表達各自的不同感受并能簡單地用語言表達各自的想法。
2.游戲化色彩啟蒙教育的組織形式
①用印畫的方式豐富活動
印畫的工具多種多樣，可以是孩子們平時很喜歡玩的玩具，比如小汽車，在汽車車輪上涂上顏色，然后在白紙上開出一道車轍印；也可以是不同樹木的葉子，在不同葉子上涂抹不同的顏色，在紙上引出不同樹葉的樣子；還可以把一些容易切割的物體，可以切割成動物、房子等形狀，讓孩子們涂上顏色，在紙上印出圖形等等。印畫活動擴寬了孩子們的視野，在游戲過程中認識了圖形、線條、顏色，使簡單的玩色游戲變得更加的具有意義。
②涂色游戲
幼兒的繪畫活動正處于涂鴉時期的初級階段，要選擇一些方法簡單易行而又容易出效果的涂色游戲。比如，在活動中，在白紙上讓幼兒用彩筆隨意的進行色彩的涂抹，并且為了進一步提高幼兒的涂色能力，可以有意識地教導孩子們按照一定的順序有規律進行涂色，嘗試色彩的平涂法、漸變法和點彩法，
③配色游戲
經過一定的學習與訓練，孩子們對色彩的興趣逐漸變得濃厚，這時可以開展配色游戲，舉行“奇妙的顏色”活動，在活動過程中教孩子如何讓調配顏色，帶領孩子去認識色彩。例如藍色和黃色調配成為綠，這種奇妙的變化會使幼兒更容易記住三種顏色的名稱。
同時，在配色游戲中，還可以充分發揮孩子們想象力，運用不同的色彩線條或色塊在紙面上自由涂抹，并畫滿紙張。目的是讓孩子們通過自己努力的調色和涂色，發現不同的`色彩變化，在調色中得到快樂。
④涂背景色游戲
組織幼兒進行背景色的設計平涂，運用線條，網格和波浪等圖形添加背景顏色，指導孩子們怎樣通過填充底色讓個人的作品變得更加美麗。如對比色，漸變色，同一色，幫助孩子大膽的進行色彩運用來表達自己獨特的感覺。
⑤開展主題繪畫
這部分內容強調讓兒童掌握一些上色的本領，如設計的“我愛我的家”，教師請兒童按照自己的想法，畫出自己心目中的一家人。孩子們非常感興趣，同時也感到很快樂。
⑥涂顏色、找不同
通過對同一繪畫內容的進行不同顏色的涂畫，讓幼兒進行找出幾幅圖畫中色彩的不同。既鍛煉了幼兒對顏色的辨別能力，也加強了幼兒對顏色名稱的記憶力。
四、結語
總之，藝術是幼兒的另一種表達認識和情感的“語言”。兒童生來就喜歡五彩繽紛、色澤鮮艷的玩具。孩子對色彩有一種深刻的情感，因此在他們的繪畫作品中體現出淋漓盡致的色彩。在幼兒園的美術活動中，應為幼兒提供充足的可操作材料、增加美術活動材料、選擇優秀作品供幼兒欣賞、并用游戲的方式引導幼兒大膽嘗試色彩的運用。
幼兒美術教育論文5
摘要：
本文主要分析現今校外美術教育的優勢與劣勢，并與校內美術教育作一比較，校外少兒美術教育的隨機性在美術教學中的體現是非程序化的，是學校美術教育的補充。但這種教育同時存在著弊端，須正確的規范與科學的統一，以提高學生的綜合素質為根本。亦對學校美術教學具有啟發意義。
關鍵詞：
優劣 校外 學校 美術教育
每到寒暑假及周末，各地的少兒美術培訓班就熱鬧了起來，大大小小的孩子們拿起畫筆、背著畫夾涌入空間不大的教室，開始用美術的方式來接觸事物、表達心聲。據不完全統計，僅武漢市就有數百家針對少年兒童開設的課外美術培訓班，包攬了從幼兒園到中學不同年齡段的孩子，開設科目更是豐富：兒童創作畫、手工制作、山水畫、花鳥畫、水粉畫、水彩畫、素描以及軟硬筆書法等，令人眼花繚亂。美術教育是素質教育一個重要的組成部分，幾乎每個小學生都在不同程度上學過美術，每所中小學也都開設有美術課。但是在強調素質教育的今天，少兒美術培訓班為何遍地開花？培訓班的課程難道真的比學校技高一籌？家長在孩子的美術啟蒙教育中又該承擔什么角色？校外美術教學的成果如何？筆者曾多次擔任校外少兒美術培訓班教師，為此作了較為長時間的調查，試著對校外美術教育與學校正規美術教育之優劣作一淺析。
一、教學上之比較
校內：學校教學大綱不落伍，差在執行義務教育全日制中小學美術教學大綱的教學目的是通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。以啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使學生生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。 其實中小學校的美術教育大綱制定的很科學，注重動手能力和思維能力的培養，完全可以滿足少兒階段的美術學習，關鍵是教師在執行過程中出現了問題。比如，現在美術教學中手工課比較多，按照大綱的要求，每個手工品的完成都有很多方法，但多數美術老師要么隨便孩子怎么做，要么要求孩子按照統一的樣式做。而且在材料的使用上也比較滯后。這跟教師自身的教學觀念有一定的關系，有些老師就是從墨守成規中長大的，自然只會把‘規矩’再傳遞給下一代。
再者，教育部門對美術的不重視也造成了學校美術教育的滯后。近十年，國家在校內美術教育方面做了很多努力，包括教材和教輔資料都非常到位，但是由于重視程度不夠，對美術教師的再次培訓跟不上，所以大綱并沒有得到完整的執行。經濟條件好點的地區情況好一些，像廣東深圳和江蘇無錫就成為了美術教改的試點。同時，注重應試教育也是造成美術被忽視的重要原因。美術幾乎在哪個中小學都屬于副科，許多學校也只是完成任務式的安排美術課程，甚至許多學校在臨近考試時都占用美術課程的.時間。雖然各類美術特色學校不乏其數，卻很難達到終究的特色標準。難以更改的應試教育成為了學校美術教育滯后的重要因素。
校外：教學方式靈活，競爭促使其教學方式的多樣化 校外美術培訓機構由于其性質所致，各個培訓中心都在積極的鉆研適合中小學生學習美術的方法，科學實用的教學方法決定一個培訓中心的生存。筆者發現，許多校外美術培訓機構負責老師經常利用課外時間，不惜物力、財力和精力四處“取經”，參加各類美術教學高峰論壇，甚至不乏利用一對一教學、多媒體、各地采風、獎勵、比賽、名家講座等各類教學手段幫助其教學。教學之方式多樣性和靈活性是許多校內美術教育之不能及。學校美術教育的單一與校外美術機構之多樣形成了鮮明的對比。 校外美術教學活動都能把握時機，因勢利導，因人而異，根據不同年齡段的接受能力、行為能力設置輔導綱目、教學計劃、教學方案，編寫教材、教法，調整教態。在此基礎上使孩子們體驗到美術課中的愉悅和情趣。使之勤于學、善于學、樂于學，喚起了孩子們樂此不疲，學而不厭的學習之樂，塑造了美好心靈。在師生和諧的情景之中，進而創造出內容美與形式美相統一的教學結構體系。 再者，學校美術教育可以說不存在競爭，而在校外培訓中心則不然。筆者發現，有的一個小區或一個寫字樓中開設三四個美術培訓中心。要想在這激烈的競爭中取勝就需要有特色，特色就必須多樣，多樣就必須靈活。這也是現今促使校外培訓機構想盡各種方法探尋科學實用的教學方式的重要原因。競爭便須辦出既具科學又有效果更要求有特色的美術教育。這是學校美術教育所不會顧及和思考的問題。
二、師資上之比較
校內：校內美術老師較為統一，負責但缺少交流 學校美術老師都是由取得教師資格證書和有相當教學經驗的正規美術老師組成。其皆屬于正式“科班”出身的美術教師。師資較為整齊，其專業水平完全可以滿足少兒學習美術的要求。然而，由于性質所定，一般中小學美術教師都會出現一個老師帶多個班美術的情況。這樣無非就分散了老師對學生教學的效果和精力。再者，學校美術教師缺少與外界的交流，教學方法多半按照教科書來，傳統，無新意。完全憑借教學經驗和書本所學。一般學校針對美術的教學討論或交流會相當之少，這樣對中小學美術的發展無形有所滯后。 更有甚者，筆者發現，在許多的學校只有一到兩個甚者沒有專業的美術教師。而是由語文老師、體育老師等其它教師兼帶，由于美術學科的特殊性，很難得到規范和統一的要求。這是學校美術教育的一大難題。
而校外美術培訓則不然，先拋開教師的專業水平不談。在校外美術培訓中，教師之間的交流甚為頻繁。社會上的書畫教學交流會、美術老師之間的切磋交流會更多。例如去年的“《書法報》全國書畫教學高峰論壇”就有幾十位來自全國各地的書法、美術老師在一起就書畫教學進行近一個星期的交流和討論，與會者更有許多較有名氣的書法家、美術家。大家各抒己見，提出自己的見解和教學方法，相互學習。像這樣的交流和商討無疑對美術教育的進一步推動有著重大的意義。而各個培訓班為了提高教學質量、增加生源，對此的投入都是相當的大。這是學校美術教學所不能比擬的。
校外：培訓班教師參差不齊，專職兼職混合 據悉，針對家長對美術培訓的意見，有專業的機構做了詳細的調查。對于調查問卷中“您認為美術培訓班哪一點最重要”的提問，70%的家長選擇了“老師好”，20%的家長選擇了“教學理念先進”。 可見大部分家長更希望把孩子托付給一個好老師，但是實際情況怎樣呢？筆者通過對多個美術培訓中心的走訪發現，培訓班的老師在教學過程中更活躍、更有親和力。但不足的是，有的老師自身的專業水平和知識結構就不夠；有的老師則是美院剛畢業或未畢業的學生，他們畫畫很棒，但缺乏循序漸進的教學能力，不知如何把較難的東西用淺顯的話講出來；而有的老師就是來自某中小學，只不過把課內的東西搬到了課外。“兩個小時的時間，其實學不到什么東西。遇到負責任的老師還行，不負責的就抄起手任由孩子們畫，哄得孩子高高興興就行” 。某培訓班的張老師坦言。 “還有些老師為了體現自己的教學成果，就親自動手給孩子改，這種現象很普遍。家長看了挺滿意，卻不能反映孩子的真實水平” 。楊持平老師說，“而有些老師所教學生畫出的作品都一樣，孩子都被模式化了” 。
另一方面，培訓班老師們在交談中，對課外美術教學的一致感受是“亂”。“除了美術老師的水平參差不齊外，課外美術培訓也缺乏統一的標準和一個合理的教課系統，所以每個老師都自成體系，一個人一套教法。”在某培訓班教授少兒國畫的蔣意表示。 可見，并非所有的美術培訓中心都有專業的美術教師和先進的美術教學理念。許多的培訓中心帶著“糊弄”的僥幸心理，專門請一些美術專業在讀的學生上課。筆者并非有歧視心理，專業研究繪畫與美術教學還是很多的不一樣。真正的好的教學還是要有相當的教學實踐和自己科學的教學理念，更要有一個適合中小學生心理和能接受的方式，遠遠不只是能畫畫，有親和力就能教好少兒美術的。
三、教學環境之比較
校內：規范、統一、傳統，依學校情況而定 對于學生學習美術的環境，幾乎所有的中小學生上美術課都是在自己的教室，很少有學校有專業的美術教室或者畫室。教具也是因學校的具體情況而定，筆者在這里很難做一定論。但可以肯定的是，學校的教室都是規范而統一的，也基本上是可以滿足中小學生對美術基礎學習的要求。 校外：注重教室的布置，地點各一 校外培訓機構大多設在人口較為密集或者交通方便的地方。沒有一個規范的統一的標準。有的培訓機構把美術教室設在寫字樓、居民樓，有的培訓班就設在購物商場的頂層。并且和樂器、英語等培訓班交叉在一起，空間狹小，聲音嘈雜，很不利于孩子靜下心來畫畫。當然也不乏許多環境較好者，除了光線充足、寬敞明亮，設施齊全，更有專業的展示臺，有多媒體教學，環境頗為優越。 但是不管如何，各個美術培訓點都有一個共性。都注重室外和室內的布置。從房間的顏色上，墻面的設置上都頗具新意，很得少兒的心理需求。也讓學生有新意，更有學習的氛圍和提高他們的興趣。在走訪的過程中，筆者發現，許多培訓中心學生較多者，往往其教室的布置也比別的培訓點要更具新意和有更多的亮點。雖然這都是每個培訓班為了招生而使用的手段，但依筆者之見，這對提高學生對美術的興趣、提高美術教學質量都是有益的，值得推崇。
四、教學成果之比較
校內：普及為主 普通中小學的美術教育有別于專業學校的美術教育，其具有普及性、基礎性、綜合性并有建立于一定興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對稚美的靜態倚重，均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。 美術學習是學生眼、腦、手和材料密切配合的智能、情感與操作活動，美術教學任務實現的具體表現也是促使學生的眼、腦、手協調并用，因而學習呈現著“觀察→思維（感受）→表現（創作）→觀察??”的循環漸進過程。而現行美術教育均切斷了這個螺旋型過程，不能實現視有所獲、腦有所思、手有所動、料有所用的最佳結合，也違背了學習規律。 所以學校美術教育的定位應是以普及和打基礎為主，其教學成果難以有個真正的定義。 校外：參差不齊，比賽中獲獎檢驗成果，但不乏商業性較濃的比賽 校外美術教學的效果到底如何，這個很難做一個嚴格的評語。在各個培訓機構中，有的學生的確取得了一定的藝術水準。在筆者的眼中，很多學生的作品生動，用筆用色都大膽而又不失準則，創意新穎，讓人喜愛。許多優秀的培訓機構通過多方面教育手段，如參觀、欣賞、體驗、繪畫、創作等途徑，啟發，認識，產生靈感，很好的鍛煉學生的耐力和提高分析問題和解決問題的能力。 通過多種環節，以知、情、意、技的結合為基點，由深化認識上升到理性思維，讓學生感悟到了生活的樂趣和藝術的美妙。
當然不乏很多的培訓中心，單單以學生的獲獎證書來展示自己的教學成果。通過說服家長、聯系組委會無休止的參加各類書畫大賽。其中大半冠名“國際”、“全國”等“有分量”的比賽。這類比賽到底是不是所謂的那么“權威”和“有分量”呢，對于那些獲了獎的孩子們又帶來了什么呢？ 中國美協兒童藝術委員會主任楊永青曾在媒體上呼吁，少弄些少兒類書畫大賽。他認為社會上有些人借繁榮少兒美術之名，搞有償競賽以牟利。不久前的所謂“全國少兒藝術大獎賽”的騙局被揭穿就是一例。他還說，比賽搞多了，勢必加重學生和家長的心理和經濟負擔，也會干擾正常的藝術教學活動，還會 誘使一些教師為爭名次獲獎項而對學生一味拔苗助長。 是的，許多孩子已經成為了“獲獎專業戶”。拿起證書來一大摞。不知道是喜悅還應該是尷尬。少兒教育，應當是啟迪心智、培養愛心的教育，至于將來能否成才成家，那要看孩子日后的發展，由他們自己決定。對大多數孩子來說，藝術不過是一種素養而已。當家長做老師的是不是該給孩子們更多的時間，讓他們自由接觸大自然，欣賞各種容易接受的美，發揮自己的天性，珍惜可貴的童心，不要用技能束縛、擠壓他們。如今的有些教育說是藝術教育，弄到最后，很可能培養出一群呆呆板板、功名心切、老氣橫秋、乏味單調 的所謂“藝術人才”。
結論：應當相互取補，有機結合 綜上所述，青少年美術教育應把校內美術教學與校外教學之優劣有機結合與補充，各自揚長避短。優化內容，改進方法，注重過程。建立并完善中小學美術教育過程和結果的評量標準與展賽機制。從理論到實踐，從理念到操作，逐漸摸索自己完整的體系。并有相應配套的教材、教具、教學方法和活動形式的支持來體現自己的特點，把特色教育納入教科研軌道，做到以科學理論為依據進行理性思考，以科學方法為指導進行具體操作，以實踐結果為基礎進行理論飛躍，以新的理論為起點進行新的構建。 面向未來和世界，著眼于全面發展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
參考文獻：
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幼兒美術教育論文6
一、我國幼兒美術教育現狀
當前，社會上出現了越來越多的金錢至上的現象，對待人與事是這樣，對待藝術更是這樣。許多人認為只有畫得栩栩如生才是好的美術作品，只有工程浩大的畫才有美術價值。因而，在這種金錢至上的影響下，許多幼兒的想象力被扼殺。同時，美術教育也在一定程度上被功利化、利益化，嚴重遭受了社會不良因素的影響，這就使得幼兒美術教育變得虛偽，而真正需要的啟蒙教育則被無情地忽視了。
二、我國幼兒美術教育存在的問題
1.定式思維
在傳統的幼兒美術教育中，教師往往是先畫一幅示范圖，讓幼兒跟著進行模仿，完成作業之后再由教師評判哪位學生畫得好，而最像的就是最好的。尤其在一些學校里面，教師甚至教學生如何進行配色及畫畫構圖之類的美術技巧，而這些內容從根本上來說，并不適合于幼兒美術教育。這樣的定式思維，使得幼兒在畫畫中墨守成規，喪失了自己的創造力和想象力，從而無法達到培養幼兒的教學目標。
2.有缺陷的美術觀
在家長的潛意識中，美術就等同于繪畫，對幼兒進行美術教育只要教會幼兒如何進行繪畫就可以。其實，這是一種有缺陷的美術觀，是片面的、不完全的。事實上，進行美術教育是整個社會、整個國家的責任，美術教育包括許多方面，繪畫只是其中之一。同時，一些教師和。家長存在一些功利化的想法，認為孩子學習美術就是為了得到各類獎項，并將這種想法強加在孩子身上。這種觀點的存在更加不利于培養幼兒的創造力。
3.師資力量欠缺
現今的幼兒美術教師大多不是畢業于專業的美術院校，對于幼兒美術教育缺乏一定的研究，因此他們只能以大眾的眼光來看待幼兒的美術作品，無法給出有建設性的.意E和建議。這從根本上無法對幼兒進行有效的美術教育，更加無法有效地培養幼兒的創造力及想象力。
三、改善我國幼兒美術教育現狀的措施
隨著社會的不斷進步，幼兒教育越來越受到人們的高度重視。但面對我國幼兒美術教育的現狀及問題，我們務必采取有效的解決措施來改善我國幼兒美術教育的現狀。
1.理念的更新改變
無論是教師還是家長對于美術教育都有一定的不了解，認識不夠完全。所以對待美術教育沒有正確的態度，因此。家長和教師在現今的幼兒美術教育中應該將原有的較為功利化的思想轉變206為更加成熟的一種思想。美術教育是一種針對幼兒的啟蒙教育，幼兒的美術教育不漢漢是為了學習如何繪畫，更多的是為了激發幼兒內在的潛力和創造力，對幼兒進行多方面的培養，提高幼兒的綜合素質。
2.教學方法的更新
現今的幼兒美術教學應該擺脫固有的、單一的教學模式，應該采取多元化的教學方式，多角度地看待幼兒的美術作品。因為兒童的世界與成人的世界本身就存在著巨大的差異，幼兒美術教育應該以幼兒為中心，以孩子的特性為切入點，多方面地加強幼兒對美術的興趣，將孩子能接受的元素融入到教學中。同時，我們還應采取多元化的評價體系，多對幼兒進行肯定和激勵，使幼兒對自身充滿信心，從而更好地發揮他們的創造力。
3.加強教師自身素質的提升
教師是進行幼兒美術教育中最為重要的教育主體，如果教師本身的綜合素質不夠，則無法滿足幼兒美術教育中對教師的要求，同時也無法真正傳授給幼兒正確的知識。這樣便會直接影響到對幼兒創造力和想象力的培養。而培養良好的教師，對社會、對學校、對孩子都是一種財富。因此，我們務必要加強對教師自身素質的培養，打造一批具有良好素質和專業能力強的優秀教師，進一步提升幼兒美術教育的質量。
4.適當調整課堂內容
從美術的意義上來看，美術并不漢漢是繪畫而已，其包括各種動手操作的內容，例如，剪紙、沙畫、寫真等。在幼兒美術教育課堂上，教師可以采用更加有趣的教學方法，例如廢物改造、或者是用毛線做花之類的美術創作，從而在一定程度上幫助幼兒認識到美術不漢漢是繪畫這一現實，也能激發學生的創造力以及對美術的興趣。
5.改善評價體系
在傳統的教學模式中，評價體系往往是單一的，漢漢以畫畫的相似度來衡量幼兒的美術水平。這種傳統模式在一定程度上限制了幼兒的創造力。因此，在對幼兒的美術作品進行評價的過程中，我們不能以成人的標準來衡量他們，而是應該從幼兒的角度進行審視，多詢問幼兒的創作靈感，促進幼兒與教師間以及幼兒與幼兒間的交流與溝通。在這一過程中，教師應該多加鼓勵，給予幼兒正確的指導。這種方式不漢能提升幼兒的欣賞能力，還能在一定程度上加強幼兒的審美能力，使他們不斷地進行自我完善。
綜上所述，孩子是祖國的未來，未來的競爭市場對人的要求越來越高，尤其是創造力與想象力，而這一能力的培養在幼兒時期則變得尤為重要。因此，在幼兒美術教育中，我們應當采用科學合理的教學方式，不斷完善自身的綜合素質，改善評價體系，進而激發幼兒的學習興趣。全面提升教學質量。
幼兒美術教育論文7
“麥當勞化”（McDonaldization)—詞的提出源于美國學者喬治.里茨爾（GeorgeRitzer)，他于1983年在一篇題為《社會的麥當勞化》的論文中首次提出“麥當勞化”現象，后于1992年正式出版《社會的麥當勞化》一書。此書將麥當勞快餐店的經營方式作為一種現象研究，并指出社會上很多領域一包括教育領域、醫療領域、體育領域等的運作模式都符合麥當勞快餐店的經營特點。麥當勞快餐店因其食物品種單一、制作過程簡單、食用方便快捷等特點一度風靡全球，而它的弊端追求量而非質的高效、可計算性、可預測性、非人性化的控制也逐漸呈現。里茨爾承認“麥當勞化”確實比以前的雜亂無章有一定的進步意義，但他更著眼于未來：如果世界不那么循規蹈矩、按部就班的話，人們將會有比現在更多的思想、技能、創造力和更全面的潛能。也就是說，如果我們能在細枝末節處完全放手、舉足輕重處稍作保留的話，或許人們的創造性將會得到更大的發揮。
一、“麥當勞化”的涵義及其特征
所謂“麥當勞化”是指一個社會經歷著速食餐廳特色的過程。里茨爾認為，“麥當勞化”有四個特征：效率、可計算性、可預測性和控制。
追求量而非質的效率。效率意味著為達到一既定的目標選擇最佳手段。而“麥當勞化”的行業重視的所謂效率并非真正的高質高量，而是重量不重質。麥當勞快餐店將效率原則付諸實踐有兩大方式：一是采取流水作業，一是簡化產品。這兩種方式使得顧客能夠很快取得已點食物，卻不能真正感受到食物的美味。
可計算性。可計算性要求客觀的事物必須被量化，而非用主觀感受代替。以業績考評為例，麥當勞中央管理層對分店的考評依據是每個雇員平均銷售量、利潤、產出以及QSC(質量、服務以及清潔）率。這種僵化刻板的制作模式和評價方式雖然利于管理者合理掌控營銷，卻忽視了人的主觀感受。
可預測性。可預測性就是指要提供標準化和均一化的服務。正如麥當勞快餐店一樣，它在全球各地都有相同的金色拱門、相同的食物、相同的麥當勞叔叔雕像以及相同的服務，顧客完全可以相信不論他進入哪一家麥當勞，他所享受到的產品及服務都是一樣的。這種模式帶給了顧客安全感，卻顯得呆板僵化、毫無創意，當意大利的第一家麥當勞快餐店開業時就遇到了數千人的普遍抗議活動，認為破壞了當地情調，最后這家麥當勞快餐店不得不改變建筑風格，設計成意式建筑。
非人性化的控制。控制意味著用高技術和嚴格的規章制度來實現對人的管理。麥當勞餐廳用精密的生產設備來實現對產品的控制，用嚴格的規章制度來實現對雇員的控制，甚至用不舒適的座位、不美味的食物來實現對顧客的控制，以達到讓顧客盡快用完餐離開為新顧客騰出座位的目的。這種嚴格的控制雖使得經營效率大為提高，卻使得用餐的樂趣消失殆盡，并且人與人之間缺乏交流，這種方式忽視了人的情感，被里茨爾稱為非人性化的經營。
二、幼兒美術教育“麥當勞化”的`表征
“麥當勞化”最初體現在商業領域，隨后教育、醫療、文體等領域也都呈現出這樣一種快餐化的模式。當前，我國幼兒美術教育也呈現出““麥當勞化”的四個特征。
(一)追求量而非質的效率：灌輸式教學
從教學方法上看，現階段幼兒美術教育一味追求進度和速度，而忽視了教學質量。具體而言，在幼兒美術教學中采用灌輸式教學，突出表現為教授簡筆畫。
幼兒美術教師往往在設計一堂美術課時，為滿堂課都設定了相應的任務，教師為了在有限的時間內完成相應的任務，很少花時間鼓勵兒童自發想象和創造，多是采取灌輸式教學。當前幼兒園流行的美術教學方式一般都是這樣的：教師首先展示一幅范圖，講解范圖所包含的知識，示范范圖的畫法，然后讓幼兒模仿。這樣的教學當然能夠讓幼兒很快學會畫畫技巧，但卻忽視了幼兒的認識規律和幼兒美術教育的審美作用。2至4歲的幼兒，其繪畫發展處于從象征期，這一時期的幼兒“以自我為中心，為滿足自我需要而行動，不受社會評價的約束，他們的心理符號由直覺控制，在沒有成人干預下，他們能大膽地、獨立地按照自己對周圍世界的認識，創造出直覺的象征性圖式。”)他們往往通過總結外部事物的特征，在““曼陀羅”式圖形的基礎上，加上相應符號，創造出符合大腦表象的圖畫。而到了5至7歲，兒童進入了圖式初期，這一時期是兒童形象思維發展最敏感時期“想象力特別豐富，儲存在兒童頭腦里的形象常常是鮮明的、直觀的、充44滿情緒性的。”處于這兩個時期的兒童，其繪畫的過程是認識規律、把握規律、總結規律的過程，這一過程能夠促進兒童認知水平的發展。而這個時候如果教師沒有鼓勵兒童自發進行思考，而直接采用灌輸法，那么這種“成人的概括就會代替兒童思索，阻礙兒童抽象化能力的進程。
灌輸式教學使教學過程更加方便、容易，幼兒美術教師往往在教授簡筆畫時，將客觀事物用寥寥幾筆概括起來，使得兒童畫起來更加容易。不可否認，簡筆畫確實使兒童的畫面內容更豐富，但兒童卻漸漸被模式化，失去了對周圍事物的敏感性，失去了自己的繪畫語言和個性風格，甚至會扼殺兒童潛在的創造力。
(二）可計算性：成人化的評價標準
從教學評價上看，教師往往以繪畫所表現的事物是否符合客觀事物為評價標準，給兒童設立等級，畫得像的可以拿高分，畫得不像的往往會遭到老師的批評甚至譴責，這是幼兒美術教育強調可計算性的表現。
把兒童內心的主觀情感表達用這種完全客觀量化的標準去衡量，從表面上看似乎有利于鼓勵兒童上進、為教師教學優劣作參考，但實際上卻適得其反。須知這一階段的兒童是充滿了活性與張力的，他們的大腦里蘊藏著豐富的創造力，如果放手讓他們去創造，他們一定會畫出富有童真和想象的優秀作品。同時他們也正處于需要鼓勵和贊揚的年齡，只要能夠得到老師的表揚，他們就會更加熱愛繪畫。然而現行的成人化的評價標準卻扼殺了孩子的想象力，將孩子局限在了狹小的客觀世界里。如果教師因為孩子畫得不像而批評孩子，則更是打擊了孩子的信心，許多孩子因此而畏懼畫畫，不敢表達自己的觀點，長此以往，兒童的思維就被固化了。
(三）可預測性：千篇一律的美術作品
從教學內容上看，教師在教學過程中一味強調對自然的模仿和再現，造成兒童的作品千篇一律，不論是班級、校級，還是全省、全國的兒童畫展覽上，對同樣的事物表達往往都是同樣的畫法一熱帶魚一定是由兩個三角形組成、房子一定是正方形加三角形。提到某個主題，立刻就會讓人聯想到其中的事物、畫法，這其實正是可預測性的體現。
我國20xx年頒行的《幼兒園教育指導綱要（試行）》提出：“幼兒藝術教育要避免僅僅重視兒童繪畫技能的習得，而忽視兒童在美術教育活動中積極學習體驗的獲得及良好情緒情感的激發。”然而，1些幼兒美術教師認為幼兒年齡小，還不能夠依靠其自身的能力描繪出好的作品，于是也就出現了旨在訓練兒童專門化形狀知覺與形狀記憶能力的教學內容，這種““固定僵化的美術教學內容與機械死板的訓練模式，使兒童陷入被動的苦惱之中，盡管兒童所畫的形象與客觀事物越來越像，但其自主表達的能力卻越來越差。”H與此同時，1些幼兒美術臨摹作品的參考書、練習冊也應運而生，這些范例的提供造成了兒童思想的僵化，失去了探索學習的興趣和能力。曾有人對100名3至7歲學畫兒童的調查顯示：真正得到比較全面開發的兒童僅占整個被調查人數的9%，能較好地掌握某一種繪畫語言的僅占4%，思維比較活躍但無法用繪畫語言表達出來的占35%，只能照教師教的樣子機械呆板地摹畫的占51%，還有剩下1%的兒童既想不出來也講不出來，甚至連最起碼的摹畫都有困難。4成人化、模式化的作品已然失去了兒童本應該有的童趣，即便有些兒童畫故作“天真”，卻已然尋不回兒童自發探索、自發思考的意味。
(四）非人性化的控制：技巧和紀律的束縛
現階段美術教師對幼兒美術教育最大的誤讀就是將幼兒美術的審美教育曲解為技藝教育。雖然許多美術教師知道教授兒童美術主要是為了培養兒童感受美、表現美的情趣和能力，但在具體教學時又覺得很難實施，只能把教授兒童技藝作為第—要義。于是，我們在很多幼兒美術課堂上看到教師變相教授兒童遠小近大、色彩搭配、人物比例等，卻忽視了鼓勵兒童自由創作。現在的幼兒美術課堂往往教授兒童命題畫，比如畫海洋世界時，老師會要求兒童把遠處的魚畫小一點、近處的魚畫大一點，海草應該有兩條波浪線組成，熱帶魚由兩個三角形組成等等，兒童在這樣的課堂上不能自由發揮，常常會感到不愉快。其實這恰恰違背了幼兒美術教育的初衷。
教師還會習慣性地嚴格要求課堂紀律。一些兒童思維活躍、踴躍發言，但是教師會覺得該兒童影響了課堂秩序，于是制止他、批評他，這使得課堂上氣氛沉悶，兒童心情壓抑。久而久之，不但不利于發展兒童感受美、表現美的情趣和能力，反而讓兒童厭倦繪畫、畏懼美術，甚至有損于兒童健康人格的形成。
三、超越幼兒美術教育的“麥當勞化”
幼兒美術教育的““麥當勞化”很可能導致幼兒想象力的逐漸消失和同質化的思維方式。因此，我們應該認識到幼兒美術教育“麥當勞化”的危害，回歸幼兒美術教育的本真。
(一)采取靈活開放的教學方法
以往的幼兒美術教育采用灌輸法進行教學，這種教學方法其實質是一種拔苗助長和填鴨式教育，雖然使兒童得到了知識，卻使他們喪失了感知能力和直覺能力，限制了他們的想象力和創造性。為此，我們應當轉變這種重量不重質的教學模式，采取開放式的教學方法，如意境想象法、啟發探索法、修改圖像法、主題聯想法、色彩欣賞法等。教師不論采取何種方法，只有與兒童平等對話，才能走進兒童的內心世界，引導兒童與藝術品、與自然的對話，更為重要的是兒童初步分化的“主我”與“客我”之間的對話。
幼兒教師應盡量少用作品臨摹法進行教學，而應結合故事、音樂、游戲等方式啟發兒童，同時安排—些活動課程，如帶兒童觀察大自然、描述媽媽的樣子等，讓兒童發自內心地愿意去表達內心世界。
(二）轉變作品評價方式
將“像不像”作為評價標準，這往往會壓抑兒童愛幻想、愛創造的天性，打擊兒童創造的信心和愿望。幼兒美術教育重在培養兒童的審美、激發兒童的興趣，因此不能用兒童技能技巧的高低為標準來評判孰優孰劣。教師在評價兒童美術作品時，應主要“關注幼兒作品中能夠彰顯兒童個性、突出兒童思維的內容元素，鼓勵兒童自主自由、富有想象力的表達。”0要學會“移情”、學會“共情”，這樣才能讓兒童愛美術、懂美術。
同時，教師應該鼓勵兒童進行自我評價和同伴間的相互評價。自我評價是為了讓兒童比較自己前后不同的學習情況，看到自己的進步；同伴評價則是促進兒童之間相互交流的重要手段，一方面能夠讓兒童認同自己的優缺點、學會肯定他人，另一方面也能鍛煉兒童的語言能力、審美能力。
(三）鼓勵幼兒自由選擇美術內容
幼兒美術作品千篇一律，其根源在于教師對內容限制過多，一味要求兒童參照臨摹，同時又多是命題作畫，使得兒童自己的興趣得不到重視。然而兒童有他們自己的生活，他們感興趣的主題往往就源于他們自己的生活，成人不應將他們的興趣強加給兒童。所以教師在教學時，應該將“命題畫和自由畫相結合，既要關照學前兒童生活中的大主題，又要關照學前兒童個人生活中小的愿望”，鼓勵兒童畫出自己生活中的方方面面。福祿貝爾曾說過“通過生活并來自生活的課，是使人印象最深刻、理解最容易的課。”生活化的美術活動有利于幼兒去發現問題、搜集問題，展開想象去表達自己的生活，這樣，他們的觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力都會隨之發展起來。
(四）重視審美教育
以往的幼兒教育主要傳授幼兒繪畫技巧，而忽視了幼兒的審美教育。審美活動是體驗性的活動而非認識性的活動；情感體驗始終是主要的、決定性，而認識性則是次要的、從屬的。。3要想讓幼兒的繪畫插上想象的翅膀，就需要教師在教學時少作技巧示范、少對兒童的繪畫技巧做要求，而是與兒童進行平等的對話，關注兒童的內心世界，教會兒童如何去理解一幅畫、欣賞一幅畫，從而熏陶兒童的藝術情操。教師應當為兒童營造輕松愉快的教學氛圍、重視兒童的情感，將藝術創作所需的自由愉快和幼兒需求的趣味性結合起來，這樣兒童才能充分發揮想象力，創造出富有童真的作品。
不可否認，幼兒美術教育的“麥當勞化”不僅對幼兒個人的成長，也對整個幼兒教育事業有著不良的影響。冰凍三尺，非一日之寒。它對兒童創造力、想象力的限制以及人格塑造的副作用不是短時間內就能消除的，但我們有理由相信，只要我們的教師以生為本、因材施教，那么幼兒美術教育一定會由單調乏味的““麥當勞快餐”變成有益于兒童身心發展的營養盛宴。
幼兒美術教育論文8
隨著社會的進步，電化教學是作為現代科技成果進入教學領域后產生的一種新型的教學形態。它以音、形、色、光等方面的優勢直接刺激幼兒的感官，能直觀、生動、形象地再現事物發展過程。在改革傳統的教育思想、教學方法，提高教育質量和教學效率，實現直觀性教育方面顯示了現代媒體最優化的功能，這與幼兒直觀、形象、生動的認知特點相吻合。我在如何運用電教手段輔助幼兒美術教學方面做了以下一些研究和嘗試，激發了幼兒美術活動的興趣，提高了美術活動的效益。
一、運用電教媒體，激發幼兒美術活動的興趣
興趣是積極認識某種事物或參加某種活動的心理傾向，是直接推動兒童學習最重要、最直接的內在動力，也是發展幼兒智力最活躍的因素。正如愛因斯坦所說，“興趣是最好的老師”。幼兒形象思維占優勢，以無意注意為主，喜歡直觀、生動的感知材料。如果能讓幼兒對所學知識產生濃厚興趣，就能激發他們的學習積極性、自覺性和強烈的求知欲。
在學習一種新的藝術創作方式時，幼兒往往會有一種恐懼心理，擔心自己畫不好。經常會說：“老師，我不會畫。”對幼兒來說，消除繪畫的恐懼心理不是靠空洞的說教所能奏效的，需要教師選擇、運用適當的教學策略，幫助幼兒解決學習中遇到的困難。視聽媒體具有視聽同步化、圖像動態化和傳遞信息生動、形象的優點。Flash制作的動畫是矢量，不論把它放大多少倍，都不會失真，具有保證畫面的亮麗、清晰，操作簡便的特點。在《鞋印會畫畫》的美術活動中，讓幼兒先拓印鞋印，然后根據鞋底花紋想象添畫。活動中首先讓幼兒觀看Flash動畫，然后將鞋印想象添畫成貝殼、長頸鹿、蝴蝶、組合成五彩的傘。欣賞優美的鞋底想象畫，給幼兒帶來了視覺的沖擊，獨具個性的兒童提示語言，再加上動畫所表現出來的童趣，調動了幼兒對鞋底花紋想象添畫的興趣。幼兒情緒高漲，為整節活動奠定了良好的情感基礎。
二、運用電教媒體，提升幼兒的美術素養
幼兒美術欣賞中，幼兒會接觸到各種美的形態、美的法則以及各種藝術風格的美術作品，這會大大豐富他們對藝術的理解和認識。在日常教學中，我常選擇名家的作品、中外建筑、民間美術作品集中讓幼兒欣賞。傳統的教學手段很難在造型、色彩、畫幅上達到欣賞的要求，電教媒體卻有著巨大的優勢，它可以化復雜為簡單，化抽象為具體，揭示出美的本質特征和內在聯系。選擇貼近孩子生活，有比較容易理解的優秀畫家的作品制作成課件讓幼兒欣賞，如齊白石畫的蝦、張樂平畫的三毛等。這些作品可以從表現形式、主題內容、作品類別以及造型手法等方面做些簡單的介紹，即使孩子一時不能理解，但也是能感受到的。
通過多媒體的演示，幼兒置身于游戲之中，愉快自如地投入到活動中，幼兒充滿興趣、無壓抑感，在精神上得到一種滿足，使枯燥無味的美術知識變得生動、形象、有趣，引導幼兒全身心地投入到教學的“雙邊”欣賞活動中，開闊了眼界，學到了“造型”、“構圖”等美術術語，學會了表達自己對美術作品的感受。這樣的活動對提高幼兒審美能力、欣賞能力及學習興趣的培養均有極大作用，對開闊視野、豐富生活，激發幼兒對美術表現的向往與追求是大有益處的。
三、運用電教媒體，增加美術學習的容量
運用電教媒體，在美術范例中將大與小、遠與近、整體和部分、外表與內觀等方面相互轉化，不受時間、空間限制，展示眾多的現實生活材料，從而將美術知識與幼兒的生活實際聯系起來。同時，根據幼兒的生理和心理的基本特點，通過電教媒體的使用，根據課堂教學的需要進行設計和處理，這樣能為幼兒練習、思考贏得更多的時間，并且多媒體還可以從多角度、多層次，用大容量的練習來鞏固所學知識，從而增加了教學容量，提高了課堂教學效率。如在美術欣賞活動《京劇臉譜》活動中，預設了感受臉譜的對稱美、色彩美、夸張美的教學目標。本次活動是一個綜合性的活動，它將多個要求自然地揉進一個內容中，我選擇了具有典型特征的臉譜，自制了多媒體課件一套，有目的地讓幼兒感受到臉譜的對稱美、色彩美、夸張美的特點，并播放了一段京劇視頻，幫助幼兒理解不同的色彩表示不同個性的人物。通過電教媒體播放課件，條理清晰的欣賞過程，對幼兒創作思路中的邏輯性做了進一步的要求。如：從臉譜的選色中逐步讓幼兒感受主色與配色的映襯效果，為幼兒在今后作畫中有選擇的安排色彩、構圖、表現主題情感做了儲備。
四、運用電教媒體，優化教師指導
觀察能力是幼兒美術表現力的基礎，也是教師指導的重點。美術學習活動中的觀察不是隨便地看一下，而是一種有目的、有意識的視覺感知活動。要想讓幼兒表現什么就必須讓幼兒先認識被感知物體的外形特征，這就要求訓練幼兒的.眼力，也就是要提高幼兒的觀察力。在選擇多媒體教學之前，首先擬定周密的觀察活動計劃，制作出直觀生動、形象有趣的電教軟件，引起幼兒的注意，便于幼兒集中注意去觀察、去思考。如：在美術活動《畫畫我的好朋友》教學中，先請幼兒欣賞幾張夸張的人物表情漫畫，感知漫畫的夸張手法。幼兒隨著圖片的播放哈哈大笑，引起了情感的共鳴。隨后，向幼兒提出具有啟發性、導向性的問題：你們為什么要笑？這些圖片上的人與我們平時見到的人有什么不同之處？”讓幼兒感知、觀察、思考、尋找問題的答案。幼兒通過觀察找出人物臉部、五官的變形、夸張所呈現的幽默滑稽的藝術效果。如何將感知經驗進行遷移創作，電教媒體發揮了強大的演示功能。先呈現一張好朋友普通的畫像通過Flash演示臉部輪廓變形，再將臉部最有特征的部分進行放大或縮小達到夸張變形的漫畫效果。整個過程中幼兒有目的、按順序、動態地觀察，教師及時組織幼兒討論發現的問題，鼓勵幼兒充分交流觀察的方法、進程及結果，互相啟發、共同探究，為幼兒的創作打下了堅實的基礎，幼兒作品表現豐富有童趣、有創意，體現了美術活動中教師有效指導下幼兒的主體性。
電教媒體作為先進的教學手段被引入幼兒教育各個領域，有效地改進了教學方法，給幼兒的學習提供了一個充滿新鮮、生動的空間，使枯燥、單調的知識形象化、具體化，且極大地調動了幼兒學習的積極性，對于優化課堂教學有著十分重要的作用。
幼兒美術教育論文9
一、課題提出的背景
美術教育，對幼兒創新潛能的開發具有的積極作用，被現代教育所公認。美術活動是以培養幼兒創新能力為核心的一種教學實踐活動。畢加索曾這樣說過：“每個兒童都是藝術家”.我們應該讓兒童找到自己的感覺，父母或老師決不能用簡單的像不像，比例準不準來評判孩子們作品的好壞，有的地方不到位就遭到批評，這樣會傷害兒童的自尊心，壓抑了兒童大腦思維活動。運用繪畫語言讓兒童在繪畫創作中受到教育，盡致地發揮兒童稚氣的想象力，提高兒童的素質是教師的首要任務。因兒童在學前還沒有受大人思維的影響，兒童觀察事物有其獨特的視角。兒童在美術活動中往往會表現出令成人難以想象的創造潛能和天賦。
目前，農村美術自然資源的開發與利用，已成為幼兒園美術活動開展與創新的首選，陳鶴琴先生提出：“大自然、大社會都是活教材”.他認為，學前兒童是在周圍的環境中學習的，應該以大自然、大社會為中心組織課程內容。福祿貝爾也曾說過：“通過生活并來自生活的課，是使人印象最深刻，理解最容易的課。”而在我們農村，其自然資源更是豐富多彩，糧食、樹木、花草這些不同質地的自然物、得天獨厚的農村自然資源取之不盡，用之不竭，正是我們開展美術教育活動極好的素材和內容。新《綱要》指出：“充分利用自然環境和社區的教育資源，擴展幼兒生活和學習的空間。”農村有農村的特色，有農村特有的風俗民情，有豐富的自然資源，就應該讓幼兒融入這些自然資源的主體中成為學習的主人，將大自然、大社會作為幼兒學習的大課堂，引導幼兒感受到身邊的美，生活的美。教師應當學會主動地有創造性地利用一切可用資源，充分挖掘各種資源的潛力和深層次價值，提高欣賞水平和利用率，使幼兒園的美術活動創造性的、有個性與特色地開展起來。
我園一直重視開展幼兒美術教育教學活動的探究，在實踐與研究中發現，幼兒對美術活動具有濃厚的興趣和求知欲望，在美術活動中孩子是最富有想象和創造力的。隨著幼教改革的一次次深入，教師的教育觀念正在逐漸發生變化，但舊的僵化的教學模式，始終難以擺脫，美術活動中注重創作結果，評價方式單一陳舊，新的教育理念始終難以轉化為教學行為，面對出現的種種糾結，我園分析現狀，找出存在的問題，充分利用美術教育手段促進幼兒全面可持續性發展，開發幼兒創新能力，在此基礎上提出確立“對農村幼兒園特色美術活動探索”的研究課題。
二、國內外同類課題研究狀況及與本課題的關系
德國、美國、法國等國家的學校教育和家庭教育給兒童自由發展的空間較大，注重兒童的個性和創造力的培養，在藝術教育方面有獨到之處。重視培養學生藝術審美能力，強調兒童在藝術活動中的主動性，突出藝術活動的實踐性和創造性，讓藝術和生活緊密相聯。從兒童作品就可以看出兒童用他們的表達水平、表達方式，表達其對真實生活的理解和自我情緒的再現。他們更尊重兒童，相信兒童的能力。這一點正是我們中國兒童美術教育在發展兒童審美創造力的探索過程中所要借鑒的，農村有著無限的美術創作素材與空間。
在我國，人們雖然已認識到自然資源對于幼兒美術活動的重要性，但對于農村自然資源的開發與利用還剛剛起步，農村幼兒園所具備的豐富的各種資源還未被開發與利用。我們課題組認為：農村幼兒園美術教學改革應該以研究農村美術教學資源，結合地方經濟建設實際特點，從農村自然資源的開發入手，尋求合適的利用方法、原則，使農村園有效利用各種有價值資源，創造性的開設美術課程，繪畫、臨摹、寫生，手工制作等。
隨著素質教育的推進和對中國教育的反思，人們已經開始越來越重視個性和創造力的發展，重視藝術教育對人的創造性發展的獨特作用，蘇州、上海等城市的許多兒童美術教育者和幼兒教師都在發掘兒童創造潛能方面做了積極的嘗試，促進了兒童美術教育的發展，也形成了一些風格，兒童天生敢想，敢畫，從“涂鴉”起步，讓作品放飛兒童的夢想與追求，但是教師的影響往往會左右兒童的思維發展。
三、課題研究的實踐意義與理論價值
農村蘊藏著豐富的自然資源。例如：春天的小蝌蚪成長過程、金燦燦的油菜花變花為籽、嫵媚的桃花結出小桃、泥土、沙子、石子、樹皮、落葉、草根、菜葉、各類種子、水果皮、稻谷、蘆葦桿等自然材料隨處可見，隨手可得，具有成本低、可塑性強、經濟實惠的特點，便于收集和拼貼。幼兒對這些自然材料有著天然的親和力，只要教師發揮自己的聰明才智把這些材料用于幼兒的各種美術活動中，就會取到意想不到的教育效果。除此，農村的鄉土文化也是豐富的藝術教育資源。《幼兒園工作規程》中提出；幼兒園應“充分利用自然環境和社區的教育資源，擴大幼兒學習和生活的空間，”應“因地制宜，就地取材。”陳鶴琴先生指出：“大自然、大社會是主要的知識來源，因而教育的民族特色、區域特色應該得到充分的體現。”我們地處農村，大自然為我們提供了各種農作物的種子（黃豆、紅豆、綠豆等等），各種樹葉，小花小草，還有稻麥的秸桿，飄蕩的`蘆花、洋槐花、楊柳絮…這些都能引起幼兒活動的興趣，只有幼兒對自然感興趣時，才能最大限度地發揮潛能，在快樂中學習。作為農村幼兒教育工作者應該就地取材，合理利用農村資源，為幼兒創設良好的教育環境，提供動手動腦的機會，形成我們農村幼兒園的特色，我們必須從農村資源著手，充分利用農村資源豐富幼兒美術活動，形成一種富有農村特色的美術教學活動，從而提高幼兒對美術活動的興趣，培養幼兒發現美、欣賞美、表現美、創造美的能力。
陶行知先生曾經說過：“我們必須回變成小孩子，才配做小孩子的先生。”所以，我們應該放下架子，蹲下身來，和孩子站在同一高度上去觀察、去思考，站在他們的角度，揣摩他們的心理、去理解他們，就容易發現他們的繪畫中融進了許多單純、真實、自然樸質的元素，甚至，能用強烈的色彩，大膽的構圖，奇特的想象來描繪他們自己心中的那一方神圣與美麗。
“學習和掌握簡單的美術活動知識、技能、培養幼兒初步的創新能力，使幼兒萌發審美情趣”是幼兒園美術活動的基本目標。因此，認真領會《綱要》精神，進行具體的教育實踐探索，在教育行為中調整和樹立正確的教育觀念，在新觀念指導下，重新認識在美術活動中的兒童，達到既開發兒童美術創造力，又提高兒童審美表現力，同時促進兒童創造性人格形成的目的，建構一種方便可行的、新型的兒童美術教育優化機制。這種在美術活動中把技能學習和創造力協同發展的舉措，將會使孩子對世界萬物產生無限的遐想和興趣，使幼兒終生受益，同時充分體現創新教育的真正內涵。使美術活動成為兒童愛玩的“游戲”,成為兒童善于表達自己情緒和認知的一種“語言”,成為啟迪兒童創新思維的搖籃，成為自信懂得欣賞的小“藝術家”,更好地發揮農村園在美術活動中具有獨特的價值與作用。由此可見，充分利用自然資源在美術教育中具有重要的理論意義和現實意義。
四、課題的界定與理論
（一）課題的界定
農村幼兒園：《幼兒園教育綱要》非常關注農村幼兒教育，提出許多農村幼兒教育的策略。的確，農村有豐富的自然和社會資源，充分地將他們挖掘并利用，是一筆很大的知識“財富”;而我們幼兒園也剛好坐落在環境優雅、自然資源豐富的農村里，園舍前后有著很多值得師幼共同探討的資源，這些資源是農村幼兒園最真實、最精彩的課堂，教師加以引導、啟發，幼兒就能夠自主地欣賞、探究，形成自我的知識觀點，體驗學習的過程，并在體驗中收獲。因此，本課題開展的“特色美術”界定在“農村”.
特色美術活動：以美術領域課程為載體，結合本地區特有的自然環境（如：泥土、蛋殼，樹葉，種子，稻草等等）和社會進程中長久積淀、傳承下來的與眾不同的民俗、習慣、景觀、人文環境等地方資源引入美術教育而形成的獨特風格
（二）課題研究的理論依據
1、著名教育家陳鶴琴說過“大自然是活教材，活的鄉村教育要用活的環境，不用死的書本。”因此，我們立足實際，因地制宜，充分挖掘農村蘊藏的豐富教育資源。
2、英國當代著名的藝術教育家赫伯特？里德提出：美術教育的根本目的在于為兒童提供豐富多彩的教育活動，使他們的人格得到成長。里德強調美術教學應順應兒童生來固有的潛力，教師僅僅扮演一個鼓勵者，使兒童通過美術活動發揮潛能。
3、《綱要》明確指出：藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。要避免教學重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。
五、課題研究目標、時間、對象、方法及過程
我園堅持教改、科研、日常工作一體化的原則和人人參與的指導思想，在確立課題《對農村幼兒園特色美術活動的探究》的基礎上，全員參加、全程參與課題研究，思路首先是成立課題組，制訂課題組管理條例，課題組成員明確分工與職責，根據課題方案，確立相應的子課題。其次，全園各班在課題組的指導下，根據自身特長，結合班內實際情況確立小課題。全園教師參與課題研究，各班具有自己的特色，形成網絡化、制度化、規范化和過程化的工作格局。
（一）、研究目標
1、通過本課題的研究，激發和加深幼兒對美術活動內容的興趣，培養幼兒感受美的情趣，發展幼兒的想象力、表現力和創造力。
2、通過本課題的研究，初步摸索出適合農村幼兒園實際的，具有在實踐中運用的可操作的園本美術教育經驗。
3、通過本課題的研究，提升教師幼兒美術教育專業素養，促進科研興園。
（二）、研究時間
20xx.6--20xx.9月，歷時三年。
（三）、研究對象
本園小、中、大班幼兒
（四）、研究方法
1、文獻資料法：
通過查閱資料，借鑒他人的理論和經驗，收集國內外教育教學的相關理論，不斷充實我們的理論知識，推進我們的科研實踐和教學實踐。
2、調查研究法：
其他成員投身課題活動實踐，以解決實踐中的問題為目標，以教師對實踐活動的反思為中介，達到由“行動--反饋--調整--再行動”的循序漸進的過程而產生的實踐資料，并由經驗上升到理論的高度，使課題研究和教學活動更具針對性、靈活性和有效性。
堅持理論研究與實踐探索相結合，邊實踐，邊思考提煉，不斷交流、及時總結，及時推廣。
3、成果分享法：
通過分享幼兒的作品，去了解幼兒創造力的發展情況，由于幼兒在創造活動過程中經常運用語言和表情去輔助或補充作品所不能表達的思想，所以，對作品的分享需結合觀察和傾聽進行感悟，適時表揚肯定，鼓勵進步。
4、案例分析法-- 一是研究幼兒作品案例、分析幼兒作品與個性發展；二是研究教師的活動設計案例、凝集教育智慧。
（五）、研究的步驟
本課題研究將分三個階段：
準備階段：（20xx年9月-20xx年12月）
1、收集資料，組織課題組教師學習，撰寫實施方案。
2、對幼兒園現有的藝術教育內容和形式進行反思和討論。
3、與相關研究專家取得聯系，學習經驗，討教方法，統一思想，形成共同理念。
4、根據各年齡階段幼兒的年齡特點，制定各年齡階段幼兒的研究目標
實施階段：（20xx年12月-20xx年6月）
1、開展具體研究工作，課題組成員根據小中班幼兒的年齡特點和情感發展的規律確立教育目標。
2、通過學習、研討、論證，選擇和設計各具體教學內容，原則是保證每班有一個主題。
4、教師創造性地設計和實施各個具體活動內容，提高教師整合課程資源的能力。
5、每學期進行課題階段小結，整理出幼兒美術技能學習與創新能力協同發展的活動體系，逐步形成我們的園本課程，并向專家進行咨詢，改進方法。
總結階段（20xx.7-20xx.6）
1、整理有關資料，分析資料情況，作出評判，對目標達成度進行分析。
2、收集教師優秀活動案例及幼兒的優秀作品，做成光碟或匯編成冊。
3、撰寫結題報告，以及相關論文，編寫有關教案集、課程反思集，形成幼兒園美術園本課程教材。
4、辦一場兒童美術成果展示活動。
六、預期研究成果
1、課題組研究論文集匯編
2、農村幼兒美術活動評價指標
3、教師教學反思
4、幼兒作品成果匯報展
5、園本課程案例集
6、中期論證報告
7、結題報告
七、完成本課題的保證措施
1、課題負責人吳蘭紅同志是高郵市教壇新秀、高郵市中青年骨干教師、曾撰寫多篇論文獲高郵市、揚州市一、二等獎，榮獲省“師陶杯”論文三等獎。05年完成“培養合格小公民”課題的實踐研究，09年兼管幼兒園教研工作，帶領全園教師進行美術方面的教研活動，取得了良好效果。
2、本課題由具有高級專業職稱，從事多年小學教育教學工作的老師給予指導，有骨干教師的參與。
3、課題組成員分工：
組長：吳蘭紅（園長、大專學歷）負責課題組領導和指導工作；
趙方春（教研組長、大專學歷）主持課題研究與協調 ;
副組長：徐玉銀（大班組教研組長、大專學歷）引領小班老師和小朋友進行課題實施；
徐惠君（中班組教研組長、大專學歷、幼教一級）引領大班老師和小朋友進行課題實施；
吳秋珍 （小班組教研組長、大專學歷） 引領中班老師和小朋友進行課題實施；
成員：成留華、劉金紅、談曉蘭、吳建英、宋月紅、吳月琴、喬萍、王立新等老師直接參加分組實踐指導與課題研究，不斷反饋階段成果和經驗。
4、加大領導力度。成立由高級教師引領的課題研究小組，全面負責研究工作，加強課題的組織管理，明確分工。
5、建立健全研究制度。定期開展研討、觀摩活動，交流課題的研究情況，確保研究落到實處。
6、研究經費的保障，園部每學期擠出3-5000元經費用于課題研究性支出，同時，積極向爭取中心初中的支持，全力保證研究工作的順利進行。
幼兒美術教育論文10
教學事件實錄與思考：
美術活動《美麗的春天》中，孩子們邀請我一起尋找自己眼里的春天，我積極的響應孩子的建議，鼓勵每個孩子都用自己獨特的視角去發現大自然的美。因為這樣感受到的美比任何精彩的語言描述更生動。
在活動中孩子們興奮的發表自己的見聞，他們的話題大多集中在鮮花和各種植物的葉子上，于是我引導孩子說說：“它們美在哪里？”在孩子們七嘴八舌的議論中大家找到了共同的話題：春天的顏色。于是我鼓勵孩子可以將自己眼里春天的色彩描繪出來，他們一個個躍躍欲試。考慮到小班孩子的年齡特點和能力結構，我將卡紙剪成了各種花、樹葉的形狀，請孩子根據自己的觀察和喜好來選擇卡紙和色彩進行創作，同時練習涂色的技巧。（在舊有的注入式教學的繪畫活動，幼兒參與的積極性不高，大部分幼兒是被動參與繪畫，對顏色的運用單一，只有技能的發展，沒有情感、能力的成長。從色彩的審美感知入手，幼兒參與繪畫的積極性顯著提高，大部分幼兒能主動參與繪畫活動，情緒愉快，在繪畫中能積極開動腦筋想象，大膽下筆和用色。）由于孩子已有涂色的經驗，我只示范了涂色的方法和順序后，提醒小朋友涂色要細心才能均勻。大家都陸續開始了“工作”，有的在卡紙前認真的挑選，有的專注的在盒子中找尋心目中的“最佳色彩”，有的孩子已經“大刀闊斧”的畫了開來。（在孩子的操作活動中，有時老師會忙碌卻沒有重點，那是因為我們沒有把握住觀察重點，如每個幼兒是不是感到有興趣，積極性高不高；能力強的、能力弱的是不是都在活動，是不是都得到發展等。）
這時李肖陽小朋友大聲叫道：“老師，你來教教我吧！”我走到他身邊，（他在我班屬于動手能力不太強的孩子。）親切的說：“怎么了”!?他說：“我不會畫。”我提示道：“那蕭陽喜歡春天里的什么呢？”蕭陽說：“我喜歡五顏六色的樹葉！”我笑著說：“五顏六色？為什么呢！”他得意的說：“我覺得漂亮唄！”（其實對于幼兒的作品，單純的由老師按成人的象不象的標準去評價，對搞不懂的作品拒之門外，會埋沒孩子的創意與想象；我們應該努力去領悟孩子為什么用這種畫法來表達自己的感受。）我贊賞的說：“蕭陽的眼睛真會觀察！這個想法不錯！”只見他自信的拿起小畫筆就開始高興的畫了起來，嘴里還說：“對阿！我很能干的。”我手把手的指導他一會后他就要求自己作畫了。這時有小朋友叫我過去幫忙。
沒過一會，蕭陽就高興的拿著自己的畫跑到我身邊說：“老師，我畫完了，你看我畫的多美。”我看著他除了我指導的幾筆以外，還是一如既往的線條方向零亂的涂色，顏色毫無界限的混雜在一起一時間很難贊同他的意見。（雖然我知道幼兒由于年齡小，認識不完整，有時畫出來的和他想表達的完全無法接近，可他決不是撒謊，只不過他向往美，想到但還表現不出只能用語言構建。無論成敗，教師都應站在保護創造心、自信心的基點上進行評價，看著他那么快樂我似乎應該贊同他而不去打擊他。但《綱要》中指出“在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動并大膽表現的同時，要幫助他們提高表現的技能和能力。”盲目贊美的評價并不是符合事實，也不能鼓勵孩子在原有基礎上產生進步的動力。可我又如何在不傷害自尊心、保持幼兒良好的自信心的前提下，讓幼兒正確對待自己作品的優缺點呢！）望著他期待的眼神我生怕自己說的話會傷他的心：“蕭陽的春天顏色可真多啊！你想得可真不錯！……我還沒說完，他就興沖沖的向旁邊的孩子展示說：芊芊，你看我畫的多美！我沒有立即叫回他說完我的想法，（我想這樣也未嘗不可，在舊有的評價方式上更多的是教師一個人意愿為主，自己決定作品的好壞優劣。教師要扮演的是：“裁判者”的角色，唱的是獨角戲。何不讓孩子參與呢！）
芊芊是個繪畫能力較強的孩子，看了之后很快說道：“太丑了！”旁邊幾個小朋友也認同的說：“是啊!好丑啊！”肖陽氣呼呼的看著她們好半天不說話，最后他指著自己的畫說：“芊芊，你們說謊不是好孩子！”他也許從來沒有聽過這么誠實直接的評價。（因為李蕭陽小朋友的家長比較欣賞西方教育的一些理念，希望孩子在幼兒園能自由、無拘無束的生活、學習，是否學到什么不重要，只要孩子快樂就好。所以在家庭教育中一貫以肯定、表揚、遷就而決不責怪的態度面對孩子的.言行。他們從來都是贊美的說：蕭陽你真棒！你畫的真好啊！其實這種大而化之的評價并不能激發幼兒再提高的欲望。）
他氣乎乎的跑來說：“老師，芊芊她，她撒謊，她說我畫得丑!”一副忿忿不平的樣子，天真的話語自信得讓我嘆服，他執著而堅定的欣賞自己的作品。我笑著說：“不如你再去問問，她覺得哪里不好看呢？”沒一會肖陽十分泄氣的審視著自己的作品認真的回來告訴我：“她說我的畫顏色涂得亂七八糟。”我說：“我來看看”。我一邊安慰他并說出先前沒說完的話：涂色要耐心，要順著一個方向涂就會更漂亮。他說：“那我去改一改”沒一會他就完成了，可這次他沒有來找我而是徑直走到芊芊身邊，尋求肯定。我欣慰的想孩子有時并沒有我沒想象的那么脆弱，那么害怕打擊，我為他的勇敢而自豪。當他能正確的對待生活中的挫折與批評，那么一個美術教學的意義就不僅僅是學會涂色的技巧，甚至可以讓孩子正確對待他人評價其人生意義是多么難得啊！
教育反思：
《綱要》中指出藝術教育要充分發揮情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。而現在的孩子在家庭中受到太多的呵護和溺愛，往往是說一不二，家長更是給孩子戴滿了“高帽子”，孩子往往在贊美中迷失自我，甚至自以為是。
孩子的年齡特點決定他們的認識能力有限，他們很多時候都在自己的實踐、反復的小錯誤、成人的肯定中逐步正確認識自己的。在美術活動中恰當、及時而科學的評價體系是唯幼兒形成科學的審美觀，勇敢面對自己不足，正確處理挫折的良好激發點。那么教育中的評價方法就尤為重要。我認為小班幼兒美術教育評價應該是多元化、靈活化并具有引導性的。
一、尊重幼兒，教師因人而異、因地制宜的開展全面而具引導性的評價。
我們面對的是一群活生生的孩子，也就注定評價沒有一個統一的模式，所以對待不同的幼兒，評價應當有所區別。
1、因人而異：
對基礎差的幼兒，評價應重在鼓勵其參與，幫助其提高。對沖動型的幼兒，評價重在幫助他們養成良好的思維習慣，因為沖動型的幼兒，往往缺乏認真思考就開始畫，結果可想而知。對這樣的幼兒不能給予鼓勵的評價，教師要勸他認真聽、仔細想后再大膽畫，幫助他們養成良好的思維習慣。對基礎好的幼兒評價應重在激勵他們創新。
2、因地制宜：
孩子們每做一件事情，都是希望別人注意的，他們往往對事情的好壞沒有標準，依賴與成人的評價，在借鑒國外教育自由畫的模式允許幼兒隨意選擇表達內容和表現方式外，還要因地制宜，不能疏忽了教師的指導作用，任其發展，這種隨意放任不指導容易誘發惰性，達到一定水平后再難以突破，從而形成保守性。
3、全面而具引導性的評價：
《綱要》中說：“各領域內容相互滲透”藝術教育應該是整合各個學科內容的活動的，而不是孤立的。這就包括了社會領域中幫助幼兒正確認識自己的內容。在活動中不僅要促進幼兒美術活動的一般能力的發展，還要促進其體、智、德、美諸方面的全面發展。對于孩子來講，稱贊和鼓勵是成長的催化劑。輔導者如果能從孩子的活動中不斷發現哪怕是一點一滴的進步，并能適時地給予稱贊和鼓勵，比起嘮嘮叨叨地總是指責他們，更能促進孩子的成長。因為稱贊能建立孩子的自信心，激勵他們主動的學習精神，甚至還能影響到孩子對待世界，對待周圍人物的態度。但是，稱贊和鼓勵也不是靈丹妙藥，濫用稱贊也會造成孩子心情的緊張與行為的錯誤，也會引起自滿情緒。其原因就在于孩子把輔導者對一事一物時的稱贊理解為輔導者對自己全部的稱贊了。有些時候，輔導者也確實把孩子一事一物一時的微小進步，夸大成為孩子整個的完美了，一位著名的美國教育家在談到贊美時說：“贊美應該劉誠懇的，應該具體地說也被贊美者的具體努力與良好的行為的特點，而不應針對被稱贊美者本身。”評價中也可以提出幼兒的不足，但及時發現幼兒表現中的錯誤也不能直截了當的指出，以免打擊了幼兒的積極性。因此，對幼兒美術活動的評價要有針對性，力求在保護幼兒的積極情感體驗的前提下促進美術技能的提高。當輔導者認為需要用稱贊與鼓勵來評價孩子的畫或行為時，一定要針對他們具體的結果，對孩子的稱贊也不能過分夸大，要有一定的尺度，而且前后的稱贊方式要有一定的聯系。比如，盡可能去發現孩子畫中比以前畫得進步的地方，并具體地指出這些進步，
二、啟發幼兒自我評價，樹立自信和科學的審美觀。
為更好的實現《綱要》中對藝術教育的目標，老師應引導幼兒對自己的作品進行自評。實際上，自評的過程也是幼兒對自己繪畫意圖重新梳理與反思的過程。同時，幼兒在這個過程中的任何一個有價值的想法，都是他們進行再創造的靈感之源。幼兒對自己作品的評價即使很稚嫩、很不專業，甚至不公正，但只要能找到自己的不足，發現其閃光點，表達出他們自己的真實感受就足夠了。孩子通過自己的感受產生的對美的理解，這種早期的審美創造的經驗，無論用于何種生活，何種工作，都能使他們用審美的情感去認識世界，改造世界，并以自己的創造性為社會做出貢獻，那么，幼兒繪畫的最終目的也就達到了。
三、引導幼兒用正確的態度、適當的語言評價他人作品，體驗審美交流的快樂。
每一個孩子都有每一個孩子自己的想法，讓孩子機會告訴大家，那么一個孩子就會有所有孩子的體驗，那是多么大的一個財富，教師要善于利用這筆財富。在討論中孩子的語言表達能力，協調能力，說服別人的能力等方面都有都會得到培養，也能提高孩子的審美意識。教師要鼓勵幼兒勇敢接受他人的意見、謙虛迎接贊美，不斷激發孩子的創作動力。當幼兒在創作完一張作品后，其心中的得意溢于言表，他希望與他人共同分享喜悅，也希望得到老師和同伴的贊許。美國加州大學的哲學博士詹姆斯.多伯森作了這樣的解釋；當一個人的行為得到滿意的結果時，這種行為就會重復出現，他的這一觀點在當今全美頗有影響。而指出別人不足時，教師要鼓勵孩子感受他人心情，誠實但不傷害他人的指出。這點需要教師平時以身作則，同時引導幼兒換位思考，幫助別人進步是善意的的行為就請你用善意的態度，建議式的語言。這種幼兒參與的評價形式可以使作品評價更完善也有利于培養幼兒的觀察力，語言表達能力和自我意識。培養幼兒獨立能力和自我意識，方便教師了解其審美觀念，幼兒正處于創造和發展的時期，他們需要教育者為他們打開創造的大門。愿我們每一個教育工作者用自己的眼睛和心靈去捕捉平常事物中的美，正確地引導幼兒去發現美，表現美，感受美，把普通的東西點化成智慧和美的藝術品。通過評價，不僅發現幼兒美術活動中的問題，更重要是通過評價為幼兒樹立一個健全的人格，更加完整的認識自己，面對挫折，我們教師也應對以往教育的成功與失誤，進行反思，改進教學方式，完善教育手段，實現新的培養目標。
幼兒美術教育論文11
摘要：近年來，我國社會民眾對幼兒教育的重視程度越來越高，幼兒教學也在不斷進行改革和完善。在幼兒階段，美術教育是眾多基礎教育中很重要的一種。美術教育的價值取向，將對幼兒未來的發展產生深遠的影響。本文將分析幼兒美術教育的價值取向，分析當前幼兒美術教育過程中存在的誤區，闡述我國幼兒美術教育的實施策略。
關鍵詞：幼兒教育；美術教育；價值取向
幼兒階段的教育，不僅僅要培養學生的文化知識，更要培養藝術氣質。美術教育就是具體體現。通過美術教育，幼兒的審美觀念得到初步培養，欣賞水平得到提高。美術教育的價值取向對其教學效果起到了深遠影響，同時也離不開具體實施策略的支持。所以，在幼兒美術教育中，一定要堅持正確價值取向，同時實行有效的實施策略，這樣才能夠讓幼兒美術教育的教育效果更加顯著。
一、幼兒美術教育的價值取向
1、情感教育
情感教育包含在幼兒美術教育當中，教育目標是為了培養兒童對美術的喜好和熱愛。由于幼兒正處于以感性態度對待事物的成長階段，往往對于喜愛的事物會投入更多的精力，產生更大的興趣。美術教育就要妥善利用這一點，引起幼兒的興趣，喚起幼兒對美術的喜愛之情。
2、創造教育
幼兒具有十分豐富的創造力，在美術教育的過程中，一定要對學生的創造力予以肯定，并且進行充分挖掘。這是因為創造力的培養對幼兒未來的發展起到至關重要的作用。創造力的培養能夠讓幼兒在未來的學習和工作中更好地進行創新，將學到的知識進行改造和再利用[1]。3、操作教育幼兒階段的美術教育，對于學生的動手操作能力也是一種鍛煉。幼兒在接觸美術的過程中，需要通過手、眼、腦等多個器官進行協調，眼睛負責觀察，腦子負責構思和思考，手負責動作的執行。利用多個器官來表達自身的審美和思想感情，美術就成為了幼兒有意識的活動。這也是美術教育的內在價值之一[2]。
二、幼兒美術教育存在的誤區
1、培養目標不明確由于美術教育屬于藝術教育，教育指標不容易像文化知識一樣進行量化，所以，美術教育的培養目標不夠明確。之所以產生這種現象，家長是很重要的原因。很多家長出于培養孩子興趣愛好的心理送孩子去進行美術學習，但是沒有考慮到孩子的意愿，引導孩子對美術產生熱愛，而是急功近利，強迫孩子進行美術學習，自身又缺乏對美術的了解，不能給孩子設置合理的學習目標，給孩子帶來沉重的學習負。這種行為是與幼兒美術教育的自然規律是相違背的，容易引發孩子對美術的反感情緒，起到與家長預期相反的效果，壓抑了孩子的天性，不利于孩子的健康成長。
2、忽視審美感受
雖然很多教師非常重視在幼兒期間對孩子進行美術教育，然而，大部分教師對美術教育的認識出現了錯誤，認為美術教育的重點在于模仿，在教育過程中只是簡單地采取讓幼兒模仿著名繪畫作品的方式，這對幼兒創造力的發揮和審美意識的培養是極為不利的。美術藝術來源于生活，只有孩子善于觀察身邊的事物，發自內心地熱愛美術藝術，才能夠真正融入到美術學習當中，取得良好的學習效果。美術教育不僅僅要鍛煉幼兒的繪畫技能，更要培養幼兒的審美情趣與審美品位。
3、采用科學知識教育的方式
目前，在我國幼兒的美術教育當中，仍然有很多人沒有分清美術教育與科學知識教育之間的區別，仍然采用科學知識教育的方式去進行美術教育。但是，美術教育與科學知識教育教育不同，其重點不在于知識的掌握與技能的鍛煉上，創造能力與審美能力的培養更為重要。對于一些充滿美術天賦的幼兒，如果采用科學知識教育的方式，就會大大抑制幼兒的天性，扼殺其在美術上具有的獨特天賦。
三、幼兒美術教育的實施策略
1、生活化教育
一切文化藝術都來自于人們的日常生活，美術藝術也不例外。所以，幼兒美術教育也應當回歸到生活當中去。將美術教育進行生活化，已經成為了幼兒教育工作者所具備的共識[31]。幼兒美術教育要從幼兒的日常生活入手，引導幼兒更多地觀察身邊的事物，從畫自己身邊的`物品開始，激發學生的實踐能力，培養學生的繪畫興趣。在此基礎上，鼓勵幼兒發揮自身的想象力與創造力，利用繪畫來表現自身的情感。
2、開展豐富的教學活動
由于美術教育的特殊性，適當開展一些幼兒喜歡的課堂活動能夠有效提高課堂教學的質量。教學活動的設置要充分考慮到幼兒的心理特點和生理特點，既要保證幼兒的身體安全，不會具有危險性，思想上也要積極向上，帶給幼兒積極的引導。比如為教師講的故事畫插圖等活動，教師可以制定一些獎勵措施，激勵孩子們參與到活動當中，對每位小朋友的作品都進行積極評價，激發其創作熱情，引起小朋友對美術學科的學習興趣。在進行評價的時候，教師不能單純的用“好”“壞”來評價，要多多對孩子的長處進行表揚，挖掘孩子的優點，這樣才能夠形成熱烈的課堂氣氛和良好的師生關系，促進課堂教學有效性的提升。
3、滲透其他科目的教學中
除了讓美術教育與日常生活構建聯系，在其他學科的教學過程中，也可以適當滲入美術教育。這一點在我國教育部頒布的《幼兒園教育指導綱要（試行）》中也有所體現。幼兒在幼兒園的生活不僅包括了美術教育，也包括音樂教育、數學教育、語文教育等。在這些科目的教育過程中，同樣可以加入美術教育的元素。比如在音樂課上，教師可以鼓勵學生根據聽到的旋律畫出自己腦海中構想的畫面，建立音樂藝術與美術藝術之間的聯系，更鍛煉了學生的想象能力和實際繪畫能力，有利于學生形成藝術氣質。
四、結論
美術教育在幼兒階段的教育過程中起到重要的作用，不僅能夠鍛煉學生的繪畫技能，也有利于學生創造能力和審美品位的提高。然而，幼兒的身心特點與成年人截然不同，幼兒美術教育不能采取和成人美術教育一樣的方式，更不能采取與科學知識同樣的教學方式。我國的幼兒美術教育要正視教育過程中的認識誤區，將美術教育逐漸生活化，在教育過程中開展豐富的教學活動，提高課堂教學的有效性，并且與其他學科建立起聯系，全面激發學生對美術學習的興趣愛好，綜合提高學生的美術素養。
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幼兒美術教育論文12
摘要：幼兒教育是教育的重要組成部分，在教育體系中具有重要的地位。幼兒教育可以提升幼兒的心理素質、智力、情感因素等多個方面，促進幼兒全面發展，為幼兒成長打下良好的基礎。因此，文章從幼兒美術生活化教學的內涵出發，闡述了幼兒美術生活化教學的意義和展開措施，期望能夠更好地促進幼兒成長和發展。
關鍵詞：幼兒美術教育;生活化;教育模式
隨著教育事業的發展，人們對于幼兒的教育更加重視，同時也發現了開展幼兒美術生活化教育對于幼兒的健康成長具有重要意義。幼兒對外界充滿了好奇和興趣，這時進行教學可以取得很好的教學效果。幼兒美術生活化教育是對幼兒進行生活式的體驗教學，相對傳統的教學模式，可以更好地促進幼兒發展。因此，探究幼兒美術教育生活化模式是十分必要的。
一、幼兒美術生活化教學的內涵和特征
1.幼兒美術生活化教學的內涵
幼兒美術生活化教學是指教師有效結合生活，采取多種美術方法讓幼兒真實地感受生活，獲得知識和經驗的一種創新型教學方法。隨著社會時代的不斷發展，生活化教學受到了人們廣泛的關注，并在教學中得到了推廣。現在的幼兒美術生活化教學更以幼兒的發展為核心，在教學中，教師以幼兒切身的體驗為基礎，引導幼兒進行學習和觀察，充分認識周邊的事物。具體來說，幼兒美術生活化教學是將美術教學和體驗生活有機結合的一種新型教學方式，旨在為幼兒創造生活化的學習環境，并結合美術教育進行多樣化的教學。
2.幼兒美術生活化教學的特點
相對傳統的教學方法，幼兒美術生活化教學具有以下三個方面的特點。首先，幼兒美術生活化教學具有生活性的特點。教育來自生活，很多事情的認知和學習要通過生活體驗，對于幼兒來說尤其如此。幼兒雖然在頭腦中有一些具體的符號，但在認知上還存在不足，因此更需要生活化教學。其次，幼兒美術生活化教學具有很強的游戲性。玩是孩子的天性，幼兒時期的孩子更是遵從內心的感受。因此，幼兒美術生活化教學就要更具有游戲性和趣味性，這樣才更適合幼兒教育。最后，幼兒美術生活化教學模式具有心因性的特點。具體來說，就是幼兒在接受教育時，更注重的是自己的感覺意識，不愿一味接受教師的方式。
二、幼兒美術生活化教學的作用
1.增強幼兒的非智力因素
應用幼兒美術生活化教學模式，因為它貼近了生活，挖掘了生活化材料，所以在幼兒的非智力因素提升方面具有顯著的效果。幼兒的非智力因素主要是指幼兒的愛好、精神意志等方面，因為不同的幼兒對事物的敏感性不同，所以其表現出來的興趣愛好也不盡相同。因此，教師要引導幼兒自己挖掘生活中的材料，發現生活中美的元素，這樣對于培養幼兒的自主性和獨立性具有良好的作用。幼兒美術生活化教學模式對于幼兒非智力因素的開發具有積極的意義，需要教師多加關注。
2.提高幼兒的心理素質
美術將生活中的事物或創作者的思想情感通過畫面表現出來，因此，美術教育具有相對較強的個性特征。幼兒對于外界的感知是比較敏銳的，其心理素質也處于一種待提升的狀態。美術教育可以將具體事物通過畫面展示給幼兒，達到教育的目的。同時，美術教育也是情感教育的方式之一，美術通過具體的畫面表達創作者的情感，從而給幼兒帶來美的體驗。此外，幼兒美術教育生活化模式對幼兒心理素質的提升是一個潛移默化的過程，這個過程需要經過比較長的時間。因此，教師在進行幼兒美術生活化教學時需要有耐心，從而促進幼兒心理素質健康發展。
3.提升幼兒的智力
智力的提升可以為幼兒認識生活中的事物打下良好的基礎，同時對于幼兒的心理穩定也有積極的作用。隨著年齡的增長，幼兒的智力會逐步提高，相關研究表明，幼兒時期的智力發展比較快，長大以后就會趨于穩定。幼兒美術生活化教學可以有效地結合生活中的事物，讓幼兒進行實體的感知，從而提升幼兒對周圍事物的認知，進而提高幼兒的智力。此外，生活化的幼兒美術教育可以激發幼兒的學習興趣，讓他們在無數的生活事物中發現美，從而提高他們的觀察力和想象力。
三、幼兒美術生活化教學模式施行的方法
1.提升幼兒美術教學內容的生活化程度
幼兒美術生活化教學模式有助于培養幼兒的學習興趣，幫助幼兒了解和學習美術相關知識，也有利于滿足幼兒的好奇心，激發幼兒對美術知識的探究。因此，提升幼兒美術教學內容的生活化程度具有重要的意義。具體而言，教師要努力挖掘生活中的材料，注意觀察生活中的藝術美，然后將生活材料和教學內容有機結合起來，實現幼兒美術教學內容的生活化。這樣就使教學內容貼近生活，能夠激發幼兒的.學習興趣，從而提高幼兒對美術知識和生活的了解與認知。教師可以通過動態教學方式進行教學，有效結合生活中幼兒感興趣的卡通人物、動漫視頻，將它們制作成教學材料，調動幼兒的學習興趣，通過幻燈片的形式進行引導式教學。如，結合現在比較流行的《喜羊羊與灰太狼》卡通動畫，利用其中所展現的美術知識進行教育，進而豐富幼兒的美術知識，同時也有利于培養幼兒的想象力和創造力。
2.加強美術情境的設置
美術情境的設置是對原先美術教學內容的深化，有利于幼兒對原先的美術知識的復習。美術情境是教師以學過的知識為基礎，為幼兒設置的一個合適的生活化美術教學情境。通過美術情境，幼兒可以切實感受生活，從生活的各個角度體驗生活的美。如，教師在給幼兒講述了《漁夫和金魚》的故事后，就可以引導、鼓勵幼兒利用一些紙片和其他材料自制一條金魚。同時，教師還可以組織故事表演，實現美術情境的設置，從而增加幼兒的生活體會。相對于以往的統一教學模式，美術情境教學更具針對性，同時也更有利于教師觀察幼兒的興趣愛好，從而更好地針對幼兒設置教學方法，實現因材施教。此外，美術情境的設置可以充分調動幼兒的學習積極性，讓幼兒參與進來，在游戲和玩耍中學習知識，從而促進幼兒對知識的理解和記憶。
3.積極開展生活化的美術課外實踐
相對于以往的課堂教學模式，開展生活化的美術課外實踐更適合幼兒的學習和發展。以往的課堂教學多是教師在黑板上示范，這樣容易導致幼兒喪失自己的個性。而積極地開展生活化的美術課外實踐，有利于幼兒對理論知識的應用，做到理論與實踐結合，加深幼兒對于知識的理解。另外，課外實踐活動有利于培養幼兒自主學習和自行探究的習慣，從而提高幼兒的生活技能，拓寬幼兒的眼界，為幼兒以后的發展打下良好的基礎。在實際的美術活動中，教師也可以帶幼兒參加該地區的少年宮活動，讓他們欣賞工藝作品，提高他們的欣賞水平，培養他們的創作興趣。
四、結語
幼兒美術生活化教學是一種新型的教學模式，相對傳統的教學模式，幼兒美術教學生活化使幼兒更加貼近生活，同時也能有效激發幼兒的學習興趣，為幼兒的發展打下扎實的基礎。此外，為了保證幼兒美術生活化教學模式的開展，教師可以從美術教學內容的生活化、美術情境設置和美術課外實踐活動三個方面著手，促進幼兒美術生活化教學模式的發展和應用，從而保證幼兒美術教育的有效開展。
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幼兒美術教育論文13
前一段讀過一本書——《好媽媽勝過好老師》，書中作者尹建莉提到了自己女兒圓圓上幼兒園繪畫班的一段故事。
后來有一天，老師給每個孩子布置了一個作業，要求每人畫一幅去野外游玩的彩筆畫，畫得好的小朋友可以把畫掛到幼兒園的大廳里展覽。
第二天，圓圓從幼兒園回來后很沮喪，因為她的畫沒被選上。媽媽問她原因，她低聲說：“因為我把河流畫成粉色的了，老師說小河是藍色的，不能畫成粉色的。還有，白云也不能畫成藍色的，我畫錯了。”
很多學者都認為，人天生就有愛畫畫的欲望和本能。但為什么我們長大后，卻有越來越多的人不喜歡畫畫了呢？或者即使我們在本質上是喜歡畫畫的，卻不敢輕易提起筆去畫，到底是什么讓我們“不敢”畫了呢？我想這應該歸咎于深植于我們頭腦中的評價標準——一幅畫好不好，關鍵在于像不像、顏色用得合不合理、構圖是否飽滿。或許這標準在成人世界里還勉強說得過去，但我認為孩子的畫是不能這樣妄加評論的。
一個尚未社會化的幼兒，是用自己的思維以及行為方式去適應這個按成人的興趣、習慣和思維組織的社會的。而在游戲中，幼兒可以完全不考慮事物的客觀特征，只為了滿足自身需要和愿望去活動。此時的幼兒尚不能用成人的語言符號系統充分地表達自己的需要、經驗和情感，這種情況下幼兒就創造出屬于自己的視覺、造型的符號系統，其中“美術語言”就是幼兒創造的諸多符號中的一種。
當前幼兒美術教育中，大部分老師采取的是“模式化教學”。例如，“老師畫一筆，你們畫一筆”“老師畫多大，你們畫多大”，等等。在這樣的教學中，簡筆畫的“模式化圖形”泛濫了，在幼兒的畫作中到處可以看到一樣的草、一樣的半個太陽畫在紙的左（右）上角、一樣的小鳥、一樣的樹、一樣的云朵……實際上這樣低水平的教學方式使絕大多數孩子的`眼睛被定格，被“污染”了。
很欣賞奧地利兒童美術教育者齊賽克開創的自由、創造的美術教育——他取消了以酷似自然物為標準的繪畫教學，轉而鼓勵兒童在已有繪畫技能的基礎上，根據自己的意愿構思、出題，畫自己的所想以及所經歷的事，以自己的視覺形式表達他們對生活中事物的反應。
但這并不代表我們要反對老師教授幼兒一些簡單、基礎的繪畫知識，只是這并不是美術教育的目的所在。筆者更欣賞人本主義學習理論的教育理念，即教師應該真正地尊重幼兒的需要和自我表現，課堂應以幼兒為中心對其進行啟發和誘導。
想要扭轉這種重結果、輕過程、講求功利性的局面，需要的不僅是幼兒教育者觀念和實踐上的轉變，同時也需要家長在思想與行動上予以支持，更需要整個社會重新定義和審視幼兒美術教育——意識到其作為工具的價值，即促進幼兒語言系統和知覺能力的發展；以及美術本身的內在價值，即創造性和藝術內核的不可復制性。
幼兒美術教育論文14
隨著暑假的臨近，各種類型美術培訓班的宣傳單也在滿街飛舞。到了周末，放眼望去，滿街都是背著畫夾的孩子們的身影。看著這些身影，我不禁感慨萬千：孩子們學畫畫的初衷是什么？參加了美術培訓班，就真的如宣傳上所說，可以提高想象能力、創造能力嗎？美國杜克大學史蒂芬。漢列尼博士認為：二至六歲時是創造力發展的關鍵時期，在這個時期若不好好培養，以后就很難點燃創造力的火花了。我國教育專家認為，學前兒童的美術教育，既是滿足幼兒審美情感需要的情感教育，也是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，更是一種創造教育，是以培養幼兒創造能力為核心的教育。但是，據筆者對100名3至7歲學畫兒童的調查顯示，真正得到比較全面開發的兒童僅占整個被調查人數的9%，其余的都不同程度地存在這樣那樣的問題。其中，能較好地掌握某一種繪畫語言的占4%；思維比較活躍，但無法用繪畫語言表達出來的占35%；只能照教師教的樣子，機械地、呆板地摹畫的占51%；還有極少數人既想不出來，也講不出來，甚至連最起碼的摹畫都有困難。
針對這些現象，筆者認為，當前幼兒美術教育出現的問題主要表現在兩個方面：首先，家長的思想存在問題對幼兒而言，學什么是沒有什么判斷能力的，基本上是由家長說了算。如果家長的導向是正確的，那的確值得慶幸，但是大部分家長的思想和期望值都存在或多或少的問題。家長的問題：一是大部分家長對幼兒美術教育的認識不全面。在家長看來，學習美術就是讓孩子學畫畫，就是要通過學習讓他畫得像、畫得真實，卻又希望通過畫畫來提高孩子的想象能力。家長們用自己的眼光來審視孩子的畫面，當部分比較有新意的教師，引導孩子們隨著自己的意向畫出較有童趣的畫面時，家長們就在抱怨：白學了那么久，畫得什么也不像！殊不知正是這些“上帝”的要求，使得較有思想的教師也不敢大膽地教孩子，他們的生存也怕得罪“上帝”啊！家長的審美導向直接導致教師的錯誤教學方法。二是不顧孩子的興趣，盲目跟風學習。當部分家長看?
到別人的孩子在學畫畫，聽說幼兒美術教育可以提高孩子的想象能力和創造能力時，便不管孩子喜不喜歡畫畫，不管孩子有沒有這方面的天賦，就加入了幼兒學美術的熱潮，從而導致接受美術教育的幼兒人數倍增，而培訓效果甚微。其次，教師教學的方式方法存在問題市場是跟著需求在不斷地變化的。畢竟是各類培訓機構，不是義務教育機構，他們也要為自己的生存前后思量，孩子不知道什么，大人這個“上帝”卻不能得罪。于是，教師的教學方式、方法就明顯地脫離幼兒的年齡、心智發育特征。在培訓的課堂上，我們經常看到教師為了迎合家長們希望孩子畫得像的需求，總是事先畫好一幅畫，然后花大量的時間來講解畫面的制作過程和技法，甚至還現場表演整個畫面的繪畫過程，然后讓學生臨摹。實際上，這樣的教育方式中，教師包辦、代替了幼兒的認知過程，使幼兒忽略了自己的感受，久而久之，就喪失了對美的感受能力和對事務的認知能力，自然就無法培養其創造力和想象能力。臨摹的效果當然是很好的，可是一段時間以后，孩子們脫離了老師的范畫就什么都不會畫了，繪畫的思想也被禁錮在老師的一招一式中，也就是部分家長所說的“死畫'廣泛應用在幼兒美術培訓課堂上的這種技法式的傳授方法，對于高中和大學的以傳授技能為主的學習來說，確實是很好的教學方式。但是對于幼兒，這不能不說是誤人子弟的教法。正是這種教法，使得有些懂行的家長在抱怨：孩子沒上美術培訓班之前還比較有想象力，畫的東西還很有創意和童趣，可上了培訓班之后，只會畫死東西了！
作為占幼兒美術教育很大比重的培訓機構來說，該如何規范和監管，它自身又如何處理好生存發展和辦學質量的關系呢？這確實是左右為難的問題。筆者認為可以從以下幾方面進行調整和改進。
一、辦學主管部門應加強對培訓機構的監督
辦學主管部門應加強對各幼兒美術培訓機構的監管，對各培訓機構進行全面的資質審定，使其實行持證辦學，在辦學硬件上得到保障，教學人數實行小班化，師資隊伍實現持證上崗執教制度等。
大部分培訓機構為了籠絡生源，總是打著某某名師的旗幟，把學生連哄帶騙地招收來后，為了降低辦學成本，卻玩起了偷梁換柱的伎倆，聘用不夠格的低廉的工作人員，來濫竽充數地施教這種師資隊伍確實令人擔憂。早期美術教育雖然是低幼階段的教育，可是對教師的要求卻不能低。幼兒美術教育有特定的規律和要求。從教學法的角度來看，教幼兒學美術比教成人更難。教師除了精通美術技能外，更應該懂得教育孩子的方法。因此，幼兒美術教育應該由有水平，懂幼兒身心發展規律的教師任教因為這關系到孩子的一生。所以對混跡于幼兒美術教育隊伍中那些不合格的教師，要堅決清除，管理部門應嚴把培訓機構師資隊伍資格審查關。
二、培訓機構應幫助家長正確認識幼兒美術教育的特征
任何形式的'教學改革，都首先要在觀念上認可，才能起到較好的效果，幼兒美術教育也同樣如此。由于孩子尚小，沒有正確的是非觀念，幼兒的教育則更多的是家長觀念的教育。學校的美術課，因為沒有功利因素的影響，課堂上老師可以自由地按照課標、按照幼兒發育特征和心智需求進行教學，出現的問題相對較少；而具有功利性的培訓機構，就不一樣了，他們為了吸納生源，無條件地按照家長們的需求，不斷更改和制定教學方式和方法，導致效果越來越差。
因此，筆者認為，各類培訓機構在對幼兒進行美術教育之前，應針對家長做關于幼兒美術教育目標和特點的培訓和介紹。使家長明白美術活動對幼兒和成人來說，意義完全不同。對成人來說，美術是一種高雅的藝術活動；對幼兒來說，美術是自我表現的一種方式。131家長們可能是各行業的專家、學者，但他們對幼兒美術教育的特點可能卻并不在行。讓家長們了解幼兒美術教育的特點，并提出針對幼兒年齡特點的美術教法和學法，不僅掃清了正常教學的攔路虎，更是保證了幼兒美術教育在教學方式和方法上，走上正確的道路。
三、培訓機構應監督教師準確把握教與學的關系
現實中，很多教師為了家長能看到自己喜歡的孩子的作品，在課堂上就以教師為主體來處理教學關系。他們總是事先畫好示范畫，在幼兒美術教學的課堂中，花大量的時間和精力講解作畫步驟和制作方法，然后親自動筆示范繪畫過程，最后讓學生跟著示范畫臨摹，就連使用什么顏色和造形都要求一模一樣，這種教學的后果是使學生思想僵硬、呆板；還有一部分教師覺得自己是以學生為主體來處理教學關系的，他們讓學生想畫什么就畫什么，自己則在一旁閑坐，放任自流，這樣不加以引導的教學，孩子也無法得到培養。
皮亞杰指出：所有的智力方面的工作都依賴于興趣。興趣是引起和保持注意的重要因素，人們對感興趣的事物，總是愉快地、主動地去探宄它。幼兒對美術感興趣的原因各有不同，有的說因為畫出的畫好看，有的說蠟筆的顏色很漂亮……美術不僅僅只有繪畫，而是由多種形式組成，從幼兒興趣入手因材施教才能讓幼兒接受和喜歡不同的美術形式，才有利于對幼兒的美術教育以及幼兒自身美術的全面發展。
因此，筆者認為，在幼兒美術教育中，應從不同的切入點對幼兒進行引導、始終堅持以學生為主體、教師為引導的教學關系，把發揮幼兒的創造性放在首位，不偏重知識、技能的傳授，盡量為幼兒提供自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽表現自己的思想感情。要走出傳統的教學方式，改變傳統的運用范例、示范、和講解的由老師單向傳授知識技能的方法，運用引導、發現、討論、思考等方法，重視創造性思維的培養。本著興趣是美術活動的前提，觀察是美術活動的基礎，想象是美術活動的核心，情感是美術活動的靈魂，技能是美術活動的手段的指導思想，充分調動孩子們的自主選擇的興趣和能力，在不同材料和畫種上，因勢利導。這才是符合幼兒心理感受和智力發育的教學關系。
四、培訓機構應減弱功利心，正確處理“即時效應”與“終身發展”的關系
培訓機構要樹立自己的形象，必須樹立優秀典型。他們所樹的典型往往是：能在很短的學習時間內，讓學習者取得可見的成績，這種急于求成的短期技法式教學所形成的“即時效應”是可以蒙蔽不少家長的。但是，筆者認為，培訓機構應減弱功利心，正確處理“即時效應”與“終身發展”的關系。
“無論何種技術，其應用不應該是為技術而技術，而應該以促進藝術學習成功與否，以學生達到藝術的和智慧的目標如何來衡量。技術的目標不在于學生使用某特定技術的程度如何，而應該以增進學生在豐富的新資源和新信息中融會貫通和建構新意義的能力為宗旨。其有效的成果應該表現在學生對技術手段、藝術技法和藝術追求之間關系的透徹理解。
幼兒的美術主要分為繪畫（命題畫、意愿畫、裝飾畫），手工(紙工、泥工、自制玩具)，美術欣賞三大類。藝術和哲學作為一個整體是愛因斯坦一生的重要支柱，他一再強調：“想象力比知識更重要。藝術的想象力，往往刺激科學所必需的想象力，因為兩者都是創造性活動。幼兒美術教育是為了讓幼兒能充分發揮自己的想象，在這片自由的天地里，畫出（做出）屬于自己的東西，而不是為了短暫的掌握某種技法去贏得各種證書。“創造力的培養是學前兒童美術教育的中心內容。美術教育以其特有的藝術形象感染著學前兒童，不僅能陶冶幼兒美的情操，而且對發展幼兒的想象力、創造力起著重要的作用。當創造能力和想象能力培養起來后，對孩子未來的專業以及人生的發展都是不可估量的。
另外，幼兒的作品具有獨創性和鮮明的個性特征，在作品評價時，可以將過程評價和作品評價相結合，可以采用幼兒自述（反思)、教師欣賞（提供支架)、同伴欣賞（去掉自我中心）等不同的評價方式。特別要注意從幼兒縱向發展的角度來積極地、具體化地評價，即以鼓勵幼兒取得進步為主，同時對其不足提出建設性的建議。要關注評價的價值，強調評價的發展功能和內在的激勵機制，要讓幼兒人人參與美術活動，個個在原有基礎上獲得不同程度的發展，即要求幼兒自主學習，形成可持續發展的能力。這樣，才能讓幼兒在美術教育中所開啟的創造性思維體現于后期的終身發展中。
幼兒美術教育論文15
幼兒美術教育并不以培養畫家為目的，它對幼兒進行心理、人格和情操的教育，是一種素質教育，也是一種全面育人的教育。幼兒美術教育中很重要的一點就是美術活動，因為美術活動可以培養幼兒的觀察力、記憶力、想象力和創造力，幼兒借助美術活動，如畫畫、做手工等，可以抒發自己的情感，同時還可以培養人格，陶冶情操。文章從美術教育中的繪畫方面探討其對幼兒的發展和成長的重要性。
幼兒可以通過繪畫把自己心里的想法和對周圍事物的認識表達出來，人們可以從一幅幼兒的畫中看出他想表達的東西，他的思想、感情、興趣和對外部世界的認識都會表現在他的畫面中。有一件令筆者印象深刻的事情，有一次一位學生畫了一幅關于他一家三口的畫，他拿給筆者看并說“老師，你看這是我，我今天很開心，這是我爸爸，這是我媽媽。”一開始看到這幅畫，筆者覺得很普通，可是仔細一看，畫面中有兩個很小的房子在兩邊，筆者就問他為什么旁邊還有兩個房子，他告訴筆者，今天爸爸和媽媽帶他出去玩了，所以他才很開心。后來筆者了解到，他的爸爸媽媽離婚了，沒有住在一起，只有偶爾在周末時爸爸媽媽才會一起帶他出去玩。其實，當幼兒的語言表達能力還不完善的時候，繪畫就是幼兒表達自己情感的一種方法。因此，我們要更好地了解幼兒，幫助幼兒健康地成長，就要掌握幼兒美術教育這把鑰匙。幼兒美術教育對幼兒的發展和成長的重要性可以概括為三點：
一、記憶力、想象力與觀察能力的提高
對于幼兒毫無“藝術感”的繪畫，我們往往會覺得是一種涂鴉，看不出畫的是什么。其實，如果幼兒繪畫的畫面符合大人的審美觀，那就不是幼兒繪畫了。站在幼兒的角度看，可能幾根線條就是一棵樹，一個圓圈就是一朵云，我們不能理解幼兒的畫面是因為思維方式的差異。古時的甲骨文就和幼兒時期的涂鴉很像。幼兒在涂鴉時，也是將自己腦海中對于一些事物的記憶用自己的方式抽象地表達出來。有時候大人之所以看不懂幼兒的畫，是因為兩者的想象力和認識能力有差別。大人世界里的事物一般都是中規中矩的，而幼兒不一樣，他們的世界里太陽會唱歌、小貓會跳舞、電視機會長出腳，這正是幼兒想象力的表現。當你的孩子拿著自己的畫說“看我的超級奧特曼。”這時請不要說畫得不像或者畫得不好，因為這是幼兒自己通過觀察畫出來的事物，有時生活中大人不屑一顧的事物在幼兒眼中會以特別的形象出現，這也是提高幼兒觀察能力的一種方法。
二、幼兒情緒的及時宣泄
教育家迪斯特·韋赫指出“畫1小時獲得的東西，比看9小時獲得的東西還多。”這也是為什么有時候心理學家在治療時讓病人先畫一幅畫的原因。在兒童心理學中也有這么一項內容，即通過幼兒的繪畫看出幼兒心理疾病的'根源。幼兒有著天性的童趣和強烈的表現欲，他們喜歡把自己的喜怒哀樂表現在紙上，當他們的語言能力還沒有發育完全時，會通過手腦結合的方式來畫畫，可以說，每一幅畫都是幼兒內心世界的寫照。如果幼兒涂鴉的線條生硬、重疊，顏色暗淡，說明他當時情緒不好；相反，如果幼兒涂鴉的線條豐富、柔和，色彩明亮，則表明他當時的心情還不錯。
三、使左右大腦同時“開工”
在平常生活中，動手能力主要開發的是人的左大腦，而在畫畫的時候，我們需要思考畫什么東西、應該怎樣畫，并對雙手進行控制，這些會促進左右腦的智力開發。在繪畫時，對顏色、形狀和構圖等的思考，無意間培養了幼兒的判斷、認知能力，這對幼兒右腦的開發也是很有好處的。繪畫可以讓幼兒同時活動左右腦，在繪畫過程中，幼兒會不斷打破原有的固定思維和方式，讓左右腦同時工作。
2至3歲的幼兒繪畫基本上屬于涂鴉，3至4歲的幼兒對事物的描繪逐步有了一定的形，5至8歲的幼兒慢慢有了自己的主觀意識，可以自己掌控畫面了。從筒單的涂鴉開始，幼兒就在不斷創新，從大量的兒童繪畫作品及其創作過程中我們可以了解到，幼兒美術教育對幼兒的創造力、想象力和觀察能力的培養是很重要的，是不可缺少的。如，讓幼兒創作出一張游泳的繪畫，幼兒如果游過泳，肯定對游泳有一定的了解，他會回想游泳需要注意什么，自己在游泳時穿的是什么衣服，游泳池旁邊還有什么其他東西，潛水時眼晴不敢睜開，或者水進眼晴時自己是什么感覺，等等，幼兒只有親身經歷過游泳才知道這些，同時這也是對幼兒記憶力和觀察力的培養。游過泳之后，幼兒自己心里肯定有了對游泳的看法，是喜歡還是討厭，要是喜歡，他畫這幅畫時可能就會用比較明亮的顏色，要是不喜歡，可能會用暗淡一點的顏色，這正是幼兒情緒的一種宣泄。
綜上所述，幼兒美術教育在幼兒的發展和成長中有著非常重要的作用。
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