美術教學花鳥畫情感與筆墨關系分析論文
摘要：花鳥畫在中國美術中占據著非常龐大的領域，從唐代到現當代，花鳥畫的代表人呈現出青出與藍勝于藍的趨勢，花鳥畫有別于其他美術類型，它著重表現事物的生動感。同一種參照物，通過筆觸和揮墨特點的不同，畫者手中所出的作品也不盡相同。在教學領域中，應該為學生講解相應的作畫情感和作畫思路，只有徹底的通透了花鳥的本意，才能通過不同作畫技法來表達出自己的獨特想法。
關鍵詞：美術教學;花鳥畫;筆墨關系;作畫
情感花鳥畫的精妙之處在于“神”與“色”的傳神，而想達到這種效果需要依托情感的表達。在美術教學中要切合實際，將感情投入畫中，用筆墨渲染完成一副完整的作品，可以說作畫時的情感可以帶動作畫者用筆的力度以及用筆的方式。情感與筆墨對美術教學起著至關重要的作用，在美術教學中教師應該引導學生以筆墨畫法為主，以情感融入為輔。這兩者的之間息息相關，要時刻教導學生不能偏重一頭。
一、美術教學中注重畫作的感情表達
（一）寫意花鳥畫。寫意花鳥注重精神意念的表達，它的筆墨技法單純而不唯一，比如我們常說的“潑墨山水畫”，以吳道子的《嘉陵山水》引入問題，這幅作品看似筆法簡單，實則將山水云霧的輪廓勾勒的大氣傳神。在中國美術的發展過程中，花鳥圖的發展高峰應屬宋代了，大多數人文墨客的花鳥表達方式形成了自己的風格，還有代代承襲的《黃家富貴》花鳥圖風，兩種風格結合在一起將花鳥畫的歷史地位推上了高潮[1]。寫意花鳥圖，是以寫生為基礎，講究寫意與寄寓相結合的傳統畫法，這種畫風在一定程度上打破了對花鳥對象的深描硬刻，追求作畫時酣暢淋漓的情感輸出，因此在筆墨手法中以“形似而不拘于形似”的風格呈現。例如齊白石先生從養蝦開始逐步了解蝦的習性，他發現蝦在不同狀態下的形態也不盡相同，掌握了一系列蝦的生活習慣便開始深刻理解，運用適當的筆墨進行神似的勾勒，因此在后來人們的眼中看到的蝦具有千姿百態的樣貌。在美術教學中應該貫徹齊白石先生的作畫思想，早年他說“學我者生，似我者死”，這句話從根本上理解為作畫不應該是一味的模仿，而是要熟知作畫對象的生活習性，深刻領會作畫時的情感。作畫前要以情感為載體，才能進行更好的創作[2]。
（二）工筆花鳥畫。相比于寫意花鳥畫用筆手法的精妙，工筆花鳥更注重用筆的細致。工筆花鳥所表現的情感應當是對一個時代面貌和背景的闡述，它是歷史的縮影，因此更具有現實意義。工筆花鳥畫在運筆手法中講究極高，需要用特定的宣紙以及特定的毛筆進行作畫，包括作畫時所需的顏料都有所講究。這里面的筆法相當重要，通過造型塑造，勾勒線條，填彩，還涉及到一系列渲染和碰色的技法，通過不同的描繪手法和彩墨的渲染才能達到所畫之物活靈活現的感覺。工筆重細節，為的是帶給人們感官上的享受，一種形神一體的效果。就拿五代西蜀畫家黃笙來講，他通過對前人的畫法研究，加以改進研究將鳥雀昆蟲描繪的非常逼真。代表作《寫生珍禽圖》畫中慣用手法細致工整，用墨講究有過度感，非常出色的表達出了工筆花鳥圖的精神韻味和欣賞價值[3]。
二、美術教學中用筆技巧要結合情感表達
（一）借物喻人，融入感情。畫畫技法作為美術專業的必修課程，需要有明確的教學目的與教學原則。花鳥圖的對象以自然界中的動植物為主，通過對作畫對象的神態、生活習性等方面入手，結合畫畫技法對花鳥魚蟲進行深刻細致的創作，并在這種基礎之上融入作畫者自己的思想感情，讓一幅畫作活起來。這就需要學生能夠在線條勾勒，用筆和用墨的技法形式，真正做到藝術式創作。好的作品應該是具有情感和生命的，花鳥畫中涉及到的事物都來自自然本身，它們具有頑強的生命力，但不具有思想和靈性，美術教學中老師應該牢牢把握這一點，讓學生對花鳥畫有一個新的認知。在作畫時應該對花鳥事物進行生命色彩的填充，比如利用事物對人的情感進行表達，或者借助人的意志將事物生動化。（二）以案例為研究對象。以八大山人朱耷為例，他的作品具有借物抒情的特點，他的畫畫風格偏向于怪誕，擅長將現實生活中的現象以及自己的看法融入到畫作中，以物喻人具有強烈的社會色彩，比如他手中的“鳥”。通過對鳥外型的描繪，將自己真切的感受結合，利用鳥的“縮頸”“白眼”表達出鳥的性格特征，這種特征也可以說是作畫者自己內心的真實寫照。與此同時也有“梅蘭竹菊”所表達的精神態度，“梅”象征著一身傲骨，高潔志士；“蘭”象征著孤芳自賞，世上賢達；“竹”象征著瀟灑弄月，謙謙君子[4]；“菊”象征著凌霜獨行，世外隱士。畫家在了解它們的基礎上，根據它們的特點以深厚的文化精神為載體，將“梅、蘭、竹、菊”描寫為象征性的四位君子。作畫者用蒼勁有力的筆法描繪梅的枝干，通過對風雪的點綴，抓住梅花迎風傲寒的特點，將梅花的形態和神態自然結合就形成了一種精神的傳遞。蘭花自古有清幽的特點，不愿意爭奇斗艷，給人一種超脫世俗的既視感。再者看蘭花的形態具有纖長的特點，長在懸崖峭壁或者深山中，作畫者根據對蘭花形態的了解，運用側縫、頓筆、提筆等技法，將大石畫的危而險，奇而特。對比之下蘭花的葉子具有纖長的特色，因此作畫者利用“鐵線描”“蚯蚓描”等中鋒描法來進行葉片的修飾，從而達到蘭花幽的特點。竹子象征著氣節，原因是因為它的體態呈現一節一節的生長狀態，在作品中的描繪手法自然以“頓筆”為主，表現出竹子的特性，也寄托了人物的思想與性格。秋菊的特點是凌霜獨行，在寒冷的天氣中傲然開放，在畫作的描繪中應當從“秋意”入手，表現出“菊”的簇擁綻放，以菊花的動勢著手，將人文思想與花完美結合。由此看來花鳥圖的用筆技巧和情感寄托需要完美結合才能使畫作表現出頑強的生命力[5]。
三、花鳥筆墨的情感寄托
從古至今，文人墨客將“筆墨”視為精神的寄托，并將它們的作用發揮到極致。就“花鳥圖”來說，不論是動態生物還是靜態生物，通過用筆的'嫻熟程度以及對各種物體不同部位的理解程度來講，筆可以將人的思想情感通過藝術的形式公布于世。20世紀北方“京派”的代表人于非闇先生繼承了嚴謹的工筆畫風，他的畫作同時也能彰顯出色彩艷麗的風格，在他的畫作中涉及到的花鳥魚蟲，都具有主次景觀的層次感，通過層次來表達中心思想。比如他的一幅寫意花鳥代表作《草蟲圖》畫面中設計的花草高低錯亂有致，葉子的形態也和蟲飛的趨勢交相呼應，通過筆觸技法表現出了花卉葉子的近實遠虛，筆法時而剛勁，時而柔滑。作畫者心目中應該給紙上對象做好定位，一幅畫中鳥兒應該有鳥兒思想，花朵也該有自己的職責。他的畫作做到了形神并重，對花鳥的精神有一個很好的闡述。再比如說陳之佛的《春江水暖圖》為了表達出春天的氣息和江水的溫暖，作畫者在畫面中生動描繪了幾片點點飄落的桃花，利用暖色調渲染整體背景，再用圓潤的線條勾勒水面的波紋，利用一只悠閑的鴨子作為整體畫面的支撐，很好的契合了《春江水暖》的主題。很顯然花鳥筆墨的情感寄托，就是作畫者想要表達的中心思想。通過這幅圖中對線條的勾勒手法以及運用暖色渲染的技巧，表明了花鳥圖情感的表達和筆墨技法之間的關系是非常緊密的。
四、結語
花鳥畫作為國畫的一種，它繼承著作畫者的情緒和思想，它的表達方式主要有花鳥寫意和花鳥工筆兩種，花鳥畫具有傳神的藝術表現力，與人類的感情與審美有著密切的聯系。在花鳥畫中筆墨運用的技法承載著作畫者的思想情感，在美術教學中老師應該教導學生練就穩固的技巧，同時跟進花鳥圖的情感表達,鼓勵學生嘗試大膽想象。首先將花鳥等自然事物的傳神形態進行深刻的認知了解，抓住花鳥的特點進行筆墨技法的深入學習。藝術技法可以應用于任何畫風中，作為美術學習的基礎應該得到重視，但是只有掌握了筆墨學習技法才能真正將花鳥畫的精髓表現出來。
參考文獻：
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