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中國民間美術欣賞論文（通用6篇）
中國民間美術是由中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。接下來要給大家分享的是中國民間美術欣賞論文，歡迎大家的借鑒閱讀！
中國民間美術欣賞論文 篇1
民間美術是中國文化的瑰寶之一，是民族、民間文化的載體。在中國璀璨的民族文化中，民間美術具有深厚的歷史文化底蘊。近年來，由于中西文化交流的撞擊，出現了一股“現代藝術熱”，之后，又形成了一股對傳統文化反思之后的“尋根熱”。 藝術設計是時代應用的創意活動和行為，民間美術也是多元化的。如何正確認識民間美術的文化價值，弘揚優秀的文化遺產并應用于現代設計，是現代藝術設計教育工作者們應該思考的問題。民間美術如何與現代設計相結合實際上就是傳統與現代的結合和聯姻。將中國民間美術的各種元素融入到現代設計中來，可以為設計提供更多的研究元素，對于民間美術也是一種傳承與發展。那么要將民間美術同現代藝術設計結合起來，必須對傳統民間美術有一個重新認識。
一、中國民間美術的理論基礎
中國民間美術的概念，是一個復雜的概念，也是一個多義的概念。從廣義的角度講，它包含著城鄉大眾的美術，狹義的即可指農村的生產勞動者的創造的美術。人們在衣食住行和節日習俗等社會生活之中，為了美化環境、豐富民間風俗活動，有勞動人民自己創作出的能在日常生活中應用的、流行的美術，是勞動人們智慧的質樸的藝術思想和藝術語言的體現。所以民間美術具有可觀賞性和實用性，是生產者的藝術。民間美術的種類繁多，按照現代設計的角度來劃分，總共可以分為幾類：民俗的民間美術，服飾佩戴的民間美術，建筑中的民間美術，生活擺設的，環境裝飾的等等。
中國民間美術在造型方法上繼承了原始藝術，人們受圖騰崇拜的影響，民間藝術家們擁有豐富的想象力，常常以象征或者是意象的裝飾及變形手法處理，不受具體形象的約束，常常根據客觀構圖的需要和自己主觀情感的需要來表現。所以，民間美術往往造型大膽夸張，極具裝飾性，并蘊涵深意。經過長期的生產實踐與社會實踐，民間美術逐漸創造出了二方連續、四方連續、單獨紋樣、適合紋樣等裝飾造型模式。并總結出了裝飾造型的審美法則與原理，如對稱與均衡、對立與統一、重復與多樣、虛形和實形、節奏與韻律等。
民間美術帶有濃郁的民族性和地方性特色，反映著勞動人民的思想感情、審美觀念，性格特征和理想愿望，具有裝飾性、實用性、程式化等顯著的特點， 在造型上常用主觀意象法、隱喻象征法、幾何造型法等造型手法。民間美術的這些造型手法深刻影響著現代設計形的發展，至今仍有著廣泛的應用。
二、對于中國民間美術的傳承與發展
(一)現代設計對于中國民間美術的傳承
民間美術與設計藝術之間是有著密不可分關系。民間美術和設計藝術的源頭，可以上溯到遙遠的原始年代。青海省大通縣孫家寨出土的新石器時代的陶器珍品“舞蹈紋彩陶盆” 有兩組人物手拉手的舞蹈紋圖案，整個構圖活潑生動，線條洗練，應該是我們所見最早的二方連續紋樣，具有較高的藝術鑒賞價值。
這些具有原始的創作的民間美術，經歷了幾千年的變化，影響著人類的生存和發展，成為了勞動人民的精神支柱，大大豐富了他們的精神生活。在人們生活的每個角落里，都傾注著勞動者的心血與智慧，比如剪紙窗花、木雕梁柱、藍印花布、挑花圍裙等等，隨處可見民間美術的蹤影和藝術的設計。因此說，只要有民間美術的地方，就會處處體現出設計藝術，從形成和發展的角度來看，兩者是水融、難分難解的。
從象征性寓意和造型特征來看，現代藝術對民間美術有著一定的借鑒和傳承。比如在民間美術中，團花的剪紙寓意著團結和睦，抓髻娃娃常被用來避邪、招福等。
這些造型是民間美術造型中最富有美學價值的一部分，寓意著美好的向往和深刻的內涵，現代藝術設計從這些民間美術中尋找到靈感，一些具有中國風格的設計佳作，逐漸被國際設計界認可，它們成功地借鑒了民間美術當中的元素，成為了具有本土風格的典范。比如中國銀行的標志設計，把中國的“中”字和中國傳統的圓形方孔幣作為金錢象征結合起來，就十分地巧妙(如圖3)。還有中國聯通的標志，也是非常直接地采用了民間 “盤長”紋樣。這些設計將傳統圖形及其元素賦予了現代的新意，具有較深的文化內涵，這些看似簡潔的造型中蘊涵的深意，只要是了解民族文化背景的'人都能夠解讀出來。
我國地域遼闊，同時也是一個多民族的國家，因為不同的地域性、原始性和特色性，再結合當地的地理環境、自然環境及經濟狀況，所以體現著不同的民族文化特色，具有不同的個性文化。各民族間的相互借鑒，對于現代設計的創造也提出了不同的發展空間。
(二)現代設計對于中國民間美術的發展
現代設計藝術如何從中國民間美術中獲取創作靈感，如何將二者進行更好的融合與創新，如何在現代藝術中介入中國傳統審美精神，如何在古老和現代、東方與西方藝術之間搭起一座堅實的橋梁，是現代設計師們必須思考的問題。
魯迅先生曾說：“有地方特色的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。”這就是說，民族的就是世界的。所謂的“地方特色”，就是指民間藝術。中國具有豐富多樣的民間藝術資源，是中國現代設計的重要源泉。可是由于文化、經濟和人文背景的改變，以及現代藝術思潮和外來文化的沖擊，人們的生活方式、生活習慣、生活節奏乃至人們的審美口味和標準都發生了很大的變化。在工業社會與傳統手工藝之間，我們既不能拋棄民間傳統美術樣式，也不能試圖以民間美術來代替大工業時代的產品，這是違背社會規律的。如果只是一味地強調民間工藝的民族性和原始性，不強調現代材料、不追求現代時尚之美，只是單純的再現而不是創造性的再生，就不可能有真正意義上的繼承和發展。
在當今的時代背景下，作為中國的設計師， 應對民間藝術和本土文化進行可持續發展的研究。民間藝術里潛藏著巨大的文化價值和視覺價值。設計師應從現代設計的角度對民間藝術進行借鑒與創新，為中國現代設計賦予嶄新的內涵， 民間美術質樸、純真的風格與現代藝術提出的藝術要回歸自然、要以人為本的設計理念如出一轍，顯示出相同的審美個性。
那么，具體怎樣才能促進民間美術與當代設計結合呢?
第一，要完善和發展具有中國特色的手藝文化產業，充分利用豐富的民間美術資源，。在發揮民間藝人創造力的同時，要加強創意設計，要有時代氣息。我們應建立民間美術與當代設計的聯系，尋找民間美術與當代生產生活的銜接點，著眼當代生活方式，激發民間美術內在的動力和創造活力，民間美術植根于民間生活，只有融入當代的生產生活方式，才能獲得創新與發展。在對民間文化傳承和發展的同時，還要符合現代人的審美情趣。
第二，把民間美術的元素和文化精神融入在產品的設計創意和研發過程中，積極從民間藝術語言中借鑒和吸收豐富的藝術元素，將傳統形式內容重新整合，使民間美術作為文化資源發揮“可持續”的創造作用。如民間美術對自然材料、吉祥圖案、造型風格的巧用，以及民間美術對比色彩的運用等等。進一步突破傳統民間美術的審美研究，探索其功能的、文化的、社會的綜合內涵，建立民間美術與當代設計的聯系，這也是對民間美術植根生活的本質回歸，激發的是更根本的藝術理念。
三、結語
民間美術作為一種民族文化重要的表達形式和符號象征，是一種不斷傳承演進的文化形態，凝聚著民族情感的力量。在當今工業社會的大背景下，隨著經濟的發展，如何將民間美術與當代設計聯系起來，是現代設計師們共同面對的課題。我們不但面臨著如何保護與傳承民間美術的問題，同時還面臨著如何發展與演進的問題。中國的現代藝術設計只有在保持本民族的獨特藝術特征之上再進行發展和創新，提升民間美術中的精華，創造出一種中西文化藝術相結合的民族藝術，這樣才能在世界藝術海洋里占有自己的位置。在現代藝術設計中，只有同時結合和中國傳統文化的特點和國際的審美規則，才能引領潮流，才能真正融入世界。
中國民間美術欣賞論文 篇2
一、關于中國民間美術與現代藝術設計的發展
在多元文化極速發展的今天，科學技術促進了新工藝技術的產生，中國民間美術這個傳統文化形態與現代藝術設計不可避免地交融在一起，給新時代的人們帶來了巨大的變化，新工藝技術帶動了現代藝術設計的發展，同時也使得中國民間美術這種傳統文化受到了一定程度的沖擊，正如印刷技術革命性的進步使手工印刷逐漸退出歷史的舞臺，印刷品真正開始服務于廣大人民群眾，廣泛應用于社會生活中，也正是由于印刷品發展，使得各種平面設計得到了極大的發展。而后攝影藝術的出現，使現代藝術設計越來越完美，到了現在，電子媒體的產生更是讓現代藝術設計錦上添花，它五彩紛呈的視覺藝術表現形式極大豐富了受眾的視聽語言，成為現代藝術設計中重要的組成部分。眾所周知，現在是網絡時代，互聯網的產生和發展使新的藝術設計形式應運而生，正像我們現在每天都接觸到的網頁設計、多媒體藝術設術等，無限地擴展了現代藝術設計范圍，使它向世界領域發展。現代設計在20世紀西方現代藝術設計思想的影響下發展起來，它打破了傳統的美學觀念，實質上是緣于大工業化生產和現代文明的發展，與現代社會生活更是密不可分。從整體上來看，西方現代藝術設計思想特別注重新的視覺語言表達，它在思維形式、表現手法、創作理念和相關媒介上都進行了創新，與傳統藝術有了很大區別，換句話說，西方現代設計對現代藝術設計有著極深刻的影響。隨著現代工業文明社會的不斷進步，作為以民俗文化為載體的民間美術由于失去了原有生態環境中的依托，漸漸從歷史舞臺中退出。如傳統的民間木版年畫，手工印制工藝復雜，過去一度用來成為歡度年節的裝飾品、大眾傳播的媒介品等，而現在隨著室內裝飾的變化，已經被新的藝術形式所取代。中國現代藝術設計起步較晚，西方的現代工業設計產品、時裝設計等逐漸深入到中國人的生活中，而值得我們反思的是，當我們一味模仿、引進西方現代藝術設計理念時，我們自己的民族文化卻正在慢慢消失，現代藝術設計軟件工具的使用確實拓展了設計師的創作思維和表現技巧，但民族品位中形式的美感和文化的內涵是用現代設計工具所無法替代的，設計師不但要擁有良好的藝術修養，還必須充分掌握民族的歷史文脈和個性，才能設計出不脫離時代潮流，具有自身民族特色的優秀藝術設計作品。
二、中國民間美術的藝術特征及其審美價值
中國人民在漫長的歷史發展過程中創造了廣博的階層文化，這種代表平民大眾文化的造型藝術，被叫做“民間美術”。民間美術對于職業藝術家的藝術有很多區別，因為它不只是出于欣賞的目的，很大程度上是廣大人民群眾為了滿足日常的生產生活、人生禮儀以及相關信仰忌諱等創造的群體性藝術，大多數情況下，是以非常直觀的方式和手段來表達自身的美、物品及生活環境。是勞動人民群眾以他們自己的方式來表達對于文化、精神和理想生活的追求。中國民間美術種類豐富，風格多樣。例如，我們在生活中常見到的剪紙藝術，就是老百姓最為普及的民間藝術之一，在民間流傳極廣，歷史也很悠久。在北方，老百姓們喜歡用剪紙剪成的窗花貼在窗戶上進行裝飾，寓意辭舊迎新。再如，有名的民間木版年畫在中國是非常悠久、獨特的民間藝術形式，多流行于農村春節，內容大多含有祝福新年的意義，來源于遠古自然崇拜和信仰，成為百姓們驅邪納祥、美化生活的節日風俗。木版年畫的題材非常繁多，如“大慶豐年圖”，表達了勞動人民迎新春、祈豐年的美好愿望，其吉祥寓意和新鮮紅火的景象為新一年映襯了喜慶的節日氣氛。又如，中國的民間皮影，極富地方特色，民間藝人將皮影與木偶結合，還配以民間小調，通過燈光、影幕、音響、唱腔，其造型結構也多種多樣，是最富感染力的鄉土藝術，尤其是以陜西皮影為代表形成了不同的風格流派。另外，更值得一提的還有中國的民間陶瓷，來源于生活、根植于民間，不僅具有審美藝術性，在生活中還有實用性，中國景德鎮就被譽為陶瓷之都，具有樸素的情趣和接近自然的藝術韻味，基造型上的簡潔和裝飾上的流暢，使它一直在世界藝術之林中占有一席之地。可以說，民間美術集實用與審美的協調為一身，它代表了中國民間最質樸的審美觀念，如老百姓常用的“繡花肚兜”即是用來貼身穿著來避免肚子著涼，而男女戀愛時，常喜歡用它來作為定情的信物，也有用來送給親朋好友，上面所繡的富有美好寓意的圖案也是一種心意的表達。民間美術藝術具有象征性，它所涉及到的吉祥題材總是蘊涵著吉祥的寓意，并通過圖形紋樣、色彩形式表現出來，作為老百姓吉祥觀念的代表性寓意符號承傳，充分寄托了勞動人民對于生活的美好愿望。民間美術造型最大的特點是“以象寓意”、“以意構象”和“借物抒懷”，簡單地說就是把自然中和生活中的各種事物與人們美好的期待進行交融，融入吉利喜慶、迎祥納福的象征。如“蓮花”，人們非常喜歡用它來象征高貴的品德，正如《愛蓮說》所說“：清凈濟用，群美兼得。”充分說明了它出淤泥而不染的特征。又如，我們前面所討論過的民間年畫，其中以“麒麟送子”為題材的就代表了瑞祥，用于象征家庭繁榮昌盛。因此，我們看到，民間美術存在形態的根本在于它來自老百姓的樸實生活，是中國人本原文化的代表，與我們的現實生活緊密相連，從造型上來說，雖沒有經過房間的雕琢、修飾，卻別有一番滋味，保持著清新、質樸，在樸實中透著精細，在單純里包含著豐富多彩，堪稱中國傳統藝術審美的典型代表。因此，我們應該看到，民間美術作為一種藝術形態和樣式，既有豐富的精神內涵又有深刻的審美寓意，在中國傳統文化藝術中具有極大的精神文化性。正如我們前面談到的年畫、剪紙等，都反應了老百姓的一種精神面貌，溶入了他們的信仰、情感、娛樂文化等，這些具有突出藝術特征的傳統藝術無疑會對我們現代生活也有著很深的影響。
三、中國民間美術對于現代藝術設計的作用
受西方設計理念的影響，中國現代藝術設計如何前行，對于設計者們來說是一個需要思考的問題，但縱觀它們的藝術發展過程，其實兩者并不沖突，民間美術所承載的文化底蘊為現代藝術設計提供了豐富多彩的題材以及創新思想，那么，設計師們只要下功夫深入了解民間美術，就能使現代藝術設計具有更大的發展空間。
1中國民間美術造型藝術對現代藝術設計的作用
中國人的造型哲學基礎可以說來源于陰陽觀，陰陽一般用來說明日光的向背，簡單地解釋就是向日為陽，背日為陰，通常用于借喻氣候的寒暖。正如我們古代思想家分析的事物一樣，都是通過正反兩方面進行說明，所以陰陽是用來說明自然界兩種對立和相互消長的物質。對于中國傳統文化來說，無論是美術還是民間美術，都會用陰陽這個觀點。例如，陰陽太極圖的結構，猶如兩條魚首尾相追融合成一個圓滿的'圖形，我們喜歡叫它為陰陽魚。細心的人會透過遠古若干圖案、符號、繪畫來找到它的身影，最典型的如萬字符，從中國遠古最有名的人面魚紋彩陶上就能看到，古人用它來代表太陽、陽光和漩渦。還有各個歷史時期的鳳鳥圖，各種繪畫中表現出的盤旋騰飛的龍，幾乎都離不開太極圖形旋轉結構。在中國民間美術中，又把這種造型方法稱之為喜相逢，如民間剪紙中的蛇盤兔，就是陰陽這種造型藝術的一種表現，代表著事物陰陽相互對立、滲透和依存的關系。喜相逢這種傳統吉祥圖案，還被用于刺繡、染織和陶瓷等領域，如青花瓷盤圖案，正因為它的這種美好寓意以及簡約造型，也成為了現代藝術設計的一種設計法則。如某企業就借助其美好寓意，透過太極的理念用兩只鳳凰旋轉互動而成，代表了吉祥與美好，并祝愿企業的前景生生不息。中國的民間剪紙藝術的創作就體現了傳統的陰陽觀。例如“，抓髻娃娃”一手捧雞，一手捧魚。再如“，比翼鳥”“、雙頭驢”等這樣成對成比的造型，都突出了陰陽一體、生生不息的中國傳統哲學觀。現代藝術設計創作借助民間剪紙藝術中陰陽哲學觀的作用，如在銀行的標志設計中，就可以運用中國古錢幣與“中”字造型，再運用紅色這種中國傳統中的吉祥色彩，寓意天方地圓，積極向上。民間藝人出于民俗實用的需要，在有限范圍內進行能動性設計創作，發揮其最大的想象力和創造力，并于作品中融入自己的感情和想象力，展現出人們對生命的熱愛和美好生活的渴望，如民間刺繡繡花鞋，在有限的面積內，合理安排和設計紋樣與輔助紋樣。整個圖案要包括蓮生貴子、百年好合、金玉滿堂等內容，才能表達其美滿祥和之意，突出中國傳統獨特的裝飾審美藝術，它對現代藝術設計具有指導意義。如在現代室內空間設計時，完全可以借助民間美術這種適形造型法，把大自然的景色引入室內，將現代的時尚性與自然的秀美風光融為一體，拱托出人們對美好生活的熱愛與憧憬。
2民間美術藝術色彩對現代藝術設計的作用
色彩的象征在中國的美學中有很重要的意義，中國始終把紅色作為吉祥色，大多運用于諸多吉慶喜事中，我們前面提到的民間剪紙中的紅窗花就是例子之一。而中國人對紅色的這種偏愛也極大地影響著現代藝術設計。例如，我們會看到我們奧運會的比賽運動服，都以紅色為底色，它寓意著拚博、騰飛和勝利。又如，我們中秋佳節的月餅包裝，充分運用了傳統民間美術藝術中的紅色，主體色采用紅黃搭配，最大限度地與觀眾產生共鳴，迎合了月餅產品的自身包裝設計的風格。民間美術的色彩得通過圖形來體現，民間藝術造型色彩講究“紅紅綠綠、圖個吉利，粉籠黃、勝壇光”，那么在現代民族化包裝設色上，借助于這些傳統色彩作為承載朝代變遷的連續，能夠加深現代商品的審美價值。例如，民間木版年畫，就以“以色扶形”為根本。又如，龍、鳳象征炎黃文化，這些民間美術的色彩與圖案相結合令我們感到十分親切，那么在現代設計藝術中就可以借助這些傳統的象征來吸引受眾。如可以在現代的酒包裝中，采用紅、黃為主色，加以傳統的民間圖案，極能襯托出酒的節日喜慶，讓人心情舒暢，傳達出受眾的精神需求。因此，現代藝術設計吸取民間美術之精華，有利于設計創作的審美，使中國獨具民族化的現代藝術設計得到更加深遠的發展。
中國民間美術欣賞論文 篇3
民間美術是植根于民間、流傳于民間的鄉土藝術、炕頭藝術、是“生產者的藝術”。它源于人們的原始崇拜、民俗節令等活動，并在民俗活動中被傳承，是百姓生活中不可或缺的組成部分，是民俗文化生活的載體，與民俗生活有密切聯系。因此，沒有民間藝術就沒有勞動者的生活。像大年三十貼門神，供人們祝福新年，這是他們的精神寄托，一年一更新。在一年里層層疊疊、代代相傳。所以民間美術的研究領域較為寬廣，它與勞動人民的生活密不可分。
1 民俗文化是民間美術史發展的動力
民俗是外來詞。即人民的智慧、人民的學問。一個民族的風俗習慣和勞動人民創造出來的文字藝術(包括民間美術)是同源于一定的社會生活，尤其是更形象地體現出勞動人民的思想感情、理想愿望、心理素質、個性特征，并通過民間美術與其他民間藝術所反映出來的的風俗習慣。民俗文化是人類在特定的社會文化環境和地理環境中所創造、共享、傳承的民間習俗文化。這種多姿多彩的民俗文化并不是孤立存在的，民間美術造型總是貫穿其中。許多民間美術造型直接來源于民俗活動，如風箏的制作，據民俗學者的研究，它就來源于民間的避疫祛災的民俗活動。人有病或災，便把這人的災病寫在風箏上放飛天空，然后將拉線割斷，任其飛去，象征災病的隨風消失，制作精美的民間風箏藝術品也就隨之發展起來了。中華民族的傳統文化發展經歷了不同的歷史時期，它在每一傳統文化的歷史發展階段中都有著不同的哲學觀念。但是，中國傳統哲學的基本核心《易經》中講到：“陰陽相合，生命生生不息。”
那么人類“生存與繁衍意識與陰陽相合、相生，通天的基本哲學觀念是一個統一體”，人類對生命的崇拜以及生命的永生意識是永恒的。民俗生活在不同時代、不同地區的'表現各異，從而決定了民間美術的區域性，時代性的特點，民間美術受區域的限制在形式、品種上有不同的風格表現，如北方的剪紙簡潔粗獷，而南方的剪紙都是繁復細膩。天津泥人張的泥塑作品力求生動逼真，風格精致，而河南浚縣泥塑則力求抽象和夸張，風格粗獷。其他品類中同樣存在質樸與秀麗、個性與程式、詼諧與莊重等藝術風格的差異。
民俗生活觀念影響民間美術的造型。民俗生活觀念具有集體性的特征，是集體意識的結晶。黃遵憲(1848～1905)曾說：“風俗之端，始于至微，博之而無物，察之而無形，聽之而無聲，然一二人倡之，千百人和之，人與人相接，人與人相續，又踵而行之，及其既成，雖其極陋甚弊者，舉國之人，習以為然。”民俗文化中最重要的主題：“生存繁衍”、“求吉納福”、“功名利祿”等在民間美術造型中都能得到最生動、最直觀的體現。我國幅員遼闊，各地民俗形形色色，不同的民間美術形式就產生于這些民俗活動中。
數千年來，中國勞動人民長期掙扎于生活的最底層，充滿了對人生的希冀以及對幸福的執著追求。他們祈求一年到頭風調雨順、豐衣足食，渴望老人長命百歲、兒孫滿堂、家庭和順、生活幸福，在一系列宗教信仰、婚喪壽誕等民俗活動中，集中體現著人們對生命繁衍、歡樂、圓滿、幸福的良好祝愿。人們以自娛自樂的形式，丟掉一切煩惱，祈愿美好生活。扭秧歌、跑旱船、舞龍燈、觀花燈，在各種民俗活動中，民間美術得以充分展現、交流和發展。周而復始的歲時節令和由生到死的人生禮儀，給民間美術造型賦予了血液和生命，縱橫交錯地織成了一幅幅民俗風情畫，民間美術作品因此充滿蓬勃的生機與活力。可以說民間美術就是民俗活動或民俗文化的一種有機構成，是民俗文化的物化與載體，它本身就已成為一種民俗。
2 民間美術豐富了民俗文化
在中國漫長穩定的農耕文化形態中，民間美術的價值遠遠超越了它本身，它已成為人民群眾重要的生活情感基礎，成為民眾約定俗成的生活方式和祈求生存繁衍、吉祥平安的重要 心理依托。民間 美術滲透到民間習俗的各個層面，充實了民俗活動的內容和活動情境;也可以說許多民俗活動，因有民間美術而豐富了內容，擴大了影響。從總體來看，它是緊緊圍繞著人們的衣、食、住、行、用等方面，從人們的生活需要出發，進行創造和 發展的。
民間剪紙、年畫、墻頭畫、門相畫、檐畫、炕畫、床頭雕刻等等都是圍繞住的方面，并依靠各種居住形式和 建筑格局而發揮民間的創造才能的。民間的印染、織繡 藝術離開穿著服飾、枕被帳簾，幾乎無法表現。陶紋釉畫、編織雕樓，離開民間日常生活用具，其展現的程度也會受到限制。飲食用具、縫紉的針擔線盞，以及婚嫁喜壽用品，無不與家庭食住的需要相 聯系。其美學價值正寓于實用價值之中，這種美學價值與實用價值的完美結合，正是民間美術創作的一大特色。
民間美術的發展具有傳承性，民間美術從古到今，世代相傳，它在傳承的基礎上進行吸收、改造和發展，并且留有每個時代的烙印，它在勞動人民的生產生活和 社會所需要中不斷地進行創作。就剪紙這一民間美術表現形式來說，它大多是某 一家族的女長者自娛自樂的一種民間美術行為，是一種土生土長的 文化現象，并且在農閑時傳給下一代。她傳授的不只是民間剪紙的表現技巧、造型特點，更多的卻是這一較為悠久深遠的傳統文化的內涵和當地生活中的風俗時令、人生禮儀。所有這些民間美術作品都已成為中華民族不可缺少的精神食糧而在民眾中代代傳承。可以說民間美術不僅僅是一種民俗文化，它還最為真實而又形象生動地記載著民間習俗，展示、維系和豐富著民俗文化，并為民俗文化活動增添亮麗的色彩。我們可以從中了解和領會到鮮明濃郁的中國情調和東方韻味。
3 結束語
民俗活動是民間美術賴以生存和發展的基礎，民間美術在多姿多彩的民俗文化事象中，幾乎無時不在，無處不有。它們與多方面的民俗文化活動緊密地聯系著，是民俗文化活動的重要組成部分，是民俗文化得以視覺顯現的形象元素。不難看出，一方面民俗文化產生了民間美術，并制約著它的發展;另一方面民俗活動以民間美術為表現形式，反過來也傳承、延續和強化著民俗文化，二者相互交融，共同發展。
中國民間美術欣賞論文 篇4
摘要：中國的民間美術是中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術，為一切美術形式的源泉。流行于普通人民之中的民間美術作品直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。
關鍵詞：現狀 發展 創新
民間美術是屬于勞動者的藝術，是勞動群眾在生產勞動、社會活動之余，為滿足精神生活需要而創作，并應用和流傳的一種樸素的、自由的表意形式。它是我國美術的一種表現形式，也是我國美術的重要組成部分。
一、民間美術的起源
民間美術，從歷史上看，是相對于宮廷美術、文人士大夫美術而言的，從現代來看，民間美術則是相對于專業美術而言的。它的創造者基本上是從事物質生產的勞動人民。它在各族人民中產生、流傳、發展，是我國民族藝術中很重要的組成部分。民間美術存在于人民的日常生活、節日活動、祭祀活動。它很自然地反映勞動人民的思想、情感和美的觀念;強烈地體現著民族性和地方性;它的創作和流傳方式是集體的，既有傳統性又有變異性;它就地取材，因材施藝;它與宗教、風俗有著密切的聯系，但它不是迷信品;它在藝術創作上集壯美和樸素美于一體，常為專業美術家們所吸取。
二、民間美術發展現狀
我國的民間美術歷史悠久，底蘊豐富，是我國文化與藝術的巨大寶庫。自有人類文明以來，民間美術便不斷發展演變，雖然歷經時世變遷，但是他仍然得到很好的傳承且不斷得到繁榮壯大，然而近百年來隨著社會的發展，生產力水平的提高，民間美術的發展現狀不斷改變，他蘊藏著廣大勞動人民的智慧與創造力，與人民生活息息相關。其種類繁多，涉及面廣，主要有繪畫類，如年畫、版畫、農民畫、燈籠畫等;雕塑類，如泥塑、面塑、石雕等;玩具類，如泥玩具、紙玩具、陶瓷玩具等;刺繡染織類，如蠟染、土布印染、刺繡等;服飾類，如民族服飾、嫁衣、繡花鞋墊等;家具器皿類，如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等;編織類，如草編、竹編、柳條編等，還有很多其他的種類。民間美術貫穿于人民生活的各個方面，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。千百年來，我們一直把民間美術視為珍貴的藝術遺產，并且在不斷的傳承和發展著。
三、民間美術的分類及其特點
1.民間美術的分類。
從民間美術與生活的關系的角度出發，立足于人們日常的生產生活，民間美術可分為八大類別。
即:①衣飾器用;②環境裝點;③節令風物;
④人生禮儀;⑤抒情紀念;⑥兒童玩具;
⑦文體用品;⑧勞動工具。
這些切近人們日常生產生活的，有些甚至就是生活本身的許多民間美術類型，他們相互關聯又各具特點。
2.民間美術的特點。
在上述民間美術的分類中，我們看到民間美術的形式是多樣的，內容也極為豐富。因此，對于民間美術特點的認識，就要從多方面多視角去審視去把握。從民間美術分布的地方來審視，因地域、風俗、感情、氣質的差異，民間美術又形成豐富的品類和風格，但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另外，它們的制作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土，但制作技巧高超、構思巧妙、擅長大膽想象、夸張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達了對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩。
四、如何發展和創新民間美術
1、搜集、整理、發掘傳統民間美術精品，加強對民間美術的學術研究。
民間美術作為民族文化的重要組成部分，其搜集、整理、開發及學術研究是一項系統工程，應該建立一座專門的民間美術博物館，系統地收藏民間美術精品，為全國的民間美術的傳承與發展做出貢獻。同時，應加強對民間美術的學科建設與理論研究，從民藝學、民俗學等層面入手，研究民間美術的發生、發展、演變過程及傳播方式與存在環境，為民間美術的傳承與發展提供理論依據。加強對瀕臨消失的民間美術品類的搶救、保護、搜集與整理，在繼承傳統的基礎上不斷開發創新。
2、加強民間美術與市場的聯系，使民間美術的商業價值在社會主義市場經濟體制下得到充分體現。
民間美術處在藝術、生產、生活的交匯處，是實用性與藝術性的完美結合，在人民物質與文化生活日益豐富的今天，民間美術工藝品具有巨大的市場潛力。充分利用旅游資源豐富的優勢，將民間美術工藝產品的市場開發納入我省旅游開發的整體規劃中來，在旅游景區開拓民間美術工藝品市場，不但可以達到旅游產業與民間美術工藝品產業的“雙贏”，而且對我省傳統民間美術的傳承與發展具有巨大的促進作用。
3、建立適應現代社會發展需要的民間美術傳承體系。
千百年來，在以“言傳身教”為主要傳承方式，在“傳男不傳女，傳內不傳外”等封建傳統影響下形成的民間美術傳播體系，極大限制了民間美術的傳承與交流。因此，要繼承并發展傳統民間美術，使之融入現代生活，就必須建立與現代生活相適應的傳承體系，培育民間美術生存的新環境。筆者認為，應將民間美術教育納入現代教育體系中來。民間美術作為民族文化的重要組成部分，是勞動人民智慧的結晶，其思想意韻、圖騰樣式及表現形式都是經過千百年的.積淀流傳下來的，對藝術設計及專業創作具有很高的參考價值。我國的中小學教育正在完成從應試教育向素質教育的轉變，在中小學開設民間美術課程，不僅可以鍛煉學生的動手能力和創造精神，還可以使學生從小接受民族傳統文化的熏陶。在抓教育的同時，要保護好民間老藝人，發掘民間美術流傳歌訣，廣開民間美術傳播途徑。“越是民族的，就越是世界的”。我們只有在繼承傳統民族文化的基礎上銳意創新，才能創造出面向世界、面向未來的“先進文化”。
總之，具有本土文化特征的民間美術，它的審美思想、造物原則、造型方法極大的豐富了現代中國的美術發展。在民間美術中最具代表意義的圖形、色彩、式樣等局部的、典型的采用，就是找到了傳統審美與現代意念的契合。讓我們繼續努力把民間美術的優秀文化同現代先進思想融合起來，創造出更好的具有中國特色又符合國際審美標準的藝術風格來。
中國民間美術欣賞論文 篇5
民間藝術 “民間藝術”是藝術領域中的一項分類，依照字面上來看就是“某某藝術”的一種表現形式，而冠上“民間”字樣，顯然是要與所謂的“宮廷藝術”與“貴族藝術”等有所區隔。不過姑且不論“民間藝術”的領域有多廣，其基本架構“某某藝術”的重點在于“藝術”，因此我們有必要先了解有關于藝術的含意。《辭海》(臺灣中華書局)中有如下的定義：“藝術”(Art)一、廣義：凡含技巧與思慮之活動及其制作，如機械、工匠、建筑、房屋之類，皆稱藝術；義與技術相當。二、狹義：指含美的價值之活動，或其活動之產物；意義與美術(fine art)同。可見藝術是指學問與技術而言，也可謂是“巧藝”或“工藝”。這可從周朝的六種技藝(六藝：禮、樂、射、御、書、數)，以及《周禮》鄭氏注國學基本叢書中有關“百工”的記事，得知藝術本來的意義就是指“工藝”，而我們從古書中可以歸納出以下之定義：
1. 工藝是指生活所必備的知識。
2. 工藝是指人類制作生活用具之事。
3. 工藝是指考慮材料與加工技術以人工的方式制作器物之事。
4. 工藝是指熟練精巧的技術。
由以上所列對于藝術的定義，再冠上「民間」而成「民間藝術」，就不難理解「民間藝術」其實就是「民間工藝」，而有別于「貴族工藝」、「機械工藝」、「產業工藝」、「美術工藝」、「現代工藝」等藝術領域。舉凡在民間形成、發展并廣為流傳的各種通俗的傳統藝術以及具有民間色彩的技術與藝能，例如傳統工藝、戲曲、舞蹈、音樂、雕塑、編織、中國結、剪刻、木偶、魔術、雜技、原住民文化……等等，都屬于民間藝術。
“皮影”是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）制品的通用稱謂。中國皮影藝術，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。
皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式；而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮制品，故稱之為皮影。
皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一。它的演出裝備輕便，唱腔豐富優美，表演精彩動人。千百年耒，深受廣大民眾的喜愛，所以流傳甚廣。不僅如此，皮影戲還對國內外文化藝術的發展起過一定的作用。有不少新的地方戲曲劇種，就是從各路皮影戲唱腔中派生出來的。中國皮影戲所用的幕影演出原理，以及皮影戲的表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也都起過先導作用。西方世界從十八世紀的歌德到后來的卓別林等世界文化名人，對中國皮影戲藝術都曾給予過高度的評價。建國后，毛澤東、周恩來等國家領導人，也曾多次以皮影戲來招待國內外賓客。然而，皮影戲藝術在遭遇“改革”劫難之后，瀕危的處境至今未能扭轉。
至于皮影戲中人物、景物的造型與制作，卻又是屬于我國的民間美術范疇。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。皮影人制品（簡稱影人）不只是用于皮影戲的演出，而且每個人都可以用雙手耍玩娛樂，還可以置于窗前或白墻之上，作為室內藝術裝飾。由于皮影造型古樸典雅，民族氣味濃厚，既具有藝術欣賞性又有收藏價值，所以國內外很多博物館、收藏家、藝術工作者和皮影愛好者都藏有中國皮影。在國際交往中，也常有國人以中國皮影為上等禮品贈與國際友人。
中國剪紙
剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，據考證，從商代開始就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行鏤空刻花制作裝飾品，后來在公元 105 年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生為現在的剪紙藝術。
風箏
風箏起源于中國，是目前世界風箏界一致公認的結論。中國最早的風箏是由古代的科學家墨翟制造的，早期風箏主要是用在軍事方面的，從晚唐開始逐漸被當成玩具使用，現在中國的風箏一部分還出口日本、朝鮮、歐洲等國家。
剪紙
剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇制作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，并含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。
現在已發現的最早剪紙實物是南北朝墓葬中的動物花卉團花，學者們則認為可推溯到漢唐婦女使用金銀箔剪成方勝貼在鬢角為飾的風俗，而雖已找到蔡倫以前的東漢紙張實物，嚴格意義上的剪紙恐不會早于漢朝。早期的剪紙大約跟道家祀神招魂祭靈有關，例如杜甫詩中就有“暖湯濯我足，剪紙招我魂”的明確記載。今日苗族仍有年節剪鬼神之形貼于牛欄或門上的巫術習俗。
在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象征意義，此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。現在，剪紙更多地是用于裝飾。剪紙可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作繡花和噴漆藝術的模型。
熟練的民間藝人只打腹稿就直接用剪刀把紙剪成圖形，專業藝人則有用刻刀在蠟板上制作者，稱“刻紙”。經起稿、剪刻、粘貼、揭離、修整而成，可以一次刻透多層紙，而提高產量。
剪紙因材料單薄，多用滿幅鋪排勻稱而物像互相串連的平面構圖法，形象多富裝飾性，避免大塊黑白，用精致花紋點綴裝飾主體人物。聰明的藝人在表現“貓捕鼠”時竟創造出“鼠在透明貓腹”的奇特效果，天真爛漫的風格十分耐人尋味。平面重疊鋪陳的手法不僅造成濃烈的民族風味，并且擴大了畫面的容量、提高了剪紙的'表現力。絕大多數剪紙都并不追求嚴格寫實，而是群眾心目中的意象的表現，例如陜西剪紙的牛，把牛身上的漩毛做極度夸張而成為牛身上的裝飾花紋，既增添了視覺的動感變化，又加強了形式美感。
春節習俗：舞獅子
圍繞著春節，幾千年來形成了許多風俗習慣。有些習俗，如接神、敬天等，帶有迷信色彩。隨著人們科學文化水平的提高已逐漸被淘汰了，有的習俗，賦予了新的內容，如燃放鞭炮、張貼春聯和年畫、耍龍燈、舞獅等等，迄今仍廣為盛行。
舞獅子
每當“爆竹一聲除舊歲”時，在我國廣闊的土地上，傳統的舞獅活動就伴隨著送暖的春風和歡樂的鑼鼓，出現在城鎮和農村。為一年一度的新春佳節，增添了濃郁的歡樂氣氛。
舞獅是我國一項傳統的民間體育活動，起源于南北朝時代。
據傳，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范陽還使用了象軍參戰。這支象軍由于士兵持著長矛騎在又高又大的象背上，所以使僅僅擁有短兵器的敵方，連接近它都很困難，宋軍的士兵開始吃了大虧。后來，先鋒官振武將軍宗愨想了個辦法。他說，百獸都害怕獅子，大象大概也不會例外。于是，連夜用面、麻等做成了許多假獅子，涂上五顏六色，又特別張大了嘴巴。每一個“獅子”由兩個戰士披架著，隱伏草叢中。他還在預定的戰場周圍，挖了不少又深又大的陷阱。敵方驅象軍來攻，宗愨用弓放出了假獅子，這種“雄獅”一個個翻動著斗大的血口，張牙舞爪直奔大象。
大象嚇得掉頭亂竄，宗愨又乘機指揮士兵萬弩齊放，受驚的大象頓時沒命地向四處奔跑，不少跌到陷阱里，人和象俱被活捉。……從此，舞獅首先在軍隊中流行，然后傳到民間。唐代詩人白居易的《西涼使》中就有“假面胡人假面獅，刻木為頭絲作尾；金鍍眼睛銀帖齒，奮起毛衣擺雙耳……”。可見，在唐代已有類似現代的獅子舞了。
為什么在春節期間人們喜歡舞獅子呢？據說，明朝初年，廣東佛山地區出現了一頭怪獸，每逢年歲將盡，則在佛山郊區出現，到處糟踏莊稼，殘害人畜，鄉農不勝其苦人們就把竹篦扎成若干頭獅子模型，并涂上各種斑駁的顏色，事前布置好，當怪獸出現時，鑼鼓齊鳴，群獅奮舞，一齊朝著那頭怪獸進發，那怪獸驚恐萬狀，掉頭就跑，爾后，當地鄉民認為獅子有驅邪鎮妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春節打鑼鼓，挨家挨戶，舞獅拜年，以示消穴除害，預報吉祥之意。
舞獅子，除春節外，在喜慶的日子里，也常以舞獅助興。民間一般舞獅由兩人合作扮一頭大獅子（有的地區稱太獅），一人扮作一頭小獅子（有的地區稱少獅），另一人扮武士，手拿繡球作引導，并先開拳踢打，以誘引獅子起舞。獅子隨著鼓點的快、慢、輕、重，忽而翹首仰視，忽而回頭低顧，忽而回首匍伏，忽而搖頭擺尾，千姿百態，妙趣橫生，在模仿動作上，有舐毛、擦腳、搔頭、洗耳、朝拜、翻滾等動作；在技巧上，有上樓臺、過天橋、跨三山、出洞、下山、滾球、吐球和采青等。
竹馬，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用紙裱糊，再經過彩繪而成。竹馬分為前后兩半，系于表演者的腰部，使表演者如騎馬狀。山西晉城市的陽城縣，則是用中式大襠褲填滿于草，一頭作馬首，一頭作馬尾，白褲腰是表演者的坐騎部位，外加馬頭，人稱之為“褲馬”。
跑竹馬，一般在農歷正月十五元宵節鬧“紅火”時活動于廣場或街頭巷尾。山西省各地參加跑竹馬表演的人數不等，活動形式也有一定程度的不同。
中國民間藝術欣賞祖國大家庭中的各民族，都有著高度的審美能力和卓越的創造才能，在他們當中產生、流傳、發展著的民間美術及其豐富多彩，是我國傳統文化精華之一，是民族藝術重要的組成部分。
民間藝術是相對宮廷藝術、文人士大夫美術和專業美術而言的，被魯迅先生稱之為“生產者的藝術”。是指以勞動人民為主體作者，為了滿足勞動人民的衣食住行用生活需要和審美需要而創造的服裝及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年畫、剪紙、演具、玩具等。它在藝術上集壯美和樸素于一身，表現出樸實明朗、火熱向上的風格，散發著勞動人民內在的真摯、善良、直率、熱情等心理素質和審美情趣。
因民間是民俗的載體，就要結合各民族、各地風俗民情來欣賞。俗話說“十里不同俗”，各地各族都有自己的節日與節日活動的內容，民間藝術與這些節日緊密結合著，要欣賞它是如何“物以致用”，“就地取材”，“因才施藝”的。民間藝術是表意的藝術之一，即像它們自己說的:“從心里想出來的”，“想怎么著就怎么著”，不能用科學的解剖透視法去衡量它，也不能用專業美學的標準欣賞它的好壞、美丑，而應通過民間美術特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表現手法去感受、體會、鑒賞。
中國民間美術欣賞論文 篇6
摘要：我國傳統民間美術是民俗文化的重要組成部分，是華夏民族文化藝術寶藏中的精華。在高師美術教育中加強中國民間美術的教育教學，對于培養學生對本民族文化的認同和熱愛，提高學生審美素養，拓展學生創造性思維能力及動手能力，起著十分重要的作用。
關鍵詞：民間美術 剪紙 審美素養 課程聯系 創造力
進入新世紀以來，在中西文化交流撞擊出現的“現代藝術熱”之后，各國各民族都比以往任何時候更加珍視自己的民族文化及文化傳統，轉而形成了對傳統文化反思之后的“尋根熱”，對傳統民間美術的重新認識、全面認識就勢在必然了。我國傳統民間美術是民俗文化的重要組成部分，是華夏民族文化藝術寶藏中的精華。因此，在美術教育，特別是專業美術教育中加強中國民間美術的教育教學，在全球化的今天顯得尤為重要。
隨著近年來教改的深入，我系設計專業基礎課階段開設了為時四周的“民間美術”課，作為任課教師，在教學過程中做了一些設計和嘗試，進一步加深了對課程的理解和體會。
一、民間美術鑒賞與學生審美素質培養
學習了解中國民間美術，可以培養青年學生的民族自豪感和對本民族文化的認同和熱愛。
本課程為“理論與實踐相結合”的課程。中國民間美術形式種類浩如煙海，在有限的課程時間內，不可能囊括所有內容。因此，結合本省地域和平面設計專業特點，在課程設計上，重點選擇以中國民間剪紙與年畫鑒賞為切入點，以點帶面，引導學生理解民間美術的審美價值與基本造型要義。第一周主要為理論講授與閱讀，后三周為剪紙創作實踐。
中國民間美術是中華民族的母體藝術，民間美術雖然來自民間，但卻為其他美術形式提供了營養，成為民族文化的基礎之一，是民族文化的一個重要組成部分。就民間剪紙藝術而言，是中華民族文化藝術中群眾性最廣泛、地域性最鮮明，歷史文化內涵最豐富的、源遠流長的、具有代表性的文化形態。雖然它的材料――紙的發明只有兩千年的歷史跨度，卻是中華民族從原始社會到今天長達六七千年的歷史文化積淀，其文化價值遠遠超越了剪紙藝術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、民族學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族心理素質、感情氣質的結晶。
民間美術是民間勞動人民群眾創作的，與人們的衣食住行密切相關，它主要通過物態形式直接反映生活，并滿足人們的審美需要，體現服務于生活、美化生活的實用目的。這就必然要涉及到人們的心理、情感、思維方式、民族性格等各個方面，形成一種具有普遍意義的民間審美文化。因而從基礎性文化特征、設計思想、藝術風格等諸多方面，豐富了平面設計的藝術語言及思想內涵。在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，“化腐朽為神奇”，不作過多的雕琢、修飾，保持率真、質樸的制作痕跡，顯露出質樸天然的趣味。主觀創作意圖與材料自然形態巧妙的結合，有真情、去粉飾、不做作，呈現出返璞歸真的藝術氣質，歷經千百年的積淀，仍舊給現代平面設計以富有無限生機的創作啟迪。
我國當代的青少年，伴隨著影像文化成長，尤其是那些外來的影像文化已經或正在改變著他們的欣賞習慣，就近年來的新生而言，入學前重素描、色彩“技術”的單一訓練，又使得大部分學生視野較窄、理解單一，審美素養基本停留在“初級”階段，對藝術規律認識蒼白。如何激發學生對祖國傳統文化的關注與興趣，引導在“卡通”世界里成長起來的一代學生具備基本的民間美術鑒賞能力，應該說是本課程的重點和難點。
本課程理論講授部分，在中國民間美術概述之后，以點切入，主要在中國民間剪紙綜述中重點解析經典作品。在創作教學中，針對學生在創作中出現的困惑，在作業講評過程中不斷滲入有關民間美術名家名作的解讀和欣賞，特別是結合地域優勢，引導學生重點解讀秦晉地區民間剪紙、年畫及皮影作品，鼓勵學生“研究性”學習，廣泛瀏覽，注重比較，辨別“真偽”，并可和將來的畢業論文結合起來，有方向、有目的地學習知識。近幾屆畢業生的畢業論文中，有多篇有關山西地方民間美術的研究論文，直接源自基礎課階段學生對“民間美術”課的興趣以及學習和探討。
通過“民間美術”鑒賞，填補了學生的認識空白，激發了對祖國傳統優秀文化的熱愛，學生在民間美術的學習、創作實踐中，受到民間美術樸素的哲學思想的影響，探究到民間美術豐富、深遠的人文精神，從而提高了美術鑒賞能力，這就為畢業后從事教師職業或是成為設計師，建立了必要的知識儲備和基本的審美素養。應該說就對我國非物質文化遺產的傳承和保護而言，高師美術教育專業是責無旁貸的。
二、剪紙創作與學生創造性思維及動手能力拓展
處于二年級基礎課階段的“民間美術”課，通過理論和實踐環節，和此前其他專業基礎課程如素描、色彩、平面構成、色彩構成以及外出寫生等課程形成有效的鏈接，對于培養學生的造型與創造性思維能力，起著十分重要的作用。
民間美術是民族文化之根，保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式。它不是自然形態的模仿，而是哲學形態的觀物取象，從而形成一個完整的哲學體系與藝術造型體系。中國民間美術就是這樣一個完整的藝術形態。傳統題材與表現語言經過長期的歷史錘煉，已經形成內容與形式高度統一的模式。
在漫長的社會發展過程中，中國民間剪紙既有自己的形式規范，又有自由想象的廣闊空間。民間藝術家用最單純的心靈感悟生活，以其獨特的形式不斷地豐富并拓展著剪紙藝術形象，形成了獨立的審美觀念、造型規律和表現手法。
中國民間剪紙不是簡單意義上客觀事物的重復和真實再現，而是勞動婦女根據事物原形進行大膽想象，用藝術的手法提煉、加工、再創造的結果。創造者對現實物象進行大膽的刪減、夸張、程序化處理，保留其精神面貌，巧妙地運用二度平面展示豐富的內容，使形態簡潔、單純、一目了然。在這里想象力和創造力完全擺脫客觀事物的束縛，中國民間剪紙這種意象造型的理念正是現代設計所推崇的。民間剪紙的夸張變形、簡單概括、色彩對比強烈以及視覺沖擊性、想象性、意象性等特色正契合了現代人的審美觀，具有超越時代的審美特質。
平面構成是現代藝術設計的一種方式，其基本原理是把繁雜的圖形高度概括，以二維空間的形式來表達，即通過平面設計中的基本形態要素――點、線、面的特性及它們之間的相互關系，依照一定的美的法則進行新的藝術形象的創造，從而達到一種特有的藝術效果。它與中國傳統剪紙藝術有異曲同工之妙，民間傳統藝術的表達方式中也包含著豐富的平面構成元素。剪紙藝術的表達方式，主要依據形象在內容上的聯系，大量使用組合的手法，在造型上合理地夸張變形，從而表現出圖案形式的藝術美感。剪紙藝術經過兩千多年的繼承、發展、流變，其傳達方式已經非常豐富，其中對稱、平衡、重復、發射是剪紙圖案形式中最常用的方式，在這些方式中都不同程度地運用了平面構成的要素。現代設計造型上提倡的“少就是多”，“純化形態”正好與傳統裝飾上的這一特征相符合。在中國民間美術中發現了很多構成主義的“影子”。這也說明了傳統藝術與現代設計在追求形式美感上的一致性。
將中國民間剪紙與“平面構成”進行對比研究，可以深化對傳統藝術的審美價值認識，有助于弘揚傳統藝術；同時,平面構成也可以借鑒剪紙藝術，豐富擴展自己的傳達方式。
透過中外圖形藝術的歷史延伸脈絡，可以使學生理解到圖形藝術本身是一個開放的系統，在新的技術與意識的沖擊下不斷地更新、拓展，而其中的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是民族所特有的，也是民族形式的靈魂所在。因此，要使中國的傳統圖形藝術在現代設計當中得到延伸發展，打造出新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”、延其“意”，從而傳其“神”。引導學生對民間剪紙造型重新認識后的再創造，是深化和提升，從民間剪紙造型發展到對民間剪紙文化內涵的.深刻剖析，這應該是在“民間美術”課的實踐環節――“剪紙創作”階段所力求做到的。
引導學生發現課程的聯系點，重在學生創造能力培養，是民間美術課的主要目的。在民間美術課實踐環節，要求學生從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，所創造出來的新的剪紙圖形既保留本土藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，應是全新的視覺形象，具有全新的視覺效果。
在指導學生進行剪紙創作的過程中，要求學生從現實生活中的不同角度進行觀察和分析，從中國民間剪紙藝術中尋找設計元素，進行有意味的、有形式美感的造型創造，可以將無形的抽象的某種理念和心理狀態轉化為一種具體形象，引發出抽象意念延伸和連接。這樣做能夠鍛煉其“發現”和“表現”能力，鍛煉以不尋常的觀念去看尋常事物、從雜亂中尋求秩序以及概括能力和組織能力。這種創造性思維的培養，使學生思維從以往再現性素描、色彩表達方式中解放出來，在設計中想得深、想得廣、想得合理、想得周到，使思維方式擴展開來，敢于按照自己的美學意愿和生活情趣塑造對象，豐富平面設計的思想內涵。
民間剪紙藝術家沒有接受過正規的專業訓練，僅憑對生活的直觀感受和審美習慣，無拘無束地表達理想和愿望，他們在作品中所表達的是一種純真的感情，具有清新的原始趣味和充滿了活力的野性美，由于很少受到各種理論的干擾和外界的影響，作品富于表現性，風格也更加純化。現代的“美術工作者”們受到的束縛更多，“包袱”更重，與真情就更有距離了。在剪紙創作中，學生的思維被解放出來，脫開了“明暗”、“形準”等等束縛，更多地關注內心，注重表現，在特定材料的“限制”中找到“自由”，放手直剪，在實踐中理解民間美術造型要義，提高了動手能力，這是單純的理論“灌輸”所達不到的。在低年級進行有關剪紙創作的這一次嘗試，增強了設計專業學生的“平面空間”控制能力，也增強了他們今后的創造自信。
應該說在大學美術專業教育中，能夠注重本課程和其他專業基礎課程的聯系的，是好的課程；善于舉一反三，找到課程間的聯系點的，便是好的“教”與“學”。
經過“民間美術”課的教學實踐，由一個民間美術的“欣賞者”和“旁觀者”轉而加入有關中國傳統文化與青年學生的“溝通者”的行列，自己從中學到了很多東西，反思以往的美術教學模式，感觸頗深。
現代藝術教育，在很大程度上借用外來模式、內容、思維觀念，失去了本土文化特色，明顯地喪失自身應該具有的民族“語言”；過于依賴、摹仿西方藝術審美的形式與內容，沒有意識到民族藝術被同化的嚴重性。凡此種種，更加凸顯了高等美術教育中“民間美術“課程的必要性。
對于我國的優秀文化遺產――民間美術，我們的平面設計可以從中吸取精華，從中獲取設計創意的資源，形成我們民族特有的設計風格和藝術魅力，把部分優秀傳統的民間美術融合于現代美術教學之中，對于民族民間藝術的傳承，是極為有效的途徑。現代藝術設計教育需要滲透大量的優秀的傳統美術知識，而如今民間美術教育在我國高等美術教育中仍然是薄弱環節，我們的關注力度及重視力度還遠遠不夠。
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