美術教學論文
無論是在學習還是在工作中，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種說理文章。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的論文呢？以下是小編整理的美術教學論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
美術教學論文1
摘 要：工藝美術是一門形象直觀的空間造型藝術,工藝美術教學的特點應是工藝美術理論和基本技能的結合,工藝美術教學的宗旨是啟發學生的學習興趣,激發他們的想像力,拓寬思維,尋找和挖掘自身的藝術潛能。中職院校現代美術教育教學應以培養學生的創新精神和實踐能力為主導思想,課程設置、教師教學、教師自身建設都應以此為中心來展開。
關鍵詞：美術論文
現在，隨著我國經濟建設的發展，社會對工藝美術人才的需求旺盛。但由于我們學校的工藝美術教學與就業要求脫節，導致了教學與需求之間的錯位，使學生就業困難。因此，我們必須堅持以就業為導向的方針，努力改進教學的內容與方法。
一、中職工藝美術專業教學存在的問題
1.教學計劃和課程設置的問題。目前，我國有不少的中職學校的工藝美術專業教學計劃和課程體系不明、教學管理薄弱;教師上課隨意性很大，缺乏實踐經驗，知識單一;學生綜合素質不全面。因此，要不斷更新教育思想觀念，改革工藝美術教育模式，加大加快設計藝術專業教學改革的步伐與力度，建立創新型的設計教育的新模式。工藝美術類專業設計教育與社會實際的脫節，造成了大量的物力和人力的浪費。一方面社會上設計應用型人才緊缺，另一方面學校培養的設計人才無法適應企業的需求，企業需求與學校培養目標有較大的`差距。
2.教學內容問題。教學內容與現實脫節。有些教師把工藝美術教學模式化，不理會急劇變化的市場、工藝美術自身的進步、國際設計潮流趨勢，直接影響學生的學習成效。學生的學習興趣、積極性與創造性都受到束縛，并導致學生的思維模式、創作模式嚴重滯后，在工作中難有“創意”和出彩的作品。
3.教學方法陳舊，理論與實踐脫節。由于師資來源有限，很多直接從高等院校畢業的、沒有經過社會實踐的教師多只有理論或專業方面的知識，并不具備設計實施過程中的實際操作經驗，所以，當學生向老師提出實踐方面的具體問題，老師往往答不上來，教學也因此缺乏針對性。學生不能通過教學對復雜的工藝美術市場運作有真實的感受和了解。如此培養出來的學生畢業后至少要一年半載的時間在工作中補實操課，從而影響學生的就業能力。
4.作業的評價方式不合理。目前，工藝美術教學重點及學生作業成績的評定多以“參展、獲獎”作品為標準，講究唯美、重形式的畫面效果，極少以“市場需要什么”和“能促進銷售的就是好設計”為評定標準。這導致作品與市場需求差距的加大，與企業的要求背道而馳。
二、以就業為導向，改革工藝美術教學的思路
1. 工藝美術教學必須以就業為導向。課程體系的改革必須以就業為導向，面向社會、市場;要在質量和特色上下功夫;辦出特色要從國情出發，發揮本地區、本學校、多學科交叉的優勢來，要真正從長遠發展的角度來制訂辦學方針，才能培養出適合國情、一專多能、適應市場需求、奉獻于社會的復合型人才。
2.注重課程設置和教學方法的科學性。目前，各學校工藝美術類專業的課程設置主要存在兩個問題：一是與社會需求脫節。工藝美術類專業教學嚴重缺乏與現實市場的協調，導致學生在學校所學理論知識與社會實踐嚴重脫節;二是“跟風”現象非常嚴重，沒有自身的辦學特色。工藝美術教學內容的改革應該包括以下幾個方面：設計的基礎課程應該擺脫以美術課程為重點，以手工畫為指導的傳統思想，應把精力放在思維的創新訓練和實踐指導上。強化工藝美術特色的主干課程，加大相近選修課的課時，使學生一專多能。工藝美術類專業的課程體系不僅要體現出科學性、綜合性、先進性，還要充分考慮到可操作性以及設計教學與科學研究的關系。
3.加大實踐課程的比例。市場是工藝美術實踐課程的重要組成部分，實踐應該是多角度多層次的，這樣才能使實踐教學的各環節得到落實。實踐課程應把學校、企業、設計用人單位的合作放在首置。教學過程中，先讓學生去企業參觀、實習，然后企業或設計單位提出個案要求。學生只有不斷的接觸社會、企業、客戶，才能增強自己的創新意識，以適應不斷變化的設計潮流，提高自己的應用能力和綜合素質。
三、提高教師素質，加強就業指導
1.教師要根據市場的需要去拓展專業能力。中職學校的教師除了研究教材、研究學生，還要時刻關注市場動向、關注教材與市場對接的狀況、關注市場對學生需求的變化，要善于將市場的流行趨向、最新動向、企業第一線最新的成果吸收到課堂上來，豐富教學，努力使教學工作跟上急劇變化的市場節奏，與市場需求接軌，并在這個過程中拓展自己的專業能力。
2.豐富實踐經驗，應對競爭與挑戰。市場觀念中很重要的是競爭意識。有競爭才有進步，各行各業無不如此。教師們首先要敢于競爭。教師應該主動投入競爭，而不是被動地陷入競爭，選擇的主動權才能掌握在自己手中。抓住一切機會豐富自己的社會實踐經驗，能文能武。這樣既直接促進自身教學和科研能力的提高，增大個人的發展空間，又間接提高學校的競爭能力，以形成教師、學校“雙贏”，甚至教師、學校、學生、社會共贏的局面。
3.要明確專業教學與職業指導的關系。必須堅定確立以職業指導和以就業為目標的教學目的，并以此來指導制定教學計劃、課程設置和教學方法及評價體系的改革。而對工藝美術類專業來說，無論學校與教師都必須積極主動地使自己適應社會需求和就業市場的變化，堅持理論與實踐相結合，加大實踐性教學的力度，研究實踐性教學的新方法，培養全面的、高素質的、具有較強實操能力、一出校門就能融入社會、適應市場需求的工藝美術類專業的中職學生。
總之，中職的工藝美術教學必須堅持以就業為導向的方針，注重與市場需求接軌。如果學校、教師都向這個方向努力，緊跟時代與市場步伐，調整自己的教學方向，工藝美術類專業的教育與社會需求之間的錯位就會逐漸縮小，并能形成穩固的、良性循環的互動關系。只有這樣，才能真正解決工藝美術教學與就業之間的難題，使我們的教學給學生插上未來發展的堅強翅膀。
美術教學論文2
[摘要]在美術教學中，我們應以教材內容和學生需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗，使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。
[關鍵詞]美術教學 新課程標準 體驗學習
基礎教育課程改革將使我國的中小學教師隊伍發生一次歷史性的變化。每一位教師都將在這場變革面前實現新的蛻變，新的跨越。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞·評述，造型·表現，設計·應用，綜合·探索四大學習領域。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調一切為了學生的發展，從學生的經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
一、注重各學科的滲透性
美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好方法。 由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。
二、注重情感與審美能力的協調性
促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。課程標準能充分調動學生的學習積極性。積極性是人的一種心理能動狀態，具有指向性、協調性和績效性。它包括認識的活躍、情感的興奮和意志的努力等多種心理成分。學生的積極性不是天生的，它是在需要——動機——目標的推動、引導下產生的。當人的需要具有確實的目標并呈現出實現目標的可能性——目標期望時，需要便轉變成動機推動人積極行動。在這一過程中，人對客觀事物的態度，起著不可忽視的控制和調節作用。所以，學生個體積極性結構的心理分析，包括需要、動機、目標、態度等方面。基于這幾個方面，教師應采取相應的措施，使之對學生的積極性進行有力的調動。
三、注重主客體的交融性
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的.愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
四、注重學習主體的實踐性
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發現滾動的水果與靜止的水果的區別；通過動手繪畫體驗，才發現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創造與成功愉悅的體驗。
五、注重教材內容的靈活性
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。學習的方式是多姿多彩的，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送一件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，最后讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天翱翔時，也放飛了孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。
各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術教學中，應從教材內容和學生需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。
美術教學論文3
一、在教學中重視情感教材的運用
學生良好道德品質的培養離不開教師在教學中對情感教材的反復推敲、巧妙運用。初中美術教材中蘊含著大量內涵豐富的情感教學資源，這些教學資源有待慧眼識珠的優秀美術教師去發現和挖掘。教師要充分認識到這些情感教材的意義，并盡全力將它們吃透，然后合理有效地運用到美術教學中去。美術教材中，豐富的情感教育素材有助于學生綜合能力的培養和提升。如，這些素材中有展示孝道的，有宣揚構建和諧社會的，有弘揚美好的道德品質的，有激勵養成良好的生活習慣的等等。教師在教學中可以將這些素材展現的中的深層意義挖掘出來，講給學生，以此來純化學生人格，凈化思想，促使學生真善美品質的形成。例如七年級上冊美術教材中，在“勞動是創造力的源泉”這個內容中，教師完全可以利用這個機會，引導學生樹立正確的勞動價值觀。現今社會，好逸惡勞似乎已經成為很多學生的時尚，只因作為獨生子或獨生女的他們從未想過要自己動手解決吃喝等問題。這時，教師幫助他們樹立正確地勞動價值觀是必要的。再如，八年級美術教材中關于居室布置與裝飾的內容，教師也可以有意識地引導學生樹立勤儉節約的意識，養成勤儉節約優秀品質和和良好習慣。在初中美術教學中滲透情感教育，是美育和德育完美結合的體現。
二、教師要培養豐富情感和高尚情操
在傳統的美術課堂中，教師總是一味地灌輸學生枯燥乏味的專業美術知識，而不重視學生情感學習的培養。教師的單一情感致使自身的“教”與學生的“學”嚴重脫節，教學效果不如人意。因此，情感教學鼓勵教師要培養自身豐富的教學情感，使美術課堂活力四射，營造溫馨和諧的課堂氛圍有利于情感教學高效實施。另外，教師高尚道德情操的培養，有利于促進學生正確人生價值觀和審美觀的形成，所謂“為人師表”，教師的.一言一行，一舉一動無不影響著學生的價值觀，這種影響是廣泛、巨大和直接的。情感教育是一個潛移默化的過程，不能超之過急。教師潤物無聲、和風細雨的感染有利于培養他們美好的品德和正確的審美觀，擁有高尚道德的教師，總能夠正確處理學生的各類問題，并及時糾正他們人生中的錯誤，指引他們走向更加美好的明天，同樣也有效促進情感教學的發展和前進。例如，同樣的兩個學生因對一幅山水畫的主題有不同意見而發生口角，一般老師只會將雙方全都痛斥一番，說句“無聊”然后置之不理，而有心的教師會因地制宜、因材施教，針對每位學生的個人發展特點進行施教，并追根溯源，耐心講解這幅山水畫的主題，使兩位學生均可從中受到知識和教育。美術教學中，教師豐富情感和高尚情操的培養對情感教學的實施至關重要。
三、教師要善于加強師生情感交流
情感教育在初中美術教學中的運用，還要求美術教師要盡可能地加強師生間情感交流。新課程改革指出，建立良好的師生關系有利于教師教學目標的順利完成。民主、和諧、友愛、寬容的新型師生系有利于美術教學中情感教學的實施，學生輕松、毫無警惕的心境很容易會激發自身學習的興趣，提高學習效率。美術教師在教學過程中要時刻滲透著對學生真摯的愛意，保持友好的教學態度，努力用和藹可親的話語而同學生進行情感交流。教師要用心去感受學生的需要，去傾聽學生的心聲，敏銳地去觀察學生的情緒變化以及學習動向，以便據其隨時與學生進行情感交流，調整教學策略。高尚、豐富的情感，真誠的師愛，是教師感化學生、教育學生的基本和前提。在情感教學中通過與學生的情感交流，教師既陶冶了學生的情操，了解學生的需要，又提高了學生的學習興趣，使美術教學有趣生動，富有活力，這便是情感教學在美術教學中合理運用所帶來的良好的效果。情感交流式的教育是教育中不可多得的一種藝術手段，教師同學生的和諧交流，增強了學生的自信心，有利于學生更快的獲得滿足感和教師教學藝術的優化和提升。
總之，以上便是筆者基于情感教育在美術教學中滲透的現狀，所談到的幾點情感教學在美術中的滲透的途徑。希望不久的將來，這種滲透輻射的范圍會越來越大，越來越廣。
美術教學論文4
【摘要】幼兒園美術教育必須在美術思想方法的獲得，學習方式的建立，美術素材尋找上下功夫，在提倡個性化教育的基礎上，做好美術教育的評價。
【關鍵詞】幼兒 美術思想 方法探索式
對幼兒來說美術教育就是以各種美術手段感染幼兒，發展他們的美感和鑒別美、創造美的能力。要想通過教學把知識、道德、審美融合起來，在相互碰撞、對話和交融中，生成智慧，培養出頭腦靈活、充滿自信，具有創造性的智慧性人才，就必須在美術思想方法的獲得，學習方式的建立，美術素材尋找上下功夫，在提倡個性化教育的基礎上，做好美術教育的評價。
一、注重幼兒美術思想方法的獲得
什么才是幼兒美術教育所要追求的？美術將給孩子的明天留下些什么？我認為幼兒學習美術的目的并不在于掌握多少美術知識——人類思維的結晶，而在于獲得遷移和構建美術知識的能力——個體發展所必備的品質，是為了明天更有效地學習。知識是難以窮盡的，而個體一旦具備了遷移和構建知識的能力，則可以在他有限的生命中取得巨大的成功。
所謂美術思想方法，就是現實世界中的形式和內容反映到人的意識中，經過思維活動而產生的結果，是對美術知識的本質認識。長期以來，幼兒美術教育存在著重技能，輕思想方法的傾向，偏重技能技工的訓練。使美術自成體系，而忽視了美術與幼兒關系的建立，
結果造成幼兒頭腦里只有零零碎碎、長長短短的線條，只是記住某樣物體應先畫這一筆再畫那一筆的繪畫步驟，而對這個物體的整體形象缺乏認識和情感，并且離開教師的示范幼兒就毫無獨立創造、想像的能力。允許他們大膽想象按自己的理解去畫，那么幼兒就能在美術活動中體驗到美，這也就是幼兒美術思想方法的具體體現。
二、建立控索式的學習方式
建立探索式的學習方法，首先必須為幼兒提供多方位，多元化環境。1、教師應充分考慮幼兒的年齡特點，有目的、有選擇地合理布置活動室，根據一定的主題內容，并與日常教學相聯系，努力營造一種愉快的，富有情趣的環境氛圍，以豐富幼兒的審美經驗，對幼兒產生潛移默化的影響。2、感受生活、自然環境中的美。幼兒通過快樂而興奮的感知活動，產生愉悅的情感體驗，在快樂中學習，豐富感知。游戲是對幼兒進行全面發展教育的重要形式，教師應力求將美術教育活動游戲化。例如，在“美麗的春天”活動中，可以先帶幼兒到戶外去觀察花園、草坪，尋找春天的特征。讓幼兒自己去親近那些小花、小草、聞一聞春天的氣息，吹一吹清爽的春風，聽一聽燕子的呢喃，看一看蝴蝶的'紛飛，讓自然的美凈化孩子的心靈，激發他們的藝術情感，從而大膽地表現美和創造美。
其次，教師應該運用各種方式鼓勵幼兒大膽地表現美、展示美，創造美。教師要鼓勵幼兒根據自己的直觀印象，結合自己的想象，無拘無束地把自己對事物的感受，用獨特的語言表現出來。1、教師可以組織一些寬松式，游戲式的美術活動，比如到戶外通過觀察作畫。也可以選擇上些特殊場所，比如在瓷磚上、沙地上自由作畫。這樣幼兒會更放松、更自由、思維更活躍。2、新奇、特別的材料可以提高幼兒的興趣，激發他們探索的欲望和好奇心，使他們產生豐富的想象，如用棉簽、勺子、蓋子作畫筆；用蘿卜、土豆作刻模印章。多種形式和材料的運用，有利于幼兒開拓視野，增長知識，在活動中放手讓幼兒大膽嘗試、求異、求新是建立探索式學習方式的核心。
三、從生活中尋找幼兒美術教育的素材
美術是從現實世界中抽象出來的，生活中處處有美術，寬敞的馬路，繁華的街道，清澈的小溪，五彩繽紛的花園，生動活潑的游戲，幼兒與幼兒之間的合作關系生活中幼兒時時能捕捉到美術的影子，幼兒對美術的感知也是建立在生活經驗的基礎之上的。多年的實踐證明，越是接近幼兒生活的教育內容，幼兒越喜歡，因為它生動自然。其次有意識地引導幼兒觀察。觀察可幫助幼兒開擴視野，擴大知識領域，是幼兒認識世界的主要途徑。我們有意識地引導幼兒觀察，充分調動幼兒的各種感官，豐富他們的感性知識，幼兒才能畫出最有情趣和最富有想像力、創造力的畫來。幼兒在繪畫中反映就是他對事物認識的角度和深淺。帶領幼兒春游金牛公園和參觀風箏展，事后幼兒興致勃勃地畫出自己所看到的公園景象和風箏造型。不難看出，讓幼兒身臨其境，才能認識事物的本質，有利于培養幼兒在美術活動中的想像和創造才能的發揮，才能真正引起兒童情感，心靈的其鳴。
四、提倡個性的美術教育
在組織幼兒美術活動時，教師要理解并鼓勵幼兒運用與眾不同的表現方式，提倡個性化。事物是客觀存在的，但是不等于幼兒對它的認識是千篇一律的。就如同世界上找不到完全相的樹葉，人也沒有完全相同的。藝術表現形式并沒有統一的標準和定式，幼兒美術作品中的情感和創造是個體審美體驗的一種反映。幼兒觀察和認識世界的方式有別于成人，他們在表現作品中的形、色、空間時有其獨特的創造。同時，每個幼兒根據個人的感受，也會有不同的表現方式。個性化的美術教育要求我們尊重兒童發展的“差異性”和“獨特性”，給幼兒提供豐富的活動內容，創設開放的活動環境，在美術教育的過程中不但要“求同”，更要“存異”。個性化的美術教育是“教育以人為本”思想的直接體現，它既滿足了個體的發展的需要，也符合現代化教育的發展趨勢。
五、做好美術教育中的評價
幼兒美術活動中的個性化創造力與教師的活動評價有著直接的、密不可分的聯系，要充分發揮美術評價的激勵作用。首先，教師應正確認識幼兒的美術作品，畫畫是幼兒的一種游戲，沒有任何功利性，是一種“和手有關材料互動的軌跡”。低齡幼兒，信手涂來便是畫，畫出來看看像什么就說是什么，高興用什么顏色就用什么顏色，更談不上構圖之類。而兒童畫的魅力也往往在這不經意間偶得，刻決追求的所謂“畫面效果”常常顯得做作和趨向成人 化。雖然教師經常要求幼兒“想好了再畫”，可又有多少孩子真的是先立意后動筆，考慮構圖色彩呢？因此，不應該用評價藝術作品的方式去嚴格評價幼兒的美術作品。其次，評價時應目標明確，重點突出。一次美術活動，教師應有兩三個具體明確的目標，而講評時也組織幼兒圍繞著這幾個目標來進行，不必面面俱到，避免空洞無物。
總之，幼兒園美術教育必須在美術思想方法的獲得，學習方式的建立，美術素材尋找上下功夫，在提倡個性化教育的基礎上，做好美術教育的評價。
參考文獻
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美術教學論文5
摘要：在美術教學過程中，教師如果只強調理論知識，忽視實際的技能操作，那么培養出來的學生將動手能力差，只會紙上談兵，無法在實際的工作中發揮作用。
關鍵詞：學前教育;美術教學
一、結合學生實際情況設置美術課程
1.結合學生的年齡層次進行設置
技工院校所招收的學前教育專業學生基本為初中或高中畢業生，學生的年齡較小，自學能力、獨立思考能力較差。因此，在美術專業課程的學習中需要教師進行更多的引導，需要教師明確地規定好所有練習的內容，并按步驟演示給學生。為了解決這一問題，教師在教學過程中可以采用以點帶面的方式進行教學。教師先把成品范畫展示給學生，然后通過理論授課的方式講授相關知識。學生掌握理論知識后，教師可以通過播放繪畫視頻的方式讓學生直觀了解繪畫的過程及可能出現的具體問題。在學生對理論、技能有了初步了解的基礎上，教師讓其挑選簡單的圖例進行練習。在練習的過程中教師巡回指導，遇到問題后教師再通過修改和示范的形式解決。例如教師教授學生彩色鉛筆技法時，可以先展示給學生一副彩色鉛筆作品成品，接著講授彩色鉛筆的特性、配色原理、涂色技巧等相關的理論知識，再通過圖片及播放視頻的方式分步驟講解這幅作品的完成過程，以及在繪制過程中出現的問題和解決方法，然后讓學生嘗試自己臨摹這幅作品，在學生練習的過程中教師巡回糾正錯誤。在整個美術教學過程中運用到了展示范例、理論講解、播放視頻、學生練習、教師演示等多個步驟，教學的過程更加直觀、生動，學生更易接受。
2.結合學生的美術基礎進行設置
學前教育專業學生在入學時沒有美術方面的考核，對美術相關專業的技能沒有要求。因此，絕大多數學生是沒有美術基礎的，美術課程開設時需要教師從初級的美術教學開始。教學內容要包含素描、色彩、各種美術工具的運用、各種畫畫種類的介紹等等，在美術教學設計中課程內容設置比較多。
3.結合學生的興趣愛好進行設置
對于主攻美術專業的學生來講，通常情況下，美術課程的學習一般從幾何石膏、素描靜物等課程開始，逐步展開美術專業的學習。但是學生在學習初期很枯燥、單調，教師所教授的內容也較難理解，因此學生在學習的初期很難有愉快的體驗。如果在學前教育專業美術課程開設的初期也按照上述方案進行教學，學生很難體會到學習美術的成就感，在多次的挫折下很多學生往往就選擇了放棄。因此，在美術課程開設的初期可以選擇《秘密花園》涂色練習這樣簡單易學的課程作為開始，在教學的過程中穿插色彩搭配、調色等相關知識。這樣學生在學習的過程中興趣較高，也很容易產生成就感，教學效果良好。
二、結合托幼機構的實際工作設置教學內容
檢驗美術課程教學的成功與否，取決于畢業學生能否滿足托幼機構的教學要求、能否適應幼兒園工作的需求。在托幼機構實際工作中，有如下幾個方面可以體現美術及美術課程的作用。
1.幼兒園美術教學
學前教育專業學生在托幼機構工作后，首先要能夠完成托幼機構的美術教學任務。通過開設美術課程，讓幼兒學習色彩、素描、國畫等內容，可以開發幼兒的智力。還要通過油畫棒、泥塑、等多種工具的使用，鍛煉幼兒的觀察能力及感知能力。根據幼兒的心理、生理的發育特點，合理安排教學，寓教于樂，在教學過程中最大限度地提高幼兒的綜合藝術素質。因此，學前教育專業學生在美術課程學習中要熟練掌握多種繪畫工具及技法，這樣在畢業后才能勝任專業對應的各項工作。
2.幼兒園環境創設
環境是幼兒園的一項重要教育資源，幼兒園的環境創設更像是一種“隱性課程”，在開發幼兒智力、促進幼兒個性發展等方面具有不可低估的教育作用。班級環境創設上又有主題環境的墻面創設與游戲區域環境創設。通過環境的創設，可以把班級的墻面設計作為課程教學的延續。如在墻面上繪制各種卡通人物，讓幼兒自己將這些卡通人物的故事講給小朋友們，從而鍛煉幼兒的表達能力。同時，在幼兒園環境創設中也可以廢物利用，讓教師和學生自己動手進行環境布置，這可以激發幼兒的探索興趣及動手能力。因此，學前教育專業的教師在實際的美術教學中，要結合幼兒園的實際需求開設課程，讓學生多做一些這樣的練習，進而讓學生熟練掌握環境創設的技巧，使學生在參加工作后能更快地融入到工作中去。
3.幼兒園主題活動
主題活動也是幼兒園教學的一個重要環節，幼兒圍繞著一個主題，進行自主觀察、探索，教師適時適度地予以支持和引導的一種系列活動。它的特點是有核心、有主體、有連續性和發展性。在主題活動中需要教師運用到較多的美術技能去制造道具，繪制各種動植物，因此，在課程的設置上要有針對性地開展教學。授人以魚不如授人以漁。在教學中教會學生具體操作固然重要，但是讓學生學會方法，能夠獨立開展活動才是根本。
三、結合美術課程特點設置教學環節
1.選擇合適的'教材
在學前教育美術課程教學中還沒有形成具有權威性的教材范例，不同的學校在美術教學中選用的教材版本也不相同，教師們在美術教學中的側重點也不相同，因此挑選一本合適的教材尤為重要。首先，根據學生的實際基礎，教材的內容不宜過深，過深的教材內容會影響學生的學習興趣，不利于教學。其次，學前教育專業的學生畢業后在實際的工作中所教授的對象年齡較小，淺顯易懂的內容更為合適。再次，幼教學生畢業后的工作中涉及蠟筆、油畫棒、彩色鉛筆等多種畫具的美術技能。因此，教材所涉及的面要廣泛一些。
2.結合實際準備作業范例
目前市面上出版的美術教材往往以理論講解為主，教材中穿插范畫。教材無法滿足實際的教學需求，一是范例太少，無法滿足學生臨摹練習的需求;二是范例往往只有成品，沒有作畫的步驟，學生學習起來困難重重。因此，在美術課教學中教師可以根據實際情況在教材之外再準備一套適用的圖冊，圖冊的內容可以包含范例及作畫步驟、使用的具體工具及方法等內容，內容越詳細越好。這樣可以有效、直觀地幫助學生學習課程內容。
3.理論與技能相結合
在美術教學過程中，教師如果只強調理論知識，忽視實際的技能操作，那么培養出來的學生將動手能力差，只會紙上談兵，無法在實際的工作中發揮作用。相反，教師如果只強調實際操作，不注重理論知識的講授，學生在學習過程中就很難運用理論知識指導實踐，技能水平提高較慢。因此，在美術教學中采用理論加實踐的一體化教學最為合適。
4.課程設置以課題形式進行
采用一體化的教學形式后，美術課程設置可以嘗試以課題的形式進行。大多數的技工院校一周開設2節美術課，一個課題可以安排四周，即8節課。第一周引入新課為主，以介紹繪畫工具、基礎知識講解為主;第二周可以講解示范簡單的范例并讓學生加以練習;第三周可以在前兩周的基礎上深入講解知識點，加大授課的難度;第四周再進行復雜范例的示范及練習。一般情況下一個學期有20個教學周，因此，在教學計劃的安排上可以根據實際情況安排4～5個課題。在第一學年可以開始色彩基礎、素描基礎、油畫棒技法、水彩筆技法、彩色鉛筆畫技法、簡筆畫、線描畫、國畫等簡單課題。第二學年可以開設較為復雜的課題，如水粉技法、水彩技法等，也可以從第一學年所授課程中挑選需要深入的課程進行課程延伸。第三學年可以開設卡通畫、插畫、黑板報、海報、美術字等難度大且與未來工作結合較為密切的課題。第四學年，學生已經基本掌握美術繪畫的多種技法并能熟練運用的情況下，可以開設幼兒園環境布置、主題活動設計等課題。
參考文獻
1、我國中小學美術教科書的設計教學內容研究管慧勇華東師范大學20xx-09-01
2、地方高校民間美術教學體系的建構吳禾泰山學院學報20xx-03-30
美術教學論文6
美術語言指造型藝術的基本構成因素，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。我們發現，新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。那么，在我們平時面對一些小學生時，該怎樣去體現這些美術語言的魅力，從而提高我們的課堂效率呢？
一、認識語言，感受語言
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術語言呢？
在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型啊！隨后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”,此刻學生的想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創作。
積極參與，動之以情
《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術作品中如何來表現呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎，學生表現風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的'魅力，興趣被調動了，學習起來就更方便。
給予機會，開發想象
教學《指印的聯想》一課時，當我提出今天的美術課不用畫筆來作畫時，學生一陣狐疑之后說：“不用筆？難不成用手啊？”學生拿出了彩色筆，先在自己手上“上色”,再印到本子上去；有的便拿來教師給學生敲印章的印泥，發現印泥只有紅或藍色；又有學生想到了不曾用過的水粉顏料……
學生用手指，繪畫出了各種各樣的物體。雖然沒有畫得那么形象但也有一點神似。指紋的肌理，手指的韻律，繪畫的表情，這些都能讓學生更深入地去理解美術語言，也學會用各種方式去表達更多的美術語言。真正體會“肌理和韻律”.
二、讀懂語言，表達語言
學生感受到了美術語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術語言來表達。
展示個性，體現真實
在給高年級上一節外國繪畫欣賞時，學生看了《星夜》這幅畫，都不解地問我：“老師，為什么梵高要這樣來表現星夜？”“一點都不像，卻那么有名。”“要我畫星夜，我絕對畫一顆顆的繁星點點。”再看孫恒俊的《滿湖曲折》，學生問“: 老師，怎么就幾根線條呢？”“我覺得他畫得不夠生動！”面對這些方式的表現畫，學生提出的疑問是他們這個年齡段所應該有的。面對這些疑問，我告訴學生說：“在面對同一景點同一事物時，不同的人就會有不同的感受，這主要取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境。可以通過任何的線條和色彩把自己當時的心情告訴別人，讓看畫的人用心去體會你當時的心情，想象當時的情景，這也是一種很好的表達方法。”
開發潛力，肯定創意
5在教學《奇妙的字母》這節課時，我讓學生自己來想象6 個字母，學生的聯想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺的釣魚鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”.他用一個字構成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現了！
在美術課上，要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質，這也是我們美術課最具有價值的體現。
美術教學論文7
在小學美術課堂教學中，可以豐富學生的藝術感，激發學生的創新能力。隨著新課改的不斷深入，小學美術教育也要與時俱進，從學生的學習需求出發，依據人性化的教學策略，注重學生創新能力和審美能力的培養，從而使他們的作品富有個性，并真正掌握美術學習的精髓，從而提高學生的綜合素養。
一、教師角色的轉換
在新課改背景下，教師不再是一個主導者，要樹立以學生發展為本的教學理念，引導學生自主發展。
1、在傳統的教學模式中，教師一直都是知識傳授者的角色，在美術課堂教學中，教師注重知識的傳授，師生交流的方式是單向的，忽略學生主體性的發展，缺乏師生互動的交流溝通。按照新課標的要求，教師要轉變傳統的教學觀念，勇于打破寧靜的課堂，讓學生走向講臺，并進行課堂延伸，利用學生生活中的美術素材，和學生一起觀察和討論。在課堂上實現多向交流方式，建立融洽、互動共生的師生關系。
2、教師要轉變自己的角色，成為學生的促進者。在新課改下，教育要面向全體，促進學生全面發展。研究學生的個性差異，實施因材施教，找到適合不同學生的教學策略。在我們的美術課程中，要通過多種教學方式讓每一個學生積極參與活動，根據學生的不同發展需求，以及學生的認知能力，爭取使每一個學生都能有所收獲。
二、全面促進學生的多元化發展
在新課改大環境下，我們應培養熱愛生活、樂于進取、善于創造、為全面推進社會發展而努力奮斗的新時期綜合人才。要想落實這一目標，首先應激發學生熱愛大自然的情感，令孩子深入接觸大自然，到大自然中去寫生，通過大膽想象把對大自然的情感通過繪畫展現出來。活潑好動是孩子們的天性，如果能讓學生走出教室，到自然中去創造，他們就會興趣盎然，眉開眼笑，對大自然中的一草一木都充滿好奇，因而會主動用筆描繪，把自己內心的感受和體會描繪出來，從而提高他們的繪畫技巧。同時，在美術教學中，教師要把教學內容和學生的生活接軌，讓學生認識到美術在生活中是實用的。比如，教師在教給學生剪雪花的過程中，鼓勵學生把剪好的雪花制作成自己喜歡的賀卡，然后送給同學、老師、父母；還可以讓學生把五顏六色的雪花裝扮教室，營造良好的文化氛圍。在報頭設計課程中，開展小組競賽活動，并從中選擇具有創意的板報作品進行展覽，這樣學生制作認真、主動，作品形式豐富多彩，內容新穎，極富創造性。不但強化學生的競爭意識，還培養學生的合作精神，把學到的美術知識運用到實踐中去，鍛煉學生的藝術創新能力。
三、營造寬松的氛圍，開展合作性學習，提升教學效率營造寬松的學習氛圍，有利于調動學生的積極性。
如，在教學想象畫“遨游太空”時，老師讓學生伸出雙手，模仿駕駛飛船。在音樂聲中，同學們慢慢閉上眼睛，跟隨老師的描述升入太空中。在這其中，自然地引發學生的想象力，這時候老師讓學生想象眼前浮現什么情景，有的學生看到了外星人，有的學生和外星人對話，還有的學生已經到外星人家里做客等等。學生自由想象，大膽描繪著自己的神奇世界，盡情地體驗這太空奇遇。在美術課堂上，營造寬松的學習氛圍，有效提高學生的學習效率。有了輕松的氛圍，促進合作學習的有效開展。針對不同興趣愛好的學生，打破固定的`座位，把不同能力，不同興趣的學生安排在一起，給他們創設分工合作的機會。讓兩個學生共同完成一個作品，讓喜歡畫畫的學生帶動不喜歡畫畫的學生，在畫畫的過程中，讓他們自主分工。通過同伴間的相互合作，提高他們語言表達能力和思維能力，增進彼此間的交流。可以看出，學生在討論分工合作的時候非常有激情，無形中提高了不喜歡畫畫學生的學習興趣。
四、采用多媒體教學來提高學生對美術的興趣
隨著科技的進步，多媒體技術在美術教學中得到普及，從而激發學生的學習興趣。利用多媒體能向小學生展示豐富的視頻資料，大大滿足新課改下教學多樣化的需求。通過多媒體為學生呈現了獨特的畫面，改變傳統的教學模式，以自身獨特的藝術魅力受到同學們的歡迎。運用多媒體進行教學，有效提高課堂教學效果，并且節省了很多工具和材料。同時也拓展了學生的思維，提高學生的創造水平。因此，作為新時代的教師，應具備一定的操作能力，不斷學習，提升自身的綜合素質，這樣才能不被這個時代淘汰。
五、激發學生興趣，主動學
學習興趣對學生學習效率有著很大的影響。一節枯燥單調的美術課，很難讓學生擁有學習的動力。在這樣的課堂上，他們只能被動地接受知識，這樣獲取的知識遠遠不如讓他們自己探究獲得的知識更加有效和牢固。因此，興趣是最大的學習動力。只有讓學生對美術學習產生興趣，學生才會積極地吸收美術知識和技能，并愉快地完成老師布置的學習任務。在美術課堂上，教師可以運用多種教學方式，增強課堂的趣味性，讓他們保持其新穎性，引發學生的注意力，調動他們的興趣，讓他們全身心地投入到學習中去。在上課的時候，老師可以講故事，還可以提出一個能引起學生好奇心的問題，營造一個愉快、寬松的學習氛圍，提起他們的興趣，為高效課堂奠定良好的基礎。學生在繪畫的時候，老師還可以放一些輕音樂，讓學生熱情高漲地完成作業。興趣的激發能成為學生繪畫的動力，同時也是他們自信的源泉，成為作品創造力的階梯。總而言之，隨著新課改的不斷深入，我們的教學要適應新課改的要求，提高小學美術課堂教學效率，這需要廣大美術教師用心去感悟。在教學實踐中不斷探索，不斷嘗試，不斷總結新經驗，讓學生在美術課堂上自主學習，樂于學習。只要教師全身心投入到教學過程中，一定會培養出一大批合格的美術人才。
美術教學論文8
一、提高教師的自身素質，帶給孩子更好的美術教育
社會和家長對幼兒美術教育的高要求促使美術教師不斷的完善自己的專用技能和教育教學能力。作為一名幼兒美術教師，要從兩個方面提高自己的素質。一個方面就是要提高自己的美術專業水平。這就需要教師自練內功，不僅要多進行美術專業的訓練，更要多參加一些專業方面的培訓，提高自己的美術功底，這樣可以很好的為幼兒美術教育服務。另一方面，就是要積極的參加教育教學技能學習，提高自己的教育教學水平。說道教育教學水平不得不提一下現在正在進行的教育教學改革。我們知道，由于傳統教育教學理念的落后，導致教育教學水平的滯后。傳統的教育教學理念嚴重的壓制著學生的天性，不利于學生的能力的塑造和知識的學習。所以，作為一名幼兒的美術教師，要以高度的責任感和緊迫感，為了帶給學生更高的美術教育，教師要主動的接受新的教學理念，積極的參與教學理念的知識培訓，用新的教學理念指導自己的教育教學。摒棄傳統教學中不利于孩子天性發展和能力成長的教育教學方式方法，主動的在自己的美術教學中實踐新課程教學改革。把新課程改革的理念和美術教學相結合，加強對課程改革的內化，提高自身文化的素質，提高專業水平和藝術修養，掌握扎實的基本功和美育美學的常識，將課改精神和幼兒園美術教學進行有機結合，形成自己的園本特色，使我們的教學更有利于幼兒的發展，為幼兒提供廣闊的天空。在幼兒美術教學中，我們知道幼兒繪畫是先想后畫。幼兒的繪畫是一種自然的表達，是思維在先，繪畫在后的過程。所以，在幼兒美術教學中要引導幼兒打開固有的思維模式，解放幼兒的頭腦，放飛他們的思想，讓他們去想；帶領學生用自己的眼睛去觀察，去感悟；教師的教育不能夠束縛學生的手腳，要解放幼兒的雙手，讓他們毫無顧忌的去創作；可見，在幼兒美術教育中，教師要踐行新課程教學理念，解放幼兒的思維和情感，讓他們去自由的想象去創造，使他們感受藝術的美，獲得美的知識，行使美的.權利，表達自己美的想法。
二、開展興趣教學，提高幼兒學習美術的積極性
由于幼兒的年齡比較小，對幼兒的教育不能夠強迫，而應該以興趣為切入點，開展興趣教學，提高幼兒學習美術的積極性。根據新課程教學理念我們知道，興趣是一個人最好的老師，要想讓幼兒學好美術就要想辦法讓幼兒對美術學習感興趣，讓幼兒喜歡上美術這門課程，讓他們積極的參與其中。幼兒的繪畫興趣不是與身懼來的，而是依靠教師長年累月的培養起來的，在繪畫教學中，我們不能對幼兒進行單一的技能訓練，而是通過一系列的方法、手段來增強幼兒對繪畫的興趣。為了培養幼兒學習美術的興趣我們可以結合幼兒的年齡和學習特點，從以下幾個方面入手。
1、開展激勵策略，激發學生的學習興趣
對于剛接觸美術材料的幼兒來說，并不知道什么美術教育，只是對這些美術顏料感到好奇，自然的會涂涂抹抹，這是，如果教師對幼兒的行為進行否定或是批評，會讓幼兒對接下來的美術學習失去信心，進而嚴重影響幼兒的學習美術的興趣。所以，教師要做的不是批評而是要采取激勵策略。由于幼兒肌肉發育不全，握筆比較困難、畫出來的物體形態達不到他預想的效果，因此有些幼兒就會對繪畫產生了膽怯、自卑的心理，教師要針對幼兒不同特點給予表揚與鼓勵來激勵幼兒。鼓勵幼兒的繪畫行為，能夠讓他們對美術學習充滿興趣，有利于培養學生的自信心和對美術學習的興趣。
2、尊重幼兒的行為和認知規律，充分發揮幼兒的天性
幼兒的繪畫行為，本身就是一種自然的涂鴉和發揮過程，這樣的過程可能不符合美術的繪畫技能的要求，但是卻是最自然、最純真的東西，是幼兒內心思維和美的一種表達。教師要尊重幼兒的行為和認知規律。教師要鼓勵幼兒的繪畫行為，并對幼兒的繪畫行為提出新的要求，以引導幼兒更好的表達。同時，在繪畫活動中，如果幼兒對繪畫內容不感興趣，體驗不到繪畫的快樂，那么教師不能夠強迫幼兒去學習，教師要適當的調整教學的內容，在選擇教學內容時，就要考慮幼兒手部肌肉動作發展規律，又要思考教學內容是否適合幼兒身心特點，美術教學的內容要貼近幼兒的實際生活。因為，幼兒往往對貼近自己生活實際的內容饒有興趣。教師還可以把幼兒美術教育與幼兒的游戲有機的結合起來，讓孩子們在游戲中邊玩游戲邊點畫，在愉悅的游戲氛圍中不知不覺完成作品，還可以通過聽故事，兒歌與其他學科相互滲透，開展多種豐富多彩趣味游戲活動，來增強幼兒對所畫內容感興趣，加深幼兒對繪畫內容的理解，促使幼兒的學習熱情。
美術教學論文9
一、理解審美素質與審美素質教育的關聯
藝術存在的價值在于其能夠使得欣賞者超越現實世界而形成審美經驗和態度，從而在真摯的情感狀態中直觀體驗審美價值本身。這些特別的力量、特殊的質素是對于人類共同經驗的感知。審美即領會事物或藝術品的美。
審美素質包括自然美知識、藝術美知識、社會美知識、審美觀，在智能結構方面包括藝術情趣、創作欲、美感、審美理想，在自我表現意識方面包括自我體驗、自尊感、自我意識。其中與美術教學中息息相關的有藝術美知識、審美觀、藝術情趣、創作欲、美感及自我表現意識的各個方面，其具體表現為認識美、判斷美、創造美的能力，包括了美術知識、形式美感、審美理想等幾大板塊。
形式美是指美的內容顯示為具體可感形象的內部結構外在形態，即美的內容存在方式，具體指構成美的內容的自然質料，如形體、色彩、線條、聲音，對稱、均衡比例、對比、節奏、多樣統一等。形式美感則是對形式美的感受能力。審美意識是指客觀存在的具有價值的客體對象，根據自然美、社會美和藝術美，可在人們頭腦中能動反映的產物，它的具體表現形式和構成因素包括審美理想、審美觀念、審美情趣、審美能力、審美判斷和感受力。審美理想是指審美主體在一定世界觀的制約下，對美的境界的最高追求，是具有理想因素的構成部分，是審美經驗和審美觀念的升華，是審美創造力表現的具體因素。
二、初中審美素質教育給美術教學帶來的幾個新觀念
素質教育是相對應試教育提出的。審美素質教育作為素質教育的一部分，其自然體現了素質教育與應試教育的區別。審美素質教育給美術教學帶來了新的觀念。
1.角色的定位
應試教育使得少數“尖子生”得到學校、教師的重視，而大多數中等及以下的學生往往產生失落感，失去學習動機。審美素質教育則要求教育要面向全體學生，培養學生的實踐能力和創新精神，學生成了學習的主人。
2.教學內容手段的多元化
審美素質教育要求培養全體學生全面的素質，包括知識的掌握，人格、情感、意志的形成，能力的培養和發展。在美術教學中，除注重對美術傳統知識的傳授外，更應強調對形式美感、審美意識、創造能力的培養及對學生人格、情操、意志的培育。
3.審美教育成為創新教育的先驅
藝術本身就是“源于生活，高于生活”。審美活動相對其他學科，有更多的實踐機會，在實踐中培養認識能力、感受能力、判斷能力、表現能力。審美過程就成為創造活動，因而比其他學科培養創新能力來得更直接，從而成為創新教育的`先驅。
三、初中美術教學中審美素質教育的培養
眼睛攝取信息的最大特點是以形象思維過程相伴，對輸入形象的“知”與“美”從直覺上做出判斷，本能地從心理和情感上作出反應，通過大腦思維反射，留下記憶。這一視覺審美過程是瞬間的，是健全人的本能行為。正如歌德所說，美具有“無須深思熟慮，直接引入愉快”的特點。“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”這是世人皆知的法國雕塑大師羅丹的名言。初中美術教學中審美素質的培養，審美學習與訓練的目標是訓練學生會用判斷的眼光認識、感受對象，并把這種感受有力地表達出來。所以引導學生如何觀察是非常重要的。怎么觀察，如何表達，有方法問題，但方法是手段而不是目的。此活動主要在于指導學生的視覺藝術實踐活動，作為藝術實踐的課堂教學，其中應滲透著傳授藝術知識、培養形式美感、培育審美意識與審美理想，同時進行個性化的藝術創造。
1.教學中，執教者要更新觀念，加強以學生為主體的意識
首先，執教者要樹立多元化的美術觀，其中包括課題、課型的多元化，教學材料的多樣化，教學方法、手段的綜合化。美術教學法中，內容的多元化已被人們公認。但仍有一些美術教師單純地認為美術就是欣賞、繪畫、色彩三大類；至于材料，就是單純的水彩、水粉、鉛筆，學生不能獲得各種材料的應用體驗與感受，往往由于內容、材料的單調與乏味而失去對美術的興趣。其次，在場地教學方面應有綜合化的概念，不僅要有課室內的學習，更應有課室外的自然美景熏陶。其實，大多數學生都喜歡到郊外、野外寫生觀察，而且對大自然往往流連忘返，表現出極大的興趣。
由于年齡和閱歷的關系，他們的感覺特別直觀，幾乎是一種直覺，也就是我們常說的第一感覺，這種感覺是一種潛意識，是不具體的。在此理論基礎上，教師應培養和愛護學生的敏感性。
2.精心設計教學環境，包括教室內外，加強視覺沖擊力，激發審美興趣
美術教學中審美素質教育手段是多種多樣的，尊重學生的創造過程固然重要，但美術活動是一種視覺藝術活動，它通過視覺引發大腦的感覺、知覺，進而影響思維記憶。筆者每次與石灘一中學生外出寫生、參觀畫展，都有這樣的經驗：一到現場，學生第一反應就是：“嘩！”情境創設能有效地激發學生的審美情趣，使學生自覺地進入學習創造的角色。
3.欣賞創造相結合，因材施教，培養形式美感，培育審美意識，激發審美理想
在欣賞的過程中，教師和學生一起討論、剖析、欣賞與創作美術作品。學生越是參與討論和創造過程，其作品的審美特征和創造特征越發明顯。在討論中，教師的任務主要是塑造和促進相結合，既可以通過分析讓學生分享教師自己的感受與激情，也可以通過問答，誘發學生對美的思考和反應。
如，你從畫上看到了什么；畫中的線條、色彩、形態、構圖、空間怎樣；你認為畫中最主要的部分在哪里，為什么有這樣的感覺；畫家在畫此畫時想到了什么；等等。這樣通過欣賞和有創造性的問答，不僅有效地調動了課堂的動態教學，又為學生作業留出了想象和創造的余地，發揮了學生的個性。同時，由于天賦的不同，所受的教育和教養不同，每個人的思維特征不同，所以對物象的審美判斷、創造也就有所不同。教師應該抓住創造性思維的閃光點，鼓勵學生大膽思索、勇于表現，培養其個性化的審美創造力。
4.多種教學媒介的綜合運用
美本教學是形象教學，特別應注意使用形象、直觀的教學手段，故而，執教者應考慮如何采用這些輔助手段。當然，也要與常規教學相結合，以使現代教學手段的媒體介入卓有成效。在美術課中，常用的教具有平面教具、實物、立體演示教具。在平面教具中，主要指教學掛圖，它是美術課直觀教學的主要教具，包括圖片資料、教師范畫和示意圖三大類。圖片資料可以提高學生的欣賞力，啟發他們的繪畫興趣，開闊他們的視野。圖片資料一方面源自美術教學，另一方面則為教師平時收集的學生作品、名作、復制品以及畫報、畫刊上的美術評論或介紹。教師范畫是教師在上課過程中進行的繪畫，為學生繪畫的范本，使其深入體會教材內容。值得一提的是現代立體演示教具，包括電腦、電影機、電視機、幻燈機和各種模型等，特別是計算機輔助教學，主要是指用計算機幫助學生學習。計算機輔助教學法是一種可以提供多種美術形式、提高教學效率、促進科學與藝術相結合的有效途徑。
5.評價與展示是藝術活動的重要一環
展示評價可以讓課堂內外氛圍更顯生動活潑，還可以提高學生的學習興趣。一般的教學展示與評價由課內外評價組成。課內可在學生作畫過程中加以分析引導，或作一些鼓勵性的評價。展示有班內作業展、校內作品展以及向報刊投寄稿件等，可以給學生帶來一種收獲的信心，激發學生對美的興趣及互相學習的意識習慣。審美意識是伴隨學生一生的重要的視覺意識。對學生進行審美教育，不是一朝一夕就能夠完成的，而是一個長期潛移默化的過程。
隨著社會的不斷發展，初中美術教師要科學地通過各種途徑，為學生創造以多種感官接觸外界事物的機會，從而更有效地提升學生的審美能力。初中階段的學生未諳世事、天真純樸，教學中有意識的審美導向可以使他們從小就形成正確的審美觀。總之，21世紀的美術教育是以現代化科學技術作后盾的造型藝術審美素質教育。通過初中藝術教育，學生的審美理解能力提高了，分辨是非的能力就會增強，也就會在正確的審美觀念的指導下審視社會，對待人生；發揮主觀能動性，激發自身的潛能。初中美術教學對于培養學生的審美素養是非常重要的，教師要引導好初中的審美教育，為學生以后的發展奠定良好的基礎。
美術教學論文10
一、對于互動式教學理解
互動式教學模式，是學生對教學內容認知一個過程，也是師生在教學過程中相互溝通與交流過程，它體現了現代教學理念。互動模式，關鍵在互動。教學期間，學生、教師、課本完成積極三方互動。同樣，在美術教學中，老師、學生和教材、環境之間都是相互影響。互動式教學模式主要目是培養學生自主學習習慣，實現自主創新學習。在承認學生和老師是教學模式中雙主體前提下，改變應試教學和傳統教學中教師占絕對主導地位教學理念，創建師生平等互助教學氛圍。使師生在互動中完成教學任務，實現教學目標，學生能夠在不同層次達成多次參與，形成基本美術觀念。
二、小學美術互動式教學中存在問題
1、教學理念沒有跟上時代步伐
美術課堂中，很多老師主要是以學生作業畫得像不像為準，沒有將學生想象力和個性聯系起來，忽略了學生個體意識。目前，小學美術教育仍然在封閉空間中進行，教師和學生之間缺乏必要溝通，學生完全失去學習美術興趣，教學效果十分有限。
2、形式化問題嚴重
小學美術教學期間，教師基本都是在講課，學生動手機會很少，主要任務就是完成課內外作業，在課堂上獲取知識并不多。另外，小學美術教師也沒有重視學生主體地位，基本沒有給學生留下時間思考，過于追求良好課堂紀律，教學內容脫離了學生實際經驗，只能被動地接受教師傳授知識。
3、師資力量不足
統計調查發現，很多小學美術老師并非專業老師，老師也不是很重視這門課程教學。由于老師自身素質和專業知識不足，阻礙了師生之間交流，沒能構建良好互動式教學模式。另外，有些小學美術教師是其他課程代課教師，導致教師專業性很差，教給學生知識也非常有限。
三、互動式教學在小學美術教學中實踐
1、構建互動式教學環境
老師應該根據學生社會常識和各自性格特點，積極地創設互動式教學環境，對小學美術教學進行優化。選擇學生比較熟悉素材進行加工整理，提高小學生對美術興趣。
2、充分利用多媒體
當今時代是一個信息時代，各行各業都在加強對信息技術利用，采用多媒體進行美術教學可以充分調動小學生興趣，激發創造性思維，增加教學內容表現形式。在學習外國美術作品時，通過播放與藝術相關音頻和視頻資料，可以加深學生對外國文化理解，領會美術作品藝術性和蘊含思想。
3、激發學生主體意識
老師盡量運用各種教學手段為學生提供觀察物，讓學生自主進行分析和探討；盡可能為美術教學提供多條線索，沒有固定答案，讓學生自由發揮，激發學生思維。互動式教學模式給老師和學生營造了良好教學氛圍。
四、互動式教學應用效果
1、激發了學生興趣
樂學才能善求。興趣是最好老師，互動式教學模式走進學生課堂，激發了學生學習興趣，提高了學生積極性，讓學生主動去學習，不是一味地被動接受知識，大大地提高了課堂學習效率。
2、激發了學生想象力
提出一個問題要比解答一個問題困難得多，尤其是在美術這種需要創造力學科，讓學生充分發揮想象，制作出自己心目中作品，不斷激發學生活躍思維。傳統教學模式扼殺了孩子想象力，而互動式教學模式是在提高學生素質。
五、結束語
總體來看，互動式教學模式在小學美術課堂上應用后，可以實現以學生為主體新課改教學目標，并在一定程度上激發學生創造性思維。美術這門學科作為一門藝術性學科，擁有獨特教學特點，互動式教學在實際教學中更加重視學生主體地位，反映了以學生為本教育理念，是師生交流模式一種創新。
美術教學論文11
一、注重學生本身感受，教學效果不斷深入
在很多美術老師的教學課上，往往教師過于關注教學的內容是否進行完成，并沒有將學生的切身感受和內心需求放在教學的主要位置上，并沒有從學生的內心深處進行引導和教育。在新課改的要求下，美術教師首先要從孩子的內心感受出發，不斷提高教學質量。例如,在美術課上可以帶領學生去戶外進行寫生，用大自然的豐富色彩對孩子們進行引導，在大自然中教育孩子如何觀察，如何落筆，如何進行色彩的搭配，不斷提高孩子們對色彩的認知度。在大自然的環境下教學，學生放下了課堂上緊張的情緒，能夠很好地和老師進行互動，既提高了學習的興趣，又達到了深入學生內心教學的效果，可謂是一舉多得。改變傳統的教學形式，美術老師在教學過程中發揮了很好的引導作用，教育孩子們具有一雙能夠發現美的眼睛。教師通過輕松的教學氛圍，站在學生的'角度去思考問題，可以很好地走進孩子們的內心世界，有利于和孩子們進行交流，形成互動式教學，從而有效提高教學質量。
二、走進孩子內心深處，發揮孩子們的想象力
在以往的美術教學中，老師和學生的交流非常少，甚至在課堂上出現了“你講你的，我干我的”這樣的現象，因此，在新教改的過程中，我們的美術老師可以積極走進孩子的內心，發揮孩子的想象力，提高孩子們的自主學習能力。例如，在學習過程中，我們可以組織孩子們觀看色彩豐富的動畫片，在動畫播放的過程中，將畫面暫停，組織學生對畫面中出現的顏色進行搶答，看誰回答出來的顏色多。也可以將學生分成兩組，由兩組學生進行PK，看哪一組能夠獲勝，在這樣的課上，學生的注意力會非常的集中，老師的每一句話他們都會非常的專注，在這樣的氛圍中有利于教師的教學。在競爭的過程中，提高了學生對美術的學習興趣。作為老師可以在視頻播放過程中，對每個學生的表現進行點評，發現孩子的潛能，提高孩子們發現美的能力。
三、廣泛利用資源，調動課堂學習氛圍
美術課程具有資源廣泛，便于收集的特性。充分利用好身邊有利的美術資源，開發和利用起來，應用在教學活動中，能夠達到調動課堂學習氣氛的效果。例如，可以組織學生開展色彩大賽、服裝秀、美圖欣賞等有益處的活動。在色彩大賽中，組織學生利用水彩，自由搭配，美術老師負責現場指導，比賽以調配出顏色最多者獲勝，可以給予一定的小獎勵等，以此來調動學生學習美術的積極性。服裝秀可以讓學生在美術課上穿著自己喜歡的服裝，現場走秀，其他的學生對服裝中的顏色和圖形進行發言，通過認真仔細的觀察，提高每一個學生對顏色和圖形的辨識能力，可以極大提高學生對于美術的認知和興趣。在美圖欣賞中，可以讓學生自己從互聯網上，選擇自己喜歡的一幅美術圖片，在班級中進行匿名展示，最終全體學生選擇自己最喜歡的兩幅圖畫進行投票，最終以票數最多的圖片獲勝，成為最佳美圖，通過激烈的競爭可以使每一名孩子對美術的學習興趣得到提升。
四、及時總結，鼓勵學生多創新
充分了解每一名學生的學習狀況是每一名教師最基本的素質，及時的鼓勵學生，表揚學生，對學生的進步非常有利。同時，隨著現代生活條件的不斷變化，孩子們的美術功底也在加深，如何能夠不斷地提高他們的學習興趣，對于每一名美術老師來講，都是一個很大的挑戰。例如，很多孩子在上學前的時候就已經進行了美術的啟蒙教育，已經具有了一定的美術功底，老師在上課的過程中，如果不能夠很好地調動他們學習的積極性，只講一些他們已經熟悉的內容，一定會對學生的學習興趣產生影響，對日后的發展極為不利。這就需要老師在日常教學實踐過程中不斷地進行總結，弘揚優秀的教學方法，摒棄過去的舊觀念，認真學習新的教學實例，創新教學方法，有效地應用在初中美術教學過程中。并能夠做到及時發現每一名學生身上的不同特定和能力水平，因人而異，因材施教。不斷適應新教改的各項要求，本文通過新教改中美術教學的探討，希望能對讀者有所幫助。
參考文獻：
［1］劉芳宇.初中美術課程中“設計應用”教學現狀及對策研究［D］.新疆師范大學，20xx.
［2］王文叢.初中美術教材中“設計應用”模塊教學與實踐的重要性探究［D］.陜西師范大學，20xx.
美術教學論文12
正文摘要：
為兒童創造開放的教學空間，讓學生在美術學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發自己情感最直接的途徑之一，美術課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術課堂中感受快樂是培養孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關鍵。
關鍵詞：
開放教學；情感交流；和諧愉快；生動活潑；自由評價
正文：
如何在現代教育理念指導下，開發課堂教學的生命潛力，創造充滿活力的課堂教學實踐？近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。
一、開放的課堂為師生共同創造一種和諧愉快的的氣氛
在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。
教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態度和行為表現更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。
在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。
教師上課時的著裝和儀表應質樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。
開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術創作。能夠尊重自己內在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業評價，為此教師必須努力提高個人的專業素養，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發展自己。
二、開放的課堂為學生創設自由生動活潑的學習空間使學生自主發展
教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設疑，置疑，創設問題情景，為學生創設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題情景，解決問題，成為講授者，表演者，創造者。美術教學也必須在一種氛圍中，一種文化中才可能進行。如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術教學就難以繼續下去。
我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農村）……這時我在黑板上出示了一幅超大表現田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。
《畫紙轉轉轉》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據自己的理解和想法，繼續學完成作業；同樣在規定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環，直到作業完成。學生對集體完成的`形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創設了自由、活潑的創作空間，也調動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。
《靈巧的手》一課，在進行手偶游戲時，在學生已按奈不住自己可以創造奇妙的手偶形象的激動心情時，我便讓學生上臺表演，有的學生做出了各種小動物的形象。如：穿裙子的小女孩，鴕鳥，蝸牛，長頸鹿，大灰狼……還有的學生積極思維，做出了各種“百花齊放”，真讓人贊嘆不已，我也及時地參與其中，教師的一句肯定話語，同時讓學生們的創造力有了進一步地發揮，有理由相信，在以后的活動中，學生會逐漸學會自己運用創造的策略進行更高水平的創造。
三、開放的課堂為學生提供廣泛的表現形式空間提高學生創作能力
時代的發展，新的課程觀為21世紀的美術教育，在教材內容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學的表現形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現遮擋關系。我在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現象在美術中叫遮擋關系。啟發學生說出身邊的遮擋現象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現形式，發揮自己的創作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關系的景象，你就會發現學生對生活的創作熱情，展示自我的激情，創作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創設了成功的機會和希望。
四、開放的課堂為學生提供更多的現代化教學手段拓展學生的視野
由于現代科學技術發展很快，在教學中我通過電腦網絡、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術作品，拓展其藝術視野，吸收時代信息和多元美術的藝術觀念，印發學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業：發動同學收集有關青海、江南寧夏等地的資料——照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事。看著他們那快樂的神情，我知道他們這一課有許多內容畫了。通過網絡、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現自己最感興趣的畫面。利用現代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。
《郵票設計》、《賀卡設計》、《重復與組合》這幾節設計課，我充分利用電腦網絡的優勢，使之成為學生美術欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重復與組合的作品《鄉村》、《美麗的白天鵝》等他們設計的作品都呈現出表現內容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。
五、開放的課堂為學生創設自由評價自我表現的舞臺培養學生能力
激勵性評價是教學中的藝術，教師要用發展的眼光看待學生，學生是有感情，需要的，從上第一堂課開始，他們就需要從教師那里得到尊重，友愛，溫暖，情誼和教誨。當這種情感得到滿足后，他們便會以更大的激情上好課。這是教師經常運用的教育手段之一。由于學生的個性差異，在知識的理解與表現上會有一定差異，我們不能用成人的眼光去看學生的美術作品，更不能用“畫得像不像”來衡量學生的作品。在教學中，畫得特別好的學生，最大期望莫過于得到教師恰如其分地評價和鼓勵；某些技法差的，最害怕的莫過于受到教師的挖苦和冷落。遇到上述情況，正確的做法應是：該表揚時就實事求是地給予表揚，并提出新的期望，鼓勵其向更高的目標邁進；畫得差的要表現他的“閃光點”，表揚你“想法好”，“用色大膽”等等其它方面，去鼓勵學生進行大膽地創作，從而激發其學習積極性。每個人的審美觀點不同，對美術作品的評價結論也就不同。在每次下課前給孩子評價自我，可以相互借鑒學習，有利于培養學生的觀察，判斷，審美等方面的能力，并且學生在互動中學會了寬容還能經常聽到“他畫的比以前進步了”，“他的顏色涂得好”，“我要學……
因此，只有創造開放的課堂，才能使學生獲得個性發展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。
參考文獻：
美術教育
美術教學
美術課程標準解讀
美術教學論文13
一、對于互動式教學的理解
互動式教學模式，是學生對教學內容認知的一個過程，也是師生在教學過程中相互溝通與交流的過程，它體現了現代教學的理念。互動模式，關鍵在互動。教學期間，學生、教師、課本完成積極的三方互動。同樣，在美術教學中，老師、學生和教材、環境之間都是相互影響的。互動式教學模式的主要目的是培養學生自主學習的習慣，實現自主創新學習。在承認學生和老師是教學模式中雙主體的前提下，改變應試教學和傳統教學中教師占絕對主導地位的教學理念，創建師生平等互助的教學氛圍。使師生在互動中完成教學任務，實現教學的目標，學生能夠在不同層次達成多次參與，形成基本的美術觀念。
二、小學美術互動式教學中存在的問題
1．教學理念沒有跟上時代步伐
美術課堂中，很多老師主要是以學生作業畫得像不像為準，沒有將學生的想象力和個性聯系起來，忽略了學生的個體意識。目前，小學美術教育仍然在封閉的空間中進行，教師和學生之間缺乏必要的溝通，學生完全失去學習美術的興趣，教學效果十分有限。
2．形式化問題嚴重
小學美術教學期間，教師基本都是在講課，學生動手機會很少，主要任務就是完成課內外的'作業，在課堂上獲取的知識并不多。另外，小學美術教師也沒有重視學生的主體地位，基本沒有給學生留下時間思考，過于追求良好的課堂紀律，教學內容脫離了學生的實際經驗，只能被動地接受教師傳授的知識。
3．師資力量不足
統計調查發現，很多小學美術老師并非專業老師，老師也不是很重視這門課程的教學。由于老師自身素質和專業知識的不足，阻礙了師生之間的交流，沒能構建良好的互動式教學模式。另外，有些小學美術教師是其他課程的代課教師，導致教師專業性很差，教給學生的知識也非常有限。
三、互動式教學在小學美術教學中的實踐
1．構建互動式教學環境
老師應該根據學生的社會常識和各自的性格特點，積極地創設互動式教學環境，對小學美術教學進行優化。選擇學生比較熟悉的素材進行加工整理，提高小學生對美術的興趣。
2．充分利用多媒體
當今時代是一個信息時代，各行各業都在加強對信息技術的利用，采用多媒體進行美術教學可以充分調動小學生的興趣，激發創造性思維，增加教學內容的表現形式。在學習外國的美術作品時，通過播放與藝術相關的音頻和視頻資料，可以加深學生對外國文化的理解，領會美術作品的藝術性和蘊含的思想。
3．激發學生的主體意識
老師盡量運用各種教學手段為學生提供觀察物，讓學生自主進行分析和探討；盡可能為美術教學提供多條線索，沒有固定的答案，讓學生自由發揮，激發學生的思維。互動式教學模式給老師和學生營造了良好的教學氛圍。
四、互動式教學的應用效果
1．激發了學生的興趣
樂學才能善求。興趣是最好的老師，互動式教學模式走進學生的課堂，激發了學生的學習興趣，提高了學生的積極性，讓學生主動去學習，不是一味地被動接受知識，大大地提高了課堂學習效率。
2．激發了學生的想象力
提出一個問題要比解答一個問題困難得多，尤其是在美術這種需要創造力的學科，讓學生充分發揮想象，制作出自己心目中的作品，不斷激發學生的活躍思維。傳統教學模式扼殺了孩子的想象力，而互動式教學模式是在提高學生素質。
五、結束語
總體來看，互動式教學模式在小學美術課堂上應用后，可以實現以學生為主體的新課改教學目標，并在一定程度上激發學生的創造性思維。美術這門學科作為一門藝術性學科，擁有獨特的教學特點，互動式教學在實際教學中更加重視學生的主體地位，反映了以學生為本的教育理念，是師生交流模式的一種創新。
美術教學論文14
一、教學個性設計為創新精神培養提供可能
一份具有創新精神的美術教學設計必需關照到學生想象力的培養和個性認知的充分結合。這樣的個性化設計在教學目標上必須明確想象力培養要求，如在空間想象力上的要求、形象思維上的要求，并加以機制干預以期達到較好的“創造”效果。培養學生創新精神的個性化教學設計一般會呈現以下幾個特點：(1)注重學生觀察能力的培養，以獲得更為感性的經驗，從而不斷豐富兒童的表象;(2)注重引導學生積極思考，并能充分給予時空關照，尊重個體感知，以打開個體想象的大門;(3)引導學生關注相關材料豐富認識，以發展兒童的空間想象能力;(4)引導兒童積極參與合作、充分體驗生活、積極實踐不斷豐富生活經驗，為發展良好的想象力創設條件;(5)不刻意追求圖畫的完整與美觀，重點關注孩子的創造力發展。
二、情境控制是創新精神培養的關鍵因素
眾所周知，美術作品在表現上往往是靜態的呈示，然而我們關注到它所表現的內容又往往是動態的。由動態向靜態的轉變自身就是一種創造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態作品來表現動態美也是美術的一種表現手段，重在創造的美術創作學習活動，要求老師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。這里講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當然更包括了學生。我們希望的情境就是學生能夠走入的空間，這樣才能與學生產生共鳴、擦出火花。通過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景、學生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈示方式、時間、展示過程等;還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內容。在學生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至于技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達到情境空間創設的最大效益。
三、語言交流為創新精神培養保駕護航
蘇霍姆林斯基在談到教學語言的功能時說：“老師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。”語言是教學中的主要交流手段，語言可以是老師與學生之間的交流，可以是學生與學生之間的共鳴。學生之間的交流相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是孩子樂于“交流”的現象。但是老師在美術創新活動中的角色如何卻直接影響了創新的效果。我們常說現代教學要求老師成為學習的參與者、傾聽者、指導者，關懷學生的學習動態，幫助學生開展學習。但是對于創新來說我們更多的應該是諒解、支持與鼓勵。所以要培養學生的創新精神，在教學中老師做一個寬容的激勵者更為重要。創新精神的培養不是在一個方面的重視，只有關注教學整個過程中學生創新思維的投入情況，才能逐步培養其創新精神。其外在表現，可以是語言表達下的創新思維、可以是技能表現下的繪畫技術革新、可以是創造性的品評，當然創新性的繪畫表現是最為直接的，但是我們要明確創新精神是在整體激發下的一種情緒表現。教學中，如果著力關注交流語言的運用，想必對創新精神的培養一定能夠起到保駕護航的作用。
四、小組合作是創新精神培養的保障
小組合作學習是目前世界上許多國家普遍采用的一種富有創意的教學理論與方略。由于其實效顯著，被人們譽為近十幾年最重要和最成功的教學改革。在美術教學中創作的個體行為與小組合作的團體行為似乎存在著較大差異與矛盾。其實不然，兩者是從不同的角度來開展的.，美術創作的個體行為是對個性認識與想象的體現，而小組合作可以有許多好處：認知共享、感受交流、方法創造等。學生間的平等交流不僅會促進學生的交流能力，更能在碰撞中產生思維的創造，再結合自身的創造性認識，無疑對創新能力的發展很有幫助。在小組合作的空間里孩子的交流還是相對暢通的，但是我們不能忽視小組合作中對創新的保護。因此，小組合作的運行規則非常重要。主要有幾個方面：觀察素材，各抒己見，聆聽尊重;探討方法，共通有無，優選劣汰;表述見解，獨立共享，采納有效;美術創作，尊重他人，表達自我;交流品評，人人平等，共享所獲。只有這樣在美術教學小組活動中貫徹下去，才能使個性得到表現、優秀得到彰顯、創新得到發展。創新精神的培養是一個長期的工程，是一個創新的工程。老師必須明確站在時代教學前沿的責任與使命，才能更好地深入研究創新精神培養的內部機制，更好地為孩子服務。美術創作的個體獨創行為決定了美術創作的“創新性”存在，只有具備創新精神的個體參與才能呈現出個體的創新能力，孩子求新、求異的思想在創新精神的感召下必然升華為美術創作的不竭動力，那時孩子會回到畫中的。
美術教學論文15
摘要:美術課是中小學義務教育中必修的一門課程,美術教學的一般任務是要促進學生的感官、觀察力的發展,使學生認識自然界和社會中的事物,從而達到育人的目的。本文針對美術教學的意義,當前美術教學中存在的問題,以及對美術教學的創新進行探討。
關鍵詞美術教學初中美術教學創新
中圖分類號:G633.95文獻標識碼:A
1初中美術教學的意義
美術亦稱“視覺藝術”。美術教學亦是圖畫教學,直到20世紀初才開始有了美術課的名稱。無論是在古代還是在現代,圖畫教學的任務就是要促進學生的感官、觀察力的發展,使學生認識自然界和社會中的事物,從而達到育人的目的。
初中美術教學的目的就是讓學生自由地表達自己的想法,發揮創造性,將自己在現實生活中或者想象中遇到的事物充分地通過雕塑、手工、繪畫等的方式表現出來,從而達到培養學生想象力和創造力的目的。
另外,美術教學也為師生之間的交流提供了一種更加有益的途徑。通過繪畫、手工制作、雕塑等方式,學生可以向老師表達自己的思想,對于一些學生無法直接對老師表達的,這種方法就特別有用了。
2初中美術教學存在的問題
既然美術教學應該是一個師生交流和學生自我成長中必不可少的,那么當前初中美術教學過程中存在著哪些問題呢?主要表現在以下幾個方面:
(1)當前的初中美術教學過程中存在著教授方法單一,教授內容比較枯燥的問題。通常,在美術教學課堂上,基本上遵循的是“教師對繪畫原則的講解——學生練習”這樣的一個過程。然而,我們知道,在這樣的課堂上難免缺乏一些生氣。美術課堂不僅僅是根據教材上的內容進行教授,還需要教師將課堂教學與生活聯系起來。教授的內容更應該貼近生活,讓學生從實踐和生活中學習和發展。
(2)美術教學中缺乏對學生創造性和想象力的激發。美術教學應該是一個讓學生的靈性與大自然充分融合的過程,不僅要注重對學生的創造性的培養,還要促進學生的美感和情操的陶冶。當前初中生的課業還是比較繁重的,對于美術課程本來就不夠重視,因此,美術教師就更應該充分利用這樣的一堂課程,充分調動起學生的積極性和想象力。
(3)美術教師缺乏創造性。
教學過程中不僅要學生具有創造性,也要教師具有創造性和想象力。在當前的教學過程中,有些美術教師存在著對美術教學缺乏激情,在教學的準備上不做精心的設計和構思,一味地照教材生搬硬套,更不用談豐富教學的內容和方式了。
3初中美術教學的創新
中學美術課是義務教育中學階段的一門必修的藝術教育課程,是對學生進行美育的重要途徑。它對于陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發展,具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法,然后可成,師舍是則無以教,弟子舍是則無以學。”這就是說:無論是教還是學都各有方法問題,教師的教應該為學生的學造成一種趨向和條件,以促進學生的學習。因此,如何求得較好的教學效果是當前美術教育工作者所面臨的一個重要的考驗。
首先,注重對學生創新意識的培養。可以從以下三個方面進行:
(1)為學生創設情境,激發他們的興趣和思維。在美術教學中,美術教師需要給學生提供一個比較和諧和愉快的學習氛圍,幫助學生建立起積極的學習興趣和心態,開拓學生的創新精神。因此,精心設計導課環節就必不可少,最好是用最少的語言,更多的'形象展示,例如,用音樂、電腦三維動畫等方式,激發學生的創作欲望和興趣。
(2)讓學生在獲得成功的同時,能夠體驗成功的樂趣,不斷強化和肯定學生的創新。在學生進行了美術創作以后,最好能夠設立外在的獎勵機制,以強化學生不斷創新的能力。例如,美術教師可以在班級舉行美術作品比賽,由全班同學來評,誰畫得好就給誰一些獎勵;但盡量做到讓每一位參加的同學都能夠收到肯定,這樣才能讓學生持續地保持創作和繪畫的激情。
(3)以學生為本,倡導個性的發展,尊重學生的奇思妙想。在這個與時俱進的發展年代,注重個體的獨特性和差異性,根據這些差異來對學生進行教育。美術教師在教學過程中,最好不要用一些所謂的成人的或者社會的規范和標準對學生進行要求,讓他們自由地發揮想象力和創造力,展示出他們內心最真實、最想表達的思想其次,將學生生活與美術教學融合起來。
(1)豐富美術學習的途徑。改變封閉的課堂教學模式,使之成為開闊、開放式的美術學習。美術教師經常組織學生融入生活和自然。例如,帶領學生參觀畫展、雕塑展等,讓學生到野外進行寫生活動,感受自然。只有當學生真正體會到了怎樣去作畫,才能真正形成對美的鑒賞能力。
(2)培養學生的審美情趣和審美意識。引導學生參與審美實踐活動,以增強他們的感官體驗。我們有必要讓學生形成時時處處有美術的觀念。學校美術課堂教學就應該是貼近生活的,只有不斷地參與到生活中,才能讓學生進入更加廣闊的美術天地。
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