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論美術課堂教學中的方法和誤區論文
[摘要]在美術課堂教學中，我總結了許多經驗，也發現了不少誤區，著重從如何對待學生、怎樣激發興趣、如何因材施教及培養學習方法方面進行了論述。指出存在的誤區：著重如何看待技能技巧的學習及繪畫意識、審美意識的培養問題。
[關鍵詞]美術 課堂 教學
近幾年，報考美術院校的學生急劇增長。要想在這激烈的競爭中立于不敗之地，不僅要端正學習態度，掌握正確的學習方法，而且還要勤奮刻苦付之以艱辛的努力。
十多年的教學經歷，使我逐漸形成了一些粗淺的認識和經驗，希望能對廣大美術考生有所幫助。下面我從兩方面談談美術課堂教學中的幾點經驗和誤區。
一、美術課堂教學中的經驗
1.熱愛每一名學生，形成良好的學習氛圍
在一個班的學生中，專業水平參差不齊。熱愛一名優秀學生并不難，難的是能同樣愛護、關心那些差生。尊重熱愛每一名學生，不使任何一名學生掉隊，是我們教師的職責。對于差生要善于發現其閃光點，用伯樂的眼光去發現學生的點滴進步，并及時表揚。對自己的教育對象充滿信心和愛心，這是我們教師的責任，這也是讓后進生找回自信的非常有效的途徑。只有這樣，整個班級才能形成良好的學習氛圍，共同進步。
作為一名教師，還要積極引導班里的尖子生，努力幫助后進生。只有這樣，教師才能充分贏得學生的尊重和信任，在學生心中樹立威望，學生才能更容易接受你的觀點，“親其師”，才能“信其道”。也只有這樣，整個班級才能形成濃濃的良好的教學氛圍。
2.努力激發學生的學習興趣
美術教學要有一套行之有效的教學方法。要善于營造氣氛，創設情境，能誘發學生的好奇心，激發學生的學習興趣。
美術是一個包容性非常廣泛的學科，這要求教師的知識面要廣，在教學上還要講藝術性，要風趣、幽默。我的主要做法是：結合教學內容講一些趣事或講一些比喻。比如，“關于如何起準形”，有不少同學找不到行之有效的繪畫方法，或自己早已形成了“從局部入手，推著畫”的局部深入法。對“整體觀察”法，這一正確的方法重視不夠。要想一下改掉他們這些不良的繪畫習慣，還真不是件容易事。針對這一問題，我就給他們講一種現象：某人，某一天，從某一地方，外出旅行，到達某一地，他走的方向不對，還在不停的低頭匆匆趕路，結果要想到達目的地，不知要耗費多少時間，這樣“南轅北轍”事倍功半的做法，是不是應該提早改正？向學生指出，善于學習，好的方法是非常重要的。再比如，不少學生在處理畫面時“平均用力，無主次關系，重點不突出”，要想讓他們意識到自己的問題，我給他們講陳佩斯與朱時茂的小品《主角與配角》，指出一幅作品主次關系的重要性。幫助他們在輕松幽默中改正其問題。這樣形象有趣的比喻、提醒，比生硬的講方法更利于學生接受，也更易于激發其學習興趣、熱情。
3.因材施教，鼓勵為主
學生專業基礎不同，其性格、作畫習慣和思維方式也有差異。作為送考多年的專業教師，我努力發現他們個體的差異，積極挖掘其自身優勢。針對一些不好的作畫習慣，我很少生硬的加以否定，總是從側面引導，使其掌握正確的作畫思路。比如，有個別學生總是孤立的觀察，不能以整體的觀察方法做畫。經過幾次引導都不見效果。我開動腦筋，利用多種方式，使其改變原有的作畫習慣，養成正確觀察方法。
有部分同學顏色感覺較好，但抓形能力較差，我就肯定其優勢。對其弱項加以分析，幫助找形方式，而不是去輕易打擊學生，強化他（她）的弱點。那樣做，他（她）會覺得自己一無是處，失去自信，很難畫出自己的真實感受，更難激發出他的最大潛力。喜歡表揚，是每個人的天性。
當一個人（特別是差生）被別人認可、賞識，看到自己的閃光點，他會在心中擴大這種感覺。在不斷的進步中增強自信心，逐步提高自己的繪畫意識，畫出更理想的畫。
以鼓勵為主，針對不同個性因材施教，一直是我教學過程中堅持和遵守的原則。
二、美術課堂教學中存在的誤區
1.單純追求表現技巧技能
美術專業的特點決定表現技術和技能的訓練，是繪畫學習過程中非常重要的一部分。但是單純在表現技巧上下功夫，忽視了內在規律藝術本質的學習，往往會陷入專業學習的誤區。
美術是一門視覺藝術，不是單純地機械制作和圖示過程。美術作品帶有畫者獨特的感情色彩和對物像的客觀的感性認識。它不僅需要表現技巧，更需要學生具備表現的欲望，熱情和敏銳的感受能力。針對初學者，教師不能過多強化技術方面的經驗技巧。教師在做示范畫過程中，應盡量避免學生的盲目表面追隨，單純學習教師的表現風格。教師的表現風格是反應他個性特點的獨特表現形式，但不一定適合于你的表現。
每個人都應尋求屬于自己的表現語言。學生應該在基礎知識、基本規律、本質內容的學習上下功夫。教師傳授知識應系統，從最基本的觀察方法、審美意識、繪畫步驟等本質入手，循序漸進，由簡單到復雜，啟發誘導，避免學生只是盲目尋找捷徑，急于求成的做法。美術專業特點決定要想出成績，需要經過長時間不斷努力學習鉆研，才能不斷體會到美術的真諦，取得屬于自己的表現方式。
2.不重視觀察方法的學習
許多學生剛入校前已經具備了一定的表現技巧和繪畫基本功，但因學習方法，特別是觀察方法有問題，入校后，經過一段時間的學習，進步緩慢，反而遠遠落在了先前不如他的學生后面。分析其原因：這部分學生單純把精力放在排線條，追求表面效果，畫出的內容空洞無物，概念化，流于表面形式，不能深層次挖掘對象的本質結構。或是只能做局部深入，畫面缺乏整體深入的能力。
這些學生往往不從學習的根本問題找原因，而把畫不好歸結為畫法問題。一張優秀的美術作品，首先是整體效果好，統一和諧的畫面效果，才能帶給你美感。學生作業中出現的問題，很大程度是因為沒有從整體觀察方法入手去觀察、去表現。這是許多初學者和考生共同的毛病。在缺乏整體效果的情況下，一味死摳局部，因而造成局部相互間關系無法很好地銜接。往往是某一部分已經畫的非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干局部細節組成，沒有細節的整體是空洞的不真實的。然而沒有整體的局部再精彩再深入也是毫無意義的。因為美術學習的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維。
整體的關系如何決定一幅畫的成效。要想提高專業水平，首先必須解決觀察方法問題，整體的觀察方法不是天生具有的，而是需要后天不斷訓練、培養。
3.盲目照抄，缺乏繪畫意識
準確而客觀地表現對象，靠的不是不動腦筋地照抄、照搬，比著葫蘆畫瓢，靠的是對整體的感受，靠的是繪畫的激情、表現的欲望，加上理性表現。你才有可能畫出感動別人的畫面，作畫時無動于衷，怎么可能畫出能感染別人的畫作呢？畫面要具有感染力靠的是有自我認識，深層次的感受。這就要求學生主動地學，主動地表現，具備繪畫意識，把作者自我感受，把對對象的特性味道的表現放在重要位置上，把繪畫性或藝術表現的特色放在更重要的位置上，在美術教學過程中，缺乏表現意識，機械地畫，勢必造成學習上的偏差。
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