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淺談油畫創作中創意思維的表現
摘要：在油畫作品中，創意象征著油畫的“精神特征”。正是創意才使油畫有了靈魂，有了生機，由此則成為了唯一，成為了藝術。有創意的藝術才有可能是真正的藝術，才能成為大家風范。所以我們要重視真正藝術的表達。本文通過對油畫創意思維訓練、油畫材料技法與創意兩個方面來探究油畫中的創意思維的表現方法。
關鍵詞：油畫;傳統材料;現代材料;創新;創意思維
一、簡析油畫創意思維方法
筆者認為創意實際上是人的智慧，關系到人的想象力，是人想出好方法解決問題的行為體現，常常表現為對事物具有超前性、新穎性、創造性，所以稱之為創意。論說油畫的創意，這絕對是每張油畫的特殊之處，創意有大小，一張平庸的畫，筆者認為也是有創意的，只是創意的貢獻小，相比之下，創意有沒有還是看作畫人是如何想的，這就是藝術的創意思維。筆者覺得油畫是最能體現畫者的感情的，一幅優秀的作品是有創意的、有感情的、是活的，而不是死氣沉沉的亞麻布上的一堆亂七八糟的顏料。
(1)油畫創意思維訓練
即使是先天想象力豐富，也需要后天的不斷練習，不斷地提高自己在藝術上的獨特性，讓自己的作品因為獨特思維呈現出獨特的畫面，有著獨特的味道。使之區別于其他人，并與之形成自己的風格，達到很高的藝術造詣。常見的思維訓練有幾種：
1、想象與聯想訓練
想象和聯想思維在油畫藝術思維中是不可缺少的重要成分，是決定油畫創作成功與否的重要條件之一，油畫藝術思維的訓練首先要從這兩方面入手。因此，針對藝術創作中的主題、類型、手法、思想內涵、形式美感和色彩表現等方面，發揮藝術創作的想象力，不拘束于個別的經驗和現實的時空，而讓自己的思維遨游于無限的未知世界之中。比如看到一個物體你怎么處理，是具體還是抽象，需不需要變形，怎么使自己的畫獨特顯眼，怎么使作品更加藝術化，這都是需要想象和聯想的。看到這個東西你想到什么，繼而畫出來，這就是訓練的目的。
2、獨特性訓練
油畫藝術重視作品的獨特性，觀看一幅幅著名的畫，你可以馬上就知道這是哪位大師的作品，憑的是作品的與眾不同，這點體現了創意的本質。藝術家總是需要不斷創新，不同的藝術品有不同的風格，不同的作品有不同的藝術氣息，全靠獨創性。而要標新立異，就要思維向外擴展，超出常規。打破原有的思維定勢，去尋找屬于自己瘋狂的創作技法，賦予作品新內涵、新活力，表現畫者獨特的藝術見地。
3、廣深度訓練
廣度就是全面地看到的事物。在油畫藝術上則表現為取材、創意、造型、組合等各個方面的廣泛性上。比如畫一幅人體油畫，不僅需要掌握繪畫知識、歷史知識、數學比例知識等，還需要你廣度的練習，發揮自己的創意。而深度則指抓住事物的核心，比如畢加索的立體主義，那是變形的，很有創意，它絕不是胡編亂造的，他看到的事物不是簡單的表面，而是看到事物的內部結構，那是最單純的結構，立方體、圓柱體等，很簡單也很復雜，這就是創意。
(2)創意過程
產生創意的基本方針有兩點：1.創意是舊元素新組合。眾所周知，現代藝術是反古典，反傳統，也就是反舊的，而后現代又是反現代的，把古典的和現代的相組合，即舊元素―新組合。2.創意是具有這種組合的能力。比如陳逸飛先生的油畫，舊的服裝，舊的家具，舊的樂器，加上現代人物的面孔。這種全新的組合也正是運用了上述原則，正因如此，他的作品才有如此高價。另外還要遵循創意的五個步驟：收集原始資料;閱讀研究資料;放開題目，放松自我;創意出現;對創意進行修改、補充、提高。
除了要遵從上面的步驟外，還要把握五個要點：一是努力掙脫思維定勢的束縛;二是緊緊抓住思維對象的特點;三是盡量多角度去思考問題;四是防止兩個思考角度完全重合;五是努力克服思維惰性的影響。
二、油畫材料技法與創意
倫勃朗說過：“材料決定技法，談材料接近其繪畫本質。”可見材料語言是第一性的。油畫制作過程就是藝術家自覺地、熟練地駕馭油畫材料，選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的手法筆法等技法的創造過程。
(1)傳統材料與創意
油畫的傳統材料有很多，包括松節油、調色油、上光油、畫筆畫框、畫布刮刀、肌理油等。運用這些材料足以完成一件優美的獨特性作品。
油畫顏料，用得好則創意十足。說到顏料不得不提到顏料的調色，這也算得上材料的搭配，不同的顏色混在一起還是黑白灰搭配，或者只用某幾種顏色或一種顏色，這些方式都有一定的獨特性。有的人甚至用純色直接入畫，這也算很有創意。有的以單色游走于畫面之間，或塊或線，絕不同一般畫面，有很大的視覺沖擊力。顏料上出新還能有許多方式，比如加油稀釋，甚至讓顏料隨著油流淌，形成自然的表現感。還可以顏料配合刮刀使用，或平抹或堆積，平的時候會形成不一樣的紋理，堆積時則形成三堆立體感，有點像雕塑中的輕浮雕，別有創意。
油畫中的油，主要有松節油、調色油、上光油以及肌理油等，這類材料在創新上主要起輔助作用，配合顏料、畫筆等材料使用，有人不用油也可以作畫，也是很有意思。松節油起稀釋作用，加多的話會從畫布上往下流，形成水流一樣的紋理，這樣的畫也別具一格。調色油是用來稀釋顏料的，加多的話會有油膩的感覺，看上去有些光感;加少的話顏料會開裂，形成龜裂的效果。上光油是保持畫面光感用的，往上涂顏料時會容易些，出新的作用相對較難處理。肌理油出新上很簡單，做出不同的肌理則有不同的效果。
最后說說畫筆、刮刀、畫布、畫框。畫筆是一種工具，大小不一，有的人作畫基本上用大筆，整幅畫下來都是，所以他的畫會有很大氣的樣子，這也是一種創新。有的人喜歡用小號的畫筆，所以他的畫面會顯得細膩，這也算是一種出新。而大多數人則是大小并用，這就沒什么新意了。刮刀也是工具，刮刀出新則需要配合顏料，平刮或側刮、或鏟都會有不同的效果。畫布出新上則要考慮選擇什么樣的肌理，粗布或細膩的布則會有不同效果，對于創新來考慮，有紋理的粗布則更有新穎性，畫框則可以從形狀上出新。
(2)現代材料與創新
相比傳統材料，現代的材料則數量巨大，種類繁多，生活中的任何物體幾乎都可以用來入畫。有些畫家則在自己的作品中使用傳統油畫中不曾出現的現成材料。如釘子、鐵絲、紙板、線頭等物品則走進了油畫之中，別具一格。
現代材料不但豐富了繪畫藝術的語言，更將表現空間大大擴寬，創新性有很大的提高。在現代材料的運用上，畫者絕不是為了表現反傳統的激進姿態，而是表達畫者的獨特藝術體驗。材料無處不在，存在于我們的生活中，包括任何物體，對于材料的經營，畫者要認真思考，運用想象，運用獨特的材料語言有意識地組織創作，表達畫者內心，形成與眾不同的作品。在選擇材料上，材料可以是你想到的任何東西，凡是對于畫面效果有幫助的都可以。材料選好后就是組織運用了，如何搭配，這也能體現材料的創意性，具體就有材料的布局、材料的黏貼方式、材料與背景的融合度等，這些也是很重要。
三、結語
評論油畫作品的好壞，不但要看你技法好壞，基本功扎實與否，關鍵還要看作品有沒有新意，有沒有風格，有沒有形成藝術氣息，有沒有藝術價值，這點是很重要的，也是需要反思和探討的。
參考文獻：
[1]孫韜.古典大師油畫技法[M].南昌：江西美術出版社，2007.
[2]孟憲文.現代油畫技法[M].長沙：湖南人民出版社，2007.
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