手繪在初中美術教學的地位論文
摘要：手繪是以簡單的方式表現物體，是繪畫藝術最初的表現方式。本文主要針對初中美術基礎的入門學習，通過以線對形的表現，使美術的學習有一個循序漸進的過程，并就個人的教學經驗對手繪的學習及手繪在教與學中的方式進行探討。
關鍵詞：手繪；線條；教學方式
美術科在素質教育尤其是美育中占有很重要的作用，近年來，國家教育改革對藝術科的重視也是與日俱增。因此，在中學教育中如何提升美術教育的作用與效果，如何讓更多的學生從美術課的學習中得到美的享受與表現能力的提高，是中學教師應該認真思考的問題。筆者所教的學校是一所農村的初中學校，條件較為落后，在硬件設施及所接觸的信息上無法與城市學校相比較，針對實際情況結合教材內容，對初中的美術教學有一些自己的心得體會。初中的美術教材所包含的內容幾乎涉及美術的所有門類，雖然深度不強但是面很廣。繪畫、雕塑、設計、新媒體藝術都有涉獵。但在筆者看來，所有的門類都應在打好基礎的條件下進行。而最好的基礎學習則是手繪這種藝術形式。在浙美版的七年級上冊中，手繪學習就是初中美術最早涉及的技法學習。初中手繪是一種以簡便的工具和簡練的線條進行描繪的繪畫形式，沒有豐富的材料和復雜的技法，與專業的廣義上的手繪有所區別，這里的手繪更側重的是對線的學習與理解。而這種表現形式恰好是最適合農村學校的一種學習方式，主要有以下幾點：
一、學習條件的簡便性
手繪不以材料為限制，一支筆一張紙，以線條的形式畫所見所想，不需要有多么高超的藝術表現能力和技法的運用，而這正是尚未進入美術這扇門的初學者的敲門磚。初次了解手繪這種藝術形式，可以通過對一些大師的手繪作品的欣賞學習，比如德拉克洛瓦的《埃及旅行手稿》及達芬奇的手稿，讓學生感受與平時所看到的畫家的作品不同的表現形式。讓學生體會到原來畫畫并不是一件困難的事，而是有趣的，我也可以的，讓學生對以往美術作品的觀念從思想上得到轉變。這也是剛接受美術教學學生所應具備的。
二、學生主體地位的體現
線條是繪畫藝術的靈魂也是手繪的主要表現方式，它是人對繪畫表現的最早一種形式，從原始人的巖畫、壁畫中就可以看出線條是對物體的一種本能反應和體現。例如法國南部阿爾岱地區的肖維巖洞（ＧｒｏｔｔｅＣｈａｕｖｅｔ）擁有最古老的洞穴繪畫，上面的手印、馬、魚等動物圖案可追溯到３００００至３２０００年前。七年級學生的繪畫能力總體上不強，這個年紀的學生也不應用兒童畫的形式去表現，應具備一定的理性表現能力，這也導致了在學習中容易受制于教師的傳授，不會畫、不敢畫是最常見的問題，而手繪的方式則可以讓學生發揮自身的主動性，讓學生用最簡單的線條表達自己對物體的觀察。
三、教師教學的方式
手繪這一課程在教材中只有２課時，針對其在學習中的特點和重要性，筆者在教學中一般安排了更多的課時，只有通過手繪的教學讓學生有了一定的基礎及對美術的興趣，在今后的教學中教授其他的內容才會更加輕松，學生才更加愿意去學。在課堂上應以什么樣的方式去教學，是決定其成敗的關鍵，通過多年的教學來看，如何做到以下的要求才是至關重要的。
（一）課堂教學的方式
首先是對手繪的理解：美術與其他課程的不同之處在于它需要以直觀的形式來吸引學生，而最直觀的方式就是作品的呈現，在教學上借助多媒體及網絡，呈現出各式各樣的手繪作品，從藝術大師到兒童繪畫，增加學生對手繪藝術的理解，明確手繪的藝術形態，發現手繪能表達什么，做到心中有數。其次是怎么學的問題：繪畫的學習需要持之以恒，需要從簡單的重復的練習入手，而手繪最關鍵的就是線的練習與體會，如何用不同的線條表現不同質地的物體，表現物體的空間感，需要學生自己去認真對待和體會。這對今后的中國畫的學習也是有很大的幫助的.。教師在課堂上可以演示不同的線的畫法，結合不同的作品去說明。學生開始可以以臨摹的形式去學習掌握，初步感知手繪形式，如在臨摹凡高的作品時，學習像火焰燃燒一樣的線條，體會凡高對繪畫的執著、對生命的熱愛；臨摹工筆白描的時候，感受嚴謹、細致刻畫物體的快樂。
（二）室外教學的方式
室外寫生是美術學習中對物體觀察與表現的重要手段，藝術來源于生活而又高于生活，在教學中利用合適的時機，在以安全保證為前提下，組織學生到教室外去學習繪畫，將自己在課堂上學到的知識應用到實際的寫生過程中，是教學過程中非常必要和重要的。寫生中以畫簡單的物體入手，注重對物體形的表現，并學會合理的構圖，能表現出所繪對象的主次感、空間感。比如可以畫教學樓，用直線和幾何形去概括物體；畫不同的樹，用不同的線條去表現不同樹的質感和體積關系。在寫生中可以分組的形式進行，互相討論和對比彼此的畫面，教師輔助學生，對出現的問題進行指導和解決。教學結束后，可以進行一次小型的手繪作品展，增加學生的繪畫熱情，體會繪畫的樂趣。
四、手繪的藝術價值
手繪所包含的內容是極其豐富的，是從事建筑、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。在生活中更是無處不在，人人都可以是畫家，只要用筆去表現自己看見的、想到的，無關畫面更無關技法。對于初中學生而言手繪的藝術價值并不需要太高大上，我們應該讓學生明白手繪是學習美術的一種方式，也是一種表達途徑，是學習美術過程中應該經過的一個過程。總之手繪的教學只是初中美術教學中的一部分，我們可以把它看成是學生學習的一個起步，雖然看起來很簡單，只是用線去表現，但是怎樣用好線準確地表現物體卻是一個漫長的過程。“萬丈高樓平地起”所有的大師都是從最基本的學起，經過不斷刻苦的練習才取得令人矚目的成就，對于中學美術教育者而言既要滿足學生的課堂學習需求，也要讓學生走出課堂，在實踐中掌握美術知識，在今后的人生中感悟到藝術的美。
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