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中外美術鑒賞結課論文
中外美術鑒賞主要是一門對中外美術作品分析、欣賞與品鑒的課程。通過本課程的學習，旨在使學生了解中外美術史上的優秀美術家及其代表作品，不僅拓寬知識面，同時獲得美的欣賞，陶冶情操，涵養性情，提高人文素養。以下是小編整理的中外美術鑒賞結課論文，歡迎閱讀。
中外美術鑒賞結課論文一
也許是冥冥之中自有定數，在大二的尾巴抓住了藝術的犄角，還記得第一次去上《中外美術鑒賞》課程的時候，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優秀美術作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數是女性，同時也說明了外方女性人權的發展見證了外方美術史的發展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創意的小視頻小發明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時也傳播了藝術的趣味性，世人離不開藝術，生活離不開藝術，藝術創造美好生活。
外方作品獨賞識《日出印象》，1872年克洛德.莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業區的大致輪廓--起重機、吐著煙的煙囪、建筑--透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。 這幅畫兒當時在大多數人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風相近的畫家的稱為“印象主義”。指責莫乃畫風太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。 幾年后藝術評論來了個180度轉變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，后來又被稱為對港區日出情景了不起的再現？我們該如何理解此種戲劇化的轉變。
莫奈背棄了關于勒阿佛爾港傳統的種種表達方法，而更趨向于表現真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上.他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的`一切，而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經過觀察，人們發現，當船襯著城市的背景出現時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。
而中國的畫家獨成一派，如下所列中國近現代畫家大師 石魯(1919 - 1982):1919年12月13日生于四川省仁壽縣，原名馮亞衍。中國現代中國畫家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《說理》。
徐悲鴻 （1895-1953）:現代畫家、美術教育家。代表作品《八駿圖》、《愚公移山》。
齊白石（1864－1957）:湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家，畫家之一，世界文化名人。代表作品《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。
陳逸飛(1946年4月14日-2005年4月10日):生于寧波，浙江鎮海人。1965年畢業于上海美術專科學校，進入上海畫院油畫雕塑創作室，曾任油畫組負責人。1980年旅美后，專注于中國題材油畫的研究和創作。經過多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成為聞名海內外的華人畫家。
張大千（1899～1983):1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農歷四月初一），他出生在四川省內江縣城郊安良里象鼻嘴堰塘灣的一個書香門第的家庭。為二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師。代表作《來人吳中三隱》、《石濤山水》、《梅清山水》、《巨然茂林疊嶂圖》。
林風眠（1900—1991）現代畫家、美術教育家。代表作《海濱》。
關山月原名關澤霈，中國現代中國畫家。代表作《嘉陵江碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰封》及《祁連放牧》。
劉海栗，原名盤，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生于江蘇常州。早期油畫代表作《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》、《林間信步》、《北京前門》等。
而就我個人而言，獨愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個人的藝術成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關于馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經轟動一時的《八駿圖》。其中主角--八匹駿馬，一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超光，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超影，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅，達芬奇，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現出來的是作者極具表現力的寫實功底，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側，就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發現一個倒置的圣杯。有報道指出，西方某藝術調查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方，就好像在尋找神圣的東西。據記載，達·芬奇經常以鏡像書寫(注：他喜歡從右至左寫字)，一方面是防止“對手”剽竊他的創意，另一方面是想隱藏他的一些科學理論。
綜觀中外美術芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現事物的多種內涵和更注重色彩的運用為特色。
中外美術鑒賞結課論文二
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。
由于美學的復雜性，所以當時全世界對美的本質沒有一個定論，而是眾說紛紜??其中“美是生活說” 是東方關于美的本質的一種學說，認為美存在于現實生活中，生活才是美的本質。“美是理念說” 是西方關于美的本質的一種學說。認為物質感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現實存在的神秘的非物質性的精神實體緊密相聯，由于這種精神實體的注入或顯現，才使客觀事物成為美的。
以前認為美術只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現下的主流分類。
美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。
中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現出那種透視感，用虛實結合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。既形象地在現了富春山的秀麗外貌，又把其本質的特征揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期出現了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的'筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業課理論知識以外的東西，這門課培養了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
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