淺談小學美術教育論文

時間：2023-03-11 21:40:11 美術學畢業論文我要投稿

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淺談小學美術教育論文（通用8篇）

　　在學習和工作中，大家都嘗試過寫論文吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。相信許多人會覺得論文很難寫吧，下面是小編收集整理的淺談小學美術教育，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

淺談小學美術教育論文（通用8篇）

　　淺談小學美術教育論文篇1

　　摘要：在素質教育的今天，美術科的學習是以學習活動方式為主劃分美術學習領域，來加強學習活動的綜合性和探索性，強調培養學生學習興趣，強調參與合作、強調情感體驗，注重培養學生創新精神，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。通過美術課堂學習與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極參與各項活動的同時提高想像力和創造力、審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

　　關鍵詞：興趣、創新、互動、合作、評價

　　作為一名美術教師，在教學中應該如何演好自己的角色，應該怎樣學習與應用新課標的精神？下面，我就談談自己在美術課堂教學中的一些做法和體會。

　　一、創設寬松自由空間、營造和諧氣氛來激發學生學習美術的興趣

　　在傳統的小學美術課教學過程中，教師一直扮演著“演員”的角色，主要是采取教師教與學生聽這樣的單一教學模式，缺乏師生互動環節。整個課堂教學設計非常周密，學生處于被動狀態。教學過程中學生參與機會少，在課堂上充當配角。記得在小時候上課時老師為了維持好班級課堂紀律，要求我們兩手放在臺上，坐端正，不許講話然后開始授課。太多的限制使我對課堂學習失去興趣。今天我已為人師，趕上新課改的好時機，在我三年的教學與研究中，我認為教師課堂上不應該充當“演員”的角色，而應該是一名導演、促進者以及輔導者。

　　要讓學生們能認真而很有興趣去學習美術，就要有一個寬松自由的課堂環境以及平等和諧的學習氣氛。我們常有這樣的體會：當你在寬松的環境里，往往心情舒暢、思維活躍，容易有更大聯想空間，更有利于個性的發展。人常說：興趣是最好的老師，在教學課堂上我注重培養學生的學習興趣與激情，常以“開心一刻”的笑話或小品為開場白，盡量用生動有趣的語言和各種優美的肢體語言來吸引學生，激起學生學習的興趣，活躍課堂氣氛，因而在教學中收到意想不到的效果。

　　例如，我在上《漂亮的掛盤》這一課時，以環保為出發點，來激發學生的興趣與想象力，在開場白就引入一個自己創設的小品節目，并通過小品節目來引導學生注意講衛生；同時又提出了一個新的話題來激起同學們的興趣，并在這時將正題引入；在做作業時，以一個或幾個同學為一小組叫學生一起討論，把自己的想法與做法互相交流；然后再以自由表現的方式來做畫。這樣一來，在平等和諧的教學氣氛中學生比較容易發揮自己的個性與特長。

　　二、促進發展學生的綜合實際能力和探究發現能力

　　傳統美術課程以專業知識和技能技巧為主，內容難、繁、偏、舊；由于專業在一定程度上不符合學生在生理發展規律和個性發展，學生畫出的畫面千篇一律，難以激發學生學習美術的興趣，也沒能培養學生個性思惟的發展。

　　新課改指出要全面發展學生的綜合實際能力和探究發現能力。我們打破了學科的界限，使各種學科知識相互滲透、交融、綜合化，有利于提高學生的綜合素質。通過引用音樂、文學、科學、社會與品德等學科進入美術課堂，來豐富美術課堂內容和知識，開闊學生視野。

　　促進綜合能力的發展。美術是視覺藝術，學生能輕松快捷地獲取知識，最好的方法是利用直觀教學理念，通過、實物等資料來進行展示，讓學生得以感受和體驗，從中不斷啟發和引導學生去認真觀察和區別各種物象的具體特征。比如我在上《古老的交通工具》這一課中，利用多媒體教學展示給學生不同年代、不同時期的交通工具，讓學生通過這一課不僅了解到交通工具的造型而且還了解到當時人們的生活習慣和水平；之后再讓他們了解交通工具的發展史；在這基礎上我再引導學生去探究、去思考，讓他們選擇用合適的詞匯來描繪交通工具，說一說自己的看法，通過講話的形式煅煉到學生在語言表達能力；然后做一做，把剛才在仔細觀察到的造型、色彩、裝飾的花紋等用自己的喜歡表達的形式來匯總一下，學生這個時候就開始活躍起來了，分別用手工和繪畫的形式來進行匯總；最后我以分組的模式來進行。一節課下來，不僅擴大了學生的知識層面，還引導他們進行探究性學習，為學生綜合知識學習和探究性學習拓展了更為廣闊的空間。

　　三、培養創新精神，提高藝術表達能力

　　在以往美術教材的編寫中，主要是既定性、凝固性和封閉性，教師作為美術課程的實踐者、引導者，缺乏自主性、靈活性，有些內容不顧各地區的情況，沒有考慮地區之間、城鄉之間經濟條件和文化的差異，單一標準在執行起來受到一定的局限。教師只能按美術大綱的要求消極、被動、忠實地授課，部分課程很難產生良好的教學效果。而按照《美術課程標準》，教師可以重組、優化教學內容，自主選擇校內外多種課程資源，可以對課程的發展進行創造性研究。

　　兒童有著非同尋常的想像力和創造力，因此我們不要忽視兒童個性化的表現，壓抑兒童創造力的發展。在課堂中，我常用做游戲、比賽等方法，來鼓勵他們勇敢地表達自己想法，大膽地對一些事物進行聯想，培養學生們的創新精神。為了提高學生的想象力和表現力，我常上網查找一些有助于挖掘學生創造力的教學。比如我在數學活動周的時候在上二年級課簡單組合了《誰最有創意》這一課，在上課時提問學生我們數學圖形有哪些，誰能說一說，這些形狀能做什么？然后請同學們思考：通過你的想象，接著在這基礎上提出用這些形狀組圖形給同學們欣賞。再問他們：你能用什么圖形來表達出你的想法和意圖？我通過這樣的方法訓練，讓學生展開想象的翅膀，在藝術的天空自由翱翔。我還常讓學生對我們身邊的事物進行自由的創意聯想，比如把一次性的紙杯、廢粉筆等，讓它們發揮自己的想像，創造出生動有趣的形象；在作畫時，我反對學生千篇一律，大家畫出如同一個模子；我要求學生們別出心裁，即使畫同一樣東西，也要畫得跟別人的不一樣。一連串創新思維的啟發和形象思維表現的訓練培養了學生們的創新精神，并提高了他們的藝術表達能力。

　　四、采用多制度評價方法，促進學生發展

　　傳統美術課程評價，片面強調學生學習技能的能力，重注少數特長學生的培養，輕視大量普通學生，學生沒有機會自評與他評，一切都是教師來做決定，過于重結果，不重過程，把結果當為學習美術目的，而輕視學習的過程。

　　而素質教育的今天提出要面向全體學生，讓學生全面發展。美術新課程標準中有一個基本思想：“義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在原有的基礎上有所發展。”這就決定了每個學生都必須參與美術學習活動，教師要積極關注每一個學生的發展，想方設法促進不同基礎的學生都能有所進步。

　　在評價學生作品時，重視學生自我評價和相互評價的作用，自我認識，溝通情感，使學生更能讀懂美術作品的內涵。評價的目的不是為了區分誰畫的好壞，而應重視對學生美術活動表現的評價，對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。通過評價，從而促進學生學習美術的興趣。同時作為美術教師，要在每一個同學的作品當中找出他們的亮點表揚他們：“你畫面構圖很飽滿，顏色明亮”、“你畫的花紋很多樣、很有創意”“你畫得很細心”等來鼓勵學生繪畫的熱情，培養學生對美術的興趣。在課堂學習中我使用了以下三種評價方法：

　　1、自評式：學生根據教師提出要求首先給自己的作業打一個適合的分數，同時寫上一二句話來決定自己的分數，教師主要起引導調節的作用，然后在學生的.基礎再做適當的打分。如《上學的路上》這一課，在作業的展示的時候，請學生按一等獎、二等獎、三等獎給自己所畫做評價，然后選出幾個一、二、三等獎的學生到講臺交流心得，教師在調整過程中總結歸納。這種作業評價方法，通過讓學生自己評估自己的作業，進一步理解本堂課的目的和要求，在培養學生觀察能力、分析能力的同時，讓其樹立起“只要努力我也會得好成績” 的健康心理，應該說還是比較有創意的一種作業評價方式。

　　2、互評式：同桌之間交換作業，先對對方的美術作業在心里作一個大致的評估，并找出對方作業中的優缺點，教師適當選出幾對有代表性的作業在課堂小結部分進行交流。這樣的作業評價方法能使學生在過一把“小老師癮” 的同時，提高學習美術的興趣，加深對本堂課教學目的要求的理解。

　　3、推優式：以小組為單位，然后選出一張優秀作業，張帖在黑板上，先讓本畫作者先說自己的作畫的過程，再說出畫面的優缺點。最好讓下面學生舉手發言來評說優秀作品，同時還提問他你在這幅畫中學到什么？這樣的評價方法有利于培養學生的自主能力和語言表達能力，在一定程度上體現了“以學生為本” 的教育思想。

　　小學生美術作業評價的最終目的是什么？我認為不只給學生在美術技能的學生上作出評分，也不是看學生作畫的結果，因人而議，本來美術就是一個多元化的美做為老師應該從學生各方面去看待。學生的作畫過程，和上課的各方面的能力表現主要這樣去評價一個學生，學生才能健康快樂成長。而不是嚴格地給學生的美術知識及技能作出“分毫不差” 的評判，以說明成績的精確性呢？

　　美國心理學家詹姆斯說：“人最本質的需要是渴望被肯定。”學生的作業受到教師稱贊，特別是作為優秀作業展現給大家看，他們的心情是無比興奮的，這將成為巨大的推動力促使他們以更大的熱情投人到下一節美術活動中去。因此，給學生作業作出評價除了表明學生真實的學習結果外，還應對學生的學習成果作出鼓勵性評價。我們探索設計更新穎更有時代感的作業評價方法，讓學生愛學、好學、充滿自信、充滿興趣地上好每一堂美術課，那才是我們真正的目的所在。

　　作為新時期的美術教育工作者，我們應該緊跟時代的步伐，責無旁貸地擔起課程改革的重任。為提升教學水平和教學質量，培養高素質的人才貢獻一份力量。

　　淺談小學美術教育論文篇2

　　【摘要】在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。

　　【關鍵詞】小學生美術教育教學方法創造力

　　在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：

　　1.小學生的美術才能與教師的作用

　　教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。

　　2.改革課堂教學方法，促進學生智力發展

　　以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。

　　3.教學方法是美術教學的前提

　　小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發揮優勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。

　　4.創造力的培養

　　4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定方式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。

　　4.2兒童在美術表現中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美，但卻具有他們獨特的個性，成人不要限制他們畫什么或畫成什么樣子，更不要輕易作出否定評價。要積極的對兒童的作品做出及時的`肯定。如果對兒童作出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度的保護兒童的天性。充分發揮他們在某一方面的特別愛好，保護兒童的好奇心，激發他們的強烈的求知欲望。

　　4.3美術活動始終離不開想象，沒有想象就無法進行創作。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切。”美術作品中呈現兒童的聰明才智和富有個性的創造，充分發揮其想像，對培養兒童的創新思維十分重要。教師要提高兒童的創造性，啟發式教學是最有效的途徑之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發展，從而拓寬他們的思路，使其創造力得以誘發和培養。由于兒童的控制力弱，想說就說，想做就做，喜歡用好奇的眼光看世界，想象世界，有著天生的探索欲，我們應啟發他們，讓他們展開想象的翅膀。高爾基說過：“一個藝術家在其藝術加工的各種手段中，想象力是重要的環節，想象是創造形象的技術中最本質的技術。”培養兒童想象力，發揮學生的表現才能，使兒童多思，多想，多問，自覺養成比較和概括的思維習慣，同時讓學生夸張想象，極積引導學生從生活中吸取素材，從生活中學習，要把瞬息變化，美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。觀察是重要的前提，通過觀察，學生能夠直接認識和理解，再描繪想象，建立起明晰的知覺形象。對物體的質感，形狀構造的了解程度直接影響學生的造型能力，因此我們應盡量提供機會，讓兒童觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀，質感，顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。因此，在教學中，我們應根據學生實際和教材安排，有目的有計劃地組織學生觀察和寫生，積累表象材料，從而拓寬想象，創造出與眾不同的作品。

　　淺談小學美術教育論文篇3

　　摘要：創新思維一直都是評定學生綜合素質的重要指標，對于新時代的學生來說，創新思維更是他們在將來的學習和發展中不可缺少的基本素質。旨在根據新課程標準改革指導，以小學美術課程為載體，來培養小學生的創新性思維和創新能力。

　　關鍵詞：小學美術;創新思維;創新能力

　　一、在小學美術課上培養學生創新思維的可行性

　　梁啟超曾經說過：“少年強則國強。”意思是：學生是祖國的未來，只有學生各方面的素質都強大了，祖國才能以強者之姿態屹立于世界民族之林。縱觀世界，現在的綜合國力就是考察一個國家的科技創新能力和教育創新水平，所以從宏觀角度來說，當代的中國教育只有積極發展創新思維和創新思想，才能為中華民族實現民族復興的偉大歷史任務做出應有的貢獻。而國內小學生的創新能力和創新水平與許多發達國家的孩子都有著較大的差距，培養中國小學生的創新能力可謂迫在眉睫。

　　美術，是藝術的一種表現形式。它根植于生活的土壤，形成于人類思維的寶庫，更因為人類的創新思維而大放異彩。可見創新思維在我們的藝術創作中占有很重要的地位，美術創作是最貼近我們真實生活的，因為它的靈感來源于我們的生活，通過我們的改造而高于生活。小學生在培養創新思維的過程中可以憑借自己的眼睛發現生活中的美，表達自己想要表達的觀點而不受到外界的干擾和限制，開發學生的本性解放學生的思想，讓學生不再局限于被教師、家長所設定的固定模式中，一旦學生形成了這種創新性思維，那么一方面，學生美術學習潛力是巨大的，因為他們可以從生活中攫取無窮的靈感;另一方面，對于學生長遠的學習生活而言，學生也能夠以靈活、獨特的思維去對待他們。

　　二、如何在美術課的教學實踐中培養學生的創新思維

　　1.改變觀念，釋放本性

　　我們都知道，人人都有創新能力，但創新能力的培養卻是小學教育過程中不可缺少的重要部分，而且它在小學美術教育中被賦予更加豐富的內容：創造性的想象力、敏銳的洞察力、對周邊事物獨特的看法以及對事物獨特的理解。也許這些都是學生對于這個世界不切實際的奇思妙想，但是教師要明白這些都是創新思維的源頭，所以最好不要對學生的這些奇思妙想做出過多的干涉。在過去的美術教學中常常會出現這樣的場景：某學生不僅將鮮花涂成了綠色，還將樹葉涂成了藍色，那么這個學生必定會受到周圍同學的嘲笑，，教師還可能會命令學生將圖畫改成“紅花綠葉”。這是因為此時的教師和同學都認為這個學生的作品違反了他們對花朵和樹葉的認知，違反了生活常識，而這些常識都是學生從小被教育要遵守的，一旦違反便是犯了大錯。殊不知，這樣的教育教學只會將學生的思維禁錮在一個狹小而封閉的空間內，學生的思維失去了自由、失去了活力，自然就沒有創造性思維可言了。所以，現在的美術教師，要鼓勵學生以不同的視角去看待這個世界，并且要勇于將自己的思想表達出來，與此同時，還要尊重不同的意見。只有在這樣活躍、自由的氛圍中，學生才能展開想象的翅膀，在腦海中創造出新的東西。

　　2.積極創新，注意方法

　　教師能夠解放學生的思想，還學生以思想自由，這只是培養學生創新思維能力的一個基點。創造力與奇思妙想的最大不同之處就是，創造力是符合客觀事實的，是人們可以根據一定的客觀努力而實現的一種新想法、新觀念，而奇思妙想則可以是不切實際地空想。所以，學生產生的新想法不一定都是創新，所以，真正的創新是需要客觀培養的。創造力的培養與小學階段文化水平的培養是截然不同的，它不需要教師講很多知識，也不需要學生做許多習題，他所需要的是學生在教學中的積極參與、積極動腦。如此靈活的培養方式，教師也必須注意教學的'方法，教師大都知道愛因斯坦的“科學創新原理”即“經驗—直覺—概念、假設—邏輯推理—理論”，這一理論來源于心理學對人類創造力的研究“人的直覺洞察力越高、想象力越豐富，那么人的創新能力就越高。”根據這一原理，教師正在課堂上給學生對美術的定義就不應該是一個一成不變的定義，而是具有更廣泛外延和審美體驗的活動。所以，在美術教學中，我們可以鼓勵學生用直觀的審美體驗對一個或者多個對象做出判斷，并根據這些審美判斷做出足以表達自我的作品。這樣靈活、自由的教學方式，讓學生的思維可以自由地表達，更提高學生對美的感情體驗，激發學生藝術表現的欲望。

　　3.著手生活，養成習慣

　　上文提到，一切藝術的源頭都來自于生活，所以教師在培養學生創新意識的同時，更要教會學生主動地感受生活。和其他一切的學問一樣，創新能力也是需要不斷積累，教師可以鼓勵學生留意自己在日常生活中、腦海中或者家人、朋友所提及的思維的“閃光燈”，因為這些新奇的想法只要稍加整理就能變成學生自己的創新儲備，學生就能經過自己的加工將這些想法發展成為自己的創新。

　　以上便是我對于如何在小學美術課程中培養學生創新思維和創新能力的一些意見和一些方法，然而這些方法都不盡完美，需要我們廣大教育者在小學的教學實踐中對其進行不斷的完善。

　　參考文獻：

　　[1]金彩鳳.如何在美術教學中培養小學生的創新思維[J].新課程：小學，2012(03).

　　[2]甄西亞.關于小學生創新能力培養的教育實施[J].小學時代：教育研究，2011(02).

　　淺談小學美術教育論文篇4

　　摘要：在小學階段，做好美術教學工作，對于教師來說是很重要的。如何在新課程改革的背景下對小學生進行良好的美術教育是值得我們教師深思的問題。在本文中，筆者就簡要談談實施小學美術教育的心得體會，希望能給我們的教學帶來幫助。

　　關鍵詞：小學美術;教育;心得

　　美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它這一特性是其他教育所不能取代的。

　　美術學科能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

　　在教學過程中，經常有其他學科的教師羨慕地對筆者說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”筆者笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術教師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

　　課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這與筆者對美術課美術教師的期望正好吻合。

　　筆者一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，筆者又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，筆者認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

　　一、美術課前的準備

　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，筆者試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠教師長期的積累。

　　二、美術課堂教學

　　課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里筆者想談談自己一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩、端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的`積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的教師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。筆者認為這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味地整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化地培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

　　三、美術作業的評價

　　有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟!”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明、想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以，對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

　　《美術課程標準》是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題、新現象、新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

　　所以筆者認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。例如：“教師肯定――學生滿足，樹立自信心、自尊感――需要學習――再肯定、再滿足――渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助;而且使教師明確學生表現自我時的需要并給予激勵和支持。

　　以上所述，為筆者的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，筆者還有很多的不足，在以后的教學過程中，筆者會不斷地提高美術素質以外，不斷地改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造輕松愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受、一種娛樂。

　　淺談小學美術教育論文篇5

　　摘要：隨著大眾文化趨于多樣，電子、數碼等技術不斷創新帶動起影視行業的快速發展，其中動漫文化也開始繁榮起來。即便中國的動漫行業起步晚發展慢，但是它的影響也不可小覷。動畫作為動漫的形式之一，以影像播放即動畫片的方式呈現，對小學生成長影響巨大。

　　關鍵詞：小學美術教育;動畫片;影響

　　動畫片的蓬勃發展，塑造了許多令人印象深刻、耳熟能詳的動畫角色，毫不夸張的說，21世紀的每個人的心中都有一個喜愛的動畫人物。眾多的動畫人物以其樂觀、幽默或者正義和平的形象，促進著小學生心理健康發展，如中國的孫悟空，日本的柯南，美國的雷神等。動畫片對小學生美術教育的影響深刻，一方面有利于學生開闊眼界、激發想象、提高審美；另一方面由于小學生心理不成熟，智力發育不完全，動畫片中的不健康的內容不利于學生的全面的健康發展。

　　1 動畫片概述

　　由于文化差異、技術差異，各國的發展重點不同，但是他們的本土特色都濃厚。中國動畫致力于創作，民主特色重，注重傳承歷史和教化意義，如《秦時明月》《大鬧天宮》；日本動畫注重超現實題材，如《天空之城》《龍貓》；美國注重高科技的應用，如《美國隊長》《雷神》。

　　2 動畫片對小學美術教育的積極影響

　　由于影視行業的發達，兒童的生活充斥著卡通動漫，小學生經常樂于研究動畫片中鮮明的人物，喜歡在一起討論人物的外表即穿著打扮和外貌，也樂于模仿人物的特色動作，由此可以看出，動畫片中的人物形象對小學生的審美是有很大的影響的，對其美術教育也有影響。小學生由于閱歷低，智力發育不成熟，對于美術的認識基本是從看和想、描和摸的方式展現，也基本以這種方式了解現實中的新鮮事物，并把它融入進美術繪畫中，動畫片就是由天馬行空的想象結合實際生活創作而成，因此小學生經常觀看動畫片可以激起學生靈感迸發、激發學生想象和發散思維，提高學生的審美能力、創作能力。想象與興趣是創作靈感迸發的重要條件，動畫片以其曲折的故事情節提高興趣、以其多彩的畫面激發想象；不僅如此，小學生由于年紀小，難以看到課本外的世界，通過觀看動畫片可以開闊視野、增多閱歷。以《天空之城》為例，這部動畫電影通過感人的情節，奇幻的環境吸引學生的目光，學生通過觀看動畫片，切身的體驗美術創作的魅力，使其對美術創作具有期待性，喚醒學生對美術的熱愛。再比如《創世紀傳說之世界的彼方》這部動畫電影的場景、人物完全是以美術的形式，用動漫軟件逐幀刻畫創作而來，真實性強，而且電影中的大部分場景都貼近實際原型，可以說是以實物對其美術創作的，這對學生想象力和審美的提高有一定的積極作用。動畫片對小學美術教育具有審美教育功能，美術教育實質上也是審美教育，審美教育的主要目的在于提高審美的能力，但是審美不僅局限于美術方面，審美教育也包括情感、道德審美，小學美術教學萬不能因為學生小，就忽視審美教育，以免影響小學生的道德缺失。小學生由于閱歷不足以及審美經驗少導致審美心理結構不完整，因此他們審美情感的'經歷都來自于審美愉悅的體驗，只有能讓他們內心接受的美術教學內容，才能夠讓他們投入到美術當中，就像是動畫片中圖像的顏色一樣，明亮的純紅純黃等飽和度高的顏色更容易讓小學生接受。還有就是動畫片中具有語言藝術，能熏陶小學生審美意識。動畫片的展現形式具有美感，它是用畫稿一張張聯系連接起來展示出來，因此動畫片本身就具有線條美的審美價值是毋庸置疑的。

　　3 動畫片對小學美術教育的消極影響

　　小學生的辯知能力差，對很多事物沒有一個清晰的認識，在動畫片的影響下，很多學生的心理道路一定有偏差，而且當今社會的發展，暴力、色情的畫面充斥在一些動畫片中，這對小學生的心理和語言、行為有著極大的危害，他們可能在行為、語言上模仿，以及在心理上造成錯誤的暗示，最終深陷泥潭，無法自拔。很多動畫片中搞笑、夸張的情節僅是為了滿足部分人的需求，但并不具備教育需求，這樣的動畫片不僅可能會導致學生為了求異而肆意模仿，更嚴重的是可能會消極地影響學生心理健康成長，更不用說能對美術教育產生積極影響了。制片商不能為了一味的追求高播放量帶來的經濟利益而輕視道德和社會責任，不管不顧小學生的成長健康，因此在創作動畫片的時候一定要懷有高責任心、注重學生的心理健康，給孩子們營造一個健康的成長環境。由于孩子的想象力豐富，心理不夠成熟，辨別是非能力弱，而觀看動畫片又占據孩子們的大部分的娛樂生活時間，若是動畫片的內容不健康，就會對孩子們的思想健康造成消極后果，照此發展，動畫片不僅消極的影響小學美術教育，還會消極的影響學生的全面發展。

　　4 結語

　　綜上，由于小學生閱歷不足，身心發育不完整，還無法正確的辨別美丑善惡，學校要合理利用動畫片對學生的積極影響，大力開展小學美術教育，引導學生思想健康發展，成就一個美好的未來。

　　淺談小學美術教育論文篇6

　　隨著課程改革的推進，高效課堂以它獨特的教學形式呈現在我們面前，很多學校都推出了獨具特色的新型課堂，如生態課堂、尋根課堂。在這些課堂中，學生的主體地位日益凸顯，自主能力和自我意識不斷增強。在小學美術教育中我們也在一直摸索追尋一條適合自己的高效課堂，而在摸索的過程中我覺得審美教育應該成為小學美術教育的主題。

　　那么如何更好地引導學生在小學美術課堂中學會審美，促進學生的全面發展呢？

　　一、鉆研教材，精心設計教案

　　俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，一堂課要上好，老師必須在課前做好充足的準備。首先，要認真鉆研教材找準本課學習的重難點，分析教材中圖片和文字的含義，根據學生的實際情況和現有的審美水平制定教學目標。通過鉆研，教師的教學設計有了主觀方向，但還不夠。蘇霍姆林斯基說過：只有當教師的知識視野比學校教學大綱寬廣得無可比擬的時候，教師才能成為教育過程的真正的能手、藝術家和詩人。因此，鉆研教材不能停留于課本之中，還應把眼光擴展到大學教材、專業雜志，看一看同行是如何上這些內容的；甚至眼光要放到國外教材，通過比較，積累資料，豐富素材，提高課堂教學效率，使得教學目標得以全面有效地完成。

　　其次，在教學過程中老師要充分挖掘教材中的審美元素。多方位開發資源，進行大膽靈活的審美預設，精心設計好欣賞環節，提高學生的審美活動。

　　二、激發興趣，提高審美素質

　　興趣是最好的老師。小學生天性好動，如果一味地用傳統欣賞課的方式循規蹈矩地講解，太枯燥，教師應該用直觀的教具或是內容激起學生學習的興趣。如我上三年級的《點彩游戲》，這是一節繪畫課，這節課的重點就是讓學生能走進大師感受印象派畫家用點彩繪畫所具有的獨特的藝術魅力。在上課的時候采用小組合作在一幅大作品上分組完成一小塊點彩畫面，這樣一塊一塊的點彩拼湊到一起后學生驚奇地發現這竟然是一幅大師的作品。這時學生的積極性被調到最高，教師抓住時機，因勢利導，啟發學生從不同角度對這幅畫進行有針對性的賞析，大膽進行審美想象，結果學生個個踴躍發言，妙語連珠。所以這節課不僅讓學生學到了點彩的技巧，而且在學習過程中不知不覺地感受到了大師作品的藝術魅力，給學生進行了一節很好的審美教育。

　　三、端正思想，培養正確的審美觀

　　樹立正確健康的`審美觀、符合時代的審美意識，培養健康的審美趣味、崇高的審美理想，是學生發展不可缺少的因素。學生在接受新事物的時候只有樹立了健康的審美觀，才能用審美目標去鑒別美丑善惡是非，才能樹立崇高的道德觀念、樹立崇高的理想。人才素質的要求應重視發展個性、發展自我意識，在教師為主導的教學中，在審美目標的規范下，培養學生的審美能力，樹立審美觀。在不斷的審美實踐中提高了學生的審美水平，同時完善了學生的思想心靈，對于培養新一代有重要意義。

　　四、教師引領，促進學生成長

　　在小學審美教育中對藝術作品的欣賞，不是以藝術欣賞為途徑來教學藝術知識技能，不是讓學生通曉藝術作品的背景，不是要學生熟記欣賞的藝術作品，而是通過對藝術作品的欣賞，培養學生的藝術興趣，提高學生的審美能力，使學生對藝術能有深層次的感受和理解，并獲得藝術審美的愉悅體驗，達到審美育人的目的。在有限的課堂教學時間內讓學生學會審美、具備鑒賞美的能力，教師可以從經典著手，因為經典作品代表著人類文化的最高成就，經過歷史的考驗后愈發顯示出它有獨特的藝術魅力。同時也要把生活與經典有機結合，努力做到寬泛與精到、大眾與經典相統一，切實體現審美教育的多元性和時代性，從而多層次、多方位地引導學生提高自身的審美水平。

　　五、遵循規律，逐步提高

　　人的智力發育對教育的需求不是從同一個圓心出發逐級向外擴展的，不同年齡階段的心理特點相應的審美能力也有所不同。審美心理學認為，審美心理的成長要經歷由被動到主動的過程。就小學生審美本身而言，文化形態的審美尚處于被動向主動轉化時期，因此欣賞的內容也應從容易引起學生共鳴的形式和內容入手，由簡單到復雜、由低層次逐步向高層次過渡。從低年級學生的審美發展來看，適合欣賞與兒童生活最貼近的少兒美術作品，它有別于名家名作，不會讓學生感到高不可攀技巧要求很高。兒童創作的作品充滿了童趣，親切自然，易于被學生們領悟，從而激發起學習的興趣。對于高年級的學生，要引導他們關注美術作品所使用的材料，認識材料的形狀、色彩、質地、性能和作用，并適當學習國內外美術史的知識，對中西藝術進行感悟和對比分析，學會寫一些短小的賞評文章，表達自己對美術作品的獨特感受和個性化認識，切實提高學生的審美情趣和審美能力。

　　俗語說“教學有法，教無定法”，在學習的過程中方法還有很多，只要在今后的教學過程中多動腦筋、多想辦法，根據學生的年齡心理特征運用兒童化的語言使教學生動活潑，讓學生多欣賞、多評論，就能讓學生在美術欣賞中潛移默化地保持一顆純真的童心，獲得一雙發現美的眼睛。

　　淺談小學美術教育論文篇7

　　摘要：隨著新課改的不斷推動，中小學美術教育已經成為了我國素質教育的重要組成部分，在促進學生德、智、體、美、勞全面發展的大環境之下，中小學美術教育越來越受到重視，同時新時代的情況也與之前大不相同，處理好中小學美術教育在新環境下的發展問題成為促進中小學生全面發展的重要研究內容之一。

　　關鍵詞：中小學美術教育；新時代；全面發展面

　　發展起到重要的作用，我國中小學美術教育的目的是提升學生的審美素質，通過一些基礎課程，使他們對美術有一個基本的認知，培養他們對社會對生活的審美能力，提升他們的觀察力，促進中小學的創新能力，培養廣泛的興趣愛好，而不單單只停留在應試教育的狹小思維之內。

　　一、當下中小學美術教育中存在的問題

　　在新課改發布以來，促進中小學生全面素質的發展成為我國現今的教育主題，傳統的教學方法和教學理念已經不適應當下的發展要求，為了滿足我國經濟和社會的全面發展，中小學美術教育也在教育教學工作中做出改革，但是改革過程中涌現出許多問題，具體表現在以下幾個方面。

　　(一)中小學美術專業教師缺乏，師資力量不足

　　教師是傳播教育理念，教書育人的重要角色，但在新課改的大環境下，對于中小學美術教師的專業化程度的要求越來越高，工作在中小學美術教育崗位的教師嚴重缺乏。這一問題在教育程度發展不平衡的地區尤為突出，在教育落后的中西部地區，通常是一個老師身兼數職，既教語文、數學、外語，也教美術、體育和音樂。這一現象的產生是社會的現實問題，許多高校畢業的美術教育專業的學生都相繼從事其他工作，主要原因在于美術教育專業的發展前景不足，這在中小學美術教育中的表現更為明顯，教師的工資待遇通常也低，許多學生不愿意從事教師這一工作，更不愿意去中西部那些偏遠的落后地區，這一系列的原因導致了中小學美術教育的師資力量嚴重匱乏。

　　(二)中小學美術教育受傳統教學觀念束縛，得不到足夠重視

　　在以應試教育為當今主要教育方式的大環境之下，中小學的美術教育只成為了表面工作，不論是在家長、學生還是在學校看來，體育、音樂、美術依舊是作為“副科”存在于教育教學之中，都沒有對中小學的美術教育有一個正確的認識，僅僅當做一個任務去應付，自然而然也就不會考慮過多，中小學美術的教育理念教育方法更是隨便了事，從不深入探討，教育部門對中小學的美術教育的重視也微乎其微，對于美術教育用到的工具，投入的資金更是少之又少。

　　(三)中小學美術教育同高師美術教育相脫節

　　中小學的美術教育是促進學生的全面發展，使學生對于美術這門學科先有一個初步的認識，在逐漸的加深，不斷提高美術技能和美術觀念，提升自己的審美素質和專業技能。而高師美術教育重在培養學生的專業技能和專業知識，學科劃分過多過細，有油畫、版畫、雕塑、書法、陶藝、寫生、素描等等幾十上百個專業，教育出來的學生也都在其專業課上具有相當好的素質，但是他們在從事中小學美術教育的工作中通常捉襟見肘，自己的學科專業化知識得不到充分的發揮，也無法傳授給學生，影響了中小學美術教育的工作，使得高師美術教育和中小學美術教育相脫節，溝壑甚深。

　　二、解決當下中小學美術教育問題的措施

　　當下中小學美術教育存在的問題甚多，這些問題束縛著中小學美術教育的發展，影響著促進學生全面發展理念的傳播，針對這些問題，一定要給予足夠的重視，利用好新課改的大環境解決這些問題，可以采取下列措施。

　　(一)加強對美術師資力量的培育，提高教師待遇

　　對于高校，要加強對學生的理論知識和專業技能的培育，擴大美術專業的招生，開拓教師源頭，并且提供最新的美術教育信息和美術專業用到的各種設施。政府要提高教師的薪資待遇，使畢業的大學生對于從事美術教育這一工作充滿希望，特別是中西部偏遠地區，加大對偏遠地區的投入，中小學美術教育是美術教育發展的源頭和基礎，社會各界要對中小學階段的美術教育給予足夠支援。

　　(二)破除傳統中小學美術觀念的'束縛，重視中小學階段美術教育的發展

　　脫離傳統中小學美術教育觀念的束縛對于中小學美術教育至關重要，使中小學階段的美術教育從“副科”上升到主科，現在新課改的要求是學生素質的全面發展，促進學生素質的全面發展是大勢所趨，是現代教育的新潮流。給予中小學美術教育足夠的重視，大力發展中小學美術教育對學生綜合素質的提升將是相當主要的部分，既能夠培養學生更多的興趣愛好，又可以提升學生的全面發展。

　　(三)注重高師美術教育和中小學美術教育的銜接

　　注重高師美術教育與中小學美術教育的銜接，是縮短高師美術教育和中小學美術教育差距之間的有效方法，主要從培養目標、培養模式和課程內容三個方面著手。在培養目標上，高師美術教育不能單單發展專業知識和技能，要注重培養學生的綜合素質；在培養模式上，將高師美術教育由專一的培養模式多元化，加入人文綜合素質和課堂組織能力教育；在課程內容方面，注重與其他學科相結合，整體上把控學生的綜合素質培養。

　　三、結語

　　在新時代新課改的大趨勢下，注重中小學美術教育的發展已經成為培養學生綜合素質的重要組成部分。要解決在發展中遇到的問題，適應新形勢的發展，就應該讓中小學美術教育要與時俱進，注重教師隊伍的發展壯大，破除傳統觀念，使高師美術教育和中小學美術教育相結合，能夠使中小學美術教育的發展更進一步，使美術教育成為提升學生綜合素質不可或缺的一部分。

　　參考文獻：

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　　[4]李曉瑭.新媒體時代中小學美術教育研究[J].美術教育研究,2016(05):156+158.

　　淺談小學美術教育論文篇8

　　摘要：美術教育是小學教育中的重要組成部分。當前農村小學美術教育存在教學觀念落后、師資隊伍薄弱、教學設施不完善、美術教育資源不豐富等問題，應該深化農村小學美術教育改革，從轉變美術教育觀念、加強師資隊伍建設、改善美術教學條件、因地制宜因材施教等方面推動農村小學美術教育發展。

　　關鍵詞：農村；小學美術；發展

　　對策小學美術教育屬于小學生教育的必須課程，在培養小學生繪畫能力、創新力及審美情趣等方面具有極其重要的作用。然而，在農村小學，有些學校尚未高度重視藝術教育，由于班級較少，教師忙于數學、語文等課程教學而忽視了美術課。但是，對于農村小學生而言，在客觀上是喜歡美術的，是希望學會美術課程的，提升自己的繪圖能力的。因此，應該將農村小學藝術教育給予重視起來，要千方百計真正落實小學美術課程教學及教育，從而推動農村小學生全面發展。筆者近年來對農村小學美術教育進行了研究，認為要發展農村小學美術教育，必須了解當前存在的問題，并針對這些問題查找應對策略，這樣才能更好地推動農村小學美術教育。

　　1 農村小學美術教育目前存在的問題分析

　　1.1 教學觀念比較落后：

　　有部分農村地區，因為信息比較閉塞，基礎教學設施簡陋等原因，導致小學美術教育觀念比較落后，許多小學教師沒有意識到實施美術教育的價值及重要意義，僅認為美術課就是畫畫，就是一門選修課程，可學可不學。因此，美術課程的教學時間被語文、數學等課程所擠占。在這種情況下，學生也就消極應對美術課程，沒有投入比較多的時間去學習。這樣就不能讓學生系統性地學習到美術知識，不能讓學生有效掌握美術知識，不能激發出美術教育在培養小學生的創新力及動手能力的'作用，從而阻礙了農村小學美術教育的發展。

　　1.2 師資隊伍薄弱：

　　雖然在一些農村小學，開設了美術課程，但是專職從事美術教學的教師比較缺乏，許多美術教師均是語文及數學等任課教師兼職擔任。由此可見，農村美術教育的師資隊伍比較弱，教師沒有經過系統的學習、訓練，沒有專業的、扎實的美術基礎知識，所以兼職教師上的美術課程教學質量就比較低，不能給學生傳授一些示范性強的專業知識，學生只會簡單的臨摹，全憑自己的想象力進行涂畫，難以有效地提升小學生的美術鑒賞及欣賞力。

　　1.3 美術教學設施不夠完善：

　　因為農村地區的經濟條件受到限制，在農村小學辦學方面投入的經費嚴重不足，致使小學美術教學設施不夠完善，比如教具不足、美術教室不夠等，這在一定程度上就是阻礙了農村小學美術教學的發展。值得一提的是，與城市小學生比較，農村小學更是缺乏幻燈機與投影儀等現代多媒體技術設備，所以難以采用多媒體技術對小學生開展美術教學，影響了農村小學美術教學效果的提升。

　　1.4 美術教育資源不夠豐富：

　　我們知道，和語文與數學等小學基礎課程比較，小學美術教學往往需要一定的物質基礎及豐富的教育資源。在一些農村小學中，美術教育資源只是局限在美術教材當中的附圖、插圖，還有美術教師在課中所展示的一些教學掛圖，難以讓農村小學生享受及利用到美術館、博物館與畫廊等各種豐富的美術教育資源，更是難以讓小學生欣賞到一些大畫家的佳作。所以，農村小學美術教學的資源不夠豐富，比較欠缺。

　　2 農村小學美術教育發展的對策思考

　　2.1 積極轉變美術教育觀念：

　　當前，我們大力倡導質教育，而實施素質教育離不開加強小學美術教育。為此，我們應該積極轉變美術教育觀念，優化農村小學美術教學方法，提高教學質量，不能封閉式教學，而是應該開放式教學。筆者認為，一方面，農村小學、小學任課教師、學生家長一定要在思想觀念上，端正學習美術的觀念，要意識到學習美術的重要性，應該鼓勵學生努力學習好美術課程，積極參與美術課程的教學。另一方面，農村小學美術教也應該積極改變教學方法，創新教學方式，改變傳統的教學模式，不能在課堂中進行滿堂灌，應該善于利用新的教學方法，破解教學瓶頸，改變滿堂灌的教學方式，要善于抓住學生之興趣點，積極營造出一種愉快、輕松與和諧之課堂教學氛圍，千方百計調動出農村小學生積極學習美術課程的主動性及積極性，不斷提高小學生的美術學習素養及審美能力。

　　2.2 強化師資隊伍建設：

　　要不斷推動農村小學美術教學質量的提高，必須要有一支思想素質過硬，專業知識強的專任美術教師。農村小學既可以引進一些專業美術教師，也可以對現有的美術教師加強培養，提高其專業技能，提升其專業素養，可通過短期培訓、繼續教育等方式給予培養。只有大力提高農村小學美術教學水平，提高小學美術教學質量才有保障。

　　2.3 改善農村小學美術教學條件：

　　目前，有些農村地區的社會經濟水平比較低，對農村小學美術教學的各種經費投入不夠，致使小學美術教育基礎設施比較差。為此，農村小學應該積極改善辦學條件，尤其是美術教學條件。可以通過自籌方式，也可以爭取政府的財政支持，力爭能夠在小學美術教學事業上投入更多的辦學、教學經費，從而提升教學條件及改善教學環境。農村小學還應該適當增添用于小學美術教學的教具及多媒體教學設備，盡量給學生提供一些多媒體影像資料、豐富的美術素材，給予更多的寫生場地，為學生搭建多交流、多溝通之平臺，這樣才能更好地陶冶小學生之美術情操，大力引導及提升其審美能力。

　　2.4 因地制宜，因材施教：

　　小學美術教師要結合農村的教學資源、教學狀況，因地制宜，做到因材施教，有效整合農村小學美術教學資源，努力做好農村小學美術各項教育工作。教師可以鼓勵學生在戶外寫手，描寫人物、描繪風景，這樣也可以培養小學生對大自然的熱愛，對生活的熱愛，進而提高其審美能力。教師也可以指導學生運用農村地區本身得天獨厚之自然風光，科學運用石子、樹葉與樹枝等學生比較熟悉的事物來貼畫造型搞藝術創作。與此同時，有條件的農村小學，也可以與城市小學建立起小學美術資源共享，引入先進的、各種有效的小學美術課程資源進行教學。

　　綜上所述，農村小學美術教學應該給予高度重視，多方查找存在的問題，進而多方發力、仔細研究應對策略，這樣才可以提高農村小學美術教育質量。

　　參考文獻

　　[1]馬維蘭.農村小學美術教育該走向何方[Ｊ].教師.2015(30).

　　[2]光同敏.沙雅縣農村小學美術校本課程的研發[Ｊ].美術教育研究.2015(16).

　　[3]王磊.農村小學美術教學現狀及應對策略分析[Ｊ].中華少年.2015(14).

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