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現代美術考生的主題創作釋解的論文
1初步定稿
創作是需要一步步產生效果的,每一個人物的神態、動作、衣著,單個人物的色塊分布、形的節奏變化都需要設計。筆者把衣服、褲子、鞋子的色彩都定為藍灰色基調偏黃或者偏綠,對鞋子的重色區域也定了色彩的具體傾向,防止“死黑”。但在用色彩概括形的時候卻缺少油畫特有的厚重性和體積感,以及在自然光線下的“貼切”。事實上,同等明度不同冷暖的色彩是可以表現立體效果和空間層次的。這一原理早在提香的畫作中就已有所體現,魯本斯的畫作更加明顯地體現了這一原理。魯本斯在畫白皙皮膚女人的面龐時就很少塑造明暗關系,他利用了色彩的冷暖讓頭發、衣服與背景的明度形成對比,而使人物面部色彩特征鮮明且不失體積感。
2創作過程
創作過程需要膽大心細。大筆觸的表達方式需要通過刷子來實現,它可以更加酣暢淋漓地抒發創作者的情感,畫面也可以在更加概括中給人一種輕松自如之感。在這個領域中有很多大師值得崇敬。石良,一位很傳奇的人物,曾任中央美術學院附中校長,而后又做職業藝術家。他的作品色彩強烈厚重,具有一種真實的堆積感,形與色的結合高度統一而又不乏細膩微妙。忻東旺,“20年前的民工”,“20年后的清華教授”,他的作品比石良更加巧妙樸素,同時也透露出深厚的古典造型修養。他有自己特有的色彩感受,用一種憨厚性烘托整個畫作,畫作張弛有度,實屬極品。
3調整完成
整幅作品畫面基調、人物塑造都已結束,那么如何解決色彩的梯度變化?大家都知道“空氣透視法”是印象派發明的,印象派畫家捕捉空氣、陽光等自然界中的很多事物進行結合,用觀察自然的眼睛判斷出不同時間、季節、場合下自然呈現出來的不同的色彩基調,用不同光線、氣氛捕捉朦朧的“印象”。空氣影響一切,有空氣才會有三維空間的色彩差異,所以要想創作成功,就要掌握空氣透視法。把握好了這一點,就能更好地用設計好的藍灰色調表現高齡美術考生的精神狀態。
4對具象油畫創作的反思
筆者不知道,當代的藝術家在將要創作一幅作品時是否思考過“到底要表達什么”“什么樣的主題更適合自己”,但筆者認為選擇當下社會現實主題更有意義。繪畫因純潔而美麗,因樸素而自然,繪畫從不以任何主義為先行觀念。繪畫者生活在這個科技高度發達、生活節奏日益加快的世界中,更需要的是反映社會現象的一個面,并且是社會現實中發人深省的一面。這樣,繪畫就不會因“照相”而終結自身的命運。對于具象油畫創作來說更需要這么做,即關注社會,關注人類,關注人的驚恐、迷茫、無奈、冷漠……
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