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平面設計中西方超現實主義繪畫藝術的應用（精選11篇）
超現實主義繪畫的思想與技法為現代平面設計的發展提供了更多可能，以下是一篇關于平面設計中西方超現實主義繪畫藝術應用探究的論文范文，供閱讀參考。
平面設計中西方超現實主義繪畫藝術的應用 篇1
20世紀現代風格派的超現實主義繪畫藝術新穎、獨特，富有個性，實現了繪畫藝術思維與表現力的全面發展，非常值得設計領域借鑒與學習。尤其是其透視、解構等空間構成思想，更是能夠帶給平面設計許多創新的靈感，有效提升受眾的視覺感受。本文從超現實主義最本源、最具典型性的四種表現技法入手，對其在平面設計中的運用方式展開詳細分析。
一、矛盾空間表現技法的運用
矛盾空間的表現技法最初是由荷蘭現代藝術大師埃舍爾創立的，其具體指利用二維平面空間的局限性創造出客觀世界不存在的、有悖常理的空間結構的繪畫手法。這一手法能夠將立體三維空間同平面二維空間突破性地穿插在一起，制造出一種怪誕而又新奇的視覺效果，從而使觀者產生視覺上的錯亂感。具體來講，在平面設計中創造矛盾空間主要有兩種方式：一是借助共用面將不同視點聯合，使物體各視角形態并置在一起的矛盾空間創建手法。二是將物體所在空間的近景、中景、遠景等景別的前后順序打亂，而后進行錯位銜接的矛盾空間創建手法。無論是上面哪種方法，其根本目的都是為了表現相悖的空間關系，激發受眾的探究興趣，進而更好地傳達設計思想。下面，筆者就選取日本平面設計大師福田繁雄作品中在矛盾空間塑造方面最為典型的兩幅海報為例，舉例說明其具體的運用方式。首先來看福田繁雄為日本松屋百貨集團成立130周年創作的慶典海報。在這幅作品中，福田繁雄選擇了不同視點聯合的方式營造矛盾空間--畫面中的兩個人，一個為俯視角度，一個為仰視角度，兩個人的不同視角使人們對空間的形態產生了疑問，再用上黑色同灰色兩種極易產生視錯的色彩搭配，更加強了畫面的新奇效果，使受眾獲得了獨特而富有趣味的視覺享受。再來看福田繁雄1987年個人展覽作品《思考》。在這幅作品中，福田繁雄將坐于臺前思考的一個人分別以仰視、俯視、前視、后視四個角度表現出來，四種不同的狀態以單純的黑色線條串聯。這樣，觀者欣賞海報時目光就會隨著線條忽左忽右、忽上忽下，從而產生錯視的跳躍感，體會到海報的玄機所在。
二、拼貼重組表現技法的運用
超現實主義的拼貼重組技法是指將兩個或兩個以上關聯性不大甚至毫不相干的物體形象糅合在一起的繪畫手法。
這一手法能夠將來源于不同時代、不同類別的物象創造性地組合到一起，給人們一種荒誕感與幻覺感。設計師可借鑒這一思想，對參與作品創作的素材展開創造性的全新組合，從而帶給受眾非同以往的視覺體驗。具體來講，平面設計中拼貼重組的表現技法主要有以下兩種實現方式：一是來源不同的物象間的拼貼重組，即在多個物象中選取一部分重構成一個物象的設計手法。這一手法能夠創造出從形式到內涵的全新的物象，具有極強的趣味性。二是將單個物象打散，選取局部展開拼貼、重組，使之在保留一定原意功能的基礎上產生新的意義。這一手法顛覆了人們對物象固定組合的認知，極富視覺沖擊力。下面，筆者就選取兩幅較為典型的拼貼重組海報為例，對其的具體運用進行詳細分析。首先來看德國鬼才設計師迪米屈里·丹尼洛夫為英國百貨公司創作的廣告《Harvey Nichols》。在這幅作品中，設計師采用了不同物象間的拼貼重組對素材進行設計。畫面以三個衣著整齊得體、時尚大氣的商務人士為主體，左邊兩位男士手扶膝蓋、身子前傾，右邊的女士左手拿著化妝鏡，右手涂著口紅，令人奇怪的是他們三人的頭部分別被替換成了藍眼睛兔頭和白光燈泡。受眾看到這幅作品往往會被其中古怪的場景所吸引，從而加深了對畫面的印象。再來看岡特·蘭堡為戲劇《戲子》設計的同名宣傳招貼。在這幅作品中，岡特·蘭堡選擇了人體解構圖形中的腳部殘像作為整體物象的代表，通過點地、外撇等芭蕾舞基本腳位造型組合成了一幅全新的圖像。整幅海報中參與拼貼重組的素材來源于同一事物，即芭蕾舞者，并且基本保留了原物象的表意功能，即跳舞、舞蹈，這使得受眾既能體會到拼貼創作的視覺樂趣，又不影響對招貼宣傳意圖的了解，非常實用且富有藝術感。
三、夸張變形表現技法的運用
夸張變形在超現實主義繪畫中經常出現，其具體指將畫面主體物象進行局部夸大或異體變形，使其得到突出表現的造型手法。這一手法能夠打破客觀物體的常規比例，令畫面產生一系列奇異的視覺效果，從而強化作品內容的表達。設計師可借鑒夸張變形技法來增強平面設計對受眾的吸引力，進而提升其傳播效率。具體來講，在平面設計中夸張變形技法主要有以下兩種實現方式：一是基于物體大小、長寬、縱深等表層屬性或具象屬性的夸張變形。這類夸張變形手法往往脫離了客觀自然物體的真實面貌，呈現出丑與荒誕的趣味，其優勢在于表意較為直觀，能夠使受眾快速關注到作品要表達的意圖，方便人們記憶。二是基于物體速率、性能等深層屬性的夸張變形。這類手法打破了人們的慣性思維，既給受眾帶來了感官刺激，又讓他們在物體的必然性和圖片的夸張結果之間產生了思考，從而達到了傳達作品內涵的目的。下面，筆者就以兩幅夸張變形運用較為典型的海報為例，對其操作方式進行詳細分析。首先來看英國某漢堡公司的促銷廣告。設計師以具象屬性夸張變形的方式描繪了一個男人吃驚的表情--畫面中，男人嘴巴張大，甚至漏出了聲帶，下頜脫出到胸膛的位置。受眾觀看到如此夸張的表情心中自然會產生疑問：是什么讓一個人如此驚訝?廣告主體右側的"肉餡食物加量不加價"的促銷標語隨即給出了答案。
整幅作品通過人物局部的.比例夸大處理激發了消費者的好奇心，達到了方便人們快速閱讀并記憶廣告內容的目的，從而最大程度發揮了廣告的宣傳作用。再來看德國某品牌刀具的宣傳廣告。設計師基于該品牌刀具鋒利無比的深層次屬性對畫面主體進行了設計。圖片中砧板上放置的胡蘿卜被刀切成了塊狀，連木質砧板也被刀切成了條狀。受眾看到作品能夠很快聯想到道具的鋒利程度，從而對品牌產生記憶。
四、圖底關系表現技法的運用
超現實主義繪畫中的圖底關系又被稱為正負形或反轉現象，其具體指利用視覺雙關原理使圖形與背景在觀者視點轉換下呈現出主體位置輪換、各有表意功能的創作手法。這一手法能夠使畫面"圖中有圖、景中有景",令觀者體驗到目光流轉之間的樂趣。在現代平面設計中，設計師可借鑒超現實主義的圖底關系，在繪制一圖形(主體圖形)的時候充分考慮到另外一圖形(背景)的形狀，將圖形與圖形之間的共用邊緣及主次關系處理得當，從而使畫面在觀者的視覺轉換中呈現出視幻效果。需要提起的是，設計師在圖底置換的實際操作過程中需要注意兩點：一要注意主體圖形與畫面背景在面積上的均等，如此才能滿足兩個圖形(圖與底)共用圖形輪廓邊緣的基礎條件;二要注意主體圖形和背景輪廓的狀態為半封閉式，這樣有利于圖形未封閉部分間的相互聯系。
下面，筆者就以兩幅圖底關系運用較為典型的海報為例，舉例分析其具體運用。首先來看薩爾瓦多·達利為荷蘭超現實主義設計展覽創作的海報《紅唇沙發》。在這幅作品中，設計師選擇了紅色嘴形的雙人沙發作為畫面的主體圖形，接著又選擇了一個化著精致眼妝的性感女郎作為背景，沙發的擺放位置恰好位于"女郎"的嘴部。這樣，隨著受眾視點的流動，唇形沙發就會忽而自成一體，忽而同背景相融合，從而帶給人們一種全新的視覺意趣。再來看福田繁雄于1975年為日本京王百貨設計的宣傳海報。在這幅作品中，設計師將白色的女性腿部同黑色的男性腿部以上下交替的關系重復并置，這樣，兩種圖形就實現了虛實互補，使畫面在受眾視點轉換下出現正倒位圖底翻轉的錯視效果，從而傳達出簡潔、有趣的作品風格。
總而言之，超現實主義繪畫的思想與技法為現代平面設計的發展提供了更多可能，同時也為公眾打開了神奇視覺世界的大門，進一步滿足了當代人們日益增多的審美需求。作為新時期的藝術工作者，我們有必要更加深入地研究繪畫同設計的聯系，從中找出二者的契合點，為創作提供源源不斷的靈感，進而為廣大群眾帶來更為優秀、更富創意的作品。
平面設計中西方超現實主義繪畫藝術的應用 篇2
當今，有一點可以肯定的是，設計的領域在擴大，這是一個需要設計的世界。拒最新的統計資料顯示，中國目前已有正規的設計學院教學機構700多所，并且還在不斷的增加當中。就學人數則呈倍數增長，這使本以師資力量和質量缺乏的設計教育更是疲于應付，力不從心況且中國本身并不具備理論方面的基礎，對設計的理解和認識水平太底造成設計教育水平低劣的事實，設計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。并間接對我們的生存空間造成巨大的視覺污染。誰為我們的視覺空間負責?!
本文雖從大設計概念出發，但在論述過程當中更偏向于平面設計方向，總結設計、平面設計的知識結構，平面設計的技巧，平面設計的設計元素，平面設計的手法，平面設計的風格等等，根據我個人的認識，并結合很多資料，進行一些淺顯的討論，目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結，使設計人員能夠明白這一職業自己的知識結構、素養、原則、職業道德、責任等等。
論文中的內容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論，其只具有一般性的指導作用。
第一章：理解平面設計
了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。
第一節：平面設計的正名與分類
設計一詞來源于英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交叉更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法平面設計(graphisdesign)視覺傳達設計、裝潢設計…，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。
現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計…可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。
另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。
第二節：平面設計的概念
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，你的設計有抓住人心的魅力嗎?是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是出賣感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。
第三節：平面設計的特征
設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。
設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的'關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。
第二章：平面設計之路
設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什么的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之后，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀愿望所能達到的一樣…
第一節：你確認你要進入這一領域嗎?--設計師的知識結構
設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。
第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎;我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。
第二步：你會畫草圖嗎?1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎!
第三步：你還缺少什么?缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧!不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。
第四步：我可以開始設計了嗎?當然不行，你要設計什么?正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規則嗎?不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們以標志設計為例，我們需要具備什么樣的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什么?為什么可口可樂會紅遍全球;為什么我們渴望穿lee牌牛仔褲?作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎?問問自己，你的設計理想是什么?
第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什么嗎?上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。
你需要學會規則，再打破規則。
第二節：你能成為優秀出眾的設計師嗎?--對設計師的要求
1、成功的設計師應具備以下幾點：
a、強烈敏銳的感受能力
b、發明創造的能力
c、對作品的美學鑒定能力
d、對設計構想的表達能力
e、具備全面的專業智能
現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們自己的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。
3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力…將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：先修其形，后練其品。
4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，后者是工作的態度。好的設計并不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。
5、有個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。
第三章：平面視覺的科學
視覺會給人帶來一連串的生理上的、心理上的、情感上的、行動上的反應，設計是視覺經驗的科學，他包括兩個方面，一個是不以人為而改變的即生理感受的人的基本反應，另一個是隨即的或不確定因素構成。如個人喜好，性格等等、等等。
一、相對穩定的方面：
主要是生理上的視知覺，人們的一些視覺習慣、視覺流程、視覺邏輯，如從上到下，從左到右，喜歡連貫的、重復，喜歡有對比的，還有在顏色方面人們最喜歡的其實是有對比的互補色等等。這都是跟人們的生理上的習慣有關，都是人生理機能的本能反應。作為設計師應該對這些知識能充分了解、靈活運用，設計是對人本的關注，首先應對文化與人的感知方式這些相對穩定的方面進行研究，并且需要我們在實踐中去總結。
二、不穩定的方面：
不穩定的方面主要是指情感、素質、品位、閱歷上的不同，在設計過程中你需要具備一定的判斷和把握能力，你需要客觀和克制，才能完成卓越的設計。
三、設計思維的科學：
設計是必須具有科學的思維方法，能在相同中找到差別，能在不同當中找到共同之處，能掌握運用各種思維方法，如縱向關聯思維和橫向關聯思維以及發散式的思維，善于運用科學的思維方式找到奇特的新的視覺形象，才能不斷發現新的可能。
平面視覺的科學其實是一個很大很深的學問，只有在這門學問的健全和深入的推廣，才能保證設計水平的普遍提高。在這里只是拋磚引玉式的提出這一觀點，還需要日后結合其他學科的研究成果進行系統的整理和論述。
第四章：平面設計的一般流程
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態度。
一、調查
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查(關于品牌、受眾、產品…)、關于定位、表現手法、…調查是設計的開始和基礎(背景知識)。
二、內容
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素
在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很吝嗇，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：
標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架;還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言(信息)，色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現手法
手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢?一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到(包括在材料上)三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢?雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉…還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢?這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
六、平衡
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩
記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關于風格
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為了解大同，才能獨走邊緣。
九、制作
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血…
要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解!
平面設計中西方超現實主義繪畫藝術的應用 篇3
一、攝影在平面設計中的重要性
（一）視覺美
攝影技術通過照片進行信息記錄，可以使信息具有一定的直觀性。平面設計需要提高觀賞者的認可度和接受度，攝影作品可以很好地利用視覺性沖擊，有助于人們對設計者所表達的信息的理解程度。
（二）紀實性
攝影作品是將真實場景記錄下來，具有一定的說服力。攝影作品中包含了攝影人的情感和藝術表達，因此，攝影作品反映了平面設計者和攝影人的情感共鳴，其中的心理暗示作用是十分強烈的。
（三）永恒性
攝影是一種將瞬間變為永恒的技術手段，它可以將變化的空間狀態通過攝像頭記錄下來，將其精確的保留下來，這種技術手段使信息超越了時間和空間的限制，能夠真實完整的再現。
（四）塑造性
平面設計是將攝影產品進行包裝，使其滿足設計者的要設計求，因此，攝影產品的塑造性有著重要作用。隨著科技水平的不斷提高，相關的軟件也應運而生。Photoshop軟件是最常見的圖像處理軟件，輔助設計人員完成相片的藝術處理。如：通過對照片進行光影調節可以增加照片的年代感和滄桑感，這種藝術處理可以更直接的表達出設計者的設計想法，有利于觀者明確對相關產品的印象定位。
二、攝影技術在平面設計中的應用
（一）巧妙取景
平面設計中的對攝影作品的取景有兩種常見方式。一種是將攝影作品全視角取景，要求對攝影作品精準解讀，把握好藝術設計角度，實現攝影作品與設計要求的有機結合。第二種是對攝影作品進行局部取景，選取攝影作品中的某一視角，從復雜的攝影作品中進行刪繁取簡，尋找到適合的設計元素，巧妙的表達設計主題。
（二）色彩處理
色彩是平面設計最具影響力的因素，不同的色彩賦予了圖片不同的內涵。關于色彩處理的技術有很多，把握好色彩對人心理情感的不同影響，進行合理的色彩設置，有利于平面設計的表達效果。以Photoshop為例對圖片進行色彩調整，首先通過濾鏡對圖片上的細小雜質進行清理，提高圖片的質量。其次，對照片進行銳化處理，突出照片的視覺效果，緊接著處理照片的飽和度和圖片整體透明度，將圖片調整為低調圖像。然后，根據所需要的顏色需要進行色彩調整，從根本上改變圖片的風格，調整光照效果到合適位置，突出照片的中心內容。最后，將色階進行調整，增加畫面的層次感，使圖片的內容感鮮明，賦予圖片生動性。
（三）結構重建，營造情境
平面設計的結構布局是經過縝密的分析和藝術設計，選擇符合大眾審美的切割方式對畫面進行切割，將圖片的視覺元素進行重構，創造符合設計觀念的'情境。在這個結構重造的過程中，需要將照片進行選擇、切割、轉化、重組等多個步驟，對平面設計中的設計元素之間的情感藝術進行轉換以及意境構建，實現審美觀念、文化內涵的轉化。運用摳像、重構、調光等技術對攝影作品調節藝術氛圍，將攝影藝術的理性美和感性美科學融合，更好的為平面設計服務。
三、結論
攝影技術在平面設計中的應用是需要深思熟慮，仔細斟酌決定的，對攝影圖片的理解和藝術構建是平面設計的關鍵環節。只有攝影與平面設計完美的結合，形成一種信息連通才能真正實現影像的價值。這就需要平面設計者具有清晰的設計思路和構思技巧，將圖片與文字合理安插、完美配合，盡可能貼近觀者的審美要求。攝影技術的應用增強了平面設計的感染力，成為平面設計必備的技術之一。
平面設計中西方超現實主義繪畫藝術的應用 篇4
網頁設計是網站建設的重要組成部分，特別注重講究編排和布局，它的實現通過電腦屏幕來表現出來，為了達到最佳的視覺表達效果，與瀏覽者有一個流暢的交互體驗，做網頁設計時要反復推敲整體布局的人性化。平面設計作為一種藝術活動，具有商業性和大眾性的特點，平面設計體現在它的二維性，主要在平面上開展設計工作，在表現形式上給人一種美的享受，從而實現有效傳達相關信息的目的。平面設計的設計原則可以在到網頁設計中充分運用，更好地實現網頁的藝術美感。
一、網頁設計與平面設計的概念
（一）網頁設計
網頁設計是對網頁進行編輯、排版等一系列設計活動的行為。網頁設計概念的萌芽和發展與瀏覽器這一新技術的出現和發展息息相關，因為瀏覽器這一技術使得信息的傳遞與傳播以及思想的溝通與交流有了實現的另外一種可能，互聯網為網頁設計提供了新的舞臺和天地，豐富的資源、高效益、高速度以及圖文并茂的典型特征對傳統設計工具和媒體來說是一種強大的沖擊，此外對設計行業來說網絡經濟也為之帶來了不可估量的影響。伴隨著人性化的科技理念和社會信息密集程度越來越高，人們生活的方方面面將互相牽連，人們不用出門就可以獲取自己想要的信息和滿足自己在物質上的需求。因而，在一定程度上可以說承載網絡信息傳達重要職能的網頁視覺表現將發展演變為人們正常生活中不可或缺的一個重要因素，在新媒體影響下，人們正享受著新視覺表現下對信息的瀏覽和獲取，因而對傳達信息來講獨具一格的視覺符號及其網頁設計中新穎的視覺元素顯得也就至關重要了。
（二）平面設計
從人們嘗試著用文字和圖形來交流與溝通開始，人們就在無意識中對文字和圖形進行加工和處理，圖形與文字、圖形與圖形以及文字與文字之間在視覺上呈現在受眾眼前的關系也就有了相對比較簡單的圖形設計、排版乃至平面設計。傳統的平面設計的意思是指在平面二維空間上的一系列設計行為，主要涉及到在二維空間中視覺元素的相互組合、布局構造以及設計，表現為圖形的設計、文字的設計、插圖、編排以及攝影的設計等，其核心主要是實現信息的傳達、向導和勸說等方面內容。在信息時代的今天，網頁設計也被囊括在平面設計內容之中，其是平面設計在當今社會生活中的一種發展和延續，是一個新的平面設計種類和課題。
二、網頁設計中的平面設計原則
網頁設計是動態的平面設計，其設計原則在很多方面都有共同之處，主要體現在以下幾點：
（一）藝術性
人們都喜歡欣賞美好的事物，作為設計師我們要制作出好的設計，讓讀者賞心悅目，把文字、圖形、色彩在版面中進行藝術化設計，使其在優美的基礎上，更加的易讀、易懂、易記。
（二）準確性
不論是網頁設計還是平面設計都是信息傳達的設計，所以信息傳達的準確性是十分重要的，它需要設計師做到信息準確、可靠、復合邏輯、條理清晰這些基本點。精煉的信息在信息泛濫的時代是極具價值的，不僅要提煉信息，還要對各種繁雜、無序的信息進行歸納總結，使之達到傳達的準確。
（三）整體與協調性
整體性從本質上說是一種規律性，是事物存在運動發展變化的一種有序性。設計的各要素在形式上都具有秩序化的特點，協調性要求頁面中各個元素之間要相互協調，互相襯托，使版面具有秩序美、條理美，從而獲得更好的視覺效果。
三、網頁設計與平面設計之間的關系
網頁設計與平面設計之間是有著非常密切的聯系的，但是兩者之間也是存在著區別的。網頁的設計與平面的設計都屬于具有現代化特色的'藝術形式，在現在社會中這兩種藝術形式都是能夠通過電腦技術來輔助或者直接完成的，并且能夠產生更好的效果。網頁設計與平面設計之間存在的區別也是比較的大的，其主要區別是它們的表現范圍的不同。
表現范圍是兩者之間非常重要的區別。網頁設計就是局限于網絡環境中的，通過優秀的網頁設計，使得網站整體的效果得到大幅度地提升，然后把網站的主題反映給客戶，然后客戶就能夠通過企業或者是產品在網站上表現出來的東西對其做好了解。進而為企業或者是產品做宣傳，提升競爭力度，促進經濟效益的提高。但是平面設計表現的范圍還要更廣，并且其影響力度也是比較的大的。其是基于二維空間的一種藝術性創作，并且也不需要非常嚴格的表現手法，不受到工具或者是宣傳途徑的限制，作品成形之后，可以借助雜志還有周刊或者是廣告等任何的形式進行宣傳，然后達到提升影響力的目標。平面設計的作品比網頁設計的作品使用范圍更加廣闊一點，但是在另一個角度來講，網頁設計比平面設計在媒體介質上具有更大的發展空間。
四、結語
網頁設計對于平面設計的不同之處是由信息社會中網絡技術的特性決定的。網頁設計是設計藝術與網絡技術的結合，是平面設計在信息時代多元化發展的一個重要方向，是對傳統平面設計的延續和革新。
平面設計中西方超現實主義繪畫藝術的應用 篇5
一、我國平面設計教學中存在的問題
在經濟迅速發展的當今社會，對于平面設計人才需求越來越高，但是，我國的平面設計教學仍存在許多問題，這些問題阻礙了平面教學在教學中的發展，我們需要在實際教學中，不段完善教學活動中存在的缺陷，關注平面設計在教學中所存在的問題。
1、沒有與學生進行很好地互動
平面設計教學中，一方面需要老師和學生兩者共同完成，另一方面需要老師和學生相互間配合，不斷互動。老師需要不斷地引導學生，讓學生對平面設計這門課程的有初步了解，其次，培養學生對該課程的興趣，不斷自學，在平面設計領域中創造價值。實際教學中，我們比較常見的是教師在一個人的獨白，學生只是做好一個聽眾的身份，課堂的互動也根本不存在，學生在整個課程中所遇到問題也未能反應出來，教師也沒能夠及時地了解學生學習情況，使平面設計教學出現了嚴重的脫節問題。
2、學生缺少設計的實踐能力
實踐是檢驗一個人社會能力的體現，學生在學校期間就應該努力培養其實踐能力。但是，我們可以看到在平面設計教學過程中，缺少了對學生實踐能力的培養，使他們畢業之后對工作無從下手，其次，學生在平面設計作品時，可能缺乏對作品實踐性能的考慮，不能讓其在實際生活中發揮作用，空為一物，無人認可。
3、沒有與其他學科很好地結合
平面設計作為一種比較獨特的學科，和其他的科目之間是存在不可分離的關系，實際中，每一門科目都和其他科目有著不可脫離的關系，都存在著互相聯系，互相參考的一部分，在平面設計中，可能會有美術或者計算機之類的知識存在其中，在平面設計的基礎上，加入其他科目的知識做輔助，讓整個平面設計教學更加有意義，也可以培養學生的興趣，使更多學生想要去了解學習平面設計科目，使教學在廣度的基礎上增加了深度，讓學生更加深入學習。
二、平面設計教學的改進模式
通過對平面設計教學深入研究，我們了解到平面設計教學問題也越來越成為教學中關注的熱點，一方面教學可以培養國家所需的平面設計人才，另一方面平面設計作為改革重點為教學所需。平面設計教學中所存在的問題使得教師與學生之間的脫離，教學也未能達到應有的效果，學生的作品和學習受阻，這就需要不斷進行改革和完善教學模式。如下：
1、充分發揮學生在教學中的主動性
眾所周知，教學中，學生永遠是學習的主體，在教學中處于很重要的位置，這也是課改中最先考慮的問題，傳統教學中，教師講，學生學，做好本職工作即可，但新課改中要求教師要提高學生的學習主動性，不斷地啟發和引導學生，在掌握好平面設計內容的基礎上，讓學生獨立思考，做好思維發散能力的培養。其次教師要做好課堂上和學生之間相互的交流工作，學生在課堂上的問題要及時給予解答，真正做到學生是學習的主體。
2、將其他學科融入到設計教學中來
平面設計這門獨特的科目，不僅以一門科目的內容存在，還涉及到其他學科領域中去，因此，作為一名優秀的平面設計專業者，在學習平面設計知識的基礎上，還需要對其他科目的知識進行深入研究，培養自己對作品的靈感，在這個領域達到專業平面設計水平。也可以在實際社會中，注意培養實踐能力，將我國傳統文化的精髓引入其中，在作品設計時可以加入傳統文化的內容，也可在設計中加入一些藝術成分，比如攝影作品，繪畫作品等，讓平面設計涉及更廣范圍內容，使學生學習領域更寬廣。
3、鼓勵學生多參加實踐性活動
實踐是連接教學效果和社會能力的橋梁，在平面設計教學過程中，注重教學內容，而忽略實踐能力的培養，是比較常見的問題，因此多培養學生對實踐能力的`重視。首先可以在學校成立一些社團，積極鼓勵學生參與社團的宣傳工作，參加平面設計宣傳的海報工作。其次組織一些平面設計大賽，鼓勵大家踴躍參加，學生需要聽取教學中的點評工作。最后學校在平面設計教學中，為了更好地培養學生實踐能力，可以聯系一些相關的企業，讓學生進行實習工作，然后在實踐中發現自己的不足之處，進而不斷提高自己。
結束語
總的來說，在平面設計的實際教學中，老師和學生的互動不夠，可能使學生對這門課程興趣降低，另外在平面設計科目的涉及領域做的還是不夠到位，這就需要新課改中增加平面設計知識領域，加入一些藝術和傳統文化的因素，培養學生實踐能力，創造出更優秀的平面設計作品。
平面設計中西方超現實主義繪畫藝術的應用 篇6
一、多媒體網絡環境下研究基于互動的平面設計教學的重要性
采取多種教學措施，激發學生的創新思維，鼓勵學生展開有創意的表達，讓學生在不斷實踐訓練的過程中培養設計、感受和操作能力，發揮自己的空間想象力，提升審美水平和審美創造力，實現感性和理性的融合，把握廣告設計的訴求，以專業設計理論知識為基礎，獲得較強的感情能力。在實際教學過程中，應該利用科技手段來提升平面設計教學質量，創新教學方法及內容，更新教育理念，促進平面教學模式的發展，培養具有創新意識和實踐能力的高素質人才。
二、多媒體網絡環境中基于互動的平面設計教學策略
(一)利用電子化學習工具，使平面設計方法多樣化
圖文混排軟件、圖像處理軟件及圖形設計軟件是幾種常用的平面設計軟件，學生在設計過程中會接觸到PageMaker、Painter、Photoshop、Coreldraw等多種電子化學習工具，靈活地將這些工具用到平面設計中，充分發揮這些工具的優勢，善于舉一反三，就能收獲良好的學習效果。平面設計軟件和工具具有功能強大、操作方便的優勢，能夠提高設計效率，但在實際應用過程中還需要教師通過課堂研討或分組合作的途徑來處理學生遇到的問題。
(二)創設教學情境，借助多媒體課件調動學生互動學習的積極性
在利用先進的多媒體技術進行平面設計教學時，可以設置一定的情景模式，提出相應的問題，通過多媒體展示的動態圖像來引導學生開動腦筋，讓學生從形、文、圖、像、聲的角度能更清晰地掌握知識，有利于學生主動發現問題，提出問題，最終解決問題，最終達到提高學習能力的目的。采用多種先進的平面設計教學軟件和方法對課堂的形式進行策劃和設計，基于教學目標和教學內容構建相應的教學情境，由學生來執行，加強學生與教師間的互動，共同研究問題，鼓勵學生間對設計問題的討論和合作，營造一個良好、民主的師生關系，這樣才能有效推進網絡環境下基于互動的平面設計教學模式的構建，培養學生自主學習的能力，提高學習的效率。
(三)構建多媒體網絡互動平臺，提高學生的創新思維能力
多媒體網絡環境為學生提供了一個很好的交流平臺，便于學生發表自己的看法，在交流的過程中加深對設計的理解和認識，使學生互相學習，發現自己的不足之處，不斷進行自我完善，取得進步。學校應針對廣告專業，專門創建多媒體網絡互動平臺，借助學習社區、電子郵件及QQ網絡等平臺供教師、學生之間進行溝通和互動，在這個過程中教師可以及時解決學生遇到的問題，評估教學效果，從而對教學方案進行調整。然而由于一些學生對電腦的依賴性較強，創作設計作品時產生的靈感很容易被抹殺，影響學生思維的拓展，所以教師應該要求學生用郵件將設計圖紙提交，應用多媒體技術設計解決問題的方案，促進學生高級思維能力的發展。
(四)豐富網絡教學對話方式，在課堂互動中激活學生個性化學習
網絡具有互動、自由和開放的特點，使人們的文化特質向著多元化和主體化的方向發展，豐富了教育的資源，能夠快速、有效地獲取所需的信息。充分利用多媒體技術能夠有效提升學生平面設計創作能力、藝術美感和鑒賞能力。經過長期的研究發現，國內外已經研發了大量的平面設計軟件，教師在教學過程中可以鼓勵學生多參與專業論壇、綜合站或資質深厚的設計人員的博客，使學生在這個巨大的網絡資源數據庫中學習課堂中涉及不到的'知識，了解其他專業設計人員的制作過程，不斷培養學生的審美意識及敏銳的鑒賞能力。多媒體網絡環境下，平面設計教師肩負著實現學生、教學資源及教師三者間對話互動的重要責任，應轉變傳統單一、固定的教學模式，讓學生在網絡空間中釋放自己的個性，擺脫設計程序化的約束，結合自身發展需求，通過合理的方式選擇相應的學習資源，多角度培養學生的設計思維，達到全面提升學生綜合設計及藝術素質的目的。
三、結語
實踐性較強是廣告設計專業的平面設計教學最顯著的特征，處在互聯網和信息技術高速發展的現代化社會，多媒體技術為教學的開展提供了有利的條件，對高校平面設計教學質量也提出了更高的要求，同時也帶來了良好的發展機遇。高校應把握當前改革和發展的大好機遇，基于“互動教學”理論、構建主義理論與課堂教學的新理念，發揮先進多媒體技術的優勢，利用多種靈活的教學手段，調動學生的學習情緒，提高學生的實踐能力和創新能力，實現網絡環境下基于互動的平面設計教學模式的改革。基于網絡環境的有效平面設計教學策略，充分發揮信息技術的作用，培養學生自主探索、學習的能力，有利于提高學生的學習能力，促進全面素質教育的發展，對當代學生的教育意義重大。在實際教學過程中，應該將現代信息技術與平面設計教學進行結合，利用科技手段來增強平面設計課程教學質量，不斷進行研究和探討，創新教學方法，不斷促進平面設計教研模式的發展。
平面設計中西方超現實主義繪畫藝術的應用 篇7
1中高職計算機平面設計課程體系銜接基本原則
1．1滿足學生不同需要
以就業為導向，培養高素質、懂技術的職業技術人才一直是政府引導職業教育的方向，也是評價職業教育成敗的重要標準。職業技術教育是與社會進步和經濟發展聯系最為密切的教育類型，職場視角下計算機平面設計職業技術教育，知識、技能、素質必須協調發展，不可偏廢。中等職業學校的學生正處于職業形成的重要階段，是個體職業心理發展的一個重要時期。根據我國當前的職業教育體制，大部分的中等職業學校的學生一般畢業后直接進入職業領域，面臨當今社會激烈的職業競爭，而這時的職業選擇將直接影響他們以后的職業發展。因此，中高職課程體系的銜接，既要考慮到中職生畢業后立即就業的需要，同時還要考慮到一部分中職生繼續學習，進一步拓展和提高自身職業技能的需要。
1．2符合中高職學校自身實際情況
在中高職課程體系銜接的實施過程中，要建立國家課程、地方課程、校本課程三位一體的中職計算機平面設計專業課程體系。首先是國家、教育行政部門專門組織編制和審定統一的課程體系，它決定一個國家職業技術教育的質量，具有一定的權威性和強制性，主要體現在不同階段的教育性質和培養目標，制定職業教育課程標準等;其次是地方課程，由省一級的教育行政部門或其授權的教育部門依據當地的政治、經濟、文化、民族等發展需要而開發的課程，充分利用地方教育資源，反映職業技術教育的地域特點，增強職業技術教育的地方適應性;校本課程是在實施國家課程和地方課程的前提下，主要有本校或校際之間的專業教師通過對本校學生職業技能的需求進行評估，充分利用當地社區和學校的課程資源，根據學校的辦學思想而編制、實施和評價的課程。國家、地方、學校三級主體在課程開發方面的.權限和側重點不同，相輔相成、互為補充，共同滿足現代社會對多元化職業技術人才的要求。
1．3中高職之間的區別與聯系
中等職業教育的培養目標是面向生產、服務、技術和管理第一線，以及具有全面素質和綜合職業能力的中等應用型人才和勞動者，中等職業教育要以職業素質、能力為根本;高職教育則從高等教育的要求出發，在普通高專的思維慣勢下，對中職知識結構的擴展、職業能力的提高和專業技能的提升。中等職業教育和高等職業教育應體現出層次內涵上的差異，在人才培養目標、課程設置、職業技能評價，以及招生制度上體現出中高職教育之間的區別與聯系。
2基于中高職一體化視角下中職平面設計專業課程設置的設想
2．1正確認識中職院校學生的身心發展特點和認知發展規律
當前職業學校在校生一般在15～21歲，是從“自然人”向“社會人”轉變的關鍵時期，處在個性發展和人格成熟的重要階段，面臨著家庭、心理、情感以及人際關系方面的問題，需要在選擇的過程中學習和完善自己。對于中等職業學校的學生來說，學生一般為15～18歲，學生尚未形成科學的世界觀，他們的心理狀態還不成熟，在人生觀和價值觀方面具有很強的可塑性。因此中職學校在指定培養目標時，既要與整體目的保持相對一致，又要使中職計算機平面設計專業教學體系保持一定的相對獨立性，既要考慮到中職學生進入高職學習的需要，又要照顧到大部分中職畢業生工作所要求的基本文化與一般技能需求。根據其身心特點把握好職業觀、知識結構、創新能力的培養和激發，為其職業生涯奠定良好的基礎。
2．2建立系統的中高職一體化視角下的中職計算機平面設計專業教學目標體系
解決與高職課程銜接體系，首先應解決好中高職培養目標定位的接軌，注重二者差異性。中等職業教育和高職教育都屬于職業技術教育，因而培養目標既具有一致性也具有差別性。當前中高職培養目標忽視了中職教育和高職教育之間的差異性，存在著能力培養的重復現象。其次要體現出層次性特點，中職教育強調的是有一技之長，如計算機平面設計專業其核心是強調培養實用型、技能型、操作型人才，主要面向設計公司、廣告設計公司、印刷設計公司、品牌設計公司、文化傳媒公司、報社、雜志社和出版社，以及具有平面設計部門或平面設計崗位的企事業單位等行業企業，培養掌握平面設計人員所必需的專業知識和實踐技能;而高職的目標定位應該表現在高層次、高技能性，強調培養一線應用型、管理型和高技能型人才，要比中職教育有更深更廣的專業理論，更新更高的技術水平，以及廣泛的適應性，特別是要有更強的綜合素質與創新能力。二者基本專業知識、技能和素質方面相近，但高職教育在高新知識、技能、管理能力和綜合素質方面要比中職教育要求更高。
2．3建立以職業技能培養為中心的中職計算機平面設計專業課程體系
由于我國的職業教育并不是源于工業化進程的自然需要，人們往往把它作為普通國民教育的一種附屬、一種補充。在課程設計時首先考慮的并不是培養目標的需要，而是強調職業教育學歷與普通教育學歷在知識體系和知識層次上的可比性，強調課程結構的學科特性和教學過程的整體性，職業教育課程體系與培養目標脫節，失去了中職平面設計專業課程體系的特色。
針對中高職課程銜接的問題，中職計算機平面設計專業的課程設置體現出以下特征:首先，構建能力本位的課程體系。要打破學科本位的傳統課程開發模式，構建能力本位的模塊式和項目式課程結構體系。針對經濟社會發展對人才的需求和技術領域的實際需要，依據學生個體知識結構、能力結構的不同，根據畢業后可能從事工作的特點，將課程分“寬基礎”課程、“厚專業”課程和“活模塊”課程等三大類課程體系，以工作任務為參照點，構建模塊化的課程體系。其次，構建全國統一的職業資格證書體系，如中等職業技術院校的學生要求通過高新技術考試，計算機一級、二級考試，計算機中級操作員考試等。職業能力的對接是中高職一體化的一個重要方面，課程教學要以培養學生職業技術能力為中心，科學設置學生職業技能考評方法與手段，構建全國統一的職業資格證書體系。同時強化行業和企業部門之間的積極協作，通過學生每年到工廠和企業參加見習和實習，以及由企業提供專業人才到學校培訓，提供技術支持。加強對職業資格的考核與管理，使職業資格證書在各個行業中得到廣泛的認可，這樣中高職課程的無縫銜接才會成為可能。教育部門根據經濟社會發展對人才需求的特點，針對不同就業崗位群體設置不同等級的職業技術資格證，構建一套合理有效的國家職業資格證書體系。
根據職業分類、標準與鑒定考核要求，確定從初級到高級的能力標準和人才層次結構，實現職業技能的全面對接。再次，加強中職計算機平面設計專業素材的教材化研究，編制層級教學單元和職業教育教材。按照不同職業對人才職業技能要求層次的不同，制定出職業教育的標準教學單元，并按照程度分為由低到高的不同層次。中等職業技術教育采用較低層次，而高等職業技術教育采用較高層次。課程銜接體現為教材的銜接和教學目標的銜接，根據不同課程的知識和能力結構設計教學單元，進而設計成不同的學歷層次，使中高職課程的層次分明，并有教育部加強對職業技術教育教材的統一編制，考慮中、高職學生的特點，進行統籌管理和宏觀調控。
2．4加強中高職院校之間聯系
首先，課程開發，課程建設必須緊跟企業生產實際，根據中高職計算機平面設計專業各自的培養目標，對于中高職相同的課程，如計算機基礎、廣告設計、速寫與色構、Photoshop制圖、網頁設計、CorelDＲAW/Il-lustrator、Autocad課程等，以中職學校教師為主體，高職學校教師參與進行課程開發;對于高端技能型人才培養所需要的其他課程，以及不同課程在實踐中的聯合應用，如Java程序設計、Photoshop、dsMAX課程、ado-bepremireCS4、adobaftereffectsCS4實訓項目、數碼攝影及后期特效，由高職學校教師為主題進行開發。在與職業資格證書對接的課程上，中職學校重在從業證和初級證書的課程，高職學校重在中級證書和高級證書的課程。中高職學校教師聯合開發網絡教學資源，包括課程教學大綱、教案、課件、教學案例、微課教學、試題等，供區域內全體中高職學校共享共用。
其次，實踐教學，在實行校企合作的基礎上，中高職教育校內實訓基礎可統籌建設和使用，在充分了解企業對人才需求的前提下，實現資源共享，為行業、企業及其他成員學校教職員工培訓和人才培養提供專業服務。建立互聯互通的網絡課程體系，可實現學生在中高職之間課程互選，所取得的實踐技能水平評價和學分能互通互認。實訓基地也可以擴大與行業、企業和區域經濟的聯系，實現優勢互補，形成中高職院校、企業合作共贏的利益融合體。再次，師資隊伍，通過匯總區域教師信息，建立中高職一體化的職業教育專制教師信息庫，采用柔性交流的形式，允許教師校際兼聘，鼓勵優秀教師跨校教學，逐步實現區域內中高職學校教師的互聘共享。中高職院校根據各自需求，統籌聘任兼職教師到學校講課、指導學生實習、開設講座、參與專業建設等，實現中高職學校間兼職教師的互聘共享。
3結論
專業建設和課程設置是職業技術院校辦學的核心，而中高職職業教育的銜接問題是職業教育健康發展的問題，是我國當前經濟社會發展和國民教育體系發展的必然要求，是一個龐大的系統工程，涉及到很多方面的因素。因此，需要統籌規劃，把中高職職業教育的課程體系銜接起來，打破現有職業教育間的屏障，建立起科學合理的職業教育新體系，降低教育資源的消耗，提高不同層次職業教育人才培養的質量，滿足現代社會對技能型人才的需求。
平面設計中西方超現實主義繪畫藝術的應用 篇8
三年的碩士學習生活轉瞬即逝，我們滿懷感慨的迎來了畢業季。回首這三年的經歷，無論是在學習和還是在實踐中，都收獲頗豐。每一次困惑、每一次經歷都是對我的歷練。在碩士論文的撰寫過程中，我深刻意識到自己知識結合不夠清晰，專業知識尚有不足，屢屢體會到書到用時方恨少的深刻感觸。創作期間，我搜集了大量的文獻資料和圖像資料，經過精心的篩選、整理和分析，完成了論文雛形。多次與導師探討，導師每每都給予悉心指導，幫助我對初稿進行了多次反復修改，雖然我的研究能力和寫作水平都很有限，但我始終本著嚴謹、認真、負責的態度完成了這篇論文。
首先，我要向我最尊敬的xx教授致以最衷心的感謝，導師對藝術的執著和嚴謹的教學態度，深深影響著我們每一個人，自碩士生活開始之時，導師就教導我們要以熱情、善良、真誠的態度待人接物，導師的嚴謹的作風潛移默化的'影響著我們，鞭策我們不斷前行，論文開題后，導師更是傾注了太多心血與汗水，給予學生無私的幫助與殷切的鼓勵。
其次，要感謝所有曾教導和幫助過我們的任課老師們，感謝xxx老師、xxx老師、xxx老師、xxx老師等，是您們孜孜不倦的傳道、授業、解惑，才培養了我的專業素養。同時，我的成長依然離不開各位師哥師姐師弟師妹們以及我的同班同學們的相互幫助，在我迷茫與困惑時，是你們的全力相助陪我渡過難關，這份真摯的情感是我碩士生涯中一筆寶貴的財富。
最后還要感謝答辯委員會的所有老師們，您們為我的論文評閱工作付出了大量寶貴的時間和精力，我定會銘記您們的辛勤勞動和深刻教誨！
平面設計中西方超現實主義繪畫藝術的應用 篇9
一、分析數字時代攝影技術的發展現狀
（一）數字攝影技術較傳統攝影技術的優勢
隨著數字設備的不斷發展，數字圖像處理系統也在進一步完善，傳統的攝影設備已經不能滿足設計師更多的需求，為了追求更高的作品質量，越來越多的人選擇新型的專業的單反相機，新型的專業的單反相機成像質量高，可以根據設計師的要求自由變換鏡頭，除此之外，更高級的數碼相機在設計上更加完善，配備了專業裝置，成像質量完全能夠滿足設計師的要求，設計師通過調整這些裝備，控制相機的操作，能夠在數碼相機上完成對圖片的簡單處理。同時，為了提高相機的靈活性，控制軟件進入人們的視線，將控制軟件安裝在計算機上，不僅提高了相機使用的靈活性，同時也降低了圖片制作的成本。
（二）數字攝影存在的問題
數字時代的發展促進了數字攝影技術的發展，數字攝影技術的特點是顯而易見的，但是在發展的背后也存在一定的問題，我們要用辯證的觀點去看待這些問題。由于數字攝影技術的便捷性，人們記錄事件往往借助數字攝影技術。在傳統的設計理念當中，設計師在創造每一張圖片時都經過了嚴格的設計，作品的光線、角度、構圖等都經過深思熟慮的計算和設計。如今在數字時代，數字攝影技術能夠自動解決這些問題，選擇出最適合的參數，表面來看，雖然節省了時間和人力，但是從另一個深層次的角度來分析，會導致攝影師養成壞的拍攝習慣，使設計師的心態變得草率和浮躁，在面對一些設計物體時不進一步研究和思考，對待攝影的態度也發生了改變。總而言之，數字時代的攝影技術還有一定的進步空間，在穩定性方面還需要進一步改善，力求達到最好效果，提高我國平面設計的總體質量。
二、數字影像對視覺真實性的顛覆
（一）平面設計創新是根本
生活水平和生活質量的提高，使人們對藝術有了更高的追求，缺乏創新的藝術已經不能滿足人們的要求，創新能力的高低決定著平面設計的質量。創新體現在多個方面，創作手法、創作理念等都屬于創新的一部分。數字時代攝影技術的發展也需要創新，將創新的理念和內容與數字時代的攝影技術相結合，不僅能夠拓寬作品創作手段，還能從多方面展示新的數字形象。借助數字時代的攝影技術能夠制造出真實可信的事物影像，設計師利用新型的攝影設備，選取自己所需要的素材，將這些數字進行重組，再根據重組后的數據設計出合適的模板，借助計算機技術，通過專業的軟件進行新的創作，創造出新的設計作品，這樣得到的效果是一種新的視覺體驗。這種創意十足的處理辦法，最主要是抓住了人們的好奇心理，設計出的作品更能吸引人們的關注，表面上這種處理方式是利用視覺效果進行修飾，實際上是一種復雜的二次創造的過程，將人們腦海中原有的形象打破，產生一種新的視覺形態。
（二）數字技術色彩形象
圖像處理軟件是數字時代攝影技術在平面設計中的應用，它具有獨特的優勢，可以滿足設計師多樣的需求，設計師可以根據自己的'理念和想法，利用圖像處理軟件進行編輯，還可以對不同的模式進行自由切換和組合。色彩是平面設計作品帶給人的第一感受，是最直接、最有影響力的因素，在人們一直以來的觀念里，不同的色彩代表了不同的意境，不同地區的人們對色彩的理解也各不相同。對于設計師而言，熟練靈活掌握并應用色彩，是提高作品質量的重要因素，通過對色彩的處理，激發人們的情感體驗。而圖像處理軟件就能借助數字化技術對平面設計作品進行顏色上的修改，通過色彩的變化和填充，使作品能夠與觀者產生情感共鳴。
三、結語
綜上所述，攝影和平面設計都是我國文化產業發展中的重要組成部分，它們不僅能夠帶給人們視覺上的享受，還能給予人們心靈上的慰藉，二者之間是相互影響，相互作用的關系。在當今這個數字化時代，將二者有機結合在一起，既有利于我國文化產業的發展，創造出更多有藝術價值的平面設計作品，也有利于提高我國文化創造的創新意識，滿足人們的文化需求。
平面設計中西方超現實主義繪畫藝術的應用 篇10
平面設計在電影藝術中扮演著重要角色，最直接的影響就體現在電影海報的藝術水準上。為此，本文結合電影的發展深入探討了電影與平面設計的關系，并結合具體案例分析了平面設計對電影發展的影響。
一、平面設計對電影發展的影響
電影作品與藝術設計休戚相關。平面設計元素在電影發展過程中也有十分重要的應用。平面設計已經成為電影發展中不可或缺的一個重要元素。呈現我們面前的所有電影作品幾乎都進過導演的獨特設計與安排。尤其隨著電腦合成技術的發展，平面設計與電影技術更是緊密的融合在一起。而且在這些方面他們也都成就各自的藝術高度。電影藝術的發展為平面藝術提供了一個更加廣闊的平臺，而平面藝術的發展又為電影藝術的進步提供了一個個精彩的畫面。電影是一門綜合藝術，它包含多種藝術形式，其中的各種藝術形式的有機整合成為電影藝術發展的基礎所在。自電影誕生以來，其發展歷程便于各種藝術設計結下了不解之緣。電影的發展需要對多種藝術形式進行借鑒，無論在技術上還是在內容上，凡是與藝術相關的都可以作為電影發展中的重要元素。當今的時代是一個讀圖的時代，在我們的日常生活中無處不充斥著絢麗多彩的平面圖形。我們所認為的平面設計也大都是關于圖形的設計與整合，其不同之處就是圖形所承載的信息和傳達的內容存在千差萬別。圖形設計對媒介空間的要求較高，設計師通過各種符號的藝術化處理使其更加具備廣泛的藝術空間。因此，平面設計就是對一維空間和各種元素的整合與設計，這些設計元素需要進過設計師們的藝術處理使之具備更加獨特的功能。當今世界科學技術的突飛猛進為平面藝術的發展提供了一個更加廣闊的平臺，他們在這些方面融入了更加先進的現代元素，從而使得這門藝術獲得了更高層次的提升。
二、平面設計與電影海報的融合
平面設計在電影發展中的一個最直接的應用便是電影海報的設計。縱觀電影發展史，每一個階段的進步無不伴隨著電影海報藝術效果的提升。海報是電影與觀眾見面的第一個窗口。他向觀眾介紹電影的基本信息和精彩片段。尤其是隨著當前電影市場競爭激烈程度的加劇，觀眾在走進電影院之前面臨眾多的選擇。一部電影如何做到吸引觀眾的第一眼便成為商家們考慮的主要因素。為此他們在電影海報中投入大量精力，制作更加醒目和更具表現力的海報。而這些海報的設計就完全是一種平面設計藝術。如我們所熟知的一些著名電影，如《泰坦尼克號》《阿甘正傳》等經典的電影海報，伴隨著電影故事都給我們留下了深刻的印象。電影藝術的發展過程中產生了電影海報這門單獨的藝術，上世紀90年代以前，電影海報主要以手繪形式呈現，隨著攝影器材的不斷發展進步，電腦合成技術在這些部門的發展中起到了更加積極有效的作用。
1.字體設計在電影海報中的作用。文字傳達的信息是影響人們對電影了解的一項重要功能。海報中要求文字應當能夠簡潔明了的將重要信息傳達給觀眾，例如電影主演的.名字，電影的名字等等。這些都是影響觀眾選擇電影的重要因素。隨著平面設計藝術的不斷發展，對于這些文字已經不再是簡單的傳達信息等功能了，而且還要通過獨特的藝術設計，確保字體更加具備影響力和感染力，能夠將觀眾的目光吸引過來。為此設計師們還要進行字體設計。就內容而言，海報的文字應當高度、精煉的概括整部電影的核心內容，這些內容是影響觀眾選擇一部電影的核心所在。不但要做到與電影內容的相符，而且還要做到更加居于感染力和吸引力。電影海報是宣傳電影的的重要工具和手段，在文字表達上允許一定程度的夸張，已達到抓住觀眾眼球的效果。同時這種夸張還應當是不脫離客觀實際的基礎上進行的有限度的夸張。如果文字內容與電影實際不符，不但影響了海報設計的效果，對電影和觀眾來說也是一件不負責任的事情。例如電影《兩個人的房間》是一部婚戀題材的佳作，這部電影的成功海報設計功不可沒，在海報中有這樣的一段文字描述到“離了婚的人要看，準備離婚的也要看，結婚的人要看，想結婚的人必須看，熱戀中的情侶不能不看。”總之一句話，都來看。這就是海報的基本功能，盡可能多的動員觀眾來看這部電影。但是這些文字的設計更富藝術性，它在履行自己的基本功能的同時還加入了一些詼諧幽默，這種幽默效果便是觀眾對這部電影產生好感的第一個亮點。因此，那些離了婚的、結了婚的、準備離婚的、準備結婚人們都來看了。
2.電影海報的圖形設計。圖形設計是平面技術設計中的一項基本內容，電影海報也不能沒有圖形，而且圖形設計的效果也直接影響了海報的新引力和表現力。圖形能夠實現比文字更加直接和快速的信息交流。也是人們表達情感的一種重要載體。因此這種形式的平面設計符號在電影海報中不得不用，而且還要更加有效的利用。圖形的本身屬性包括形象直觀、清晰明確、視覺沖擊力強，這些屬性決定了他們能在最短的時間內抓住觀眾的眼球。例如那部經典的國產電影《我叫劉躍進》，電影海報中就成功的運用了圖形給人們傳達了電影的基本信息，與其他海報不同的是，這些圖形更加有趣，或者說更好的履行了圖形的基本功能。首先出現在人們視野的是一個驚恐萬分的表情，它在緊張的看著一個大大的地雷，而且這個地雷的導火線已經點燃。地雷上還綁著一個U盤，預示著U盤可能隨著地雷一起爆炸，畫面下面的一句話起到了畫龍點睛的作用，“一個U盤引發的命案”。預示著這部電影將于一個神秘的U盤難解難分。
平面設計中西方超現實主義繪畫藝術的應用 篇11
伴隨著社會經濟的發展，富有創意的平面設計總能吸引住大家的目光，直接導致了產品的銷售問題。中職計算機專業學生有一部分在畢業后走上的工作崗位即為廣告公司，平面設計則成為他們在校學習的一門重中之重的課。如何設計出富有想象力的有創意的平面設計作品也將成為他們將來的謀生技能。若想設計出有創意的作品，首先必須要自己有想象力，然后才可進行設計，故培養學生的想象力和創意表現也是迫在眉睫的。中職學生正處于青少年黃金時期，這一時期是人的想象力表現很活躍的時期，無論是創造性想象，還是再生想象，對于培養學生思維都是非常重要的。這一時期學生具有旺盛的精力、廣泛的興趣、強烈的好奇心和豐富的想象力，如此優勢注定讓我們要重視對學生進行敢于想象、敢于創新、敢于打破常規的訓練。那如何為學生插上想象的翅膀呢？作為一名從教十多年的計算機專業教師，筆者主要通過在中職計算機專業《平面設計》課程中對學生的想象力和創意表現的培養，進行以下論述：
一、了解想象力在平面設計中的作用
想象力是人腦中已經存在形象的基礎上再經過自我大腦創造而制作出新形象的能力，這種能力是人所特有的，被人的大腦所反映的。一個好的設計作品必定是離不開想象力的，而一個缺乏想象力的作品也是肯定無法打動人心的。所以，在平面設計中運用想象力是非常重要的。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每個人的想象力不同，想象中的映像也不一樣，對平面設計作品的欣賞結果、感受肯定也是各不相一。作為一名平面設計師，必須要學會如何把想象力運用到平面設計中去，讓想象力在平面設計中表現出更高的藝術價值。平面設計僅僅是設計中的一種，但卻是最面向普通人的一種藝術，是一種大眾藝術。所以就要求設計者設計的作品能夠讓大多數觀眾能夠了解其想法、理解其寓意。設計者必須從身邊出發，從實際生活中選取素材進行創造加工，創作出作品，而想象力在此則是起著至關重要的作用。因為想象力，設計者才可以設計出源于生活高于生活的作品。一個優秀的平面設計作品可以提高人們的美學觀念、豐富人們的精神生活，而且不同文化的差異也會被它體現，激發人們潛在的靈感和想象力。
二、設計引起觀者共鳴的'作品
創意中需要想象力，要進一步認識和掌握想象力的一些規律及特點，對平面創設計中的創意表現加以考察，平面設計的切入點才能被找到。不管是什么樣的作品，其目的最終是要引起觀者共鳴。平面設計藝術猶如一本書，這本書就是要把設計者設計的具體形象和設計思想情感傳達給觀者。通過設計者的想象，把想象運用于創作中，最終創造想象出作品。如果經過設計的作品不能引起觀者的共鳴，其就失去了現實的創作價值，也許有一定的審美價值，但是平面設計作品的最大作用應是喚起觀者對生活中某些事物的注意力與興趣，并對作品引起共鳴，這才是設計的目的。不脫離實際的設計才能被觀者感知，而不會使他們感到陌生遙遠。
三、培養學生觀察作品的能力
觀察力和思維想象力有著密切的關系，通過觀察可以把作品特色印入心里。培養學生的想象力，要從培養學生的觀察力入手。作為一名合格的設計者，當一個好的平面設計作品擺在面前，第一步就必須要會認真地有針對性的觀察作品。首先觀察作品的特色和作品優勢，發現作品對所起到的正面作用等；其次要觀察作品的設計意圖，思考設計者設計制作作品的流程；最后還要觀察作品是否有能夠進一步改善的地方，若是自己又該如何設計制作等。學會對作品進行觀察后，我們還應該進一步培養學生對社會、對現實世界進行觀察，以一個平面設計師的身份去觀察世界。老師可以引導學生在學習活動中確立觀察中心點，然后讓學生詳細地說出觀察到的情況，只有觀察得越仔細，才能想象的越準確。
四、鼓勵學生在平面設計中聯想加工
想象力的發揮符合大眾正常思維模式特點，對大眾思維具有積極向上的引導作用，并不是完全天馬行空脫離實際。作為一名設計者，必須要保持想象力運用的自然、巧妙、準確。有時候想象是遏制不住的自然迸發，但有時候又會沒有靈感、毫無頭緒。為此，教師要教會學生聯想的方法。設計中的想象力就是從自然生活中的事物聯想加工得來的。每個設計者都有自己獨特的思維模式，因此利用想象力表現出來的觀察事物的角度、方式也就不同，這也導致最終創作出的平面設計作品風格、內涵也就各不相同。每一件平面設計作品都與生活有著很密切的聯系，同時都凝聚著設計者的思緒和情趣，反映出對生活喜愛、憤怒、哀傷、快樂感受，有時也能夠反映出一段耐人尋味的故事。用想象力設計的豐富、不同尋常的作品時，要注意發揮想象力并不是脫離實際，而是在尊重實際的基礎上進行聯想加工，創造出能夠準確表達設計者想法的平面設計作品。平面設計主要是設計者通過對實際生活、身邊事物的聯想，利用自身想象力對已有事物進行平面設計創作。平面設計是一門面對大眾審美的藝術，設計者應利用想象力在平面設計中的特性，設計符合時代與社會潮流、適應社會發展，引起大眾共鳴的作品。想象，使嫦娥奔月的美麗神話終于載入不朽史冊。然而，要培養出學生的想象力，需要一個長期不懈、循序漸進的訓練過程。但精誠所至，金石為開。只要我們鍥而不舍，有朝一日，學生就會達到“思接千載，視通萬里”的境界。
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