試議大學美術教學的問題及對策論文（通用10篇）
無論在學習或是工作中，大家總少不了接觸論文吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。那么，怎么去寫論文呢？下面是小編幫大家整理的試議大學美術教學的問題及對策論文（通用10篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
試議大學美術教學的問題及對策論文 篇1
一、提高大學美術教學質量的對策分析
首先，充分利用多媒體教學，豐富課堂教學內容。在以往的美術教學中，教師大都是通過在課堂上展示圖片、示范繪畫的形式進行教學，但是這種教學方式不僅效率較低，而且整個課堂的教學氛圍較為枯燥。為此，大學美術教師可以充分利用多媒體技術進行教學，通過制作幻燈片的形式將需要展示的圖片在課件中進行編排，按照不同的類別播放。在圖片的選擇上不要局限于課本教材，而是通過互聯網搜集更多的典型圖畫，拓寬學生的學習范圍，讓學生更好地理解不同圖片中的藝術語言。在繪畫演示方面，教師可以將繪畫步驟通過計算機進行分步播放，讓學生在學習過程中可以充分理解繪畫的細節，與此同時，教師還應該結合自己的現場示范作畫，以便讓學生更好地理解和掌握繪畫技巧。
其次，大學美術教學作為一門旨在提高大學生審美能力的學科，面向的是全體大學生。而不同的學生往往有不同的專業基礎，他們不同于美術專業學生對美術作品有較高的理解。為此，大學美術教師在講課時，還要注意結合不同專業學生的學習特點，加強不同學科之間的整合。美術教育本身就與很多學科教育存在交叉，文藝復興時期的代表人物達·芬奇之所以在藝術創作上取得那么高的成就，為后人所知曉，在很大程度上是因為他把美術與科學進行了有效的結合，利用自己的創新思維創造出了令世人稱贊的作品。所以，大學美術教師也應該不斷創新自己的教學理念，注意探究，注重藝術與科學之間的整合，讓學生在學習美術的過程中不僅可以實現審美價值觀的提高，而且可以將美術與自身所學的專業進行聯系，提升在專業學習、人文素養、觀念等方面的技能。如，教師在引導學生理解作品《麥田與收割者》《向日葵》時，可以讓學生先從自身的角度去感知和理解，從作品的構圖、顏色等方面獲得理解，并讓學生在課堂上積極發言，之后教師再針對學生的理解加以講解，提高學生的創造J陛思維能力。再次，美術教師必須注意改進美術教學方式，明確美術教學與其他學科教學的差異性。科學技術的不斷發展進步使得現階段的教學手法和考核方式越來越多，大學美術教師要想不斷提高大學美術教學質量，提高大學生的審美素養，就必須不斷完善自己的教學模式，理解美術教學與其他學科教學存在的差異性，注意掌握美術教學的獨特性。在教學過程中尊重和鼓勵學生積極創作、自由發揮想象力，讓學生理解美術學習的方法和技巧，與學生加強課堂交流互動，活躍課堂教學氣氛，讓學生在愉快的課堂學習氛圍中理解和掌握所學美術知識，進而在學習中逐漸提高自身的美術素養。此外，在對大學生的美術學習效果進行考查時，也應該采用靈活有效的方式，利用理論考試與課下實踐等多種考查方式相結合的考核方法，激發學生美術學習的積極J陛。
最后，大學美術教師在課堂教學過程中，一定要改變灌輸式的教學模式，改進教學手法，將課堂理論教學與實際生活相結合，培養大學生美術學習的興趣。“興趣是最好的老師”，教師在課堂教學中可以通過幽默生動的講解、設置有趣的問題，引導大學生參與課堂教學。為了避免學生在學習中無法理解課堂教學的重點和難點的狀況，美術教師可以在每節課之前和結束講課之后，對上節課和本節課的教學重點進行強調，引導學生回想所學內容。這一方面可以加深學生對所學知識的理解和記憶，另一方面可以讓學生對所學的重點和難點有所把握，在以后的學習中有的放矢地學習，提高美術學習效率。大學生對美術學習的積極性和主動性的提高，將在很大程度上提高大學美術教學的成效。如，在國畫教學的課堂上對線描勾線進行講解，就可以結合簡筆畫讓學生理解如何把握筆畫的節奏變化。
二、結語
大學美術教學是高等學校為培養和提高大學生的審美能力而專門設置的課程，美術的學習可以提高大學生的綜合素質。但是，在現階段的大學美術教學中，由于美術教師的教學方法不適合、學校對教師和學生的評價考核體系不完善、學生美術學習積極性不高等原因，大學美術教學質量不高。為此，各大高校應該積極做好學校美術教學的現狀調查，并針對教學中的問題，立足于學生的學習特點，積極采取有效措施改進大學美術教師的教學質量，使得大學美術教學真正發揮其提高大學生審美能力和創造能力的作用，從而為社會培養高素質的綜合性人才。
試議大學美術教學的問題及對策論文 篇2
摘要：美術鑒賞活動作為一種藝術審美活動，它的有效開展可以提升大學生的藝術素質。在大學美術鑒賞教學中，教師應在藝術教育視野下從多方面著手開展這一審美教育。要注重現實生活的融入，加深大學生對作品內容美、形式美及意蘊美的理解，注重讓大學生抓住作品的內涵。
關鍵詞：大學生；藝術教育；美術鑒賞教學；審美教育；鑒賞能力；藝術素質
從當前大學生的美術教育內容看，美術教育有著較強的功利性，忽視了審美教育。在美術鑒賞活動中，一些高校教師并沒有對美術作品的文化內涵進行揭示，也沒有整合美術作品的意義、內容和形式，這致使美術鑒賞教學沒能發揮其應有的教育作用。美術鑒賞活動作為一種藝術審美活動，它的有效開展可以提升大學生的藝術素質。基于此，本文對藝術教育視野下的大學美術鑒賞教學進行研究，以期提高大學生的藝術素質。
一、注重現實生活的融入
現實生活是美術創作的源頭，要想有效開展美術鑒賞活動，需立足大學生的現實生活，讓他們把目光投到實實在在的生活中，從中獲得藝術真味。比如，在隨處可見的平面廣告、視頻廣告中，有一些具備一定藝術審美價值的廣告，教師可以多啟發大學生，引導他們從中尋找和發現經典。比如，美術作品《記憶的永恒》和《向日葵》以及《蒙娜麗莎》等以多種形式融入了廣告畫中，不僅賦予了廣告畫極高的藝術價值，而且廣告的效益極好。此外，在開展美術鑒賞活動的過程中，教師可帶領大學生參觀生活中的一些繪畫作品展、建筑作品、雕塑作品等，讓他們進行鑒賞和對比。總之，大學生擁有一雙善于捕捉的眼睛，便能抓住生活中隨處可見的美的事物。
二、加深大學生對作品內容美、形式美及意蘊美的理解
教師在實際開展美術鑒賞活動時，應選用有生活氣息的美術鑒賞作品，也就是選擇能直接反映社會生活的美術作品讓大學生鑒賞。為了加深大學生對作品的美的理解，教師應先讓大學生了解作品所反映和折射的社會生活。比如，欣賞油畫《開國大典》這一作品時，很多大學生不能理解這幅油畫的喜慶及莊嚴感，不能理解這一作品的內容之美。所以，為了讓大學生體會這一作品的莊嚴和喜慶，教師可播放《開國大典》的相關視頻，并輔以適當的講解，幫助大學生理解這一作品所承載的中華兒女對國家的熱愛之情。此外，要引導大學生關注作品所具備的形式美。事實上，美術作品的種類繁多，美術作品類型不同，形式美也有所不同。通常，美術作品可分為建筑作品、工藝作品、雕塑作品和繪畫作品等。而為了能夠讓大學生感受到美術作品的形式美，就需讓其了解各種作品形式的特點。繪畫作品可分為素描、水粉畫、油畫和國畫等，不同的繪畫形式也追求不同的形式美，比如，油畫注重質感的濃烈、色彩的豐富和濃厚，而國畫則強調用墨韻味以及筆端變化。無論哪種形式的美術作品，其明暗、肌理、色彩、構造、點線面等都可以對美術的形式美進行充分表現。所以，教師應引導大學生從這幾方面著手鑒賞和解讀美術作品。另外，教師要引導大學生感受作品所散發的意蘊。同文學作品一樣，美術作品也需對主題思想進行表達，美術作品所表達的主題思想越豐富，越能將深刻的意蘊美展現出來。美術作品所擁有的內在意蘊，唯有用心欣賞才可真正體會。不同歷史時期的美術作品所追求和體現的內在意蘊也不同，所以教師應先讓大學生抓住美術作品所處時代的特征，再對美術作品的內在意蘊進行鑒賞。比如，鑒賞文藝復興時期的美術作品時，因考慮到文藝復興時期有著濃濃的人文主義精神，所以教師可引導大學生領會美術作品中所倡導的人文精神以及對自由的渴望、對生命的熱愛之情感。
三、注重讓大學生抓住作品內涵
在對大學生進行藝術教育的過程中，不僅要讓大學生欣賞名家作品，更重要的是還要讓其抓住作品內涵，了解作品的創作背景。所以教師在對作品進行介紹時，既要介紹作品主題及作品內涵，還要介紹創作者的生平以及創作背景，這樣才能夠讓大學生獲得更多的藝術體驗，從而更深刻地對作品進行解讀。比如，鑒賞《吶喊》這一美術作品時，由于這幅畫視覺刺激性較強，感情極為激烈，大學生不能很好地理解作品所蘊藏的苦悶和孤獨等情緒，所以教師可向學生講解創作者的身世及其一生的境遇。背景介紹，可以幫助大學生了解這一作品的內涵，能使大學生深刻體悟作品所包含的情感，同作者產生情感上的共鳴。又如，在對《擲鐵餅者》這一作品進行鑒賞時，雖然大學生了解這一作品傳遞著什么精神，但是并沒有足夠的內心感受。對此，教師可對奧運精神的發展以及孕育歷程、時代背景進行講述，讓大學生深刻體悟奧運精神在影響著一代又一代人。這樣的方式，不僅可以讓大學生抓住作品內涵，還可以讓他們深受啟發，從而提高審美鑒賞能力。
四、結束語
總而言之，在組織美術鑒賞活動時，高校教師需要引導大學生抓住美術作品的內涵和主旨，體悟其中所蘊含的情感。唯有如此，才能夠真正發揮美術作品的人文教育作用，提升大學生的審美能力和鑒賞能力，促進大學生健康成長。
參考文獻：
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試議大學美術教學的問題及對策論文 篇3
摘要：素描作為是師范美術大學的教育的進本課程，也是高校美術專業學生的一門比修課程。素描更不單單是一門基礎教學，更是培養學生的抽象意識和挖掘學生的潛力。長期以來美術專業慢慢的讓百姓得到了認可，美術學生也在逐年的增多。但是，美術的教學方式還是相對西方比較陳舊的。中國的美術教育內容比較陳舊，教學方法相對比較單一，學習思路窄，限制了學生的想象思路。而且每天的素描訓練成為了美術學生大部分的課上時間。培養美術學生創造能力和想象能力，訓練美術學生的創新意識成為了現在美術專業的一大問題。
關鍵詞：素描；美術；學生；創新；教學
素描就是把所看到或所想到的人或事物用筆表現在紙上，也就是說素描是一種以造型為基礎的一門課程。素描作為美術入門的一種基本課程，在美術的教學上占據著重要的地位，蓋一座堅實的高樓大廈需要一個穩固的地基。然而素描就是美術開展的基礎，所以學好美術就要把素描學到位。由于各個美術學院的課程設置各有差異，但是一些基礎的訓練內容確是大同小異。筆者認為每個美術學院都注重的是訓練，但確沒有訓練學生的創新意識和想象能力。使得大部分學生創造出來的作品大同小異。近些年來由于國家的大力支持，美術專業高校也進行了一些教學觀念的改變，但是有些教師的思想依舊停留在早先的教學模式中，教學手法陳舊。然而素描根源上確是一種抽象的想象能力和塑造能力，有了新的創新，進而來表現在自己的作品上。但是，往往最重要的東西也是最容易忽略的東西。現代美術專業課堂更多是注重是訓練，而不是創新意識。所以創新是現在學習素描的重要因素。
一、大學美術教育專業素描存在的一些問題
隨著社會的不斷變遷，中國經濟迅速發展，各個城市甚至是五年一小變十年一大變。但是美術素描確是教學方法依舊非常的陳舊，跟不上現代社會的發展速度。目前當代的美術素描并沒有跟上現代社會的基本腳步。對社會提出的新形式、新要求沒有一個好的回應。學生的作品大部分都有同步化甚至是相同化。
1.教師講課思想相對陳舊
隨著社會的不斷發展，新型教育改革的不斷的深入，美術教育相對以較慢的速度持續發展。由于中國長時間以來傳統的封建思想根深蒂固，三綱五常束縛了人們的思想自由。這樣也導致了現代的中國人民接受新的事物相對較慢，美術素描作為一個抽象的課程，是非常需要人的自由想象能力的。但是中國古時的思想影響到當代美術教師教學手法和思路陳舊。教育方法過于單一，現代的大學教師全部都會按照教材來講課授課。但是，往往教材的知識是最基礎的東西。需要有扎實的基礎才能學好美術素描，所以教師往往會更加注重教材。學生在課堂上會用大部分時間來做這節課的內容，而且現代的老師往往是通過讓學生不斷的練習一種模式來提升自己，慢慢的導致學生思想單一，創作的局限性也是非常的大。學生缺乏藝術的真實感受和體驗，一味地循規蹈矩的模仿導致了現代素描的形式化、同步化和程序化。但是，美術素描往往就是通過自己的不斷思考來創造作品，而并非做單一思路的作品。好的作品往往與時俱進，甚至是先于時代的作品。所以不要把學生束縛在思想的球籠里。
2.教師欲突破自己盲目教學
上文說到很多教師循規蹈矩的教學會束縛住美術學生的思想，應該改進。其實，有先進思想的教師也是有很多。有一些教師會發現當代課堂素描教學的枯燥乏味，所以要打破現代教學的模式，大膽盲目的嘗試新的教學方法，給學生創造很多的自主學習空間，注重陪養美術學生的寫實和幻想能力。但是給了學生過多的自主學習時間確忽略了大學學生的自律性。使得新的教學方式缺少了科學的合理的規范，真正好的創新不是盲目的嘗試，而是有目標有目的性的嘗試。長時間美術學生自由的創作也會使得學生在學習的過程中容易變得迷茫，無法找到創作的源點。慢慢的對自己的創作失去信心，這是對一個藝術家多么大的打擊。所以美術學生就像放風箏一樣，想讓風箏飛的更高就慢慢的放線，但是即使飛的再高，風箏也需要你手中的線來限制他。
二、大學美術教育專業素描教學問題的解決辦法
問題和答案都是與生俱來相輔相成的。剛剛筆者也是提到了大學美術教育素描專業教學的問題。當然每個問題也都會得到解決，而且美術作為現代設計行業的中流砥柱更是得到了各行各業的重視。所以解決現代美術素描教學的改革刻不容緩。以下就是筆者要列出的幾種解決方案。
1.改變現在的教學模式，加強學生的基礎能力
在現代美術的枯燥乏味的課程中，很容易讓美術學生對這門課程的好感度降低，而且一味地訓練更是當代學生所抵觸的。應當適當的加入新的元素在現在的教學模式中，增加美術素描課堂的樂趣，做到足夠吸引學生來更加深入的進入到課堂之中，作為一相對自由的課堂，讓學生成為課堂上的主導是非常有必要的。例如可以讓每個學生腦洞大開來想一種事物，再進而表現在自己的作品上。學生們相互切磋相互借鑒，更有利于提高學生的基礎。而且做別人想出作品更開闊自己的思想領域。要以能力培養為首要目的，增加學生對外的感知能力和理解能力。加強美術學生對客觀世界的想象能力和理解能力，提高美術學生的創新能力，把自己所想的能用正確的方法來表達在作品上。真正的做到自己的作品與別人的不用。這樣美術作品才能做到百花爭艷。
2.多多的增加戶外寫實，見識更多的事物
藝術來源于生活，然而寫實正是生活的一部分。筆者建議多多的增加戶外寫實。因為無聊乏味的課堂教育往往是當代大學生所排斥的，戶外的寫實更能讓美術學生接受，而且戶外寫實更能提起一個美術學生對素描的熱情。而且美術這門藝術絕對不該限制于自身周邊的人或事物，應該做到更加廣泛的領域。多多開拓美術學生的腦洞，很多大師級的作品往往都是大家能看到，卻想到不到的事物。像是梵高大師的《向日葵》，誰會想象到梵高會用向日葵來表現在對過去西方制度的不滿呢。所以，要加強美術學生的意外寫實，多多讓美術學生接觸身邊那些不起眼的事物。例如，去山上給松樹做一副作品，河邊小魚做一份作品，甚至是在馬路邊給勤勞的螞蟻做一份作品。這都是生活的寫實，都是生活的一些不起眼的事物。往往真正的藝術大師全部都是一些熱愛生活，喜歡發現生活的人。
結語
時代不斷的變遷，大學美術教育也同時與時俱進。但是，當代的大學美術教育卻也存在著一些問題，教學思想比較單一，課堂上的教育比較乏味，學生們的作品大同小異等問題等。所以，現在美術教育專業素描應該做一定的改變，來扭轉中國當代美術作品單一的頹勢。要做到以美術學生為中心，多多培養學生的興趣愛好，增加生活寫實。真正的做到藝術與現實生活相結合，真正的做到不同的學生有不同的作品，有不同的興趣愛好，構建一個更完善的美術教育體系。
參考文獻：
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試議大學美術教學的問題及對策論文 篇4
所謂影視教育資源就是指在教學過程中運用影視信息資源，而這與大學美術欣賞課非常契合，在教學過程中通過讓學生欣賞優秀的影視作品，不但會增添學生對美術欣賞課學習的積極性，還會增添學生對美的認識。因此，在未來的教學中運用影視教育資源優化大學美術欣賞課教學，應是教師教學重點關注的內容。
1.影視教育資源在大學美術欣賞課教學中的運用原則
1.1選用的影視資源要具有一定的針對性。運用影視教育資源的本質目的就是服務于課堂教學，因此影視資源必須要與教學的主題相契合，但是很多教師卻本末倒置，一味的迎合學生的口味或者興趣，這就與運用影視教育資源目的背道而馳，因此在大學美術欣賞教學中，選用經典影片，并與教材內容相契合與教材目標相聯系，具有針對性，才能發揮出影視資源的教學價值。
1.2生活性原則。在教師選用影視教育資源時，除了要考慮影片的藝術性與思考性，還應該盡量聯系學生的實際生活，進而讓學生在影片之中產生情感共鳴，加深對課堂知識的認識，才能達到優化大學美術欣賞教學的目的，而這也是教師應著重考慮的。
1.3適度性原則。俗話說“月滿則虧、水滿則溢”因此教師在運用影視教育資源時，應該明確運用影視教育資源只是一個輔助性的教學手段，運用的太多反而會影響課堂教學質量，只有直觀、簡單、適時的去運用，才能最大限度的保障影視資源的實效性。而這些都是教師要遵守的運用原則。
2.影視教育資源優化大學美術欣賞課教學的運用策略
2.1創設教學情境，培養美術興趣。著名的教育學家赫爾巴特曾經說過，“興趣應該貫穿教育的始終”。因此只有讓學生在每個學習階段都能夠以興趣為指引，才能夠調動學生的學習熱情，引導學生主動探究。但是在傳統的大學美術欣賞教學中，教師一直采用的是一種說教式的教學方式，課堂枯燥死板，很難真正的調動學生的積極性，這就違背了教育的初衷。對于大學生而言，他們青春洋溢、情感豐富、思維活躍，傳統的教學方式根本無法滿足學生的心理需求，為此在教學過程中，運用影視教育資源去為學生創建一個教學情景，進而利用聲光影像的直觀性，刺激學生的感官，才能調動學生的情感，激發學生的學習興趣。例如在鑒賞威尼斯畫派作品時，教師就可以為學生播放《威尼斯商人》這部影片，讓學生通過影視鏡頭去感受15世紀威尼斯的自然風光與人們的生活方式，學生在情景吸引的同時，就會激發學生對威尼斯畫派作品的興趣，這就改變了一潭死水的教學現狀。
2.2在影視資源中挖掘美術元素。在大學美術欣賞課教學中，利用影視教育資源去挖掘美術元素，無疑是實現感性與理性結合最好的方式，同時也是將課堂變得豐富多彩的有效方式，從這一點分析，影視教育資源的介入無疑是最佳選擇。在影視資源中，很多美術元素可以挖掘，如構圖、意境、色彩等，其都對學生的審美觀點與欣賞水平的提升都有所幫助，如在向學生講授美術中的色彩元素時，就可以運用張藝謀導演的《秋菊打官司》這部影片，在這部影片中，以上個世紀七八十年代西北農村為時代背景，因此在這個影片之中，翠綠色的頭巾、紅格子的大棉襖、深褐色的棉褲、紅色棉鞋，在配上臃腫的線條，就構成了秋菊農村婦女的典型形象，而房梁下火紅的辣椒、金黃的玉米，一種典型的農村味道撲面而來，這其實就是色彩與畫面之間的作用，因此有很多人將張藝謀得作品譽為蓋房子的藝術，這就說明其影片在色彩元素上構建的非常好，而像這樣的例子還有很多，陳凱歌的《黃土地》、波蘭斯基的《鋼琴師》都具有典型的色彩美。
2.3展示影視信息，豐富情感體驗。筆者認為大學美術欣賞課開設的目的，就是讓學生在美術欣賞中提高自身的審美能力，藝術鑒賞能力，以及在藝術中調動學生的情感體驗，進而提升學生的藝術素養，而一點恰恰是影視教育資源可以實現的。為了實現這一目標，教師在運用影視教育資源進行作品鑒賞時，應該將作品的信息展示給學生，讓學生直接被作品所感染，進而豐富情感體驗。例如在學習美國抽象主義作品鑒賞時，教師在教學中，就可以為學生播放《波洛克》這部影視作品，而影片的創作背景也正是以美國抽象畫家波洛克為原型，通過電影的觀看，學生可以感受到波洛克一生的偉大與傳奇，學生或被他的藝術精神所感染，同時也會明白抽象主義與美國戰后精神狀態之間的關系，學生就會在影片之中，理解抽象主義作品的價值所在。
3.結束語
運用影視教育資源優化大學美術欣賞課教學還處于一種初級探索階段，整個教學流程還有待優化完善，為此教師同仁在今后的教學中應付出更多努力，使影視教育資源在大學美術欣賞課中不斷大放異彩。
試議大學美術教學的問題及對策論文 篇5
摘要：在落實素質教育并推動教學改革的過程中，許多大學積極地開設美術課程，但相關調查顯示，在美術教學活動開展的過程中，實際的教學方法、教學質量不容樂觀。因此，該文立足于我國高校美術教學的情況，針對性地提出改進對策，以期為提高我國大學美術教學水平提供一定的借鑒。
關鍵詞：大學美術教學問題改進對策
一、現階段大學美術教學的重要性
在改革現有教學體制的過程中，許多大學立足于學生綜合素質培養的需求，通過對素質教育的深入分析、解讀，真正為學生提供良好的學習和成長環境。美術作為藝術學科中的重要組成部分，其教學對培養學生的審美能力、提高學生的整體素質有著關鍵的作用。首先，美術教學能夠有效提高學生的創新能力，培養學生的創新意識，鼓勵學生主動實踐。這符合我國大學生素質教育的實際要求，在落實新時期大學生素質教育的過程中，我國大學必須積極地開設各類實踐課程，鼓勵和引導學生進行主動分析與實踐。其次，作為素質教育的重要組成部分，大學生審美教育對推動學生的成長和發展有著關鍵的作用。其中，美術教學能夠培養學生的審美意識，提高學生的綜合素質，幫助學生更好地緩解個人在學習與生活中的壓力，使其學會體驗生活并感知生活之美。除此之外，美術還能夠發揮傳播信息的作用，學生在藝術作品的創作與欣賞過程中，能夠接受美術作品潛移默化的熏陶，從而提高個人的聯想能力和創作能力。最后，美術課堂教學注重對美的感悟，使學生積極感受大自然的美妙，保障學生樹立正確的人生觀、價值觀，使學生學會認識大自然、認識自我以及認識社會，不斷地陶冶個人情操，實現個人審美能力的有效提升。除此之外，美術教學還能夠有效提高學生的視覺思維能力。現代腦科學研究指出，左腦的發育與邏輯思維、抽象思維有著緊密的聯系；右腦思維則以感性認識為主。大學美術教學能夠有效地挖掘右腦的潛能，不斷提高個人的形象思維能力。
二、現階段大學美術教學的問題
美術教學對實現學生的全面成長意義重大，但是部分大學在美術教學過程中，采取的教學模式、教學理念相對落后。因此，實際的教學不容樂觀，存在一些問題。首先，部分學校沒有建立完善的美術教學評價體系。與其他理論學科相比，美術學科的評價以考查學生的理論知識和實踐能力為主，但是部分學校只注重對學生理論知識的考查，僅通過一次理論考試對學生進行評價。這種不合理的評價機制不利于提高學生的創新能力，難以使教師掌握學生的真實學習情況，學生的長遠發展及其美術素養的提升受到了一定的阻礙。其次，部分教師在實踐教學中秉持的教學理念過于陳舊。一些教師沒有樹立良好的教學意識，認為美術學習對學生不太重要，因此在實踐教學中并沒有嚴格要求學生。另外，一些教師在課堂中照本宣科，有的學生在課堂中出現了玩手機等現象，在繪畫作業環節，一些學生沒有認真對待，只是簡單模仿，或應付教師布置的任務，沒有真正將主要精力投入繪畫實踐，教師也沒有及時制止和正確引導。不可否認，這樣的教學模式不僅難以真正培養學生的創新能力、提高學生的審美素質，還會導致教學資源被浪費。最后，對學生學習效果進行考核、評價的過程中存在不足。部分教師根據其他學科的考查方式對學生的美術學習進行考查，如，在教學美術解剖學時，一些教師以試卷考查的方式為主。這樣不僅不符合人才培養的目標，還難以真正讓學生意識到個人的不足，實際的評價結果往往不符合學生的真實學習情況。
三、現階段大學美術教學的改進對策
為了有效彌補目前大學美術教學中存在的不足，教師首先需要積極地運用各種多媒體教學資源，不斷促進教學內容的豐富化和多樣化發展。過去一段時期，教師往往只通過圖片展示的形式對學生進行引導，這種教學方式不僅影響了課堂效率的提升，還容易打消學生的學習積極性。美術教師可以立足于現代化教學實踐的具體要求，運用多媒體技術實現對學生的引導，將幻燈片播放與視頻、音頻的播放相結合，對現有的教材內容進行重新編排，從而有效突破課本教材的限制，為學生提供更多學習的機會和展示自我的平臺。其次，教師需要樹立正確的教學理念，以提高學生的審美能力為立足點和基礎，鼓勵學生在已有專業知識的基礎之上不斷實踐、創造。在講課的過程中，教師需要結合不同專業學生學習的實際特點，實現不同學科之間的有效整合。不可否認，美術與其他學科之間存在許多交叉，如果教師能夠利用現有的教學資源不斷創造，以培養學生的創新思維能力為立足點，鼓勵學生對各種優美作品主動品讀、借鑒，就能夠突破目前教學的瓶頸。最后，教師需要改變灌輸式的教學模式，采取創造性的教學手段，實現理論教學與實踐教學之間的緊密聯系，注重對學生學習興趣的培養，有效避免學生在學習過程中遇到難題，引導和鼓勵學生主動思考、創新，通過提高課堂效率加深學生對已有知識的理解。
試議大學美術教學的問題及對策論文 篇6
大學美術教學過程中需要學生發揮主觀能動性作用，在學習過程中能夠自我督促，制訂詳細的學習目標和計劃；能夠利用自己的課余時間來欣賞他人作品和多開展實踐活動，有自主學習的意識，有發現美、欣賞美的積極態度，學生的學習能力才能得到提高，同時這也是教育目標實現的關鍵。以下將主要從自主學習對大學美術教學的影響及如何使自主學習在大學美術教學中得到合理運用兩方面來論證和探討相關問題。
1.自主學習對大學美術教學的影響
（1）能夠使學生的學習效率提高，保證美術學習進度。大學學習本身具有寬松、自由的特點，因此更需要學生在學習過程中多努力，用心學習，愿意付出，能夠用積極的態度學習，主動參與到課堂教學活動中來，并且有自己的學習節奏，這樣能使自身的學習效率大大提高。自主學習能夠使美術教學更有實踐意義，使學生能夠掌握學習進度，在美術學習過程中會有更多的收獲，這種自主學習的意識是大學生活中不可或缺的，具有重大意義。
（2）能夠激發學生的學習熱情，從而能使其思維不受局限，使學習更有特色。大學生的美術學習不同于高中的基礎階段的美術學習，更加需要學生有充分的認知，能夠找準自身的優勢，從而有更精確的定位，這將直接影響到學生今后的發展，是學生能夠更好發展的前提。自主學習能夠幫助學生更好地了解自己，使自身的優勢得到進一步體現和提升，在學習過程中能更有激情，有源源不斷的內在動力支持自己的學習，從而使學生更加清醒、理智地判斷自身的發展方向。
（3）會激發學生的創新意識，在學習過程中迎來突破和改變。美術的學習不僅僅靠天分，更需要學生的堅守和執著。在學習過程中的主動接受知識使學生的學習意識更強烈，使學生能夠在美術學習過程中保持自己的特色，形成自身的獨特風格，從而使學生的學習更具趣味性和挑戰性。因此需要學生進一步努力和發掘，使之能夠在多元交流中依然保留自己的特點，在更多的實踐經歷之后能夠有更多的靈感與創作，使美術教學煥發全新的生命力。
2.自主學習在大學美術教學中的運用策略
（1）教學工作者需要給予學生更多的自由空間，使之能夠對事物有更深刻的認知。學生的探索需要教學工作者的引導，但是傳統的教學方法已然不適用，因此需要教學工作者能夠給予學生更多的自由時間，讓學生在實踐過程中能夠充分探索和思考，從而有更深刻的見解，能夠有自主學習的意識；根據自身的條件進行學習，在創作過程中也能夠更有靈感、更有想法。
（2）給學生提供更多的實踐機會，在生活中學習美術會更有收獲。要使學生主動學習，需要一個良好的學習環境，使學生在學習過程中形成良好的學習習慣，這才是學生堅持努力和追求目標的最好結果。而且，在教學過程中教師應不斷地進行探索，形成一種良性循環，使學生能夠越來越享受這種新奇的、有趣味性和具有挑戰性的教學方法。
（3）在學習過程中對學生多引導，使學生更有信心。大學生的美術學習相對更加細化，學生更加需要被肯定，尤其是在大學這一特殊的階段，更加需要周圍人的友善相待，能夠給予學生正能量，使學生在學習過程中能夠更有激情和勇氣，這是教學工作者需要努力實踐和義不容辭的責任。應引導學生創新思維或是堅持自己的發展方向，教學工作者所扮演的良師益友的角色會使學生的學習和生活充滿動力和勇氣，使學生的學習更具效率。
3.總結
大學美術的多元化和包容性使學生能夠在學習過程中得到的極大收獲，學習時間短暫，更需要教學工作者的引導和鼓勵，使學生能夠在教師的正確帶領下，有更美好的未來和明天，使美術成為學生生活中的一部分，發掘更多的美術價值，使大學生活更加精彩，同時也使美術成為自身生命中濃墨重彩的渲染，成為生活中的調色板。
試議大學美術教學的問題及對策論文 篇7
在日常的大學美術教學過程中，教師要適時的采取激勵教學的手段，有效的激發學生對于大學美術的興趣，用激勵和欣賞的角度去看學生的作品，促進學生在課堂教學中的積極參與，從而得到最有效的教學成果，促進學生的自我發展。
一、激勵學生的審美個性的發展
審美個性，反映學生對于一件作品的欣賞水平和審美水平。激勵學生的審美個性的發展，就是促進學生在欣賞一件作品的時候能夠做出附和自己個性的審美，促進審美意識的提高。所以，在大學美術的教學過程中，教師需要積極的調動起學生的審美興趣，激勵學生從自己的角度去觀察和判斷，讓學生的個人感情和作品之間形成一種共鳴，從而促進學生的審美個性的發展。比如在欣賞《向日葵》的時候，教師可以先將作品當時所處的時代背景和作者進行介紹，而不需要一開始就給學生介紹這幅作品應該怎么畫，在色彩和用筆上有什么特點，這些都需要學生在欣賞之后通過自己的審美判斷而做出的總結。教師要激勵學生敢于說出自己的看法，從作品中看到的是審美，領略到的是什么。激勵學生的審美個性發展能夠有效的促進學生對于作品的認知，促進學生的審美意識提高。
二、激勵學生進行自我實踐
俗話說：站在岸上學不會游泳。教師在教學的過程中要激勵學生多多的參與實踐活動，通過親自動手去嘗試，對于所接觸材料的熟悉和感悟，進而掌握相關的美術技能和美術技巧。尤其是在一些實踐性的課堂中，教師切不可制定一個標準，由學生開始根據這個標準動手，這就完全的失去了實踐的意義。學生也需要一個發展自我，動手實踐的空間和就會，通過對于材料的不斷感觸和認知，從不同的角度去嘗試和實踐，從中去發現去理解。工具還能夠這樣使用，操作步驟還可以這樣去做等等。尤其是對于水彩畫和中國畫的課程，更加的需要學生去親自實踐和動手，這是一個從失敗到成功的必然階段，也是學生不斷熟悉工具，熟悉步驟，熟悉用筆，熟悉繪畫的必然階段。激勵學生去體驗，去實踐，這是促進學生審美發展的重要環節。
三、激勵學生進行藝術上的表現
教育是一種探索，對于藝術教育來說，更是一種探險，因為藝術總是和人類的精神領域和精神創造相聯系的。所以，在藝術的教育過程中，創造性思維和創新性思維的培養是一個不可忽視的部分。所以，教師在教學的過程中，需要給學生提供一定的表現機會和表現空間，促進學生的藝術創造力和創新力的提高。美術和數學的最大區別就是，數學里面答案是多少就是多少，這是一個必然的問題，但是美術不同，美術的作品有著極大的多樣性，我們從不同的視角去欣賞總能得到不同的體會，所以教師切不可輕易的否定學生作品中與眾不同的部分，限制學生的創造思路和創新思維，導致學生的作品變得千篇一律，缺少生命力和活力。所以對于學生的作品來說，不管是平淡細膩，或者夸張奔放，或者熱情洋溢，或者寧靜含蓄，都是學生賦予其內在的意義，都是經過學生的創作而產生的，是學生在創作時的內心的反映。
在對于學生的作品進行評價的時候，教師要注意作品中優秀的部分，多肯定學生的創造性的一面，激發學生對于藝術創造的動力和熱情，激勵學生更加敢于去用作品表現自己，為學生在接下來的發展創造有利的條件。在教學的過程中，教師不僅僅是“傳道、授業、解惑”，更加需要一份熱情、真情的心和學生進行溝通，從溝通中了解學生，培養學生對于藝術的熱情，為學生的個性發展留有一定的空間和表現機會。比如針對某一個主題，激勵學生在創作之前先去感受一下，從哪個角度創作是最美的，有的人喜歡古樹，有的人喜歡小巷，有的人喜歡小雨淅淅，有的人喜歡艷陽高照，有的人喜歡都市的繁華，有的人喜歡小村的寧靜等等。當學生們對于這些都有了自己的感悟和理解的時候，自己的思維必然已經活躍，那么在創作的過程中必然會更加的積極，作品所表現的也是更加的鮮活而有意義。美術不是復制，如果只是單純的追求相像，那么為什么不用照相機呢？作品代表的是一種心態，是一種表現。激勵學生進行藝術的表現，促進學生的創造能力的發展。
在美術的教學過程中，采取激勵的教學方法，一方面可以促進學生對于美術的興趣產生，另一方面對于學生的審美水平和創造能力的培養也是極為有利的。對于教育者來說，培養高素質和專業化的人才是一項極為重要的教育任務，也是從事教學的愿景。如何促進學生的創新性思維和創造性能力的發展，是廣大的美術教育工作者在以后的道路上依然需要不斷探索的主題。
試議大學美術教學的問題及對策論文 篇8
一、信息化環境中高校美術的教育特點
1、大學美術教學呈現多元化特點
在世界多元文化發展中，當前我國的美術教育事業的價值與作用也呈現出多元化發展的趨勢。以前，美術教師們過于注重學生們對于美術基礎理論知識與藝術技能的培訓和學習，如今，為了適應社會發展的需要，我們更加注重對于學生們情感、態度以及價值觀方面的重點培養和學生們學習能力的提升。可是盡管如此，現在的美術教學依然在用一種相對來說比較狹隘的判斷正誤的基本標準來進行美術評價，伴隨著信息化科學技術的出現與發展，高校的美術教學不僅擁有了大量呈現多樣性、層次性以及可選擇性的美術課程方面的軟件素材與資源，使得大學生們可以根據自身美術能力水平的高低在學習的平臺中自由選擇適合自己的美術課程內容來進行學習，有利于學生們向著自己的目標方向獲得更大的突破與發展，同時，它還支持各種各樣十分復雜的美術教學系統工具來開展大學美術教育。所以，大學美術教學在信息化環境的發展之下其教育特點越來越呈現多元化特點。
2、大學美術教學呈現自主性教育特征
大學美術課程的教學內容伴隨著社會時代的快速發展已經越來越豐富和精簡，這和以前相比較，大學美術基礎理論知識和藝術技能不論是在數量、質量還是方式以及途徑等方面的獲取上都發生了巨大的改變。當前，大學美術教學的主要任務已經不是盲目地向大學生們灌輸大量現成的美術基礎理論知識和藝術技能，而是重點培養和提高學生們的美術學習能力，以便今后養成一種能夠自覺自主學習的的可持續發展能力。社會實踐也證明，這種可持續發展的學習能力可以通過網絡學習的平臺來進行培養和提高，在網絡美術教學過程中，對于學生們自主性的`充分發揮有利于突顯美術教師們在大學美術教學中的主導地位，能夠使他們更好地掌控美術教學的課堂秩序與教育效果。
3、大學美術教學過程中的交互性特點
在信息化科學技術快速發展的背景之下，大學美術教育的教學資源越來越豐富，有利于學生和老師們打破傳統陳舊觀念中美術課堂的束縛，擺脫時空的限制，傳輸給對方眾多清晰的將圖、文、聲相結合的美術文件資源以及素材資料，為大學生們開展對于美術學習的協商合作開辟了道路、提供了方便。在大學美術教育的教學實踐中，因為學生們所選擇的美術創作作品主題方面的不同，容易把他們分散到各自不同的地方進行學習與實踐，這時，師生之間的交流溝通就顯得尤為重要，不過大學生們可以使用各種網絡通訊工具來向美術教師們自由表達自身的意見或看法，并向教師們提出問題與困難。這就大大地彰顯出了在信息化環境之下，大學美術教學過程中的交互性發展特點。
二、信息化環境中大學美術教學的改革與創新策略
1、應用多媒體進行大學美術教學
組合優化的原則經過實踐研究顯示，恰當地應用多媒體配合開展大學美術教學，要比那種采用單一媒體進行美術教學的教育方式所達到的美術教學效果要好很多。當前，計算機網絡多媒體系統在高校美術教學中的廣泛應用，使得由多個媒體進行組合的教學方式不會出現因為個別分機的操作失誤而發生信息中斷的現象，它可以有效地解決銜接不良等問題，這也是它的最大特點。這種多媒體系統是經過計算機把各種各樣的音像媒體結合起來，再統一通過計算機來達到對它們的控制，另外，多媒體系統還可以對聲音、圖形、文字以及圖像等各種信息進行綜合性的處理，使得這些信息能夠自然、平穩且快速地進行轉換與過渡，有利于信息的呈現順序與表現形式按照美術教學的需要來進行編排和設計。所以，對多媒體系統操作技術以及軟件制作能力的熟練把握，是體現多媒體組合優化原則的一個重要方式。
2、大學美術教學的網絡平臺教育
從長遠發展的角度來看，將來社會在接受美術教育時會越來越呈現出個性化的發展趨勢，對于美術的學習是一個各取所需的教育過程，運用多媒體系統的網絡教學平臺會給大學生們營造一個生動、完善的美術教學環境，從而打破時空的限制，實現對美術網絡資源的即時共享，這樣有利于達到最佳的理想化美術教學效果。伴隨著計算機網絡科學技術的日漸成熟，網絡化教育平臺已經成為現代美術教育的一種重要途徑，可是怎樣充分地利用這些網絡教育資源來為美術教學進行服務比建設設備的工作顯得更為重要。網絡教育支持學生們進行自主學習，而計算機網絡好比一個超大的素材資料庫，但同時，它也好比一名有著豐富知識與技能的老師，學生們不管遇到什么困難和問題都可以向其請教，并且只要學生們自己肯努力，這位網絡老師就會有求必應、有問必答，而且不會厭煩，它會及時地為學生們提供需求。網絡化教育平臺使得學生們由原先的灌輸式學習演變為參與式學習，這是一個巨大的教育進步。同時，在美術教學方面，也從原先的以老師為中心變為了把學生作為主體的重大轉變，大學生們不僅可以繼續按照傳統的教學方式進行聽講與學習，而且還能夠通過網絡教育平臺來向老師們進行提問和請教，并對美術教學課堂的教育內容發表意見和建議，另外，學生們也可以應用計算機網絡中的豐富美術資源來進行課題的研究，并通過各種網絡通訊工具與學生和教師們進行溝通與交流。
3、建立多媒體系統的網絡課堂
多媒體系統的網絡課堂在其本質上其實就是一個有著特殊性質的局域網絡，它不僅有著一般局域網絡所特有的性質，同時還具備鮮明的多媒體與教學方面的特點。和單機比較起來，網絡教學課堂有其明顯的優勢，它能夠實現對于美術資源的即時共享，這有利于美術教師們高校美術的教學進行統一管理，教師們能夠隨時了解網絡課堂中每位大學生的美術學習情況，同時還可以減輕美術教師們進行課堂教學的勞動強度。多媒體系統的網絡課堂就是以這種美術教學的方式體現出了其基本功能的強大性，并最終實現高校美術教學的交互性特點。
三、信息化環境對于大學美術教學中改革與創新的影響與作用
信息化科學技術的迅速發展使得人們可以更加便捷地獲取到我們想要的網絡信息資源，這與利于改變人們所固有的傳統學習方式。另外，信息化科學技術的不斷發展也使得人與人之間的溝通與交流打破了時空的限制，讓人們的交往愈加頻繁，繼而極大地促進了現代美術教育的向前發展。同時，信息化科學技術的向前發展還會有力地引發出學生們的美術學習熱情與興趣，調動學生們的學習積極性，提升他們的自覺自主學習能力，并最終加快現代美術教育的自主性發展。
在高校美術教學的改革與創新過程中，信息化的科學技術充分發揮著其重要的關鍵性作用和影響。信息化科學技術的不斷發展使得高校的美術教育中產生了很多類似于計算機網絡的遠程教學以及多媒體系統的配合教學等一系列大學美術教學過程中所使用的全新教育途徑和手段。另外，信息化科學技術的快速發展還使得學生們通過計算機網絡教育平臺能夠迅速的得到自己所需要的美術信息素材與資料，從而大大地促進了互聯網圖書館、多媒體網絡教學課堂等方面的建設，繼而為大學的美術教育營造一種良好的學習和教學環境，同時，在信息化環境之下，還有助于學生們思維方式以及學習習慣方面的改進與完善。
四、總結
中國信息化科學技術總體水平的大幅度提高，為我國高校的美術教育事業的改革與創新奠定了堅實的基礎，因此，大學要準確掌握信息化環境中高校美術教學的全新特點，深刻認識到信息科技對于大學美術教學的重要作用，從而正確地應用信息技術對大學美術教育進行改革與創新。信息化環境之下，引入現代科學技術來進行大學美術教學，使其成為傳遞信息的重要工具載體，并通過幻燈片、投影儀、錄音機、錄像機以及電子計算機等一系列的設備來改變大學美術的教學方式，這種以互聯網計算機為中心，通過調控各種多媒體音像設備來配合大學美術的教學，傳遞美術教學信息以及即時共享網絡教學資源的系統，不僅僅打破了實踐和空間上的局限性，為學生們提供了豐富的感性理論知識，加強了大學美術教學信息的傳播密度，還有效地開拓了學生。
試議大學美術教學的問題及對策論文 篇9
隨著教育改革的腳步逐漸推進，在教育教學過程中對學生素質的要求也在逐漸提升，這就給廣大教師的工作帶來了較大的困難和要求。大學階段作為學生學習生涯中一個重要環節，可以說這個階段也是其人生發展的黃金階段。因此在這個過程中對學生進行教學和能力的培養也十分必要。在我國大學教育過程中適當的滲透情感教育是對素質教育水平進行提升的一項重要手段。可以說美術在人類實際發展過程中占據著十分重要的位置，同時美術在發展的過程中和情感也是存在緊密的聯系[1]。所以長期的發展過程中讓人們認識到了美術對情感的作用。針對這種情況，筆者在文中對大學美術教學也相應的展開了研究，并對大學美術教學中學生真情實感的培養展開分析，希望為我國藝術教育和發展奠定良好基礎。
一、在大學美術教學中學生真情實感的培養的重要性
大學美術課程作為一門藝術性較強的學科，對于大學生各項觀念的形成將起到十分重要的影響，可以說這門課程也是大學素質文化課程教育的載體。如果在大學美術教育對學生的真情實感的培養不引起關注，那么學生在對美術藝術作品進行鑒賞或學習的過程中就無法掌握藝術和作品的靈活、本質，更難以實現大學美術的教育要求。所以這就要求廣大教師要注重對學生真情實感的培養，通過這種方式對大學美術的整體教學質量進行提升。
首先，在大學美術教學中加強對學生“真情實感”的培養，能對學生的主體地位進行提高，進一步激發學生的學習興趣，培養學生的情感，使學生更好的融入到大學美術課堂教育環節中，通過對美術知識的學習和藝術知識的掌握，逐步提升自身美術水平，同時提高學生的審美能力、綜合素質、品質品德等，為實現藝術性發展奠定良好幫助。在大學美術教育過程中，學生的情感對于教學工作的開展有著十分重要的作用，因此教師在指導教育過程中更應該對這一問題進行關注。
其次，大學美術課程也是當前素質教育的重要組成部分，但是在很長的一段時間內，美術教學卻并沒有受到關注和重視。這也使得大學美術課程在課程設計和師資力量上的制定難以滿足素質教育的基本標準和需求。但是在大學美術教學中對學生真情實感進行培養則能在很大程度上提升學生課堂參與的積極性，讓學生對美術課程的學習產生正確認知。只有學生在學習環節中對美術教學引起重視，教師才能對學生進行更有效的幫助和指導，讓學生在美術課程的學習過程中不斷提升自我價值和能力，為實現今后發展奠定良好幫助[2]。
二、對大學美術教學中學生真情實感進行培養的策略
（一）提升教師的情感素養，進而培養學生的審美觀。在大學美術教學中，學生具有主體作用，而教師具有主導作用，因此教師有責任、有義務激發學生的學習興趣，調動學生的主觀能動性；引導和鼓勵學生良好學習，提升學生的道德意識和藝術水平。而這一目的的實現，需要教師具有較高的情感素養，在美術教學中可以展現個性化的教學風格和個人魅力，積極正面的影響學生。而通過我國諸多地區大學美術教師的了解，確定很多美術教師的情感素養不高，致使美術教學未能積極滲透情感教育，培養學生的審美觀。為了避免此種情況的發生，各高校學校領導應當正確認識到這樣問題，積極開展專題講座、實踐活動及實訓活動等，有意識的培養美術教師的情感素養，以便教師能夠良好的展開美術教學，充分展現個人魅力、教學風格，吸引學生、影響學生，使學生逐漸樹立正確的人生觀、價值觀及審美觀[3]。
例如，在對學生講解中國山水畫的組成和美術課程教學中，教師為了讓學生懂得中國山水畫的欣賞，在教學伊始運用多媒體技術播放了多種中國山水畫，調動學生良好的情緒，激發學生的學習興趣。此時教師運用聲動的語言來表述中國山水畫的唯美之處，讓學生受到的“美”感染，進而參與中國山水畫的欣賞與學習。由此看來，教師教學風格的展現，能夠很自然的吸引、帶動學生，感受“美”，產生情感，積極參與教學。
（二）幫助學生養成認真生活的態度。都說藝術來源于生活，但是高于生活。可以說每一個藝術作品都是創作者對生活和自身思想真實反映，在藝術形式下對生活態度或思想進行表達[4]。所以對大學生進行美術教學不僅僅是藝術和文化的結合，同時也是學生和創作者的交流方式，這對于學生掌握創作者的思維和生活方式將起到十分重要的幫助。所以在大學美術教學過程中，教師就需要對這一特點進行掌握，幫助學生養成良好的生活態度，進一步培養學生敏銳的洞察力，從而在對藝術作品進行研究和分析的過程中更好的進行交流和學習。只有在學習的過程中幫助學生掌握良好的生活態度，才能幫助學生和作品中產生情感共鳴，對學生藝術鑒賞能力的提升將起到有效幫助。
（三）營造良好的課外環境，培養學生積極的生活心態。要想良好的開展基于情感教育的美術教學，提高學生的美術水平、素養、意識、品德等，單純的依靠課堂時間是遠遠不夠的，還應當將教學延伸到課外，培養學生積極的生活態度，進而自我調節，讓自己有一雙發現美的眼睛，利用雙手將其記錄下來，使更多的人感受生活之美[5]。基于此，教師應當結合美術教學實際情況及學生實際情況，創設豐富多彩的課外美術活動，如民間美術作品觀賞活動、參考現代化美術展館等，讓學生觀看優秀的美術作品，提升其審美感受，進而臨摹優秀美術作品，以此來提高學生美術水平。為了幫助學生更好地實現對情感的滲透，在實際進行美術教育的過程中，教師還需要對學生的個人素質進行提升，不斷加強自身和學生之間的交流，只有和學生之間的距離不斷縮短，才能更好的幫助教師開展相應的教學工作。在學習的過程中，教師的鼓勵也是學生成長和發展的重要促進因素，所以在大學美術教學中，只有不斷對學生付出真心，才能更好的對學生的學習展開引導和幫助，對于學生綜合能力和美術技能的發展也將產生十分重要的促進作用[6]。
通過對上文的研究，我們應該認識到在大學美術教育中，對學生真情實感培養工作開展的重要性，因此也要求教師在教學的過程中站在多個角度對問題進行分析，讓學生對生活進行有效觀察，從而衍生出對生活的熱愛。同時在學習的過程中，大學生也要不斷提升自身藝術修為，做到作品的創作和生活進行緊密連接，以便將作品中的情感進行有效表達，為實現真情實感在美術教學中的展現奠定良好基礎。在這種背景下，大學美術教學中對學生真情實感的培養十分必要，要在這個過程中不斷對學生的主體地位進行提高，激發學生的學習興趣，培養學生的情感，使學生更好的融入到美術課堂中，學習美術知識，逐步提升自身美術水平。
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試議大學美術教學的問題及對策論文 篇10
【摘 要】在高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。也是貫徹素質教育的具體表現。2010年甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術欣賞課被正式列為必修課程，內容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優秀的美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。
【關鍵詞】美術欣賞；教學
美術欣賞的概念
通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養人，從而提高他們的精神素質的一種教育。”也就是說，美育是以“美”為主題的精神陶養活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內涵，又不是美術的中心任務”。“美術作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在。”因此，美術教育所呈現的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內在的目的、任務和要求，以及獨具美術內涵特質的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。
美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發展和豐富個性，培養學生的審美想象力和審美創造力。實踐證明：學生在大量的優秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創造聯系起來，才是充分體現價值和達到目的的欣賞活動。美術創造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創造的前提，為學生將來的創造活動打基礎。
美術欣賞教學的特點
美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。
美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯系的再認識和再創造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：
（1）客觀型；
（2）生理型；
（3）聯想型；
（4）性格型。
他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經驗等個人因素也會影響欣賞的結果。
美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現信息，就可優化美術欣賞教學過程。
美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：
審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態。在這一階段內，人們在意識上對審美對象產生興趣，表現為欣賞者對審美對象的高度注意。
審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構圖等發生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規律。從他們對作品的感知出發，激發他們的情感，提高他們的審美能力和創造能力，為學生將來的創造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養學學生優良的個性品質和各種能力，發展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發揮揮到最大的限度，并真正做到為培養人才服務。
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