美術教學論文(15篇)
在日復一日的學習、工作生活中，大家都跟論文打過交道吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。那么一般論文是怎么寫的呢？下面是小編為大家收集的美術教學論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術教學論文1
一、注重培養美術教育專業學生的綜合素質
對于高校美術教育專業的學生來說，只有優秀的美術技能是不夠的，因為其承載著教書育人、傳播美術知識的重要任務。在目前的高校美術教學活動中，美術教學偏重于對美術技法和理論知識的傳授，缺乏對學生社會人文素質的培養，導致學生在創作中創新能力和文化思維都受到束縛。在美術教育專業教學過程中，教師應更加注重對學生各種能力的開發和培養，學生不僅要具備扎實的專業知識和技能，還應在藝術修養方面有所修為。學生只有提高綜合能力，才能在未來的學習和生活上有更好的發展。因此，高校除了開設美術專業相關的課程以外，還應當開設提高學生藝術文化修養的課程，提升對美的感受、欣賞能力，運用正確的審美觀表現美、創造美。高校還可以跨學科設立選修課，如增加社會學、民族學、哲學、文學、口才等相關領域的課程。藝術教育離不開文化支持，學生只有提高綜合素質，才能在今后的職業生涯中得到更好的發展機會。
二、進一步明確培養目標
高校人才培養的最終目標應該是培養具備實踐能力的人，而不是僅僅完成科目理論講授的任務。教師不僅要注重學生的美術基礎知識，還要培養學生的創新意識、職業素養、教學能力、高尚人格。
三、美術教育內容要與時俱進
如今，教育從“以教為本”過渡為“以人為本”，美術教師應該注重教學實踐和知識的創新，采用新的技術，增添新的知識，教學課程要跟上時代步伐，這是適應當前社會科技發展的需要，也是培養新時代人才的需要。教師要結合學生發展和就業走向，汲取國內外先進的技術、材料、形態等方面的內容進行教學，學校也要讓教師走出去開闊眼界，將師資水平和教學緊密聯系在一起，為學生提供相應的實踐條件，培養學生適應新技術的能力。
四、改善重技術輕人文的傾向
美術作為一門藝術學科，能對客觀事物進行記錄和重新認識，滿足人們的實用需要。隨著社會進步，美術形式不斷發展，表現技巧也不斷改進，更注重學生具備創新能力和審美能力。技術的掌握不再是檢驗美術人才水平的唯一標準，而關注的是學生對社會、對事物、對生活的切實感受，對當代精神是否有深刻的洞悉和把握，能否把對事物的感受轉化為自己的藝術語言，當代美術教育是培養學生的思維方式。目前教師比較關注學生的美術技能水平，導致學生雖然具備扎實的繪畫技能，但作品缺乏靈性和美術內涵。教師應在教學中提高學生的美術理論知識水平，使學生具備美術理論、藝術素養、文化知識。
五、合理評價
美術教學評價具有獨特性，有些學生為了得到良好的評價，有時會仔細考量教師的喜好，按照教師的模式和想法開展創作。這使得美術教育評價無法完全發揮作用，這種教學評價方式阻礙了學生的積極性和發展。因此，高校教師在評價學生作業時要注重美術學科的特點，從學生的美術技巧、思維和綜合能力出發，防止片面的評價方式造成負面影響。
六、加強培養美術專業學生的鑒賞能力
美術作品包含的信息是多層的、豐富的、有一定深度的，擁有美術鑒賞能力的人可以在如今繁多的美術作品中發現藝術表現的真、善、美。同時，鑒賞能力的培養是一個循序漸進的教育過程，是一個長期的'過程。目前的教育方式對美術專業學生鑒賞能力的培養存在一定的限制，學生被動地接受教師已有的知識，這種模式往往導致同一教師教授的學生對一幅畫有同樣的評價和感受。這不僅不利于對學生鑒賞能力的培養，也忽視了美術鑒賞存在差異性這一客觀事實，簡單地把美術鑒賞歸為一般的理論知識進行傳授。鑒賞者因個人的閱歷、文化層次、生長環境不同存在個體差異，教師在素質教育教學中采用權威的教學方式和利用教材權威性強制教學，就不適應教學改革和時代發展的要求。培養美術鑒賞能力是一個循序漸進的過程，教師在培養學生鑒賞能力時要讓學生充分發揮主體作用，鼓勵他們敢說、敢評。教師應在教學中發揮主導作用，引導學生結合作品的背景故事、時代背景、作者所處的生活環境等多方面因素進行思考，對于學生的各抒己見，教師也要尊重他們的看法。高校教師一定要重視這一突出問題，促進素質教育的推廣，進一步提升理論與教學實踐相結合的有效性。
作者:王蕾 單位:新疆師范大學美術學院
美術教學論文2
摘要：要想培養出高素質人才，就必須具有高素質的教師隊伍，中學教育極為重要，美術教育不容忽視，高效的美術教學可以培養出全面發展的人。中學美術教師要以情育人，用心育人。
關鍵詞：陶冶學生的情感，培養完美的人格。
教育，是民族振興的基石;教師，是教育發展的根基。當前，我國以人為本的教育理念正在深化，素質教育也正在推進。要想培養高素質人才，推動教育事業的發展，教師是關鍵。
因此，要想成為一名合格的中學教師，就必須刻苦鉆研、奮發進取，不斷提高自身素質和教學能力，為教育事業發展做貢獻。而作為一名中學美術教師，更是擔負著神圣的職責，將美育與德育、智育相結合，把學生培養成全面發展的人。由此可見，美術課對學生的發展極為重要，這就引起我對中學美術教學的幾點思考。
一、如何當好美術教師
美術教師和其他學科教師一樣，要時刻做到以學生為本，突出學生的主體地位。除此之外，美術教師還要成為學生心靈的導師，盡可能多的提供資源，營造一個積極地學習環境，讓學生認識美、發現美和創造美。美術老師要能理解學生的苦衷，因為中學生不同于小學生，不僅肩上的書包重了，心理壓力更是不斷加重。所以美術教師必須控制好作業量，巧妙的通過美術課來緩解學生的壓力，而不是加重學生的負擔。美術教師不僅要和學生共同學習、相互促進，而且還要關心學生的成長，呵護學生的心靈。課堂上要多鼓勵和表揚學生，從而增強學生的自信心，提高教學質量，成為學生愛戴的好老師。
二、如何使學生成為學習的主人
要想使學生成為學習的.主人，必須調動學生的積極性，激發學生的學習熱情，從而使學生的學習意識達到質的轉變。可是如何才能調動學生的積極性呢?興趣是學生學習的動力和催化劑，更是最好的老師，所以美術老師必須努力尋找學生的興奮點。在美術課上，老師可以通過讓學生欣賞動畫片和廣告片等視頻，來增加大家學習美術的興趣。老師也可以通過創設問題情境，激發興趣，使學生在問題中積極思考，主動參與。比如要上民間美術課，就可以由學生都喜歡的中國傳統節日導入新課，讓學生在一個輕松的課堂氛圍內主動學習。美術老師還要努力突顯學生主體地位，讓每一個學生的才能都能得到充分發揮，能力得到認可。中學生有個突出的特點，就是具有強烈的自我實現欲望，美術教師就可以多引導學生想象，做一些設計作品，讓學生從中體會成就感，從而愛上中學美術課。
三、如何上好中學美術課
中學美術課不同于小學美術課，不只是讓學生了解一些美術知識，而是讓學生掌握學習美術課的方法。因此美術教師不是授人以魚，而是授人以漁。美術教師上課時可以用教材，但不能拘泥于教材，要大量的擴展知識。美術教師必須不斷的提高自身的文化修養，因為美術是人類文化的造型載體，它與文化、政治、經濟、社會、環境、宗教等有著密切的聯系。沒有文化底蘊的美術教師，對美術的理解不會太深，課堂知識沒法拓展，課堂氣氛不會活躍，所以美術教師要從自身做起。美術教師在上中學美術課時，要教學生學習的方法，而不是知識，必須得教會學生如何思維，如何理解，如何掌握知識。除此之外，美術教師還必須幫助學生樹立正確的道德觀、人生觀、價值觀，引導學生懂得真、善、美。美術教師還必須充分掌握現代教育技術，如多媒體計算機、網絡系統、幻燈片、投影儀等的使用，這樣才能用好豐富的教學資源，給學生提供一個生動有趣的課堂氣氛，讓學生快樂、自信地上好每一堂中學美術課。
四、中學美術教學的方法、原則和最終目標
要想追求高效的教學質量，達到理想的教學效果，科學的教學方法至關重要。常用的美術教學方法有講授法、談話法、演示法、作業指導法、觀察法和美術參觀等。中學美術教師除了掌握以上教學方法外還必須遵循以下教學原則。中學美術教育的教學原則有審美原則、視覺思維訓練原則、啟發創作原則和直觀教學原則。在這樣的教學原則下，通過培養學生的觀察力、記憶力、空間感受力、想象力、表現力和創造力，最終可以提高學生的審美判斷力。讓學生能夠分辨出真善美和假惡丑，不僅要成為一個全面發展的人，更要做一個有高尚情操的人。
總之，美術教師從事著教書育人的神圣職業，必須不斷努力提高自身的文化素質和審美素質，進入教室時刻帶有愛心和激情，并且充分運用好多種先進的教學手段，讓學生在笑聲、歡呼聲中快樂學習、快樂成長。
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美術教學論文3
小學生從幼兒階段開始接觸動畫片，可以說除了故事之外，動畫片便是學生們最喜愛的。經過調查分析得知，小學生喜歡動畫的主要原因在于：一是動畫的視覺影響力強；二是動畫的傳播范圍非常廣；三是動畫能夠給學生提供獨特的思維視角。就目前的小學美術教學而言，存在教學設計單一化、學生對美術學習缺乏熱情、美術課變成單純的畫畫課等問題。而這些問題的出現嚴重影響了美術課堂教學的有效性。為此，教師應從學生興趣視角出發，將動畫與美術教學相結合，以動之趣，靜之美帶領學生一起走進美術新課堂，從而真正實現美術教學目標。
一、運用動畫故事，激發學習興趣
在美術學習中，學生興趣的激發非常重要。目前，許多小學生缺乏美術學習興趣，因而美術教學效果不佳。為此，利用什么手段吸引學生對美術的關注度成了重點。在動畫普及的今天，教師可以將學生感興趣的動畫片融入美術教學中。其中，教師可以運用動畫故事來吸引學生參與課堂，并將學生的美術學習興趣有效激發出來。例如：在教學人美版小學三年級上冊美術《機器人》這一課時，教師將動畫故事與教學內容相結合，取得很好的教學效果。講到機器人，大多學生非常喜歡，再加上目前很多大城市推出機器人服務，尤其是在各大餐廳中。而與機器人相關的動畫系列，則非《機器人總動員》莫屬。為此，在美術教學中，教師與學生進行互動交流。
二、運用動畫聲音，吸引學生關注
教學資源中，聲音是其中的一種。動畫在美術教學中的應用，教師便可以提取動畫中的聲音作為教學資源，為美術教學服務，從而吸引學生的關注。在課堂教學中，一般教師需要運用到現代化的設備呈現聲音資源。教師既可以提取動畫中的角色語言，也可以提取動畫音響、動畫音樂等。例如：在教學人美版小學六年級下冊美術《動畫片的今昔》這一課時，教師巧妙運用動畫聲音，達到吸引學生的效果。本節課主要在于引導學生學習動畫片的發展過程，并了解動畫片中的`形象是如何動起來的。結合學生的興趣，教師以截取國內比較熱門的動畫片，讓學生看動畫片段、聽動畫音樂，猜出對應的動畫片名稱。教學中，教師巧妙借助動畫中的聲音資源，設計競猜活動，引爆美術課堂。在競猜后，教師再引出相關問題，促進學生討論。
三、運用動畫內容，形象說明展示
教學內容是美術教學中的重點。美術學習對于小學生而言，具有一定的難度，因為學生要學習的內容較多，里邊還涉及一些美術基礎知識、專業的美術內容等。如果教師單純地向學生解釋，那么很難達到預期效果。此時，教師不妨運用動畫內容，形象地向學生解釋說明，增強美術學習趣味性。例如：在教學人美版小學三年級下冊美術《彩墨游戲（二）》這一課時，我運用動畫內容，向學生展示說明，取得很好的教學效果。《牧童》這一動畫片有兩個重要的動畫形象，即牧童和水牛，它們都是依據中國畫的風格繪制的。為此，通過動畫內容、圖片等展示說明，學生很容易明白什么是中國畫。水墨動畫形象的注入，為美術學習課堂增添了生機。學生學習起來更加起勁了，也更易了解本課的內容。在展示過程中，教師可以一邊講解，一邊與學生互動，讓學生在趣味中了解中國畫。由于動畫展示較快，教師在播放后如果學生還沒有消化吸收，可以采取回放的方式，直到學生理解吸收。在這個教學案例中，教師選取了與美術學習內容息息相關的動畫片，將其與教學結合起來，向學生展示內容。如此一來，美術學習的難度降低，而課堂的趣味性不斷提升，學生理解消化起來也更加簡單。四、運用動畫形象，促進學生創造小學美術教學中，教師還必須注重引導學生創造。唯有學會創造，學生才會在美術學習中得到更大的突破。就目前而言，很多學生懶于創造，教師布置美術任務時，多是應付式完成，而作品也是千篇一律。其實，我們應該主動反思：為什么學生作品會千篇一律？如何才能讓學生的作品與眾不同、獨特新穎？歸根結底，教師要抓住學生的興趣，以興趣促進學生創造。而動畫資源的運用，則剛好符合學生的興趣。教師可以巧妙運用動畫形象，促進學生創造。例如：在教學人美版小學五年級下冊美術《卡通———動起來的漫畫》這一課時，教師將動畫形象與教學相結合，成功促進學生創造。本課除了讓學生了解卡通的一般表現規律及特點外，還重在培養學生的創造力。也就是說，學生要通過利用自己豐富的想象力，創造出自己喜歡的卡通形象作品。在課堂教學中，教師與學生互動交流，教師先與學生互動，將學生的激情點燃，再利用話語帶動學生創造。教學中，教師可以增設“評比”環節，以評比最大化促進學生創造。總之，動畫資源非常豐富，教師既可以利用其中的動之趣，也可以單單捕捉其中的靜之美，輔助教學，增強效果。在運用動畫資源時，教師要考慮其與教學的聯系性，教師要注意在小學美術課堂教學中的巧用，讓學生在快樂的環境下學習，從而讓美術課堂更具獨特的魅力，讓學生真正愛上美術，并在美術課堂上得到發展與提高。
美術教學論文4
摘要：幼兒時期是一個人思維創造最活躍的時期，通過美術形式進行表現，既能夠激發幼兒學習興趣，還可以培養幼兒的創造能力。當前社會經濟發展速度很快，市場對人才需求量也日益增大，在傳統觀念的影響下，人們對幼兒教育提出了更高的要求，尤其是重視幼兒各方面能力的培養。本文試闡述美術教學中培養幼兒創造能力的意義與方法，旨在挖掘幼兒的最大潛能，提升幼兒的美術創造能力。
關鍵詞：幼兒教育；美術教學；創造能力
美術教學是幼兒園教育中的重要內容，除了能夠培養幼兒的藝術素養以外，還能夠增強幼兒的創造意識，提升幼兒的創造能力。在以往幼兒園美術教學中，有些教師不太重視幼兒創造能力的培養。幼兒階段對一個人的發展極為重要，因此教師要采取正確的教學方法，培養幼兒的創造能力，激發幼兒的創造潛力，這有利于幼兒今后的全面健康發展。
１美術教學中培養幼兒創造能力的意義
幼兒園屬于基礎教育，幼兒時期是培養一個人創造力的最佳階段。在幼兒美術教學過程中，要積極探索有效的創造力培養方法，這是幼兒園面臨著的重要課題。對此，教師應主動采取探索、想象等各種表現手法，將手工作品、繪畫作品等作為開發幼兒創作才能的重要工具，讓幼兒能夠通過對線條、圖形、色彩的利用，創造性地將他們對世界的認知表現出來，充分發揮出幼兒內在創造潛能，幫助幼兒形成健全的人格，促進幼兒心智的全面發展。所以，站在幼兒發展的角度而言，在美術教學過程中培養幼兒創造能力，這點具有非常重要的意義。
２美術教學中幼兒創造能力的培養策略
２．１創設環境，培養美術創造興趣：幼兒美術教學中，教師要創造良好的環境氛圍，利用幼兒好奇心強的特點，激發他們的興趣，引導幼兒主動探索，如此一來能夠為幼兒提供良好的探索條件。好奇、好問、好玩、好動是幼兒的天性，這是幼兒創造意識的萌芽及實踐能力的表露。對此，教師要提升對環境資源的利用率，支持和鼓勵幼兒創造活動的開展，保護好幼兒的創造思維，激發他們的創造靈感，從而讓幼兒長時間保持濃厚的創造興趣［１］。例如：在“配色活動”中，教師可以將紅、黃、藍三種顏色的瓶子、水提供給幼兒，讓幼兒自己隨意進行顏色搭配，調和。幼兒能夠發現瓶子里面顏色不斷變化，由深變淺、由綠變紫，非常奇妙，這樣很快就將幼兒的興趣調動起來。然后教師再適時加以引導，讓幼兒創造出新的顏色，幼兒了解并掌握配色方法以后，為讓幼兒始終保持對配色活動的.興趣，教師可以將宣紙、剪好的各種裙子提供給幼兒，讓幼兒根據自己的想象給裙子配色。幼兒在配色過程中，即感受到了活動的樂趣，還培養了自己的美術創造能力。
２．２激發想象，促兒創造活動開展：幼兒階段正是孩子想象力發展最關鍵的時期，他們的創造性想象能力也是由此發展起來的，雖然幼兒知識經驗不足，但是會大膽的進行想象，創造意識也很強。想象力是指幼兒對事物進行聯想的能力，比如幼兒對事物的幻想，這是幼兒開展探索、創新活動的基礎。所以，促進幼兒開展創造性教育，培養幼兒的想象力尤為重要。例如：在“未來汽車設計展”中，教師先將各種汽車的功能介紹給幼兒，讓幼兒按照自己的想象，大膽設計未來汽車的功能。幼兒通過教師的合理引導，充分發揮出自己的想象力，設計出新型的游樂車、環保車、警車等，有效培養了幼兒的創造意識［２］。活動結束以后，在講故事、泥工活動等過程中，幼兒都能通過自己的想象，創造出各種新內容。所以，想象力是開展創造性活動的關鍵。
２．３實踐操作，培養美術創造能力：在幼兒美術教學過程中，要重視幼兒創造力的培養，給予幼兒更多動手動腦的機會。由于幼兒語言能力發展尚不完善，所以對幼兒而言，動作是其最直接的思維表現形式。在實踐操作活動過程中，要將幼兒創造意識激發出來，讓幼兒的創造思維得到發展，從而提升幼兒的美術創造能力。例如，教師可以將數張彩色紙提供給幼兒，組織幼兒進行折紙活動，讓幼兒自己動手折出各種形狀。幼兒們在教師的啟發下，可以折出不同的形狀，如正方形、長方形、三角形、不規則圖形等，幼兒還將其想象成餅干、桌子、雪花等事物。此外，教師還可以指導幼兒進行圖形組合，如正方形和橢圓形組合為圓頂房、長方形和三角形組合成為尖頂房、不同形狀組成的魚，或者是通過拼貼，組合成春天的場景等。幼兒在美術活動過程中，最大限度發揮出了自己的創造性思維，提升了創造能力。
２．４改進方法，培養美術創新精神：在幼兒美術教學中，要以教材內容為中心，采取類比、聯想等方法，擴散幼兒的思維，形成新的方法，即求異思想，教師要在美術活動中為幼兒設計開放性問題，改變幼兒以往固有的思維方式，讓幼兒通過探索與嘗試，改革和創新以往的制作、表現手法等，這樣有利于培養幼兒的求異思維［３］。此外，教師還要采用新的教學方法，支持幼兒標新立異，從而增強幼兒的創新精神。例如：在折紙“褲子”的過程中，首先教師為幼兒介紹疊褲子的方法，并讓幼兒們將折好的褲子組合起來，此時，教師可以向幼兒提問“你們可以組合成哪些事物呢？”教師要給予幼兒足夠思考的時間，鼓勵幼兒積極開動腦筋思考問題。幼兒通過思考和討論，以及在教師的啟發下，可以使用折好的三條褲子拼成小狗，用多個褲子拼成蜈蚣等。對此教師要及時給予幼兒肯定，認可他們創造出來的事物，從而增強幼兒的自信，更好的激發幼兒創造潛能，幫助幼兒樹立起“我也能創造”的信念。此外，還可以將幼兒各種內在因素調動起來，讓他們產生更大的創造動機，增強其創作意識，長期下去，幼兒必然會具備較強的創新精神，這也是幼兒美術教育的目標。
３結語
總之，幼兒園通過開設美術教學，有利于培養幼兒的創造能力。因此，教師要及時轉變觀念，提高重視程度，靈活使用各種培養的方法，引導幼兒充分發揮自己的想象，將幼兒創造能力激發出來。此外，教師還要注意保護幼兒的天性，利用幼兒活動好動的特點，積極為幼兒營造出輕松愉快的學習氛圍，讓幼兒在活動中享受到快樂，掌握到基本的技能技巧。從而真正實現幼兒園美術教育目標，促進幼兒全面能力的發展。
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美術教學論文5
摘要：
中國是世界四大文明古國之一，中華文化源遠流長、博大精深，在世界文化史上留下了濃妝重彩的一筆，極大地豐富了世界文化。在中國傳統文化中，民族民間美術是非常重要的一個組成部分，具有較大的實用價值和藝術價值，因此直到今天，民族民間美術在文化藝術領域仍然占據著重要的地位。并且，由于我國是一個由五十六個民族組成的多民族國家，因此除了豐富多彩的漢文化之外，其他少數民族的文化也各有特色，具有非常大的存在價值，這就使得我國的民族民間美術教學有了更多的資源。本文主要從民族民間美術教學的意義、以及民族民間美術教學的措施等兩方面來淺談一下高校美術教育中的民族民間美術教學。
關鍵詞：民族民間美術；教學意義；教學措施
在新的時代和社會背景下，隨著教育體制改革的不斷深入，我國教育逐漸開始了從應試教育到素質教育的轉變，力求培養高素質的綜合性人才。在高校美術教育中，民族民間美術教學占據著很大的一部分，其教學質量的好壞在很大程度上反映了我國美術教育的水平，因此必須要把民族民間美術教學擺在一個重要的位置，并結合民族民間美術的群眾性、地域性、以及歷史文化性等特點，不斷創新、勇于探索，積極需求出一條更加適合民族民間美術教學的教學方法和教學模式，促進我國高校美術教育的健康快速發展。
一、民族民間美術教學的意義。
1、有利于弘揚我國的民族文化和民族精神。
民族民間文化是促使我國文化向前發展的不竭動力和源泉，是滿足人們情感需要和心理需要的重要精神寄托，。而民族民間美術作為民族民間文化的一個重要組成部分，蘊含著中國民族民間文化中的美學觀、宇宙觀、以及民族精神等，具有強大的生命力和活力。因此，進行民族民間美術教育，能夠有效弘揚我國的民族文化和民族精神，促進中華民族的健康長遠發展。
2、有利于我國民族民間美術的傳承和發展。
自改革開放以來，特別是隨著全球化趨勢的不斷深化，外來文化對我國的傳統文化造成了極大的沖擊，在中國的影響力越來越大，嚴重威脅著中華文化的傳承和傳播。一些人受外來文化的影響，潛意識里認為中國的傳統民族民間文化是老土文化，已經不再適應時代和社會發展的要求，這就使得中國民族民間文化面臨巨大的危機。特別是民族民間美術逐漸淡出人們的視野，漸漸被大多數人所遺忘，為此進行民族民家美術教學就顯得十分必要。
3、有利于民族民間美術實用價值和藝術價值的實現。
文化需要依靠人來進行傳承和發展，因此在高校美術教育中的民族民間美術教學就變得非常必要，只有進行教育教學，才能促進民族民間美術實用價值和藝術價值的實現。這是因為民族民間美術保持著創造文化的原始形態，它最初出現的目的是為了滿足人們的實際需要，但是隨著時間的逐步推進，民族民間美術在實用基礎上逐漸展開，開始致力于滿足人們的精神需求，藝術價值開始顯現。
4、有利于陶冶學生的情操，豐富精神世界。
民族民間美術教學作為藝術教學的一種，能夠通過現實中的美好事物和藝術形象中蘊含的思想情感來陶冶學生的情操，豐富他們的精神世界，影響他們的思想、情感、意志、甚至是性格，從而豐富他們對生活的感悟，以更加積極飽滿地熱情投入到學習中去。
二、民族民間美術教學的措施。
1、提高教師的專業素質和教學水平。
與西方國家相比，我國在民族民間美術教學觀念和教學方法方面存在著巨大的差異，具體來說就是對民族民間美術中民俗文化的理解、審美情趣的'把握、學生創新能力的培養、以及現代技術與傳統工藝的結合等存在一定的差距，成為阻礙我國民族民間教學發展的重要因素。為此，必須要提高教師的專業素質和教學水平，打破單一的教學模式，積極創新、勇于探索，豐富教學方法和手段，提高學生對學習民族民間美術的興趣和積極性，促進我國民族民間美術事業的更好發展。
2、創造適合民族民間美術教育教學的大環境。
近年來，隨著民間藝術保護觀念的不斷強化，我國民間藝術有了一定的發展，受到人們越來越多的關注和重視，但是對于民間藝術傳承來說是遠遠不夠的。在高校美術教育中，為了促進民族民間美術的發展，必須要創造適合其教育教學的大環境。這就需要由國家和政府出面，成立一些專門性的民族民間文化機構，促進民族民間文化的興起。同時，民族民間文化的研究者們要從不同的角度來把握其發展脈絡，促進民族民間文化的全方位、多元化發展。
3、增加民族民間美術教學的內容。
民族民間美術品種極其豐富，既有供觀賞的造型藝術，也有以實用為主的工藝品，與宗教、民俗、以及其他民間文藝有著非常密切的關系，具體來說主要有繪畫、雕塑、刺繡、服飾、器皿、剪紙、編織、皮影等等。這些民間藝術是中國傳統文化中的精華，極富中國特色，但是隨著社會和時代的發展，漸漸失去了活力，傳承和發展面臨較大的困難和挑戰。教育教學作為文化傳承的一項有效手段，必須要積極發揮其作用和價值，因此在高校美術教育中，要盡可能多地增加民族民間美術教學的內容，使更多的人了解我們的傳統文化。
4、打造實踐教學平臺，培養學生的實踐和創新能力。
在教育行業，實踐教學是非常重要的一項教學手段，對于培養學生的實踐能力和創新精神具有非常重要的意義，因此在民族民間美術教學中也要引入實踐教學模式，積極打造實踐教學平臺。這就需要在課堂教學的基礎上，為學生提供更多實踐動手的機會，例如帶領學生參觀民俗博物館、手工作坊、以及工藝美術企業等，并通過開畫展、辦講座、以及與民間藝人交流等形式，拓寬學生的知識面和視野，培養他們的實踐和創新能力。
三、總結：
民族民間美術是勞動人民在幾千年的歷史長河中，通過不斷實踐和創新逐漸發展起來的，充分體現了中國勞動人民的聰明才智，是中國傳統藝術的奇葩。但是當前受外來文化和外來思潮的影響，民族民間美術的傳承和發展舉步維艱，為此在高校美術教育中，必須要積極采取有效措施，創新民族民間美術教學策略，促進我國民族民間美術的發展和傳播，使之走向世界，走向未來。
參考文獻：
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美術教學論文6
隨著社會經濟的快速發展，國家亟需大量高素質人才，逐漸增加了對教育的重視程度，加大了對各級教育的投入，促進了高等教育的發展。在此時代背景下，學前教育專業取得了長足的發展，為我國培養了一批高素質的學前教育人才，但是，在其發展過程中，由于種種原因，產生了一系列問題，尤其是學前教育專業美術教學缺乏美感教育功能，不能有效地培養學生發現沒、創造美的能力，過于模式化，引起了人們的廣泛關注。美術教育被人們公認為培養創造力最具成效的一門學科，它能有效地培養學生的創造意識和創造能力。作為學前教育專業的學生不僅要具備基本的繪畫功能，還要懂得怎樣去培養學前兒童的創造能力，培養學生的綜合能力。筆者在前人研究的基礎上，結合個人調查研究，系統分析了當前學前教育專業美術教學現狀及其存在的問題，并指出學前教育專業美術教學的美感教育功能，以期能促進學前教育專業的健康持續發展。
一、學前教育專業美術教學現狀
1.傳統的教學方式依然占據主導地位
當前，學前教育專業美術教學中傳統的教學方式依然占據主導地位，教師負責講課，學生負責聽課，學生被動學習，很多時候教師依然采用單一注入式的教學模式，與不斷變化的客觀實際已經嚴重不符。比如在美術課上，教師通過示范來講授知識，這種講課方式缺乏與學生之間的互動，自然會影響到學生學習的積極性。同時，對學前教育專業美術教學而言，要注意培養學生的主動性和創造性，但是，傳統教學模式忽視學生的客觀實際，未能有效地發揮學生的主觀能動性，其培養出來的學生就像是標準化流水式作業成品一樣，沒有自身的想法，扼殺了學生潛在的創造性。此外，隨著科學技術不斷發展，計算機的普及，傳統板書式的教學已經不適應社會的發展，教師必須要適應這種變化，通過多媒體技術、信息化教學等手段來提高學生學習的積極性，促進學前教育專業美術教學的發展。
2.缺乏對學科之間關聯性的深刻認識
當前，學前教育專業美術教學缺乏對學科之間關聯性的深刻認識，不懂得利用相關學科的知識來培養學生的創造性。學前教育專業美術教學包括繪畫和手工制作兩個方面，它們互為補充、相輔相成。傳統的美術教學往往只注重在美術領域當中學科之間的關聯，實現了資源共享，卻忽視了學前教育的其他學科也是可以與美術教學實現資源共享，忽視了學科之間的知識遷移，而且它們之間的結合將會進一步培養學生的想象力，如在美術教學當中，我們可以適當地使用音樂、繪畫、詩歌等，實現完美協調，激發學生的創造性。
3.教學內容缺乏實用，與社會需求相脫節
當前，學前教育專業美術教學的教學內容缺乏實用，與社會需求相脫節，傳統的美術教學過分強調繪畫技能，將教授繪畫技能作為美術教學的主要目標，在課程設置上，教師傳授過多的實用技能，甚至讓學生去記模板，忽視了美術教學的真實內涵。學前教育美術教學應該側重對學生創造力的培養，首先讓學生感知美，然后才能創造美，最終才能把美術教學的真諦傳播到學前兒童中，符合社會需求。
二、學前教育專業美術教學的.美感教育功能
正是學前教育專業美術教學存在如此多的問題，尤其是美術教學缺乏美感教育功能引起了人們的廣泛關注，積極思考，尋找解決問題的辦法。筆者在前人研究的基礎上，結合個人調查研究，指出了學前教育專業美術教學的美感教育功能培養可以做到以下幾個方面：
1.美術教學要讓學生學會欣賞美
美術欣賞是學前專業美術教學的重要組成部分，教師要通過美術教學讓學生認識到美感對于人的重要性，善于通過審美的眼光發現生活美，進而欣賞美、擁有美。這就要求教師要改變傳統的教學模式，加強與學生之間的交流，增強師生之間互動，在充分了解學生客觀實際的基礎上，改變自身的教學策略，注意培養學生的創造力，對學生的創新行為加以鼓勵，鼓勵學生運用不同的方法來思考問題、分析問題、解決問題。
2.美術教學要讓學生學會創造美
學術教學要讓學生在學會欣賞美的基礎上學會創造美。這就要求教師要充分利用多媒體技術、互聯網技術、信息化教學手段等科學技術，開拓學生眼界，為學生發揮自由想象提供空間。同時，也要注重學科之間知識的遷移，實現資源共享，可以通過詩歌、音樂、雕塑等的與繪畫的完美結合，在學習繪畫的同時，也可提高學生素質，培養學生的創造能力。
3.美術教學要讓學生學會傳播美
學前教育專業美術教學最終目的是培養學前兒童的創造能力，讓兒童通過繪畫表達他們自身真實情感。這就要求學生要充分認識到美術教學的真實目的，認識到學前兒童的“童心”“童真”“童趣”，只有充分理解和認識到兒童個性，感受和體驗它們的存在，才能在日常學習、生活和工作當中，通過細心觀察、勤于思考，積累傳播美的經驗，從而更好地培養學前兒童的綜合能力。
三、結語
總之，隨著社會經濟的快速發展，學前教育專業取得了長足發展，但是，在發展過程中，出現了一系列問題，尤其是缺乏美感教育功能引起了人們的廣泛關注。筆者認為我們要善于通過美術教學讓學生通過學會欣賞美，學會創造美，最終達到傳播美，實現學前教育專業美術教學的美感教育功能。
作者:黃偉 單位:長春市第七中等專業學校
美術教學論文7
美術學科作為小學基礎學科門類，是學校進行美育的主要途徑。引導學生到生活中去發現美、欣賞美、創造美也是新課程中的最主要目的和要求。在新課標的指導下，教師的角色由指導者轉化為引導者，但是如何讓學生親自參與豐富、生動的思維活動，經歷一個實踐和創新的過程就要看課堂教學設計中教師引導的作用發揮的如何!那么，我們應該如何去發揮教師的引導作用呢?
一、激發興趣，引起探究需要
在美術教學活動中，如果學生沒有興趣，就根本談不上“主動地獲取知識，形成能力”。只有當學生以極大的熱情投入到學習活動中，才可能碰撞出思想的火花，使課堂變得生動、輕松起來。因此教師就要著力創設一種輕松愉快的學習氛圍，激發學生的興趣。
1、提供一個民主和諧的環境，鼓勵、引導學生自行提出想要探究的問題。在我執教的一年級《我做的玩具》這一課的教學中，我鼓勵學生自己提出問題，引導他們進入探究活動：師：“我小時候有許多玩具，你們有什么樣的玩具?”學生們暢所欲言。緊接著我抓住這些學生的談話，把他們引導到將要探究的活動中：“今天的題目是《我做的玩具》，當看到這個標題時，你有什么問題嗎?這時學生自然形成：誰做的玩具呢?我可以用什么工具來做玩具呢?等等這些探究的需要，產生進一步探究的欲望。
2、精心設計好導語，調動學生的情感，激發學生的求知欲。一堂課每個環節都很重要，但是讓學生自始白終處于積極的自主學習狀態，一席好的導語尤為關鍵。那么好的問題的提出既是科學探究的開始，也是學生探究興趣的所在，給學生提供一個良好的問題環境，讓學生有問題可提。教師可以針對實際問題提出一句耐人尋味的反問句或者有興趣的排比句生成問題，這非常有效。因為學生很喜歡觀察教師，雖然可能一開始并不是有目的、有成效的回答，但我們應允許并鼓勵學生思考，激發學生參與的積極性。
例如：在人教版二年級美術教學《乘著大象》一課時，我在首次教學中為了完成教學目標讓學生盡快了解大象的形態一開始就問學生：你知道有關大象的哪些問題?學生有的知道問題不敢發言，有的回答問題不著邊際，顯現出興致不高。在接下來的幾次教學中，我及時進行了調整，先播放各種動物身體分解圖，之后讓學生用語言來拼圖，讓學生發現大象和其他動物相比與眾不同的地方。學生盡情地參與拼圖游戲中，老師：“大耳朵應該在右下角”，“因為只有大象才有那么大的耳朵”……學生興致盎然，自覺參與，主動探究的意識就加強了。
二、正確、有趣的啟發式示范引導
啟發式示范的巧妙運用，將正確性示范和“錯誤性”示范綜合運用，這種示范要求教師示范的范圍應該確定以具有普遍規律或程式的技法訓練示范為主，而具有創意性、探索性的創作過程就要偏重于啟發和引導。
在我所執教的五年級人教版《十二生肖》剪紙一課中，在教授完剪紙的基本知識后，課堂中有兩次示范，第一次是教師正確快速地剪出某一動物的基本形;第二次示范是在這一動物的.基礎形上有意的剪出錯誤的剪紙紋樣，以此提出質疑，好看與否學生自有判斷。第一次正確示范是揭示課題，引起學生興趣，充分調動學生的積極主動性;第二次有意的錯誤示范引導學生獨立思考，學會用觀察的眼睛找出問題所在，既鞏同了課堂知識，又發展審美能力。在這個案例中，教師在關鍵處巧妙示范，啟發學生積極主動的學，教師的主導作用和學生的積極主動性找到了結合點。
三、引導學生積極參與評價
蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處都有一種根深蒂同的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。”因此，在課堂上引導學生參與評價，可以激發學生自主學習的興趣，啟發學生主動探索，嘗試學習，培養學生的創新能力，從而優化課堂教學。
評價，對于學生來說是一件全新的事物，如果只讓學生使用“好看”、“不好看”等簡單的詞匯進行評價，就不利于促進學生的思考，更不利于引導評價的深入。因此教師要引導學生參與評價必須注意：對發言流利、聲音響亮的同學;面對學生的種種思維結果，或精彩或不盡人意的回答，教師必須以飽滿的熱情，充滿信任的眼神，寬容的態度，多元化的激勵評價和精當的講解。給學生以心理上的安全和精神上的鼓舞。老師的評價如“很有自己的見解”、“你肯動腦筋”、“分析得很準確”等。這些激勵性評價創設了一種讓學生心理安全的教學氛圍。在這種形象生動的語言激勵下，每個學生都學得趣味盎然，參與熱情十分高漲。
總之，有效的引導是教學取得成功的關鍵。教師應在充分尊重學生主體地位的基礎上，擺正自身角色，緊扣教學目標，引導學生主動參與學習活動，激活學生的思維，把學生的美術學習引向自主和諧、多元發展的境界!
參考文獻
[1] 美術課程標準北京師范大學出版社
[2] 美術新課程教學設計首都師范大學出版社
美術教學論文8
摘要：美術鑒賞活動作為一種藝術審美活動，它的有效開展可以提升大學生的藝術素質。在大學美術鑒賞教學中，教師應在藝術教育視野下從多方面著手開展這一審美教育。要注重現實生活的融入，加深大學生對作品內容美、形式美及意蘊美的理解，注重讓大學生抓住作品的內涵。
關鍵詞：大學生；藝術教育；美術鑒賞教學；審美教育；鑒賞能力；藝術素質
從當前大學生的美術教育內容看，美術教育有著較強的功利性，忽視了審美教育。在美術鑒賞活動中，一些高校教師并沒有對美術作品的文化內涵進行揭示，也沒有整合美術作品的意義、內容和形式，這致使美術鑒賞教學沒能發揮其應有的教育作用。美術鑒賞活動作為一種藝術審美活動，它的有效開展可以提升大學生的藝術素質。基于此，本文對藝術教育視野下的大學美術鑒賞教學進行研究，以期提高大學生的藝術素質。
一、注重現實生活的融入
現實生活是美術創作的源頭，要想有效開展美術鑒賞活動，需立足大學生的現實生活，讓他們把目光投到實實在在的生活中，從中獲得藝術真味。比如，在隨處可見的平面廣告、視頻廣告中，有一些具備一定藝術審美價值的廣告，教師可以多啟發大學生，引導他們從中尋找和發現經典。比如，美術作品《記憶的永恒》和《向日葵》以及《蒙娜麗莎》等以多種形式融入了廣告畫中，不僅賦予了廣告畫極高的藝術價值，而且廣告的效益極好。此外，在開展美術鑒賞活動的過程中，教師可帶領大學生參觀生活中的一些繪畫作品展、建筑作品、雕塑作品等，讓他們進行鑒賞和對比。總之，大學生擁有一雙善于捕捉的眼睛，便能抓住生活中隨處可見的美的事物。
二、加深大學生對作品內容美、形式美及意蘊美的理解
教師在實際開展美術鑒賞活動時，應選用有生活氣息的美術鑒賞作品，也就是選擇能直接反映社會生活的美術作品讓大學生鑒賞。為了加深大學生對作品的美的理解，教師應先讓大學生了解作品所反映和折射的社會生活。比如，欣賞油畫《開國大典》這一作品時，很多大學生不能理解這幅油畫的喜慶及莊嚴感，不能理解這一作品的內容之美。所以，為了讓大學生體會這一作品的`莊嚴和喜慶，教師可播放《開國大典》的相關視頻，并輔以適當的講解，幫助大學生理解這一作品所承載的中華兒女對國家的熱愛之情。此外，要引導大學生關注作品所具備的形式美。事實上，美術作品的種類繁多，美術作品類型不同，形式美也有所不同。通常，美術作品可分為建筑作品、工藝作品、雕塑作品和繪畫作品等。而為了能夠讓大學生感受到美術作品的形式美，就需讓其了解各種作品形式的特點。繪畫作品可分為素描、水粉畫、油畫和國畫等，不同的繪畫形式也追求不同的形式美，比如，油畫注重質感的濃烈、色彩的豐富和濃厚，而國畫則強調用墨韻味以及筆端變化。無論哪種形式的美術作品，其明暗、肌理、色彩、構造、點線面等都可以對美術的形式美進行充分表現。所以，教師應引導大學生從這幾方面著手鑒賞和解讀美術作品。另外，教師要引導大學生感受作品所散發的意蘊。同文學作品一樣，美術作品也需對主題思想進行表達，美術作品所表達的主題思想越豐富，越能將深刻的意蘊美展現出來。美術作品所擁有的內在意蘊，唯有用心欣賞才可真正體會。不同歷史時期的美術作品所追求和體現的內在意蘊也不同，所以教師應先讓大學生抓住美術作品所處時代的特征，再對美術作品的內在意蘊進行鑒賞。比如，鑒賞文藝復興時期的美術作品時，因考慮到文藝復興時期有著濃濃的人文主義精神，所以教師可引導大學生領會美術作品中所倡導的人文精神以及對自由的渴望、對生命的熱愛之情感。
三、注重讓大學生抓住作品內涵
在對大學生進行藝術教育的過程中，不僅要讓大學生欣賞名家作品，更重要的是還要讓其抓住作品內涵，了解作品的創作背景。所以教師在對作品進行介紹時，既要介紹作品主題及作品內涵，還要介紹創作者的生平以及創作背景，這樣才能夠讓大學生獲得更多的藝術體驗，從而更深刻地對作品進行解讀。比如，鑒賞《吶喊》這一美術作品時，由于這幅畫視覺刺激性較強，感情極為激烈，大學生不能很好地理解作品所蘊藏的苦悶和孤獨等情緒，所以教師可向學生講解創作者的身世及其一生的境遇。背景介紹，可以幫助大學生了解這一作品的內涵，能使大學生深刻體悟作品所包含的情感，同作者產生情感上的共鳴。又如，在對《擲鐵餅者》這一作品進行鑒賞時，雖然大學生了解這一作品傳遞著什么精神，但是并沒有足夠的內心感受。對此，教師可對奧運精神的發展以及孕育歷程、時代背景進行講述，讓大學生深刻體悟奧運精神在影響著一代又一代人。這樣的方式，不僅可以讓大學生抓住作品內涵，還可以讓他們深受啟發，從而提高審美鑒賞能力。
四、結束語
總而言之，在組織美術鑒賞活動時，高校教師需要引導大學生抓住美術作品的內涵和主旨，體悟其中所蘊含的情感。唯有如此，才能夠真正發揮美術作品的人文教育作用，提升大學生的審美能力和鑒賞能力，促進大學生健康成長。
參考文獻：
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[2]王鵬.綜合性大學美術鑒賞課程教學實踐———以中外經典繪畫鑒賞課程設計為例[J].藝術教育,2017(08).
[3]郭明生.“生本理念”下的大學美術鑒賞課教學方法芻議[J].美術教育研究,2014(09).
美術教學論文9
內容摘要：作為美術院校本科階段重要的一個教學環節，基礎教學對學生基本能力和素質的培養至關重要。必須把素質教育滲透到基礎教學的過程中，讓學生各方面素質相互促進、協調發展，使學生的綜合素質和能力得到全面提高。
關 鍵 詞：美術院校 基礎教學 素質教育
近年來，隨著招生規模的不斷擴大，美術院校的學生專業素質呈現出下降趨勢。因為現在的學生入學前大多只經過美術補習班、考前強化班等短、平、快的專業培訓。不過，我們現在不必用傳統的價值標準來衡量學生素質的高低。從整體情況看，學生的素質發生了結構性變化。在強調素質教育的今天，如何發揮基礎教學在美術院校素質教育中的作用，讓學生各方面素質相互促進、協調發展，全面提升美術院校人才培養質量是值得我們思考的問題。
一、基礎教學在美術院校素質教育中的任務
1.培養造型能力，打好專業基礎
培養造型能力，掌握基本技能，打好專業基礎是美術院校的基本功能，也是美術院校基礎教學的主要任務。
近幾年美術院校生源質量下降是大家有目共睹的，原因源于多方面。其中一個是入學動機因素。現在為數不少的學生報考美術院校并不是發自內心真正喜歡美術，而是由于文化課欠佳或是迫于家長的選擇，這也影響到他們入學后的學習心態。另一個因素是學生在入學前的基礎訓練是一種應試的訓練，是不完整的、不系統的。因此在教學上要由淺入深、由表及里，讓學生有一個逐步適應的過程。
當前美術院校的教師對基礎教學的認識有兩種大的傾向：一種是傳統的教學觀念，認為無論什么專業，只有素描、色彩等基礎訓練才是最重要的，只有練好了基本功才能搞好創作；另一種是新的教學主張，認為基礎教學應與國際接軌，應強調個性化教學，有些專業甚至可以取消素描課。
筆者認為，前一種看法是對基本功的片面理解，認為學生在低年級的主要任務只是素描、色彩等基礎的訓練，只有到高年級才有必要去進行創作、研究，去尋找自己的個性。于是在基礎教學中按相同的模式和套路進行單一的基礎訓練，忽視專業的特點與區別，造成基礎教學與各專業的創作相互脫節，違背了基礎為專業服務的目的；后一種看法則不結合中國教育的現狀，盲目模仿國外的教學模式，過早地強調結合專業，過分地強調藝術個性在基礎階段的張揚，忽視了基礎教學的功能，從而削弱了必需的基本功的`訓練。
在當今高等美術教育大發展的背景下，美術院校本科階段應遵循“厚基礎，寬口徑”的模式。要真正做到“厚基礎，寬口徑”，必須從本科基礎教學質量抓起。現在的基礎教學既不應該是只強調素描、色彩等單一、狹隘的基礎訓練，而忽視基礎與專業的銜接，也不應該因過分強調藝術個性的張揚而削弱必需的基本功的訓練。不同學科、專業對基礎有不同的要求，但造型藝術有它自身的科學性和規律性。這就要求基礎教學應從整體上進一步優化課程結構，加強各學科基礎課程之間的互相協調和滲透，擴大知識的覆蓋面，增加課程的綜合性和實用性。即應在傳統教學的基礎上進行改進和拓展，找出基礎教學中不同專業之間的共性與個性的關系，使學生擁有的專業基礎知識適應不同專業發展的需要。這樣，學生在掌握造型基本技能的同時，又具備了寬泛的專業基礎。
2.培養審美能力，提高藝術修養
基礎教學另一個重要任務是，注重對學生藝術審美能力的培養和訓練。藝術審美能力是指對藝術美的感受、想象和鑒賞能力。這里的“美”是指廣義的“美”。諸如靜物的有機組合、人物動態的生動自然、色彩關系的合理表達、造型語言的個性化表現等等都是“美”的內容。藝術造型是一個感受生命、感受形式、感受畫面和感受意境的過程。在具體的教學環節中既要注重對客觀規律的認識，又要注重對藝術審美意識的培養。對藝術審美意識的培養和訓練，直接關系到學生對藝術表現規律的理解。
“人們不可能僅憑掌握一點技法就能提高自己的藝術修養，除了掌握技法外，還必須熟悉藝術發展歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力。”[1]低年級學生除了學習造型技法，還應該全面了解藝術史。基礎訓練是一種綜合能力的訓練，不但有技能、藝術思維方面的，還有人文素質方面的。如果在基礎教學中將藝術史與專業基礎課緊密結合，讓藝術史生動起來，讓藝術史成為活的參照，就會幫助學生藝術地感覺、科學地思考。
3.培養創新能力，適應社會需求
美術院校培養學生的最終目標是培養學生的創新能力，讓學生學以致用，適應社會需求，為整個社會的建設和提高人們的生活質量服務。
要培養學生的創新能力，在基礎教學中就要把握好基礎訓練與創造性思維二者之間的關系。因為基礎訓練與創造性思維之間的關系是相輔相成的。嚴格、科學的基礎訓練有助于創造性思維的良性開發。所以基礎教學既要突出其實用性與針對性，又要倡導基礎與創作的銜接，促進基礎與創作的互動。這樣，基礎教學就不再停留在過去簡單、狹隘的層面上，不再死板、不再教條。經過嚴格和科學的基礎訓練，學生在具備基本的觀察能力、造型能力和審美能力后，逐步提高其應變能力、思維能力和創造能力，在未來的藝術創作中靈活運用和發揮，使學生的創新能力和實踐能力得到實質性的提高。這也是素質教育的重點所在。
二、基礎教學在美術院校素質教育中的地位和作用
通常所說的人的素質包括幾個方面——思想道德素質、文化素質、專業素質和心理素質。隨著高等教育的不斷改革和發展，我們對素質教育的認識也在不斷升華。
“素質教育的本質是促進學生全面發展”。[2]因為德、智、體、美是一個有機的整體，素質教育就是將知識、能力和素質有機地融合在一起，使學生德、智、體、美幾方面能協調一致發展。
美術教育是素質教育的重要組成部分。美術與整個社會和人們的生活息息相關。隨著社會對美術人才需求的增加、美術院校招生規模的不斷擴大，美術教育從過去的精英教育模式向大眾化教育模式轉換。高等美術院校本科教育的重點不再是培養藝術家，而是培養符合社會需求的高級的專門美術人才。美術院校的專業應該面向整個社會，以提高全民素質為宗旨。
要使素質教育深入到人才培養的全過程，就要將素質教育真正深入到具體的課程中去，滲透到教育教學的各個方面。基礎教學是美術院校本科階段重要的一個教學環節，是本科教育的基礎，在本科階段的教學中占有非常大的比重。學生在本科階段的核心任務是基本能力和素質的培養。基礎教學的任務一是培養學生的造型能力，掌握基本技能，打好專業基礎；二是培養學生的審美能力，提高藝術修養；三是培養學生的創新能力，適應社會需求，更好地服務于社會。基礎教學對學生基本能力和素質的培養至關重要，因此基礎教學在美術院校素質教育中有非常重要的地位和作用。
把素質教育深入到基礎教學的過程中，教師要探索美術教育的規律，重視基礎課教學理論的研究和基礎課教學改革的探索，反映在教學上要有特色化的教學內容、多樣化的教學方法、情感化的教學過程。因為“素質教育并不是一種教育教學模式，而是教育面向未來的一種理念，應當體現在各項教育制度的設計理念中，反映在相關的教育內容和方法上。”[3]
把素質教育深入到基礎教學的過程中，讓學生各方面素質相互促進、協調發展，才能培養將知識、能力和素質融合在一起、符合社會需求的高級專門美術人才，也就真正體現了基礎教學在高等美術院校素質教育中的地位和作用。
參考文獻：
[1]（美）艾迪斯·埃里克森著，宋獻春、伍桂紅譯《藝術史與藝術教育》四川人民出版社，1998年。
[2][3]浩全《素質教育的本質是促進學生全面發展》《中國高等教育》20xx年第1期。
美術教學論文10
在幼兒的成長教育中扮演十分重要的角色。因此只具備專業的理論知識是不行的，技能方面也得達到一定要求。美術手工教學的開始能夠使學生掌握一些必須的基礎的手工技能，提高自己的專業技能。
有助于提高學生的動手實踐能力在美術手工教學過程中，學生會和教師一起進行手工操作。學生在模仿教師制作美術手工作品的過程中不斷練習自己的手上動作，動手實踐能力會相應的得到加強。這是學前教育開設美術手工教學的目的之一，也符合社會及幼兒園等用人單位的工作要求。
有助于培養學生的想象力和創造力應試教育教育下的孩子，由于受到教育模式的限制，想象力受到了嚴重的束縛。沒有想象，創造和創新便無從談起。為了改變這一現狀，在學前教育開設美術手工教育，使學生在學習手工制作的過程中，在教師積極的引導和鼓勵下，充分發揮自己天馬行空的想象，想象力得到提高，進而擁有獨特的創造力。一個民族，有創新才有進步，有想象才有發展，培養高校學前教育專業學生的想象和創造力對國家和社會的發展意義非凡。
有助于加強學生的美感教育，提高學生審美能力，培養其高雅情趣加強學校美育是時代發展的需要，只有德、智、體、美各個方面全面發展的人才能適應社會發展要求。開設學前教育美術手工教學，讓學生在手工藝術作品的制作過程中，在心中對美的概念有一個大概的整體感知，在快樂自主的學習氛圍中，潛移默化地受到美好事物的熏陶，審美能力得到提高，高雅情趣得以培養。
學前教育美術手工教學實施過程中應遵循的方法、規律任何一門教學課程都必須按照一定的方法，遵循相應的規律進行實施。在學前教育的美術手工教學中，我們也應當遵循一定的.方法和規律。
首先，美術手工教學作為學前教育教學內容的組成部分，必須在大的方向上應堅持獨立自主原則。讓學生做自己學習的主人，教師加以引導，學生自己進行獨立的學習探究，培養學生的獨立自主能力。
其次，由于每一個學生的身心發展情況不同，所以教師在教授課程的過程中要因材施教，結合每一個學生的自身特點，給予其適當的教育。
再者，美術手工教學要做到與時俱進，實踐創新。教育的目標就是能為社會發展服務，讓學生樹立創新意識有助于他們更加符合社會創新要求。此外，教師在具體的教學實施中還要遵循學生的身心發展規律，遵循循序漸進，分解教學的規律，讓學生感受到學習是一件快樂的事情，學的會，愿意學。
美術手工教學不僅是學前教育幼兒人才培養的重要教育內容，更是高校為社會培養未來優秀幼兒師資在學前教育專業所開設的重要課程。
學前教育專業培養出的學生的質量直接關乎著整個社會幼兒教育的質量好壞。對學前教育專業美術手工教學的研究有助于我們更好的進行教學改進，進而培養出各方面綜合發展的學生，使他們走出校園，步入社會時為當代幼兒的教育發展做出巨大貢獻。
美術教學論文11
摘要：隨著我國新課改內容的不斷落實，初中美術教學工作者逐漸意識到教學有效性的重要性，并力求通過各類教學途徑實現教學有效性的目標。該文作者基于這一問題，有針對性地探索了當前實現初中美術教學有效性的策略。
關鍵詞：初中美術教學;有效性;策略研究
隨著社會經濟的發展，相關教學工作者逐漸意識到社會適用性人才培養的重要性。基于這一問題，教師要將新課改內容不斷地落實到教學實踐中。以往的應試教學模式已經無法與時代發展相契合，也無法滿足提升學生綜合素質的需求。因此，在進行初中美術課程教學時，教師一定要將提升教學有效性作為實踐教學的目標，并以此為基準，提升學生的學習效率，進而營造良好的教學環境，促進學生的成長與發展。
一、了解并掌握學生的實際情況
學生在接受初中美術課程內容時，應充分意識到教材的重要性，首先應當對教材內容有所了解，然后逐步掌握，在此過程中，學生應厘清學習思路，進而提升學習效率。此時，教師也應當發揮自身的主導作用，督促學生厘清美術教材中的知識內容，避免出現模棱兩可的現象。鑒于此，教師應當從自我做起，將美術課程內容吃透，并深入理解。當學生對教材內容出現疑問時，教師可針對疑難問題予以解決，尤其是教材中的重點和難點。這樣的方式有利于學生提升專業性，也有助于教師科學、合理地落實教學內容。教師在進行初中美術課程教學時，應通過因材施教的方式，尊重學生在學習過程中所體現的個體差異，不可放棄任何一名學生。鑒于此，教師在進行美術課程教學時，應總結和歸納學生的學習興趣與學習習慣，將美術教材中的內容傳授給學生。與此同時，在學生感興趣的基礎上，教師還可以有針對性地拓展美術課程內容。在初中美術教學過程中，部分美術功底好的學生對于比較容易理解的問題，幾分鐘內即可將其理解透徹，剩下的時間則會出現做其他事的情況；而部分對美術課程不感興趣、美術功底較差的學生，面對這些知識，很難掌握其精髓，往往出現敷衍了事的現象。因此，相關美術教師應在此基礎上，制訂合理的、適宜的、系統的教學計劃，在教學過程中提升學生的學習積極性，并力求讓所有的學生都參與到美術教學中。如，教師在課堂上布置某一任務之后，將班級學生分為兩組，并提出哪一組在規定的時間內將這一美術任務完成就是獲勝組，輸的那一組將受到一定程度的懲罰。這樣的教學方式將調動班級內學生的學習積極性，從而讓學生主動地參與到美術學習中，有效地避免學生上課做其他事與敷衍了事的現象，進而提升初中美術課堂的教學效率。
二、營造良好的互動氛圍
合格的初中美術教師首先應充分意識到營造課堂氛圍的作用，良好的美術課堂氛圍有助于學生的聯想和構思，還會集中學生的注意力，學生在這樣的情境中會很快了解并掌握初中美術知識的精髓，進而提升學生的學習效率。另外，在良好的美術課堂環境中，學生還會用語言表達自己的想法，激發思維，提升學習積極性，進而提升初中美術課堂的教學效率。在此過程中，教師起到主導性的作用，教師有責任、有義務為學生提供適宜的學習氛圍。教師應當和學生積極地交流與溝通，努力營造公平、平等的教學氣氛，一改以往教學中教師高高在上的形象，創新教學方式，改革教學模式。在學生遇到疑難問題時，教師應當耐心地解答、分析，進而引導學生理解問題的'核心，提升學生的自主探究能力。
三、構建合作式、自主式的教學體系
隨著新課改內容的不斷落實，諸多教學工作人員在落實教育的過程中發現，利用合作式、自主式的方式進行教學，可以在很大程度上提升學生的學習效率，還可以在教學過程中充分發揮學生的主體地位。因此，在進行初中美術課堂教學時，要想提升教學有效性，教師就要將自主式、合作式的教學方式落實到教學實踐中，促進學生全面發展。如，教師在進行初中美術教學之前，可以提前布置給學生一些任務，讓學生了解與課堂有關的著名畫家的故事和成長經歷，下節課進行提問。在講解教材知識的同時，教師可以針對學生所了解的資料進行拓展，讓學生感受到美術的奧妙。在完成課堂教學之后，教師則可以布置學生畫一幅與自己的生活息息相關的畫，并在其中表達自己的情感，這樣的方式有利于學生體會美術的含義，并在實踐中理解藝術源自生活并作用于生活，生活中處處有藝術。
綜上所述，以往的灌輸式教學模式已經無法適應社會的發展，所培養的人才也無法滿足企業發展的需求。因此，在初中美術課程教學過程中，教師應當充分意識到社會適用性人才培養的重要性，同時提升美術課堂教學的有效性，轉變以往的教學方式，通過構建合作式的教學方式、營造良好的課堂氛圍、基于學生的實際情況開展教學等，提升學生的學習效率。
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美術教學論文12
在今天我國的職業高中美術教育的目的無非升學與就業兩種，然而，無論高職美術學生進行選擇哪方面，他們都需要具備必須的美術專業知識和一定的審美能力，而審美能力可提高學生的專業技能，所以對學生審美能力的提高就成為了高職美術教育中一項相當重要的工作。但是，目前大多高職美術學生文化成績偏低、專業知識幾近于零，而學校在教學中也只重視專業知識的傳授，對學生審美能力的培養往往不足，這使得他們以后不論是學習還是工作都沒有良好的審美習慣。
一、高職美術教育培養審美能力的重要性
一個人的審美能力不僅直接關系著一個人看待外界事物的目光和視角方向，還關系著一個人對自身價值的定位。當前我國的美術教學不僅僅是對學生繪畫能力的培養，更重要的是對學生審美能力的培養，讓學生提升對美的鑒賞能力、對美的創造力，還能培養學生的創新精神鍛造他們更好的人生觀、價值觀和世界觀。
高等職業學校的辦學宗旨就是，提高學生的專業能力，提升學生的就業競爭力，如何才能提升他們的競爭力呢？唯有提高學生的審美能力，較高的審美能力與專業技術相結合，才能使他們脫穎而出，更能適應不斷變化的時代。
二、當前高職美術教育的現狀
1.對審美教育的不重視
隨著國家對高職院校的專業要求提高，在高職院校的人才培養中，校方更加注重的是專業能力的培養提升，認為藝術教育的培養無關緊要，使學生對待美術教育也漠不關心，對學生美術教育的審美能力更無從談起。
2.教師的專業素質有待提升
據調查表明，有不少開設美術課的高職院校中，授課教師的美術專業素質有待提高。教師是站在教育事業的一線工作者。首先教師必須要有過硬的專業素質，加上扎實的教學基礎，這樣才能夠保證講出生動的課程，才能有效的指導并提高學生的能力。然而由于當前社會對美術課的忽視，使得教授美術課的.老師極少有繼續進修學習的機會。教師的專業知識單一，專業設備不齊，無法激起學生們的興趣，從而阻礙了學生對美術課的了解，致使培養審美能力成為了一句空話。
3.學生的素質參差不齊
高職學生對美術課的喜愛程度也差別很大。一些學生在入學前就經過系統的美術培訓，致使其審美能力遠遠高于一般學生，而另一部分學生對美術課不重視、不參與，加大了教師教學的難度。所以教學中應該讓有美術基礎的學生能力有所提高的同時還讓沒有絲毫基礎的學生有興趣去了解和進行審美能力的培養。
三、如何更好的培養學生的審美能力
審美能力對于高職學生來說至關重要。眾所周知，高等職業學校的辦學宗旨是提高學生就業能力，提高就業競爭力和就業率。從高等職業學校畢業的學生，他們首先需要過硬的專業技術作為基礎，而審美能力的提高有助于將學生培養成具有人文氣息的綜合素質較高的綜合型人才。可見，培養高職學生的審美能力至關重要。
四、在教學中培養學生審美能力的方法
1.提高美術教師的專業素質和審美能力
美術是藝術的重要組成部分，與其他課程有所不同，其教師的榜樣作用尤為重要，可以想象，具有高人格魅力和高審美能力的教師給學生教授美術，課堂將會是一場視聽盛宴，學生上課會是一種享受，自然而然會對美術產生濃厚的興趣，也就大大提高了審美能力。
2.學校領導應對美術教學有高度重視
校方領導應該對高職院校的美術教學引起足夠的重視，在這樣的前提下，才能夠使得學校開展規范的美術課程，在課程設置上入手，逐步優化教學模式，讓學生在較短的時間內學到最豐富最精確的知識。
3.應重視開展豐富的與專業結合的美術課程拓展活動
俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基說過：“藝術來源于生活，卻又高于生活”，因此，要提高學生們的藝術審美能力，與生活是密切相關的，是不可分割的，老師應該想盡辦法讓學生從身邊美的事物中尋找美，發現美，這樣就可以在不知不覺中激起學生的興趣并提高學生的審美水平。
結論，21世紀市經濟高速發展的時代，我國高等教育規模也在不斷的擴大，高職教育也隨之得到了長足的發展，職高教育的美術課程著重提高學生的審美能力，增強學生對祖國和人民的美好感情。因此，在職高美術教育中培養學生的審美能力，是每個高職美術教師必須面對的重要任務，而審美教育培養的更應該是一種文化傳承。
美術教學論文13
一、完善教師自身美術素養
要想改變高中美術教學現狀，提高高中美術教學效率，就要從高中美術教師的自身素質著手，促使教師提升自身的美術素養。只有教師自身具備深厚的美術功底，才能充分發揮自身能力，獲得良好的美術教學效果。因此，高中美術教師要提高學習能力，改進美術高效課堂教學的途徑和方法，要有針對性地對美術教學內容進行篩選，從而使學生吸收美術精華，提高學生的美術素養。
同時，教師要提高教學能力，要把自己的知識有效地傳遞給學生，豐富學生的知識儲備，及時對學生提出的問題進行解答，結合自身的美術素養合理安排教學內容，使教學有層次地開展。只有這樣，才能充分發揮教師的能動作用和引導作用，保證美術教學效果，提高美術教學效率。
二、改革美術教學模式
在高中美術教學改革過程中，教師要逐步改革美術教學模式，引入多媒體教學模式，提高美術教學效率。以多媒體輔助教學可以使教學內容更為豐富，教師可以在美術鑒賞課上引入國內外大師的美術作品，使教學素材更有影響力，使學生更為直觀地感受美術大師的創作理念，增強學生對美術的理解。
除此之外，多媒體教學中的'圖片和視頻可以使教學課堂更為生動活潑，避免課堂氛圍死板，更能使學生融入多彩的美術課堂，激發學生的學習興趣。除了應用多媒體教學，高中美術教學模式改革要逐漸改變以教師為主體的教學模式，建立開放式的教學模式，引導學生進行討論，使每位學生都能夠有機會發表對美術作品的見解，開拓學生的思維，使學生集思廣益，共同促進美術能力的提升。
教師要不斷增強與學生的溝通，使學生取長補短，增強學生的學習興趣和自主思考能力，同時使學生拉近與教師的距離，便于教師對課堂進行掌控，了解每位學生的美術情況，提高課堂教學的效率。
三、增加美術教學設施資金投入
要想提高美術教學效率，學校也要不斷加大美術教學設施的資金投入，升級美術教學的硬件設施，可以選擇個別班級進行試點，與不配備硬件設施的班級進行教學效果的比較，從而合理擴大硬件設備的覆蓋率。
除此之外，學校可以定期組織一些美術比賽活動，提高學生學習美術的積極性，給予教師一定的獎勵，從而使教師更加積極地參與美術教學改革。同時，學校可以引進一些優秀的美術作品作為美術教學內容，拓寬學生的知識面。
四、有效評價學生的美術作業
在高中美術教學過程中，教師要有效評價學生的美術作業，發現學生作業的亮點，防止挫傷學生的積極性，要對學生的作品提出積極意見，從而使學生能夠接受更好的創作意見，增強創作能力。
教師要多鼓勵、少批評，從而使學生能夠保持學習美術的熱情，防止給學生帶來消極的影響。教師在評價學生作業的時候要講究方式、方法，引起學生的共鳴，保證教學效果。
五、結語
高中美術教學改革的方向就是建立高效美術教學課堂，從而提升學生學習美術的積極性，豐富學生的美術知識，增強學生的美術創作能力。當前，高效美術課堂能夠保證教學效果，發揮美術教學的作用，提升學生的審美能力，使學生的綜合素養得以提升，為喜愛美術的學生奠定美術基礎。
因此，構建高效美術教學課堂、實施美術教學改革刻不容緩，只有保證教學效率，才能實現美術人才培養的可持續性，為社會源源不斷地輸送美術專業人才。
美術教學論文14
前言：現階段初中美術教學受到傳統思想的影響，在課堂教學時教師處在主體地位，學生被動進行聽講，并且，許多教師不重視指導學生進行合作共同學習，不論學生還是老師關注的共同點都是個人的學習成績，這樣的理念改變了學校進行美術教學的初衷，基于此種情況的產生，在國家進行教育改革的大背景下，教師應思考對學生綜合能力進行培養。
1.美術教學中存在的問題
美術教學中存在的問題有很多，其一，受到傳統思想的限制，學校注重培養學生努力進行理論知識的學習，初中美術作為考察科目出現，大部分學校都不注重培養學生學習初中美術。由于學校的不重視，美術教學活動很難具體實施。第二點，教師教學方式不正確，傳統的教學方式在課堂中突出教師的主體地位，教師對學生實行填鴨式的教育，讓學生失去進行美術學習的熱情，學生會產生美術學習很枯燥的思想，對初中美術的學習很排斥。第三，教師在美術教學中對學生進行應試性的教學訓練，讓學生失去進行美術學習的積極性。
2.初中美術教學進行合作學習的重要性
隨著社會進步經濟不斷發展，社會對高素質綜合性的人才需求越來越大，中國傳統的教學模式無法滿足社會對人才的需求，多種方面的因素，促使教育進行改革。合作學習模式是新時期創新的教學方法，合作學習模式是強調教師必須培養學生合作學習并主動進行創新，以培養全面高素質的人才為根本目標，為了新時期教育的改革，學校和老師必須充分認識到合作學習對學生的重要意義，改變教學態度，積極引導學生進行合作學習。
學生通過互相合作來獲取初中的美術知識就是合作學習，在合作的環節中培養學生互相幫助，并進行有效的創新，合作學習模式顛覆傳統意義上學生和教師的主體地位，學生能夠充分發揮主觀能動性，在合作解決問題的環節鍛煉自身的解決問題的能力和團隊合作的默契。
合作學習在初中美術教學中將發揮巨大的作用，在教師不斷引導學生進行合作學習的過程中，學生在小組合作模式中相互指導，互相鼓勵，共同解決課堂中的困難，在這樣的合作中，提升的不僅僅是教學水平，同時學生不但能夠自主思考問題，自主解決問題，最重要的是在合作學習中學生獲得了自身的滿足，這樣的滿足能夠激勵學生在未來每一天積極進行美術學習。
3.在初中美術教學中，正確應用合作學習模式
3.1仔細觀察學生，進行科學分組合作學習
在初中美術教學中應用合作學習模式，首先必須認真分析每一位學生的特點、性格、學習成績等多方面的因素，認真貫徹合作學習中均衡和兼顧的原則，進行科學的分組。實現科學分組能夠為合作學習模式打下堅實的基礎，進行科學分組，是合作學習逐漸深化的保障。初中美術教師對這一點必須有明確的認識。
例如，某班級學生有50人，教師初步規定把這些學生分成10個學習小組，在分組合作開展的前期，教師對每個學生的性格特點、學習基礎以及美術學習的熱情程度進行了深入調查，為了實現合作學習中小組成員科學的分配比例，教師在每個小組中安排了兩名美術基礎比較好的同學，把基礎不好的同學平均劃分到每個小組中，并且把班級中性格活潑和內向的同學進行相間分布。這樣分布基本實現了合作學習模式下互相影響，互相制衡的關系，讓好學生輔導基礎差的學生，性格不同的學生互相影響，帶動組內積極學習的氣氛，有效保證小組合作學習模式穩步進行。
3.2教師在合作學習中要掌握引導的“度”
初中美術教學的合作學習模式，教師不再占據課堂中主體的位置，教師是學生合作學習的引導者，在這樣的模式下，教師是學生的指路明燈，不再是學生前進路上的拐杖。同時合作學習模式下教師不是完全對學生不管不顧，教師只會對學生進行引導，不會對學生進行指導。學生在合作學習的過程中，教師要正確把握初中美術教學重點和教學目標，運用行之有效的手段，引導學生積極地、自主進行美術知識的分析和研究。例如，在《讓世界更美好》的教學中，教師應組織小組研究時代，環境等方面的特色，并給每個小組充分的時間進行思考，學生在進行討論的時間內，美術教師應細心觀察學生進行合作的態度，在學生出現疑惑時，應指導學生積極主動的尋找答案，培養學生自主學習的能力，同時教師在指導學生的過程中應積極維護班級的紀律，避免影響到他人交流。討論時間過后，教師要讓每個小組對問題進行解答，在這個過程中，美術教師應做到公正和公平，確保小組內每個成員都有機會回答問題。在合作學習進行到最后的環節中，教師應適當總結每組討論的情況，讓學生在教師的`指導下對課題進行深入思考和分析，培養學生自主思考問題，解決問題的能力。
3.3在合作學習中，教師應正確解讀總結評價環節
新課程改革促進課初中美術教學的進步，雖然初中美術教學取得了初步的成就，但是一些教師在思想上仍舊存在一些問題，阻礙美術教學水平持續進步。在合作學習中，一些教師過于注重合作學習的過程，不重視合作學習中最后的匯總和評價部分，這樣的認知是一種錯誤教學理念。合作學習模式從科學分組展開，中間經過不同小組有效的學習討論，學生各抒己見，最后有教師進行總結，這是一個完整的教學模式，這三個部分欠缺任何一個環節，都會降低合作學習模式對學生能力的培養，所以教師要正確的認識合作學習模式，重視在合作學習模式進行到最后時教師的總結和評價。例如，在《放飛希望》的教學中，小學生在共同的學習探討后，紛紛向老師展示了自己的成果，教師在對每個小組組內情況非常都有初步的了解，在討論環節教師也對學生進行了充分的引導，在合作學習的最后環節，教師憑借自身對學生的了解以及學生學習成果展示等環節，對這節課進行了總結，這位教師首先對每個學生的作品進行了分析，把作品的可貴之處和缺點說給每個同學聽，教師把小組的作品層次進行了疊加，就是以小組為單位為作品打分，提高每一個小組的學習水平，并促使學生們在今后美術學習中進行默契的合作，提高班級集體的美術學習水平。
結語：綜上所述，合作學習模式是新時期國家教育改革形勢下形成的創新教學模式，為了讓合作學習模式發揮積極的作用，教師應對合作學習進行深入而全面的了解，運用科學的方式把合作學習模式應用在初中美術課堂中，把握合作學習中教師指導的“度”，以期達到預期的教學效果。
美術教學論文15
[摘要]在美術教學中，創設良好的教學情境，有助于誘發學生的好奇心，激發學生的學習興趣，激活學生的探究機智，調動學生自主參與、主動探究和主動創造。
[關鍵詞]美術教學；教學情境；學習興趣；自主探究
在小學美術教學中，創設良好的教學情境，將有助于誘發學生的好奇心，激發學生的學習興趣，激活學生的探究機智，調動學生自主參與、主動探究和主動創造。
一、利用聲像信息，拓展學生想象空間
由于聲像信息富有直觀性、生動性和強烈的感染力，它容易吸引人的注視和心向，誘發人的想象和思考。因此，在小學美術教學中，教師巧妙設計和合理運用與教學內容相一致的聲像信息，創設寬松愉悅的教學情境，能有效地激發學生探究興趣，拓展學生想象的空間，培養學生求異性思維和創造性思維。
如《激情面具》一課，我采用獨特的故事情節為開端，營造一個極具情意性的氛圍。在課前準備中，我把學生感興趣的動畫片《寶蓮燈》中一段情節（畫面中人物圍繞篝火狂舞、祈禱祭祀）改編成一段flash影像情境。上課伊始，教師神秘地拉上教室窗簾，關閉燈光，播放聲像，熒屏上狂熱的舞蹈場面和不時出現的面具特寫營造出強烈的聲像效果，給人以強烈的刺激和震撼。此時，教師作故事旁白：“在我國許多少數民族地區，在重大的慶典活動中，人們會頭戴造型奇特夸張的面具，用他們特有的舞蹈狂歡慶賀。”在教師的啟發引導下，學生自主進行嘗試體驗、探究創造，他們陶醉在少數民族地區那個具有神秘而歡快的節日氣氛中，奇思妙想，大膽創意，運用綜合造型材料設計制作出一個個具有個性化的面具。
可見，美術教師以生動有趣的聲像信息為抓手，創設教學情境，這不僅豐實了學生的表象信息，同時，也激發了學生的求知欲望，拓展了學生的思維空間和創造空間。
二、利用多感官參與，誘發學生探究興致
好奇、好動是小學生的身心特征。因此，在小學美術教學中，教師注重創設學生多感官參與的教學情境，發揮多種感官的綜合感知功能，拓展學生認知客體的維度，立體地、全面地、由表及里地讓學生感知探究事物的本質，有助于激發學生的學習興趣，誘發學生的求知欲望，培養學生的創造性思維。
如《餐盤中的“畫”》，這是一堂泥塑制作課。課前，我特地到學校食堂買來一盆糖醋排骨，嫩綠菜葉作底，附以橙色的蘿卜花。為了使教學具有神秘感，吸引學生好奇、注視，我特意在菜盆上蒙上一塊潔白的紗布。上課鈴一響，我將菜盆端進教室，神秘地說：“同學們，老師給你們帶來了一件禮物，你們猜一猜是什么？”撲鼻的香味引發了學生們多元的猜測……接著，教師又問：“什么香味？”“什么做的？”“什么味道？”“什么顏色？”“用什么搭配？”讓學生通過猜——嗅——摸等感官體驗，逐一作出了相應的回答，最后，教師請一位女同學上臺揭開菜盆上的面紗，此時，隨著神秘面紗的揭開，同學們情不自禁地發出一陣“哇！”的響聲……于是，教師順勢利導地引導學生探究中國的食文化，讓學生在討論發言中了解、領悟和燒制（畫與做）中國菜的“色、香、味、形”。學生通過多感官參與的實踐體驗，他們的審美能力得到了培養，造型能力得到了訓練，創新能力得到了提高，思想情感得到了提升。
三、利用情感共鳴，調動學生主動參與
教育家贊可夫說：“教學法一旦觸及到學生的情緒和意志領域，觸及到學生的精神需要，這種教學法就能發揮高效的作用。”因此，在小學美術教學中，教師注重優化課堂教學的情感氛圍，利用學生的情感共鳴，創設教學情境，有利于調動學生主動參與探究，實現一種“以情促情，以情促思，以情作畫，以畫抒情”的美術創作教學的境地。
如《和老師合影》。上課伊始，我讓同學們回憶有趣的同學往事，表達對老師、對母校的依依之情。接著，我在實物展示臺上，通過電視屏幕熟練地畫出自畫像，畫好后，剪貼在事先準備好的展示欄里，和事先準備的班主任畫像一起深情的“注視”著同學們。在此情此境下，同學們的自畫像是多么的富有個性，具有感情，有的相互“勾肩搭背”，有的互相招呼。更讓人感動的是有兩位女生畫著手里捧著鮮花，她們說：“我要貼在老師旁邊，鮮花送給老師。”場面感人。由此可見，健康向上的'情感心理培養是學生自主學習、積極探究和主動創造的重要保證。
四、利用趣味游戲，激發學生樂于創造
興趣是最好的老師，是激發學生學習內驅力的根本動力。由于小學生好玩好動的身心特征，利用趣味性的游戲是培養學生的學習興趣，培養學生的參與力、探究力、創造力的好策略、好抓手。
如《布置新房間》，我以“現場招聘設計師”和“選擇樣板房”的趣味性游戲來代替作業和作業評價。在課中，我以招聘“裝潢設計師”海報導入，讓學生自主進入設計師角色，用自己設計制作的產品——“樣板房（紙工藝）”來“應聘”，再由消費者——同學和聽課老師一同參與選擇預定“樣板房”，從而進行討論、欣賞，挑選出最好的作品。同時，還能讓學生體會到“要有好的產品不僅需要速度還更講求質量”的意識。在這種寬松愉悅的學習氛圍中，自由發揮自我想象，自由表達自我追求，自由張揚自我創意。
在上《數字變變變》一課，我采用競賽的教學形式，教師引導學生仔細發現數字與美術造型之間的內在聯系，啟發學生對數字產生聯想，讓學生用繪畫、剪貼等形式制作自己的電話號碼，采用“比一比、賽一賽”，誰的想法最新奇，誰的作品——“名片”最漂亮。通過趣味游戲——“找朋友”這一教學設計與應用，讓學生在歡樂的游戲中交換自己設計的色彩斑斕、各具特色的“名片”。因此，通過該課的教學，孩子們不僅玩得開心，增進了友誼，而且體會到了美術勞動的價值。所以說，情景的創設不在于簡繁難易，而是在于合適。在美育過程中，要根據學生在各年齡段的生理特點，引導學生情不自禁地進入到情境之中，以創造性教學為主，因材施教，這樣不僅提高了學生的學習積極性，促進了學生美術表現能力的發展，還提高學生形象思維及創造思維能力，培養出獨具個性的鮮活的人。
實踐證明，在美術課堂教學中，創設有效的教學情境，能有效地誘發學生的好奇心，豐富學生的想象力，培養學生的創造力。
通過“小學美術教學情境創設”的實踐研究，留給筆者以下幾點思考：
1、對教學方法的研究在于探索課堂教學規律，提高課堂教學效率。
2、教學方法的運用因人（學生、教師）而異，因課而異，我們不能拘泥于某種教學方法，更切忌教學程式化。因為任何事物都是發展的，教學方法也應隨著社會的發展、教育的發展、人的發展而不斷變化的；
3、任何一種教學方法不是獨立存在的，只有依據不同的教學內容，采取有效的教學方法，才能更有效地進行教育教學活動，尋求有效教學途徑是美術課堂教學永無止境的話題。
為此，我們廣大美術教師應該牢固樹立“以學生發展為本”的教學思想，確立“教無定法，以學定教”的教學觀，進一步關注學生身心特點和已有的知識結構，結合美術學科教學內容和教學特性，探索和構建多元化的教學情境，激發學生的學習興趣，調動學生自主參與，自主探究和自主創新。
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