美術教學論文精品【15篇】
在學習、工作中，大家都經常接觸到論文吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？以下是小編為大家收集的美術教學論文，歡迎閱讀與收藏。
美術教學論文1
摘要:美術是一門藝術學科，美術中包括書法、繪畫、手工等。書法也作為美術中的一部分，在初中美術課堂教學中，經常被教師忽略或者帶過。隨著新課程改革實施的不斷深入，國家提出素質教育，培養學生的綜合素質，使學生德智體美勞全面發展。書法作為中國的傳統文化必須傳承，書法的重要性越來越受到教育界人士和書法藝術愛好者的關注。
關鍵詞:書法進校園;初中美術;教學策略
書法是中國民族文化的傳統之一，也是僅僅中國獨有的一種文字藝術。隨著中國在世界舞臺上越來越重要，很多國家和地區都開設了孔子課堂，各國的學生和社會人員都參與到孔子課堂的學習中來，學習中國的傳統文化。書法作為中國的一門藝術和傳承，外國人在孔子課堂中，首先選擇書法來學習中國漢字和中國藝術。此次學校推出書法進校園活動，初中美術教師也積極響應，在初中美術教育教學活動過程中，將書法融入到美術教學，可以提高學生的民族精神和民族意識，學習中國的傳統，傳承中華文字，弘揚中國文化精神，提高學生書寫水平。
一、書法教學現狀
書法作為中國的傳統文化之一，隨著中國經濟的快速發展，書法也不再是初中學生喜歡學習的科目，而學生對其他科目更感興趣，所以書法教學受到了一定程度上的壓制。1.漢字書寫率下降。隨著社會的發展，多媒體和互聯網已經走進了千家萬戶，改變了人們的生活習慣，現在有一些學生和工作者利用電腦就可以進行學習，利用電腦也可以完成工作，所以漢字的書寫率下降。2.社會因素。在中小學教育中，教師都利用現代化教學設備，利用多媒體和網絡對學生進行電子教學。對學生的書法教育沒有過多的重視，而且中小學書法教育中還有一些執行制度不健全，書法教學中教師人員不足，書法教材不完善等問題，到目前為止學校的書法課程還不成熟。3.學校對書法重視不足。由于社會不斷發展，書寫越來越少，學校對書法重視不足，將課程都壓縮到主科中，將副科內容的幾大部分取消，為了提高升學率，導致書法教育工作沒有落實到實處，有的學校甚至將書法教材已經發給學生，但卻沒有開設過書法課。4.教師方面。目前書法課程體制還不健全，在書法課上嚴重缺少教師，初中美術教材內容中包括書法藝術，但是教師對學生進行教學的重點是美術教育，而忽略了對學生進行書法教育，由于美術教師的美術素養較高，而書法素養較低，加上學生對學習書法沒有足夠的興趣，教師直接將書法教學跳過。
二、初中美術教學中進行書法教學的策略
1.邀請書法專家。為了提高學生對書法藝術的興趣和愛好，也為了提高自身書法素養，初中美術教師可以邀請本省、本市中的書法專家，讓這些書法專家到學校來開展講座活動，激發學生對書法的愛好，弘揚書法藝術。書法專家的專業知識較為權威，學生可以從書法專家身上學習到很多書本上沒有的知識點，理論與實踐的結合是初中教學的重難點。比如:初中美術教師可以在學期之前展開書法講座，教師可以邀請美術協會的書法專家、邀請書法協會的愛好者、高校中退休的書法教授等，提高初中學生對書法的興趣，使學生在學習過程中，弘揚中華民族的傳統文化。在活動現場，書法專家可以展示自己的書法作品，讓學生近距離地接觸書法大家，提高自己對書法的認識。2.重視書法教學。書法作為中國的傳統文化之一，教師應該重視對書法的教學，提高學生對書法的興趣，讓學生愛上書法藝術，加強字體的修飾，將各種各樣的書法字體展示給學生，讓學生猜一猜作者的想法，讓學生利用多種型號的毛筆進行試驗。例如，書法教學的形式可以多樣化，在上課初期，教師可以運用多媒體展示中華民族的書法文化。當學生對書法有了進一步的認識之后，教師就可以給學生布置書法作業，讓學生通過自己的想象力對當前書法作品繼續創作。這樣的教學模式可以讓學生的學習興趣不斷提高，才有興趣投入到教學活動中。3.開展課外書法活動。初中美術教師在教育教學活動過程中，可以利用課外活動，提高學生對書法的書寫率，提高學生對書法的認識，利用多種多樣的課外書法活動，激發學生創造力和探索欲。通過多年的教學經驗可以得知，學生在課本上學習到的知識是有限的，只有將學生與大自然進行親密接觸，才能真正理解知識的實踐價值。美術教師也要利用這一教學特點，為學生展開豐富多彩的課外書法活動。比如，初中美術教師在教育教學活動結束后，可以讓學生買一只很高的大毛筆，讓學生在操場中或者是學校的空地上進行書寫。教師可以利用課下時間，夏天放學后讓學生在社區中或者是學校附近的'小廣場上，讓學生利用毛筆進行寫作，用毛筆可以寫下每天的心情、寫課上的學習內容、寫古詩詞等，提高學生書法素養和提高學生寫作效率的同時，還可以讓學生鞏固在課堂中所學的其他科目知識。4.利用美術用品裝飾書法。初中美術教師在書法教學過程中，可以利用美術用品和學具裝飾漢字，讓字體更加醒目，更加漂亮，此字體具有獨特的色彩，讓學生感受字體的美。當學生可以直觀地感受到美術的魅力時，就會更加直接地去探索美術的奧秘。只有學生對某一學科充滿興趣的時候，才會主動地去融入其中，教師要利用學生的這一學習心理，展開豐富精彩的教學活動。比如:教師可以讓學生在寫完漢字之后，利用水粉、粉筆、瀝粉、立德粉等美術用品裝飾漢字，提高字體效果，寫出個性字。教師讓學生進行充分的顏色搭配，雖然是同樣的內容，但是能寫出更多的個性，提高學生的審美素養，學生利用這些美術用品勾勒自己的字體，讓字體更加均勻，更加完整。
參考文獻
[1]徐勇華.翰墨溢香，書法育人——芻議民族地區中小學書法教育的意義[J].雅安職業技術學院學報,20xx,(01).
[2]王清旭.專家引領，全員參與，聚力打造書香校園——小學書法特色教育初探[J].新課程(中),20xx,(02).
[3]錢初熹.中國美術教育研究成果集約及其發展趨勢的展望(1980——20xx)[J].中國美術教育,20xx,(05).
[4]張文英.提高小學生書寫藝術能力策略初探[J].中國文藝家,20xx.(02).
作者:鄧福軍 單位:廣東省韶關市仁化縣實驗學校
美術教學論文2
一、對于互動式教學的理解
互動式教學模式，是學生對教學內容認知的一個過程，也是師生在教學過程中相互溝通與交流的過程，它體現了現代教學的理念。互動模式，關鍵在互動。教學期間，學生、教師、課本完成積極的三方互動。同樣，在美術教學中，老師、學生和教材、環境之間都是相互影響的。互動式教學模式的主要目的是培養學生自主學習的習慣，實現自主創新學習。在承認學生和老師是教學模式中雙主體的前提下，改變應試教學和傳統教學中教師占絕對主導地位的教學理念，創建師生平等互助的教學氛圍。使師生在互動中完成教學任務，實現教學的目標，學生能夠在不同層次達成多次參與，形成基本的美術觀念。
二、小學美術互動式教學中存在的問題
1．教學理念沒有跟上時代步伐
美術課堂中，很多老師主要是以學生作業畫得像不像為準，沒有將學生的想象力和個性聯系起來，忽略了學生的個體意識。目前，小學美術教育仍然在封閉的空間中進行，教師和學生之間缺乏必要的溝通，學生完全失去學習美術的興趣，教學效果十分有限。
2．形式化問題嚴重
小學美術教學期間，教師基本都是在講課，學生動手機會很少，主要任務就是完成課內外的作業，在課堂上獲取的`知識并不多。另外，小學美術教師也沒有重視學生的主體地位，基本沒有給學生留下時間思考，過于追求良好的課堂紀律，教學內容脫離了學生的實際經驗，只能被動地接受教師傳授的知識。
3．師資力量不足
統計調查發現，很多小學美術老師并非專業老師，老師也不是很重視這門課程的教學。由于老師自身素質和專業知識的不足，阻礙了師生之間的交流，沒能構建良好的互動式教學模式。另外，有些小學美術教師是其他課程的代課教師，導致教師專業性很差，教給學生的知識也非常有限。
三、互動式教學在小學美術教學中的實踐
1．構建互動式教學環境
老師應該根據學生的社會常識和各自的性格特點，積極地創設互動式教學環境，對小學美術教學進行優化。選擇學生比較熟悉的素材進行加工整理，提高小學生對美術的興趣。
2．充分利用多媒體
當今時代是一個信息時代，各行各業都在加強對信息技術的利用，采用多媒體進行美術教學可以充分調動小學生的興趣，激發創造性思維，增加教學內容的表現形式。在學習外國的美術作品時，通過播放與藝術相關的音頻和視頻資料，可以加深學生對外國文化的理解，領會美術作品的藝術性和蘊含的思想。
3．激發學生的主體意識
老師盡量運用各種教學手段為學生提供觀察物，讓學生自主進行分析和探討；盡可能為美術教學提供多條線索，沒有固定的答案，讓學生自由發揮，激發學生的思維。互動式教學模式給老師和學生營造了良好的教學氛圍。
四、互動式教學的應用效果
1．激發了學生的興趣
樂學才能善求。興趣是最好的老師，互動式教學模式走進學生的課堂，激發了學生的學習興趣，提高了學生的積極性，讓學生主動去學習，不是一味地被動接受知識，大大地提高了課堂學習效率。
2．激發了學生的想象力
提出一個問題要比解答一個問題困難得多，尤其是在美術這種需要創造力的學科，讓學生充分發揮想象，制作出自己心目中的作品，不斷激發學生的活躍思維。傳統教學模式扼殺了孩子的想象力，而互動式教學模式是在提高學生素質。
五、結束語
總體來看，互動式教學模式在小學美術課堂上應用后，可以實現以學生為主體的新課改教學目標，并在一定程度上激發學生的創造性思維。美術這門學科作為一門藝術性學科，擁有獨特的教學特點，互動式教學在實際教學中更加重視學生的主體地位，反映了以學生為本的教育理念，是師生交流模式的一種創新。
美術教學論文3
【摘要】美術教育是素質教育的組成部分，隨著教育的改革和發展，美術教育應逐步得到加強。在當前的美術教學中存在著學生學習興趣不高等問題。因此，需要運用有效的教學方法來調動學生美術學習的積極性，培養學生美術學習的自覺性。將項目教學法運用于美術教學有利于培養學生的學習興趣。本文以項目教學法運用于美術教學為主題，對項目教學法的基本概念和方法進行了闡述，對項目教學法在美術教學中的具體運用過程進行了分析和探討，以期達到探索有效的教學方法，提高美術教學質量的目的。
【關鍵詞】美術教學；項目教學法；運用路徑
一、項目教學法的基本概念
項目教學法是將教學內容分解成多個不同的項目來完成教學任務。具體來說就是在教學過程中選取一個教學項目，組織學生通過分組討論的形式撰寫出各自的項目計劃書，并且將其進行現場演示，具體操作實施，然后教師對學生的項目完成結果進行檢查、評價。通過這種教學形式，讓學生直接參與到社會實踐過程中，有效地對書本知識進行實踐檢驗和運用，一方面可以有效地開發學生的自主創新意識，另一方面可以讓學生的動手、動腦能力和自我推銷能力得到實際鍛煉。是需要教師和學生默契配合，共同完成的一種教學方式。
二、項目教學法在美術教學中的運用
美術教學具有重視實踐性和實際操作技能的特點。而項目教學法注重學生的實踐能力，針對性、實踐性、可操作性強，與美術教學的要求和特點相符合，適合在美術教學中運用。因此，嘗試將項目教學法運用到美術教學中，有利于激發學生的學習興趣，培養學生解決實際問題的能力，從而促進美術教學質量的提高。
1.項目的準備。（1）教師要將學生分成若干個小組。在分組過程中要考慮到各小組成員的學習水平、學習自覺性的均衡問題，而小組內部的成員應該是有梯度的排列組合。在小組人數上要控制在5到10人之間，人數過多不利于小組成員體現自己在小組中的個人價值，容易出現偷懶現象，或抵制情緒；人數過少會增加學生的工作量和學習負擔，不能達到理想的學習效果。小組的性別比例應當適中，女生比較細心，男生則富有干勁和激情，在與異性相處合作的過程中為了能夠表現自己的優點，小組成員都會盡最大的能力來完成各自負責的學習任務，有利于項目和教學計劃的順利完成。在性格上也要考慮有利于小組成員的協商和配合，有利于學生之間的相互啟發，相互補充。（2）明確小組內部各成員的責任。教師要給每一位小組成員分配任務，讓每位成員都要自己的職責，使小組成員為了一個共同的'目標而盡職盡責地去付出自己的努力。（3）進行項目設計。在選取教學項目時教師應當結合教學內容和課時安排情況，充分考慮項目主題與教學目標要求的一致性，保證項目的可操作性和靈活性，盡可能最大限度滿足大多數學生的需求。因此，教師要了解和掌握學生的需求，合理確定教學項目，明確教學目標，然后制定出符合實際的項目計劃書。如以中職美術教學中的“色調”為例，在運用項目教學法時，首先要將教材的教學內容進行必要的整合，在色彩的基礎知識講授中融入色調和色彩的知識，以及色彩實用性的詳細運用等相關內容，以加深學生對色調的認識。
2.項目的實施。（1）導入項目教學。在項目的實施過程中，教師可以通過情景內容的設置，進行項目教學的導入。如進行“色調”的教學，就應運用多媒體等手段進行有關色調題材的播放，讓學生感受和體會顏色的魅力，然后引入項目的教學。（2）點明項目課題。教師要結合“色調”項目教學內容，對項目課題進行命名，如“描繪春天”。項目的知識點就是色調的運用，通過對不同的色彩進行巧妙的配合，形成強烈的美感和立體感，以及不同的色彩效果，如冷色調、暖色調、紅色調、綠色調等。（3）布置項目設計任務。點明項目課題后，教師要組織學生對作品的基調進行討論。討論后教師進行點評，并讓學生在圖片上用色彩描繪自己心目中的春天。要鼓勵學生大膽創新，力爭使作品做到層次分明，色彩清晰。要讓學生對自己所運用的色調名稱和作品原型素材的來源進行記錄，使學生從中認真感受和體會藝術來源于生活而又高于生活的道理，鼓勵學生細心觀察生活，發現生活中的美，不斷豐富自己的知識素材。（4）展示項目成果。項目完成后，各小組推舉出一名同學作為代表進行發言，對小組作品的設計意圖等進行介紹，說明作品的主色調是什么；作品中的色彩來源的原型；作品想要表達那些思想感情。通過作品的介紹，幫助學生理清作品的創作思路，讓學生對作品的認識從情感的上升到理性的階段。通過介紹同時也鍛煉和提升了學生的語言表達能力和語言分析能力。在項目實施過程中，學生是項目的主人，是項目的具體執行者；教師則是學生學習的引導者和幫助者，其作用是在學生遇到困難時提供必要的建議和幫助。
3.項目的評估。項目的評估就是對各小組項目完成的過程和成果進行評價。具體可以分三個階段來進行，第一個階段是項目小組內部成員對本組進行評價；第二個階段是班級不同小組之間進行互相評價。在兩個階段的評價發言中，學生要表明自己對項目作品的基本觀點，指出項目過程和作品好的方面和不足是什么，最后還要對作品提出加工改造的建議和意見。第三個階段是教師對各組作品做出評價。教師要從美術專業的不同角度進行全面評價，對作品的設計理念，所包含的美感等進行評價，評價時要注意挖掘學生項目作品中的創新點，找出作品蘊含的情感和美好主題。要通過評價激發學生美術學習的熱情，培養學生的審美觀念，讓學生喜歡美術學習，調動美術學習的主動性。
三、結語
在美術教學中運用項目教學法，能夠激發學生美術學習興趣，提高學生分析和解決實際問題的能力，有利于學生綜合學習能力的提升。同時，在項目實施過程中還培養了學生的團隊合作精神，使學生的人際交往能力得到鍛煉；培養了學生的審美意識，提高了學生的綜合素質。因此，項目教學法的運用，對于提高美術教學效率和質量發揮了積極的促進作用。
參考文獻：
[1]趙雪蓮.項目教學法在環境藝術設計專業美術教學中的應用研究[J].美術教育研究,20xx(17):166.
[2]張慶峰,王寧,范根平.從就業角度看項目教學方法應用于高校美術教育中的合理性[J].美與時代(中),20xx(9):85-86.
美術教學論文4
一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與
心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。
學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。
二、學習過程中的“言語”激勵
言語，是教師和學生的直接互動方式。在課堂教學中，教師的每一句話都能帶給學生無限的影響。在課堂中，經常聽見老師們用“說得真好！”“你的想象力真豐富！”此類籠統的語言來表揚學生，多而濫，缺乏激勵效果。美術課程實施過程中的評價，是建立在學生美術學習的客觀事實的基礎之上，試圖找出學生在處理學習問題時遇到的困難及其緣由，了解每位學生發展中的需要，及時給予針對性的指導。如“會動的線條”教學活動中，我提問：“在我們的生活中，你發現了哪些會動的線條？”學生找到了翻滾的海浪、飄揚的頭發、搖擺的小草等，這時有一位學生說：“我在縹緲的煙霧中找到了會動的線條！”“太棒了！你用自己的雙眼看到了別人不曾注意到的線條，有這樣一雙會觀察的眼睛，老師相信你會發現很多與眾不同的美！”這是我對學生由衷的贊賞。之后，全班學生的思維都拓展開來，以尋找生活中更多更奇特的動態線條。美術評價要注重美術學習表現的評價，突出評價的整體性和綜合性。對學生在學習過程中習慣的養成、學習態度的培養給予充分的肯定和鼓勵，激勵學生學會學習、大膽觀察、敢于表達的良好學習品質。
三、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性
美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。
在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做“找朋友”的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩“找朋友”的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。
四、作業呈現中的“印章”獎勵
美術教學重視學習過程，但必然也要通過各種媒介將自己的.所感所想用不同形式表現出來，也就形成了課堂作業。美術課堂作業一般以繪畫、手工作業為主。繪畫作業呈現在作業本上，教師應及時批改，給予學生作業相應的反饋。在作業本批改中，我鼓勵學生自評、互評，寫上一句簡單的評語。在此基礎上，我再給予評價和印章的獎勵，寫出我的感受，讓學生從自己出發、從他人觀點、從老師建議多角度了解、感受、評析自己作品的優缺點，及時反思，更上一層樓。在美術課堂學習中，學生不論是對自己或是對他人的作品展開評價，都可以讓他們在一次又一次的評價過程中學會評價的方法、誠懇的待人態度，同時他們的表現能力、表達能力、自信心以及批判思維均能獲得進步。
五、課后拓展中的“物質”獎賞
我經常會收到學生的“小禮物”，如用太空泥捏制而成的小動物、用彩紙制作而成的折紙卡片……這些都是學生用課余的時間制作的。作品不一定精美，但稚樸純真，表現出學生對美術學習的熱愛。這時候，我也經常會給學生一些“物質”獎勵，如我親手繪制的卡通漫畫、自己制作的橡皮印章等，學生們如獲至寶，面容堆滿可愛的笑容，似乎得到了很大的榮耀。在每節課的作業安排中，我都會添加一些課外的小延伸。如“小泥人”教學，學生在課堂上學習小泥人的制作方法，下課前，我將把涂色的方法印成“學習卡”發給學生，旨在激發學生持續的學習興趣，自主學習涂色方法，利用課余時間嘗試給自己捏制的小泥人涂色。有興趣的學生作品完成后，會帶給我拍照留念，有的學生還會作為禮物送給我，我的辦公桌上到現在還放著孩子們的作品。課堂中的學習是依課表制訂，而課外的自主學習才更加難能可貴！因此，對課外能主動進行美術活動的學生應給予大力的贊賞，以樹立學生的自信，
激發學生的持久興趣。課程實施中的評價對象是學生，評價的每一種方式并不是獨立存在的，在教學過程或學生作品展現中靈活地使用不同的評價方法，根據不同學生的個性采用合適的評價手段，持續進行多元評價，才能夠做到真正有效的評價，促進課堂效果的提高。
總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激，充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力：同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生自身身心的和諧發展。
美術教學論文5
隨著素質教育的不斷推進，美術在小學教育中的地位越發凸顯。小學生對美術具有天然的興趣，而且在早期啟蒙教育中，小學生已有相當的美術基礎，因此對于教師的教學來說是個優勢。小學美術課程的順利開展，對于素質教育的實施又能起到顯著的助推作用。
然而，美術在有的小學仍然沒有引起足夠的重視，還存在領導敷衍、教師應付的情況，這顯然不利于素質教育的切實開展，不利于小學生綜合素養的提升。因此，小學要對美術教育充分重視起來，教師要不斷提高美術教學水平，在教學中不斷解決問題，實施審美性教學與趣味性教學，在素質教育的大環境中精心培養小學生美的情操。
一、以人為本，激發學生的學習興趣
素質教育對基礎階段的美術教學提出明確要求，在小學美術教學中需注重以人為本的理念，引導學生形成基本的美術素養，促進學生的個性發展，給予每個學生發展的空間，確保每個學生接受美術教育的權利，不斷發展學生的認知能力和思維能力，提高學生的美術綜合能力和審美能力。這一要求給小學美術教學指明了方向，對于應試教育下的小學美術教學理念也是一種糾偏。
小學美術教學要想實現真正意義上的趣味性教學，首先就要激發小學生對美術的興趣，然后對其合理引導。這里所提到的興趣，既是小學生對美術課程本身的興趣，同時也有對師生之間互動的興趣，如何從師者的角度發現小學生的興趣點，并及時捕捉運用到實際教學之中，也是素質教育環境下小學美術教學需關注的要點之一。
將小學生的興趣帶入到美術教學課堂，并貫穿于教學始終，這才是真正的興趣引導教學。因此，教師在建立與學生互動關系的同時，要激發學生對美術的興趣，結合多樣化的教學手段，實現學生學在其中，樂在其中。興趣之中體現的是以人為本，把學生放在主體地位的`教學理念。
二、合理安排教學內容，體現審美特征
小學美術具有獨特的學科特點，它注重結合小學生的認知水平，體現童心童趣。因此教師在安排教學內容上，應在體現審美性的同時，兼顧到教學對象和實施效果。傳統的小學美術教學模式比較僵化，通常將模仿性學習和枯燥的理論知識作為重點，這不僅使小學美術教學走向無趣，同時也壓抑了學生審美情趣的培養。因此，在教學內容的安排上，教師秉持的理念應該是開放性的，是符合學生需求和發展的。
作為教育工作者，美術教師所承擔的不僅僅是幫助構建學生的審美能力，同時也是塑造學生美好靈魂的工程師。因此，小學美術教學的內容安排要體現素質教育的要求，要符合學生的認知能力和成長需求。比如在上《對顏色的認識》一課時，教師在引導學生認識顏色時，可以先提醒學生去發現身邊的顏色、生活中的顏色，這項活動可以激發學生對顏色的具體認識與聯想。而如果教師只是單單口頭講授顏色的概念，直接把顏色的知識告訴學生，就限制了小學生的視野，也在一定程度上抑制了學生的想象力。
德國教育家第斯多惠說過：“一個壞的教師奉送真理，一個好的教師則教人發現真理。”在小學美術課堂教學中，教師也應該從各個環節入手，讓學生發現美，感受藝術的真諦。比如可以嘗試進行授課模式創新，如講故事、學生現場作畫、學生優秀作品展示、師生同臺競技等等。教師還可以帶領學生走出課堂，開展參觀畫展、戶外寫生等活動，以使學生在視覺、聽覺、觸覺等各方面對美獲得更直觀深刻的感受，使擁有不同個性、長處的學生都能獲得發展機會和空間，促使他們酣暢淋漓地抒發自己的審美體驗。通過上述科學合理的教學手段，學生能在學習美術的過程中根植生活、表現生活、贊美生活，并給自己以啟迪和前進的動力。
三、注重欣賞性教學，進行有效評價
當前的小學美術教學，欣賞性教學缺乏是一個較普遍的問題，在學習評價方面也比較片面和單一。受條件和環境的局限，開展欣賞性教學可能會有一定的難度，尤其對于偏遠貧困地區來說，這一問題更為突出。對于有條件的學校來說，應讓學生多接觸畫展等藝術活動，對于缺乏條件的學校，應在重視美術實踐教學的同時，多讓學生通過書籍、畫冊、網絡欣賞優秀的美術作品，以培養學生的審美意識，提升他們的美術水平。
教師對于學生學習的評價是一面鏡子，能照出學生的成長，但當下的小學美術學習評價過于片面和單一，影響了學生的學習主動性。因此，教師要在教學中合理運用評價，積極開展學生自評、互評，甚至家長評價，體現評價主體的多元化，以調動學生的學習熱情，將評價效果最大化。鼓勵和贊美的語言藝術，往往包含無窮的力量，教師在對學生的學習評價時要注意多運用積極語言，這樣也會對美術教學起到事半功倍的效果。
綜上所述，素質教育環境下的小學美術教學在興趣、內容和評價等方面都有不同的要求，因此教師的教學模式、手段等也需要不斷改進，這樣才能讓小學美術真正發揮其應有的作用。
美術教學論文6
摘要：新時期背景下，課程改革不斷深化，并且在國內大范圍開展，實現了教育教學理念的有效轉變。在全新的教學理念當中，對于學生個性以及自主性的培養給予了更多的關注，希望能夠促進學生的全面發展。在這種情況下，也同樣應當適應學生的德、智、體、美、勞發展理念。在教育教學領域，美術教育占據關鍵地位，對學生人格塑造與審美意識能力的強化都產生了積極的影響。學生在初中階段的學習是其發展的重要時期，塑造性極強，所以有必要進一步推動美術教育教學的開展，將美術能力充分發揮出來，學生具備美的意識以及想法，使其未來的生活中更具藝術性。基于此，文章將審美藝術作為研究重點，闡述在初中美術教學中對學生審美藝術的培養措施，希望能有所幫助。
關鍵詞：初中階段；美術教學；審美藝術；培養
初中美術教學課程的開設對學生素質水平的提升具有積極的影響，使其審美藝術得以提升。由此可見，審美藝術在初中教學中占據關鍵地位，需要教師給予高度重視。需要注意的是，審美藝術和能力會伴隨學生一生，屬于能力素質的重要組成部分，但學生審美藝術的培養是漫長的過程，同樣也要重視日常潛移默化的影響。在新課程深化改革的背景下，初中美術教學也面臨著嚴峻的挑戰，為此，在美術教育中應實現理念的轉變，選擇最佳的措施和方法，進而有效培養學生的審美藝術，為學生全面發展提供有力的保障。
一、初中美術教學中培養學生審美藝術的重要作用
所謂審美，具體指的就是人單純地鑒賞或者是觀看藝術作品，并且在此過程中能夠感受美，獲取愉悅享受。初中階段是學生成長的重要時期，同樣也是培養其審美藝術不可忽視的階段，所以，必須要高度重視培養學生審美藝術的重要性，科學合理地采取相應措施，實現學生審美藝術以及能力的全面提升[1]。即便人自身的審美藝術水平和能力都與天資存在緊密的聯系，但也需要后天的努力以及培養。美術教育是初中教學課程的重要組成部分，對于學生審美藝術的培養產生了積極的影響。在美術教學的影響下，學生可以主動觀察與鑒賞，深入挖掘并感受生活當中的美。而教師選擇使用特定教學方法，還能夠使學生的審美藝術水平與能力得以提升。
二、現階段初中美術教學問題解構
美術與音樂課程在提升學生藝術素養方面發揮著重要的作用，本應當受到高度重視，但是在實踐過程中卻嚴重忽視這一關鍵性[2]。在這種情況下，初中教育也逐漸呈現出壓抑的氛圍，導致學生處于題海戰術的狀態，充分利用時間學習主要課程知識，而美術與音樂等課程的重要性卻逐漸被忽視。這樣一來，學生對美術知識的學習時間更少。即便是設置了美術課程教學，但由于教師自身素養水平不一，而且美術尚未融入到考核內容中，所以，導致教師教學態度不積極，難以潛心地研究教學的內容。初中生同樣會被教師個人態度誤導，不再熱愛美術。長此以往，學生個人的美術水平很難提升，其審美能力難以鍛煉，最終只會影響其生活的藝術性與趣味性。
三、初中美術教學中學生審美藝術培養的途徑
（一）轉變原有的教學方法
初中教育在提高美術教學水平方面具有積極的影響，同時將其當作重要媒介使學生審美藝術水平得以提升。而最關鍵的則是美術教師與學校理念的轉變，正確認知美術課程的重要作用，理解學生審美藝術水平提升的關鍵所在。只有這樣，才能夠對傳統的教學方法進行改變，并且為學生提供高質量的`教學。為此，美術教師應當定期地開展美術培訓活動亦或是美術講座，同時，校園內部管理工作人員需選擇高專業水平的教師人才，為其提供進修的機會與平臺[3]。在此基礎上，應定期組織教師與領導人員對相關的美術作品進行觀賞，在真實事件對比的同時，切實地把握審美藝術水平對于學生產生的相關性影響，以實現思想的及時更新，確保與時俱進，和時代發展趨勢相適應。
（二）對學生審美心理予以有效把握
開展初中美術教學的過程中，美術教師應當對學生審美心理予以深入的了解與把握，并且充分考慮其學習的特點進行課堂教學，確保教學針對性特征更明顯。由于初中階段的學生具備一定審美能力，所以課堂教學不應過于簡單。另外，初中階段，學生正值青春期，叛逆的想法較多，也很容易形成抵觸情緒，因而在實際教學的時候有必要了解學生審美心理，全面優化美術教學效果。在此基礎上，初中階段的學生，在審美對象方面主要包含了自然、藝術與社會等多項內容，可以通過事物表象看到隱藏的情感，特別是線條與顏色等等。另外，這個階段的學生還能夠正確地感知事物外在與內在美。但學生間存在一定的差異，所以，在美術愛好方面的特點也存在差異[4]。部分學生熱愛國內的民間藝術，也有很多學生熱愛西方印象派。作為美術教師，在開展實踐教學的過程中，充分考慮這一情況對學生進行引導，使其認知保護本土文化的重要作用。如果學生熱愛傳統的民間藝術，美術教師則可以讓其闡述熱愛原因，闡述民間藝術保護的相關看法與意見。這樣一來，學生就能夠形成好學意識，對民族文化形成正確的認識。初中生尚未形成成熟審美藝術體系，所以在欣賞并評價藝術作品的時候深度不到位，應由美術教師給予科學化的指導與幫助。
（三）營造藝術教學環境
在課堂教學開展的過程中，興趣同樣發揮著重要的作用。而在初中美術教學過程中，要想全面提升學習的質量與效果，最關鍵的就是對其審美藝術進行有效的培養[5]。所以，有必要為其營造良好且具有較強藝術氛圍的環境，靈活運用多種教學方式，實施美術教學。在此過程中，美術教師可以選擇多媒體方式開展教學，保證美術作品展示出來的效果更加形象。在優美音樂的影響之下，學生能夠在更具藝術性的環境中學習美術知識，切實感受美術課程中的藝術性。當學生對梵高《向日葵》藝術作品欣賞的過程中，美術教師就可以用多媒體的方式向學生展示這一藝術作品，并且將溫和鋼琴曲當作背景音樂。隨后，教師還應當針對梵高與此作品創作的狀況展開詳細的介紹。具體的內容如下：梵高于1888年，在法國南部的畫室中創作，而《向日葵》也由此誕生。作品整體美艷華麗卻同樣十分和諧與細膩。這樣一來，教師可以向學生講解與此作品相關的內容，不斷激發學生的學習興趣，并且接受潛移默化的熏陶與影響，不斷增強自身的審美藝術水平。
（四）強化美術作品欣賞以及臨摹
初中美術課堂教學的過程中，通過美術作品的欣賞與臨摹能夠使學生認知與觀察能力得以增強，使其繪畫觀察能力有所提升。學生在臨摹并欣賞作品的時候，通常將作者創作作品當作重點觀察對象，但并不僅僅只是觀察作品，在欣賞的時候同樣考慮并分析作者創作過程中的內心情感以及時代背景，也可以充分利用計算機等多種優勢條件，及時處理相關圖片。在這種情況下，學生就可以學習到教材中所沒有的內容。在對董希文《開國大典》作品學習的過程中，首先需要學生對作品作者進行深入了解，同時還應當全面把握創作作品的背景，以保證學生能夠對作品作者所刻畫人物的內心世界與表情等展開深入觀察。作品中真實表現出了開國大典活動的壯闊場面。在講述并欣賞這一作品以后，學生可以更全面地了解當代繪畫藝術成就，對于油畫所具備的民族化特點予以掌握，不斷增強其民族自豪感與自信心，培養學生的愛國主義情懷，這樣就可以使學生自身的美術審美藝術得以強化。
（五）美術創作的有效開展
對于初中美術教學而言，學生個人創造能力十分重要。其中，創造能力需要以創造性思維作為基礎，進而實現綜合能力的培養，熟練地掌握相關信息內容，確保組織分類的科學化，在創新與推測的基礎上，與既有信息相互結合，確保所選擇的方案最理想。而為了保證成功創新，就一定要具備創新態度與思維，同樣還應當具備創新的技能，這在創新性活動開展中占據關鍵性的地位。而創造性則是針對既有知識的一種加工與有效組織。針對初中美術教學，最主要的內容就是全面提升審美素質，實現創造性能力的全面強化。但需要注意的是，在實踐教學的過程中，美術教師應當嚴格尊重學生的主體性地位，不會向學生強加個人意志，真正地體現出學生的個性特點，不斷創新并表現出來。在此基礎上，還應當定期地組織學生進行觀察并寫生，以保證學生能夠認真地觀察并分析，以創新的思維創作繪畫作品，向學生傳授更多且能夠滿足初中生需求的繪畫技巧，不斷強化其審美藝術水平。而美術創作對學生想象力開發以及審美藝術水平的培養方面產生了積極的影響，所以，作為美術教師應當高度重視這一問題，科學合理地選擇相應的措施對學生的想象力以及創造力進行培養，使學生自身的審美藝術水平與能力有所提升，促進學生的健康發展，為其后期發展提供有力的保障。
四、結語
綜上所述，初中時期開設美術教學課程能夠有效地培養學生審美藝術水平，在美術教育的基礎上對學生進行正確引導，使其能夠正確地認知社會與藝術美，以保證其審美藝術水平的提升。而在美術實踐教學的過程中，美術教師必須要增強自身認知水平，通過科學合理的教學方法，為學生創設理想的藝術環境，使學生自身的審美藝術和能力不斷增強。
參考文獻：
[1]楊坦.基于通感審美模式的初中美術教學探索[J].速讀(中旬),20xx,(10):166-166.
[2]馬冬英.初中美術教學中通感審美模式應用研究[J].美術教育研究,20xx,(10):140-140.
[3]石榮艷.初中美術教學中培養學生審美能力的有效途徑[J].考試周刊,20xx,(27):181-182.
[4]戴偉.探討通感審美模式應用在初中美術教學中的有效性[J].新課程中學,20xx,(11):115-115.
[5]季飛.初中美術教學中學生審美能力培養研究[J].新校園(中旬刊),20xx,(02):45.
美術教學論文7
一、教學個性設計為創新精神培養提供可能
一份具有創新精神的美術教學設計必需關照到學生想象力的培養和個性認知的充分結合。這樣的個性化設計在教學目標上必須明確想象力培養要求，如在空間想象力上的要求、形象思維上的要求，并加以機制干預以期達到較好的“創造”效果。培養學生創新精神的個性化教學設計一般會呈現以下幾個特點：(1)注重學生觀察能力的培養，以獲得更為感性的經驗，從而不斷豐富兒童的表象;(2)注重引導學生積極思考，并能充分給予時空關照，尊重個體感知，以打開個體想象的大門;(3)引導學生關注相關材料豐富認識，以發展兒童的空間想象能力;(4)引導兒童積極參與合作、充分體驗生活、積極實踐不斷豐富生活經驗，為發展良好的想象力創設條件;(5)不刻意追求圖畫的完整與美觀，重點關注孩子的創造力發展。
二、情境控制是創新精神培養的關鍵因素
眾所周知，美術作品在表現上往往是靜態的呈示，然而我們關注到它所表現的內容又往往是動態的。由動態向靜態的轉變自身就是一種創造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態作品來表現動態美也是美術的一種表現手段，重在創造的美術創作學習活動，要求老師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。這里講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當然更包括了學生。我們希望的情境就是學生能夠走入的空間，這樣才能與學生產生共鳴、擦出火花。通過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景、學生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈示方式、時間、展示過程等;還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內容。在學生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至于技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達到情境空間創設的最大效益。
三、語言交流為創新精神培養保駕護航
蘇霍姆林斯基在談到教學語言的功能時說：“老師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。”語言是教學中的主要交流手段，語言可以是老師與學生之間的交流，可以是學生與學生之間的共鳴。學生之間的交流相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是孩子樂于“交流”的現象。但是老師在美術創新活動中的角色如何卻直接影響了創新的效果。我們常說現代教學要求老師成為學習的參與者、傾聽者、指導者，關懷學生的學習動態，幫助學生開展學習。但是對于創新來說我們更多的應該是諒解、支持與鼓勵。所以要培養學生的創新精神，在教學中老師做一個寬容的激勵者更為重要。創新精神的`培養不是在一個方面的重視，只有關注教學整個過程中學生創新思維的投入情況，才能逐步培養其創新精神。其外在表現，可以是語言表達下的創新思維、可以是技能表現下的繪畫技術革新、可以是創造性的品評，當然創新性的繪畫表現是最為直接的，但是我們要明確創新精神是在整體激發下的一種情緒表現。教學中，如果著力關注交流語言的運用，想必對創新精神的培養一定能夠起到保駕護航的作用。
四、小組合作是創新精神培養的保障
小組合作學習是目前世界上許多國家普遍采用的一種富有創意的教學理論與方略。由于其實效顯著，被人們譽為近十幾年最重要和最成功的教學改革。在美術教學中創作的個體行為與小組合作的團體行為似乎存在著較大差異與矛盾。其實不然，兩者是從不同的角度來開展的，美術創作的個體行為是對個性認識與想象的體現，而小組合作可以有許多好處：認知共享、感受交流、方法創造等。學生間的平等交流不僅會促進學生的交流能力，更能在碰撞中產生思維的創造，再結合自身的創造性認識，無疑對創新能力的發展很有幫助。在小組合作的空間里孩子的交流還是相對暢通的，但是我們不能忽視小組合作中對創新的保護。因此，小組合作的運行規則非常重要。主要有幾個方面：觀察素材，各抒己見，聆聽尊重;探討方法，共通有無，優選劣汰;表述見解，獨立共享，采納有效;美術創作，尊重他人，表達自我;交流品評，人人平等，共享所獲。只有這樣在美術教學小組活動中貫徹下去，才能使個性得到表現、優秀得到彰顯、創新得到發展。創新精神的培養是一個長期的工程，是一個創新的工程。老師必須明確站在時代教學前沿的責任與使命，才能更好地深入研究創新精神培養的內部機制，更好地為孩子服務。美術創作的個體獨創行為決定了美術創作的“創新性”存在，只有具備創新精神的個體參與才能呈現出個體的創新能力，孩子求新、求異的思想在創新精神的感召下必然升華為美術創作的不竭動力，那時孩子會回到畫中的。
美術教學論文8
摘要：本文首先對后現代藝術概念及其思想做了綜合性的概述, 并根據后現代藝術思想的特征, 結合當前高等美術教育教學實際情況, 對其滲透后現代藝術思想的教學模式進行了構思, 且按照設定共性課程、實施因材施教、重視能力培養的教學思路, 提出四個滲透的有效路徑。旨在充分發揮高等美術教育教學的正向作用, 加強教學的傳統文化意識, 進而為國家輸送更多優秀人才, 提高國家的文化軟實力。
關鍵詞：高等美術教育; 后現代藝術; 思想滲透; 教學;
在現代社會背景中, 后現代主義觀念是推動世界美術教育全面革新的主要驅動力, 并對我國高等美術教育的現代化發展產生了深刻的影響, 具有重要意義。隨著我國社會主義市場經濟以及多元文化的迅速成長, 高等美術教育也要順應社會發展節奏, 明確國際美術教育趨勢, 全面實施新一代改革。其不僅要轉變傳統教學理念, 更要創新教學方法、優化教學模式, 應與時俱進、不斷探索。與此同時, 更要意識到后現代藝術思想對于當代美術教育的引導促進作用, 掌握其思想內容及特征, 以便更好地將其滲透到教學當中, 借此來提高學生的專業能力及素養, 為教學的可持續發展奠定良好基礎。
一、后現代藝術及其思想概述
(一) 后現代藝術概念
隨著科技的不斷發展與進步, 量子力學領域中的基礎理論逐漸擴大范圍, 涉及了各個學術領域。正是因為受到了量子力學等方面的影響, 許多藝術家也對相應事物所生存的形式產生了與以往完全不同的看法, 越來越多的人開始認為, 事物在環境當中的存在形態并不一定是永遠不變的, 它通常情況下是通過形式多樣的形態來得以體現, 并在其基礎上生成了后現代主義的概念。與此同時, 隨著現代分析學的影響與社會的不斷改變, 以及有關科技決定一切的說法同樣都對現代藝術思潮的產生起到了深刻的影響。這在某種程度上充分顯現出了當代西方分析學領域中較為關鍵的流派與藝術領域相互融合的密切關系, 進而逐漸構成了現代西方多變卻又沖突的后現代藝術概念。
后現代藝術是20世紀中下葉以后發展到當前時期的藝術現象, 其主要目的是要徹底改變以往的審美模式, 盡可能實現實際生活與藝術領域的完美融合。后現代藝術更加注重對主流藝術的斟酌以及對少數民族或偏遠地帶藝術的關注, 提倡多種藝術表現形式的共同存在與彼此融合, 力求從傳統藝術以及現代藝術的基本形式學領域過渡到方法論形式, 并且借助于藝術的形態來展現具有不同思維模式的形式。
(二) 后現代藝術思想
后現代藝術是藝術思想范疇中的一種具體方式。根據當前形勢, 后現代藝術也是較為復雜多變的藝術思潮。在后現代主義背景下, 其匯聚了各種思想類型, 例如解釋新學、解構主義、后現代女權哲學等。這些不同的思想流派之間存在較大的差異性, 但同時也具有共同特性, 立足于某種全新的后現代主義思維模式。而全新的思維模式象征著后現代藝術中不同的思想流派認知世界的奇特角度。因此, 能夠從中總結出后現代藝術思想所具有的以下幾種特征。
其一是反省現代。從思想內容上分析, 后現代藝術在此主要有三方面的具體表現。首先是反理性, 后現代主義者不僅對科學的合理性持有反對態度, 同時對最終理性的價值也同樣不贊同。他們駁斥科學理性中所含有的權威, 反對追求最終真理的人生觀。他們根據人的日常生活及積累的經驗中體現出的永遠是片面、混亂、不統一的`理念出發, 主張一種不協調、個性化的價值認知。其次是反核心、反統一、反整體的表現。這是解構主義中的具體要求, 其宗旨就是拆散那些只具有整體核心的結構的統一性, 而將差異性原則當成評判所有事物價值的主要依據。最后則是反肯定性, 對傳統的哲學理論所強調的唯一真理的定論表示不支持, 它注重的是認知者與解說者的主觀意識與積極性, 突出人對結果認知的多面性與變化性。
其二是多樣性思想。在思想系統的方法論中, 后現代藝術充分認同世界是豐富多彩、形式多樣的, 也對世間萬物所具有的差異性給予了肯定。梅洛曾提出, 沒有任何一個人能夠保證同時看到多面體的各個面。換言之, 在時空的不斷變化以及認知者的轉變中, 人類認知的成果也是有所不同的。在后現代藝術思想中, 人對于真實世界的認知最多也只是多元化和分歧性, 主張人應努力嘗試通過不同角度去看待世界、領悟世界。
其三是否定式思想。從思想的屬性上分析, 后現代藝術主要針對現代社會進行批判與否定, 充分顯示出否定的思維取向。它所強調的否定與虛無主義存在本質上的不同。事實上, 后現代主義藝術家們對批判與反省過于重視, 而嚴重忽視了構建。尤其是后現代藝術在發展到美國后出現了分歧, 產生了帶有破壞力傾向的后現代藝術與先進性的思想。其中, 先進性的思想流派注重現代化的傳承性。
二、高等美術教育教學中滲透后現代藝術思想的構思
(一) 設定共性課程
運用多途徑、多層面、滲透性的教育模式, 加強專業課程之間的共同性設定以及教學內容的編排。包裝設計、平面設計、景觀設計、室內設計專業, 在藝術設計專業的系統中, 彼此之間在整體上存在著共同性, 遠超于個體之間的差異性。從理論的角度分析, 這些專業課程間的差異性通常是表現在相互不同的技能上, 但這卻是它們自身專業所探究與解決的內容。因此, 加強不同專業課程之間的共同性設定具有重要意義, 更是培養綜合素養高的專業藝術人才的根本要求。這種加強設定, 不僅要拓寬范圍, 同時還要增加深度。這樣能夠有利于學生掌握全方位的專業知識, 并且也極大程度地提高了學生的專業能力。因此, 在高等美術教育教學過程中, 應向學生滲透多種不同的藝術思想, 讓學生有足夠的機會按照自身的特點有針對性地向不同思想流派靠攏, 借此來實現他們的個性化發展。
(二) 實行因材施教
尊重學生的個性化發展, 運用因材施教, 有效挖掘學生內在的藝術創作潛能。一個人的性格、特點、品格等方面能夠充分體現出其精神世界。特點就是所謂的個性, 主要指的是在世界萬物中與眾不同的個體, 它與性格、涵養共同構建了人的品格。教師要尊重學生按照自己的方式及習慣去生活, 并積極指引學生逐漸將自己的生活更加精細化、個性化, 從中形成屬于自己的獨特生活文化, 在主流文化中更好地突顯出個性文化。而藝術設計師在設計時, 向來對于作品的獨特性較為重視, 這主要是因為透過具體的設計作品, 能夠充分看出設計者的品格及審美情趣, 同時這樣的作品往往還體現著設計者的創作態度。后現代藝術對此也十分重視, 并且其是每位藝術家創作的主要目的。
三、高等美術教育教學中后現代藝術思想的滲透路徑
(一) 加強審美教育、提高文化素養
在現代化信息社會不斷發展的背景下, 高等美術教育教學的目標是需要教師與學生之間能夠建立穩定的親密互動關系, 借此來提高學生的思想品德、個人素養、學識內涵、專業水平等綜合性能力, 培養他們的創作力與審美力, 促進身心健康發展, 為正確的世界觀與價值觀的動態發展奠定堅實基礎。目前, 高等美術教育教學應轉變傳統的教學理念及方式, 從原有的過于注重學生專業技能教育方向逐漸向加強學生審美教育上轉型, 與此同時, 還要強化學生的文化涵養。在高等美術教育教學實施過程中, 學生在學習相關知識時, 應充分對藝術知識中的歷史文化背景及發展歷程進行全面了解。尤其是傳統藝術紋樣及民族文化符號等, 更應對其展開探究式學習, 借此來豐富學生知識體系, 提高文化內涵。因此, 教師在評價學生的作品時, 首先要與學生共同欣賞, 并找出風格相似的作品進行對比, 在師生的相互探討中, 逐漸讓學生善于自主思考、辨別及評判, 學生可以自由地說出真實的想法或評價, 在這一過程中, 逐步加強學生審美能力。
(二) 緊密聯系生活、增強生活領悟
我國高等美術教育教學所制定的課程內容應經過專家小組的綜合分析、討論后而決定, 這樣才能確保教學內容的科學合理性, 體現時代性, 調動學生積極性, 促使學生在學習當中得到最優質的教學服務。興趣是學生進行學習的內在驅動力, 是他們的思維導向, 當學生對某件事物產生興趣時, 才會表現出強烈的好奇心, 進而激發自我探索欲望, 充分發揮主觀能動性。因此, 在高等美術教育教學中, 要讓學生利用對相關藝術創作技巧的學習來提高自身的審美能力, 運用設計作品來充分表達自己內心真實的情感與感受。而對于審美感受的表達主要依靠日常生活中的經驗、觀察到的事物以及生活帶給自己的一系列感受等, 將這些全部轉移到作品當中。對此, 高等美術教育教學中, 教師應充分注重學生對于生活的領悟, 并根據學生在生活中不同形式的活動、不同經歷的內容等呈現在作品上的具體形態, 讓教師更加深入地了解學生的思想狀況, 而學生從生活中所獲得的各種領悟會成為他們日后設計創作的主要靈感來源與素材。
結語
當前的現代信息化社會改變了社會傳統形態, 推動了藝術界的發展。對于高等美術教育來說, 應充分將教學與實際生活聯系在一起, 同時也要積極順應現代教育發展趨勢, 滿足當代教育體制改革的要求。后現代藝術思想為高等美術教育教學帶來了許多啟示, 為其教學改革指明了正確的方向, 提供了有利的參考意見。因此, 高等美術教育在充分了解與掌握后現代藝術思想的基礎上, 應積極將其滲透到教學各個環節中, 轉變傳統教學模式, 為學生營造更加舒適的學習環境, 創造良好的學習條件與實踐平臺, 從而通過后現代藝術思想的熏陶, 讓學生在學習過程中逐漸提高審美能力、創作技巧、敏銳洞察力以及創新能力, 拓展學生的橫向知識與縱向知識, 豐富他們的文化內涵, 加強綜合素養, 同時有效推動高等美術教育的不斷發展。
參考文獻
[1].夏云峰.后現代視野下的我國高等美術教育創新研究.四川戲劇, 20xx.12
[2] .劉磊霞.論后現代課程觀對高校美術教育改革的啟示:以綜合材料課程教學改革為例.藝術教育, 20xx.Z4
[3] .丁凌云, 王寶成.后現代藝術思潮對黑龍江省美術教育改革的影響.美術大觀, 20xx.9
美術教學論文9
摘要：素描教學是美術學習的基礎部分，對美術教學的發展能產生重要影響，相應的，素描教學在美術教學中也起到重要作用。高中美術教師要考慮學生的特點及美術學習情況，循序漸進地展開。從基礎入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。
關鍵詞：素描教學；高中美術；宏觀角度
高中美術教學中素描教學是最基礎也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎練習，才能為日后的學習奠定基礎。在當前高中美術教學中，素描練習是基礎性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術素描教學，結合筆者自身的教學經驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。
一、培養學生的素描意識
想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產生認識。高中階段學生已經開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術創作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術課程學習的意義，進而實現素描能力的培養。
二、從整體的角度展開素描教學
在傳統素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節的像與不像，而忽略了整體的協調性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現出這樣的狀態？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態，卻不能臨摹出神態以及當時的狀態。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯系，在視野范圍內，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
三、把握好臨摹與寫生的度
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領，陷入一種盲目創作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術素描教學更多的是限于臨摹。經常出現的情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區別，臨摹時學生只需將作品考慮在內，而寫生時要加入更多思考的內容，包括角度、效果、關系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術學習的基礎，如果素描基礎不能建立，學生日后的美術學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關系，為學生安排合理的訓練。
四、進行師生間的交流
美術作為藝術門類的一部分，對于主觀創作的要求還是很高的，這一點在基礎的素描教學中也是有所體現的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發學生主動創作的熱情。了解學生的'觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創作中會出現一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發現學生的發展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。
參考文獻：
［1］王龍軍.淺議素描靜物教學的方法［J］.中國科教創新導刊，20xx，16（2）：29-30.
［2］劉淵.高校設計素描教學探究［J］.赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），20xx，15（5）：62-63.
［3］景大方.淺析高中美術素描教學教法［J］.遼寧教育行政學院學報，20xx，17（6）：89-90.
美術教學論文10
摘要：在高中階段的教育中，美術教育對于陶冶情操，提升學生的綜合素質具有積極的意義。在信息技術背景下，高中美術教師應當結合新課程改革思想，結合多媒體輔助教學的優勢，不斷創新高中美術的教學，促進學生美術學習效率的提升。
關鍵詞：高中美術；多媒體視角；影響；對策
美術具有重要的陶冶功能，對于陶冶學生情操，培養學生的興趣愛好，提高學生的綜合素質具有重要的意義。在信息技術的背景下，多媒體作為一種重要的輔助教學工具，對高中美術教學方式的轉變具有重要的促進作用。從根本上講，多媒體教學手段運用于高中美術的教學，對于豐富美術教學的內容和形式，激發學生的美術學習興趣，提高學生的美術鑒賞能力具有重要的作用。因此，高中美術教師應當緊密結合多媒體輔助教學的優勢，整合多方面的教育資源，為學生營造良好的美術教育情境奠定基礎。本文結合筆者自身的美術教學實踐經驗，探討多媒體視角下高中美術教學改革的對策。
一、高中美術教學中多媒體輔助教學的影響
從哲學的角度講：凡事皆有兩面性。在信息技術的背景之下，多媒體輔助高中語文教學，具有積極的促進作用，但如果運用不當，也會產生一些負面的影響。１．正面影響如果有人問：多媒體運用于高中美術的教學，是利大于弊？還是弊大于利？答案是顯而易見的。國家之所以不斷加強科學技術的進步，一個重要的因素在于科學技術能夠給人們的生活帶來極大的便利。就高中美術的教育而言，多媒體輔助教學手段的運用，和傳統的教學模式相比固然具有很多優越性：首先，多媒體手段的輔助運用，為教師美術鑒賞課的開展提供了便利。在傳統的'教學手段下，教師要想開展美術鑒賞是很難的，因為教師不可能將真正名貴的美術作品拿到課堂教學中來，學生難以“一飽眼福”。在多媒體手段的輔助之下，這樣的鑒賞課程已經不再是難事，教師可以通過多媒體的展示，輕松地開展鑒賞教學，提高學生的審美能力；其次，在美術教學中，教師可以通過多媒體輔助教學的方式，給學生營造好的美術學習氛圍，為激發學生的美術學習興趣，提高美術教學效率奠定基礎。２．負面影響多媒體手段輔助高中美術教學，在產生正面影響的過程中必然也會有一些不利的影響。正所謂：凡事皆有度。多媒體輔助高中美術教學所產生的負面影響，往往都源于教師在課堂教學中的過度運用。我們知道，美術課程應當重視實踐課程的開展，讓學生通過大量的寫生與實踐，夯實學生的美術功底，提升學生的美術繪畫能力。而多媒體輔助教學，并不能達到這樣的教學效果。一般而言，多媒體輔助高中美術的教學，主要體現在一些理論課程或者說是鑒賞課程的開展上，而在實踐課程的開展過程中，多媒體手段顯然難以發揮有效的作用。而教師在高中美術的教學中過度運用多媒體輔助教學，容易出現理論課程過多而實踐課程較少的現狀，最終影響了學生美術綜合素質的提升。
二、多媒體視角下高中美術教學的有效性對策
和傳統的教學模式相比，多媒體輔助教學的方式，具有直觀、生動、形象性強的特點。因此，在多媒體輔助教學的手段之下，高中美術教師應當通過豐富多彩的美術活動的開展、趣味性的教學情境的創設，不斷激發學生的美術學習興趣，為促進學生美術學習效率的提升奠定基礎。１．立足多媒體手段，整合遠程教育資源在傳統的高中美術教學環境下，教師的課堂教學往往都是局限于既有的課本教材，很難對教學內容進行有效的拓展和補充。在信息技術的背景下，不斷豐富教學內容，拓展學生的學習視野已經不再是難事。因此，在高中美術的教學中，教師可以充分結合多媒體輔助教學的手段，結合教學的內容，將遠程教育資源有機地運用到課堂教學中，為促進高中美術教學的改革和創新奠定基礎。例如，在高中美術鑒賞課的教學中，教師可以通過一些名家作品的滲透，讓學生“一飽眼福”，有效地提升學生的鑒賞審美能力。同時，為了豐富學生的視野，教師還可以將一些有趣的視頻、圖片等融入到課堂教學中，有效地刺激學生的感官，為全面提升學生的美術學習效率奠定基礎。２．立足多媒體手段，營造教學情境對于學生的美術學習而言，教學情境的創設，對于營造好的學習氛圍，全面提高學生的學習效率具有重要的意義。因此，教師在高中美術的教學中，可以通過多媒體手段的運用，不斷提升學生的視覺感受力，通過語言文字、形體表達等，讓學生掌握認知的基本方法，培養學生的審美情趣和審美能力，促進學生美術基本功的提升。同時，在課堂教學中，教師還應當轉變過去教師為主體的教學方式，尤其是在欣賞評述類課程的教學時，教師應當結合多媒體手段，將欣賞評述的主動權交給學生，并通過有趣的教學手段的引導，增強學生對美的感受和想象能力，激發學生的表現欲，調動學生在美術學習中的積極性和主動性，全面提升學生的美術學習效率。３．立足多媒體手段，優化教學方式在多媒體視角下，不斷優化高中美術的教學方式已經不再是難事。針對當前高中美術教學現狀，筆者認為：新課程背景下，高中美術教師重點應當考慮的是改變學生被動接受知識的現狀，從傳統意義上的被動接受到研究性方向轉變，這樣的教學優化，對于提升學生的美術功底，提升學生的審美能力都具有重要的意義。因此，教師在美術教學中，可以緊密結合多媒體輔助教學的方式，通過科學合理的引導，讓學生具有更強的自主學習能力，并在教學中，通過微視頻教學、有效的課堂導入等手段，不斷激發學生的美術探索欲望，全面提升學生的美術學習效率。總而言之，在多媒體視角下，高中美術的教學應當擺脫傳統落后的應試教育現狀，在課堂教學中，教師應當緊密結合新課程改革的思想，通過多媒體輔助教學的優勢，不斷改革創新高中美術的教學，促進課堂教學效率的不斷提升。
參考文獻：
［１］趙路萍．淺議基于多媒體視角下的美術教學［Ｊ］．科技信息（學術研究），２００７，（１５）：４５７－４５８．
［２］馬新華．數字化多媒體技術在高中美術教學中的應用［Ｊ］．大眾文藝，２０１３，（１）：２０３－２０４.
美術教學論文11
美術作品通過色彩和線條向人們展示著獨特的藝術美感。隨著社會的發展和人們生活水平的提高，人們對于藝術的追求越來越高，這也是人類精神文明發展的重要體現。為了培養學生的審美能力，在當前的美術課程改革中，有人提出了一個全新的教育理念：在美術教學中融入民間美術元素，將這二者進行巧妙融合，豐富美術教學的內涵，弘揚中國傳統文化。
一、融入民間美術元素，創新教學形式
美術教學是為了增強學生的審美意識，培養學生的審美能力，教材可以給學生提供一定的學習資源，但是師生不能局限于傳統教材中美術知識的學習，應該融入更多的、新的元素，并創新教學形式。而我國的民間美術正是這樣的極具特色的元素，它可以將美術教學與實際生活聯系在一起。學生通過學習民間美術，了解到與以往的教材內容不一樣的知識。民間美術是人們在生產生活過程中創造出來的藝術形式，經過長時間的傳承和發展流傳至今。民間美術具有比較強的地域性和民族特色，學生在學習民間美術的同時也會了解相關地區的風土民俗，能夠對中國傳統民族文化有更加深入的了解，這可以有效激發學生學習美術的興趣，使其更愿意了解美術文化背后的故事。比如學習“中國古代工藝美術欣賞”一課，眾所周知，中國傳統工藝美術博大精深，其中包括陶器、瓷器、青銅器、玉器、雕塑、年畫和織繡等許許多多制作工藝方面的內容。在我們江南，蘇繡、湘繡等都很著名。教師可以給學生展示一些蘇繡和湘繡作品，繡布上秀麗的風景或逼真的人物無不栩栩如生。當學生看到一幅幅這樣精美的作品時，都會被這種精湛的民間工藝所震撼。將民間美術元素融入美術教學中，會讓學生感受到美術學習的樂趣，同時也會對民間藝術更加感興趣，有利于中國民間藝術文化的傳承和發展。
二、融合民族情感教育，豐富教學內容
民間美術是在不斷的發展進程中逐步豐富的，民間美術作品表達了人們在社會生活和勞動生產過程中產生的思想感情，極具欣賞和收藏價值。教師要幫助學生體會民間美術中的民族情感，并將這種情感體驗融合到美術教學中來，在豐富教學內容的同時，更多地觸動學生的心靈，讓學生能夠感受到其中深刻的內涵。比如，每逢過年的.時候，很多人家都會張貼一些年畫來增添喜氣，它表達的是人們對于美好事物的期盼和迎接新春到來的喜悅。年畫艷麗的色彩和稚拙淳樸的人物形象展現著鮮明的民族特色。教師可以給學生展示一些年畫作品，幫助學生感受并領悟這種民間美術樣式的魅力。
三、開展實踐活動，提高學生審美能力
其實，在美術教學中民間美術素材有很多，融入課堂的形式也可以分為很多種，教師可以充分利用信息技術手段，采用圖片、影視作品等形式來展示，為美術學習增添色彩。教師還可以開展實踐活動，讓學生走出課堂，到博物館、博覽會等場所參觀，對真實的民間美術進行觀察學習，通過自身的親身體驗，獲取更加深刻的體會。在適當的時候，教師還可以讓學生自己來制作一些民間藝術品，在增強動手能力的同時，提高學生的審美能力。總之，我國的民間美術有著幾千年的歷史，應該得到傳承和發揚。教師將民間美術與美術教學融合在一起，不僅能夠豐富課堂教學的內容，還能夠讓學生了解到更多的美術文化，增強審美意識，提高審美能力。
美術教學論文12
一、新形勢下高校美術教育教學改革的主要對策
隨著經濟的發展和社會的進步，美術教育以獨特的方式在完善人格、提升素質、陶冶情操等方面發揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術教育同樣需要在教育發展理念、教學模式、人才培養定位、實踐教學環節等方面進行改革創新，培養出適應市場需求和社會需要的高素質、應用型人才。
1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養目標
實現人才培養目標是學校教育的出發點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創新思維和創造性思維，美術教學要培養學生成為具有創造能力與創新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養學生創新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養學生創造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業人才培養目標時要緊跟市場需求和企業需要開展調查研究，邀請行業、企業的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養方案和教學計劃。同時，邀請行業企業具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養出來的學生就業后實踐能力強，具有可持續發展能力。
2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍
高水平、專業化的教師隊伍是人才培養的關鍵。高校要想提高美術學生培養質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養國內知名的美術專業領軍人物；二是通過選送美術專業骨干教師到相關企業輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業企業高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業人才培養模式改革、專業建設和課程建設，建立了一支穩定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。
3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革
構建符合社會需求和學生培養實際的.美術專業教學體系是保證人才培養質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規律和美術專業基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新，要舍得投入時間和精力。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。
4.提升學生文化內涵，培養學生的創造力和想象力
藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業學生由于從小就側重藝術理論和專業課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創作當中。因此，高校在做好美術學生專業課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創造力和獨立思考能力，培養學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的核心任務。
二、結束語
系統科學的教學改革是推動美術教育持續健康發展的根本動力。但是，美術教學改革并不能一蹴而就，需要教育管理部門和高校科學設計、有序推進，需要高校廣大美術教育工作者和學生不斷探索實踐總結，這樣才能不斷提升美術教育教學質量和人才培養質量，促進我國藝術文化事業蓬勃發展。
美術教學論文13
摘要：美術課堂是對初中學生進行美育的重要途徑，新課程標準對初中美術教學提出了新的要求，為了達到國家提出的新要求，教師要注重將美術課堂教學與現實生活結合起來，促使學生積極地參與美術課堂教學。
關鍵詞：初中美術；教學；現實生活；融合
藝術高于生活而源于生活，美術與現實生活是分不開的，在美術教學的過程中，教師要注重采取多種手段實現課程教學與現實生活的有效結合，拉近美術文化與初中學生之間的距離，促使學生積極參與到美術課堂教學中。
一、利用生活化的課堂導入新課
為了實現美術教學與現實生活的有效融合，教學時教師要注重利用生活化的導入方法引出新的教學內容。以《色彩的魅力》的學習為例，教學時，教師若直接向學生講述什么是三原色、三間色，什么是色彩的三要素，什么是互補色、類似色，怎樣體驗色彩的情感（冷暖）等，學生根本無法理解，課堂的教學效果較差。教學時，教師要改變傳統的課堂導入方法，利用多媒體向學生展示不同顏色的服裝，并將不同顏色的服裝隨意地搭配在一起，教師一邊搭配服裝一邊詢問學生對服裝搭配的感受，讓學生從生理上感受到色彩的魅力。之后，教師可以接著詢問學生：“同學們，相同樣式的箱子，人們為什么會認為顏色較深的那個比較重呢？在喜慶的場合，人們需要穿什么顏色的衣服才不會失禮呢？”教學時教師利用與學生日常生活相關的話題，并提出與學生日常生活相關的問題，實現生活化的課堂導入。
二、生活化的美術教學資源及手段
1.充分挖掘生活中的教學資源
為了實現美術課堂與現實生活的有效融合，教師要注重挖掘生活中的教學資源，實現美術教學內容的生活化。首先，充分利用網絡資源。現在是信息時代，信息技術已經融入人們日常的學習和生活中，教學時教師要充分利用網絡資源展開教學。教師利用互聯網查找優秀的美術作品，課堂教學時利用投影儀向學生展示，并和學生共同鑒賞美術作品中的美，促使學生形成良好的審美觀念，提高美術課堂美育教學的效果。其次，教師要充分利用本土資源展開課堂教學。作為閩文化發源地之一的閩北山區，有著許多優秀的本土文化資源，雖說沒有富麗堂皇的宮殿，卻有古老的遺址、民居、廟宇，還有豐富多彩的民俗、傳說、民間美術等，如：武夷山的“古漢城遺址”、下梅“古民居”、邵武的“和平古鎮”、建陽的“考亭書院”“建窯”，建甌的“鼓樓”“挑幡”等，為我們開發、利用和傳承本土文化提供了許多很好的素材。活的鄉村教育要用活的環境，不用死的書本。農村有廣闊的農田、清清的小河、幽幽的樹林、曲曲的小路、起伏的'山巒和豐富的色彩，山水田園，花草蟲魚，家鄉的一花一草，一墻一角，一人一景，這些最美的自然景觀是城市美術教學所不能企及的，為農村美術教學提供了取之不盡、用之不竭的各種資源。作為新型的農村美術教師，要充分利用自身所處的地理優勢，引導學生走進大自然，觀察周圍的自然景觀，的確農村自然方面的物質比城市學校更具有優勢，農村有豐富的植物資源，只要有一雙發現美的眼睛，你會看到諸如小溪邊的卵石片、泥土、家禽羽毛、農家些柴火堆里的各種秸桿都是進行工藝制作的好材料。這些材料學生易于收集，更重要的是大多數是不需要花一分錢的。學生可以完全自由地表達個性和自我的想法，從而體驗創造的獨特興趣。
2.生活化的課堂教學手段
為了有效地實現美術課堂教學與現實生活的融合，教學時教師要注重利用生活化的教學手段展開課堂教學。首先，教師要充分利用多媒體技術進行課堂教學。美術課堂的內容是非常豐富的，僅靠傳統的板書教學是無法讓學生理解所有的美術知識的，教學時教師要注重利用多媒體將與學生日常生活相關的教學內容形象地展示出來，激發學生美術課程學習的興趣。其次，利用生活化的實踐活動展開課堂教學。美術是一門實踐性比較強的學科，教學時教師要注重開展生活化的實踐活動。以《設計我們的校園》的學習為例，教學時教師向學生展示環藝雕塑的圖像資料和校園環境藝術雕塑小品范作實物，在學生欣賞的同時引導學生思考校園中設置的藝術品應如何和校園環境保持協調？現在學習生活的校園環境應怎樣進行改善？應添加怎樣的雕塑藝術品？之后，教師將學生分成不同的小組，讓學生以小組為單位對學校進行實地考察，提出自身對校園環境的見解，共同設計校園環境的改善方案，并在校園改善方案的基礎上設計一件校園環境藝術雕塑小品。教學時教師開展生活化的實踐活動，讓學生在生活中感受美術課程學習的益處，提高課堂教學的效果。
三、多元的成果展示及綜合評價
為了實現美術課堂與現實生活的有效融合，教學時教師要注重給予學生展示課堂學習成果的機會，并對學生課堂學習的過程進行綜合性評價。首先，學習成果的展示。為了切實掌握學生在美術課堂學習的過程中學習到了什么，教師要注重在設計作業的時候盡可能地為學生提供實踐的機會，但是學生與學生之間的美術基礎是不一樣的，教師要結合學生的實際情況，布置內容和形式多樣化的課堂作業，激發學生完成作業的欲望，鞏固美術課堂學習的成果。教師還要注重展示學生優秀的美術作品，教學時教師可以在班級中開展美術作品的比賽，教師和學生共同評選出優秀的美術作品，將美術作品張貼在班級中。除了將美術作品張貼在班級中外，教師還要充分利用學校壁報、展示宣傳欄、教室外走廊，并通過舉辦作品展的方式展示學生的美術作品。其次，綜合性的學習評價。教師評價學生時需要結合學生的美術實際情況，關注學生美術課程學習的過程，將形成性評價和結果性評價綜合起來，評價學生美術課程的學習情況。除了教師對學生的全面評價外，課堂評價時也要注重學生之間的相互評價及學生自身的評價，將教師評價、學生互評和學生自評的結果綜合起來，確定學生最終的課程評價分數。教師結合學生的實際情況給予學生學習成果展示的機會，并利用綜合的課堂評價方式，實現美術課堂教學與學生實際生活的有效結合。總之，美術課堂教學的過程中教師要注重利用生活化的課堂導入引入新課，充分挖掘生活中的教學資源，運用生活化的課堂教學手段，給予學生展示課堂學習成果的機會，并對學生課堂學習的過程進行綜合性評價，實現美術課堂教學與現實生活的有效結合。
參考文獻：
［1］葛賽芬.初中美術課堂教學生活化之途徑探討［J］.美術教育研究，20xx.
［2］劉琳.淺談初中美術課堂教學生活化之途徑［J］.教育界，20xx.
美術教學論文14
一、高等美術院校的教育特色
目前我國的高等美術教育一般設置在綜合性大學，師范大學和專業藝術學院中，各類大學的美術辦學宗旨各有一定的差異，教學方向也不禁相同，但近些年來由于全球現代化進程的快速推進，市場經濟，知識經濟時代浪潮的沖擊，各國教育機構為適應時代的新原則紛紛探索改革，希望建立和擴大自身優勢，提高競爭力和社會影響力，培養出世界最優秀的人才。我國高等美術教育也不例外。
1.綜合性大學的美術院系
綜合性大學開辦美術院系是中國高等美術教育的一個新現象，對于它學科的研究，如何定位，專業如何辦學，應如何與單科專業院校拉開距離，沒有現成的范例供參考，綜合性大學就自身的優勢與特色，它應有自己的辦學理念，形成自己的辦學風格。就我個人認為：綜合性大學最大的優勢是其學科無所不包的廣泛性，學術研究的系統性與深入性。高等美術教育在綜合性大學中應充分利用其優勢，發展自己的特色美術教育，加強美術學科的學術性，研究性。所以，大學本科的學習應為其升入研究生的學習打下堅實的基礎，成為研究性學習的過度與良好銜接，也使本科專業的學習目標成為為作研究工作而積極準備。所以也應該加大相關專業研究教育的培養力度，逐漸形成綜合性大學美術院系辦學的最大特色。
2.高等師范美術專業
隨著我國高等美術教育的改革與發展，高等師范美術專業的發展方向與培養目標也越來越明確，估計未來大部分師范大學將改革為綜合性大學，而本來的學術教育和美術史論專業已經統一改稱為“美術學”專業。所以，進一步推進高等師范美術專業對我國九年義務教育的研究，是高等師范美術專業發展的最大特色。也使我國高等師范美術專業擔負起研究傳播美術文化，對中小學生進行美育，以及提高綜合素質等重任。
3.高等專業藝術院校
我國高等專業藝術學院則應使科學知識的推廣和運用這一責任更加有利的強調和執行。隨著我國改革進一步的深化，國家需要大量高級美術技術性人才，尤其是極其缺少“既能動腦又能動手”的復合型技能人才，高等專業藝術院校應以此為目標，使受教育者具有較高的知識層次，較強的創新能力，并掌握熟練的技能，使能在未來的工作崗位上從事生產一線的高技能操作，設計并能組織生產管理以及在服務業提供創造性服務等。這也將是我國就業發展的趨勢———在知識經濟基礎上的高科技知識和高技能相結合的人才。就現在我國高等專業美術學院教育培養的人才多偏重于學術性人才，與社會實際需要脫鉤導致供需失衡，這就需要高等美術專業的教育搬入社會實踐這個大舞臺，使高等專業院校呈螺旋型發展，使所培養的人才具有較強理論基礎的同時更在實踐中具有更強的爆發力。
二、高等美術教育的強化
綜合性大學，師范大學和專業藝術學院的教學發展模式只有拉開距離，才能充分形成互補的良性互動局面。只有個性的存在才能有共性的發展與延續。無論是綜合性大學，師范大學或專業藝術學院都應有共同點美術辦學宗旨，無論有怎樣的教學特色與偏重，目的也都是為了使人類更文明更進步。在《四書》的第一本《大學》中便說“大學之道，在明德，在親民，在止于至善。”就是在說大學教育的道理，在于使人們凈化個人的'心靈，陶冶個人的情操，培養個人的善良美德，在于團結群眾，棄舊揚新，從而使人們達到真善美的最高境界。高等美術院校同樣也都要遵循一個共同的辦學理念及辦學方向，從而達到育人的目的。
1.首先，應正確引導學生對學習的認識。
考生在升入高等美術院校之前，大都自覺或不自覺的使學習目的針對高考進行強化，升入院校后需先利用一段時間使教學工作針對這樣的情況調整學生的學習方法，擺正學生的學習態度，強調在學習過程中體會到美就在身邊，就在實際的生活中，并調動所有的感官去細致入微的觀察一切事物，讓藝術與生活密切相關。
2.關于學生正確對待現代化與傳統文化關系的問題。
在老師“傳道，授業，解惑”的過程中，無可避免的要遇到這個最實質的問題。尤其是隨著我國現代化進程加劇，有一些錯覺認識，認為現代化與傳統文化完全對立或兩者之間有無法逾越的鴻溝，但實際上任何一個國家進行現代化建設，傳統文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法國、韓國等。同時現代化也是不可抗拒的歷史趨勢，傳統文化也會不停的蛻變。如何使學生在實踐中體會到傳統文化的重要與不可替代性也是高等教育中重要的一課。
3.有超越的心態對待傳統文化藝術與外來文化藝術。
在今天，不少人認為傳統文化藝術是現代的障礙，也有人認為傳統文化藝術無比神奇應頂禮膜拜。這樣的態度都不利于高等美術教育的發展。應使學生們全面認識到傳統文化藝術的多元性與傳承發展性，中華文化藝術不僅有中華文明代表的主流文化也有少數民族文化藝術代表的非主流文化。如何大膽的與實際相融合，并深入地理性，歷史性思考、研究，增強民族凝聚力，這都應是探索的主要方向，也同是探索外來文化藝術的方向。尤其是現代外來文化藝術，更應全面研究，看清它的真面貌，不應盲目模仿。真正使古為今用，洋為中用，也需有勇氣實行“拿來主義”，加以吐納吸收，重建世界上最優秀的精神文明。我們往往說最深刻的道理也是最簡單的道理。高等藝術教育的深入同樣也需要立足于我們的真實生活，真實情感；立足于對傳統文化的尊重和研究；立足于當代性及具有現代意義。
三、總結
教育是終身的教育，高等教育也是其中的一部分，教育是一個人一輩子都不可能結束的過程，教育是人的自身目的，也是人的最高價值體現。”我們應遵循更人文化，更科學化的教育理念不斷發展、改進、深入。使教育培養人的自我決定能力，去“喚醒”學生的力量，使學生能在目前無法預料的未來局勢中自我作出有意義的選擇。因為教育，是全民族的事，要教育的是整個民族。
美術教學論文15
隨著科學技術的發展影視技術也有了很大的發展，攝影技術已經慢慢的從傳統的全靠攝影師的定位撲捉發展到可以依靠數字智能的相機開設置，這就是攝影技術的進步。在現在很多高職技術的學校中，攝影技術是美術教育里面的一門課程，但是在很多學校課程實施的情況來看，很對學校對攝影技術的認識還是不夠的，而有的人則是根本還沒有意識到攝影基礎對于美術專業的影響力及重要性。
在網絡平臺上，我們看到攝影和美術繪畫的并肩作戰和融合，如果把繪畫和攝影的圖像視為一體的話，那么，很多人就會看到美術和攝影之間的.密切的聯系。攝影是迄今為止人類所能掌握的最為迅捷和精確的獲取圖像信息的方式或工具。但是高職美術攝影只是教學的范疇，和專業的美術攝影不能等同，所以，在教學的過程中，要選擇適合的方式來進行教學，因材施教，盡可能的提高教學的效果。
高職美術教育的目的，就是為了讓學生學習使用攝影的技術手段為其造型設計快速地獲取圖像素材資料，還有就是讓學生掌握攝影的技術，為其以后的發展提供一些可能。所以，在美術攝影的教學過程中，要使攝影的技術和藝術有力的結合在一起，學生具有一定的美術基礎，所以他的構圖的能力是較有優勢的，在學習的過程中，要在攝影的技術上來提高自己。
【美術教學論文】相關文章：
美術教學論文11-19
美術教學論文11-04
美術教學論文05-17
小學美術教學論文10-01
美術教學論文15篇11-04
美術教學論文(15篇)11-11
淺談美術教學中的素描教學論文01-01
關于中職學生美術教學論文03-31
有關美術鑒賞教學論文推薦12-05
有關初中美術教學論文12-06