淺談科技美學融入高校美術教育的開放式審美情趣培養論文
隨著高校課程改革的不斷推進，科普教育與專業學科教學的資源整合已經成為一種新的發展趨勢。當代高校大學生的審美情趣已隨著時代的日新月異發生了變化，學生們對當代科技創新成果的高度關注，對于新事物的敏銳嗅覺，將科技引入藝術教育，可以將學生的注意力轉移到藝術教學中。換言之，科技美學與美術教育的融合是為藝術與科學搭建起了溝通的橋梁，對培養現代專業復合型人才具有重要意義。
一 科技與藝術結合的契機
從本質上說，藝術與科技都是對美的追求與探索。基于興趣與創造的無限交集，喬布斯創造了蘋果，由此將科技與藝術完美結合。從第一臺蘋果手機的誕生，無論是從科技還?是藝術的角度，都堪稱完美。喬布斯將他的哲學描述為，試圖生產出處于“藝術和科技交匯點”的產品。他把對科技的深邃的理解和自己對藝術的完美追求，讓人難以置信的融合到了一起。他相信設計是產品，即科技的核心。正是這樣，喬布斯在美國專利局擁有 300 多項專利，然而，他的成功卻是將科技和藝術嫁接的果實。 在當代科技人文環境下成長起來的一代，特別鐘愛設計 簡單時尚的科技產品及其周邊電子產品。對學生來說，科技產品具有天然的親近感，也是最受青年一代所喜愛的。正是基于科技與藝術的結合所創造的產品深受大學生青睞，符合當地大學生的審美情趣與物質需求，于是在當代高校美術教育教學體系中，尤其是在高校就業趨勢的匯總統計數據上，成就了科技與藝術的結合契機。這種融合是順應時代潮流的，是融合了高校美術教育教學的新理念、新思維、新探索，對于藝術類專業復合型人才的培養，對于藝術類就業市場的需求也帶來了新的春天。
二藝術與科技嫁接，筑建科技美學新體系
科技一向是藝術殺手。一幅名畫價值千萬，高保真復印品不值一文;一件手工瓷器可以價值連城，通過模具批量生產出來的產品更是價值低廉。價值差異的原因，一是由于不可復制性決定;一是自身感受或藝術性，由設計者本身決定。名表、名包通過完美的設計、高端的品質、與限量生產，贏得了消費者的錢包，步入奢侈品行列。但電子科技產品與藝術上的雙重追求，并完美地結合，這不得不說這是一個偉大的創造。
藝術，尤其是高校美術教育教學工作是一場對周遭事物充滿洞見的展現。將一眾事物以一種別人此前不曾察覺的方式組合在一起并作出前所未見的表達，讓那些缺乏洞見或想象力的人通過這種表達而有所感觸或者有所作為。對于美術教學審美情趣的培養而言，科技美學的加入是一種新興的表達媒介，在充滿創造力的事物面前，投入的情感和激情與藝術創造毫無差別。在美術教學中加強美育教育對于學生藝術素養的培養形成具有重要意義。科技美學與高校美術教育的融合為科技美學開創了新的教學途徑，有利于完善美學教學體系。
當代高校的美術教育應該涉及一切與視覺有關的藝術元素，如藝術作品、藝術現象、視覺影像等。教師在教授傳統的繪畫、雕塑、工藝等方面的基礎知識和技法時，可以融入科技美學的各種元素，如攝影、攝像、未來視覺藝術作品等。教師要將科技元素與藝術相通的科技原理講解給同學，如材料、光學、幾何、生物學等領域，從而引導學生建立起藝術與科技并行的審美價值觀，進而為學生藝術素養和科技素養的雙向提高奠定基礎。
在日常教學中，教師可以引導學生分析科技美學與藝術融合的典型作品，從而培養學生開放式的審美情趣。例如，教師利用達·芬奇的《繪畫論》中的人體骨骼素描手稿，引導學生學習如何掌握人體繪畫的比例。達·芬奇在解剖學方面的研究非常深入，在他的人體骨骼素描手稿中，人體骨骼的`比例與真人幾乎無異。教師可以在借助人體骨骼素描手稿在課堂上為學生講授人體比例該如何掌握，學生學習后，教師安排學生臨摹人體骨骼素描手稿，并要求注意掌握各部分的比例。學生雖然是上了一堂美術課，但是卻融入了大量解剖學知識。這些科學內容拓寬了學生的藝術視野，幫助其形成藝術與科學的審美能力。
三提升學生科技素養，培養學生獨特的審美個性
受到傳統狹義的美術教育觀念的影響，高校美術教育一直偏向于藝術教育，因此導致教學存在著一些缺陷，致使高校美術教育無法實現培養學生科學素質的功能。這種現狀導致學生缺乏科學審美的態度、科技美學眼光及創新思維，使得學生審美情趣過于局限，造成審美能力“千篇一律”的現象。藝術與科技雖然屬于不同領域，但是兩者是相互關聯的，兩者在審美方面交匯在一起。高校美術教育要符合實現現代審美教育兼容并蓄的特征，既要培養學生的個性特征，又要復合社會的時代特征性，這樣才能培養出獨特的審美個性。
在實際教學中，教師可以在課堂中融入科技知識，讓學生從科學的角度看待美術學習。例如，教師在講述美術的三大構成——色彩、平面、立體構成時，教師用科學知識解釋這三大構成：
1.教師介紹色彩時：對色彩的定義源于物理學對于光的研究。科學家對光的反射、曲折的研究始于 16 世紀，德國物理學家奧斯特瓦德發表了《色彩論》，到了 20 世紀，美國出現了專門研究色彩學的專家——孟賽爾，他的研究成果為色彩研究奠定了基礎。
2.教師介紹平面時：平面的構成是視覺元素在二次元的平面上一種編排和組合，涉及美學視覺效果和力學的原理。
3.教師介紹立體構成時：立體構成的研究是在幾何學應用的基礎上進行的。可以將立體構成的過程看成無數小的幾何立體圖形組合的過程，也可以看作是將整個幾何構成分割成無數小的幾何立體圖形的過程。
通過教師對三大構成的科學解釋，同學們對美術有了完全不同的理解，從而促進學生對科技美學的理解，進而產生更多新的想法和創意，這促進學生個性化發展具有重要作用。學生不僅在美術課堂上提升了科技素養，還形成了獨特的審美個性。
四 突出高校美術教育的科技美學元素， 培養美術復合型創意人才
高校美術教學要針對大學生審美情趣的特點，將科技美學元素融入教學設計中。攝影學、材料學、光學、物理學等學科的科技原理都可以滲透進教學中。教學設計應以促進大學生科技素養和美術素養的均衡發展為目的，不斷豐富美術教學內容和方法，培養學生多樣化的審美形式，提升大學生審美感知力。比如，將幾何學原理融入美術教育，培養學生的審美立體性;將生物學原理加入美術教育，從而拓展了學生審美維度。
同時，國內高校應該與時俱進，積極與各地科技館合作，使之成為教學的載體，并不斷強化這種合作促使其趨于常態化。學生從多角度獲得科普知識，才能獲得更多創意，進而成長為美術復合型創意人才。
總之，目前在我國高校中，對科技美學與美術教育融合的研究相對較少，教學實踐更少。美術教育與現代科技融合的研究目前還停留在表層階段。隨著素質教育的改革的推進，科技美學與高校美術教學逐漸朝向培養學生的實踐能力及創新能力。因此，作為高等院校，還需要加強科技美學與專業學科結合的相關研究，“在學習和傳承的過程中，只要深入下去，便會發現每一步都與文化的張揚與美的發掘不無關聯，并在張揚與發掘中慢慢產生一種文化認同和審美向往”。
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