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色彩靜物寫生中的幾種能力
【摘 要】目前的美術高考專業色彩考試，一般都是以水粉靜物寫生或是水粉靜物默寫為主。通過這樣的色彩測試，招生院校能夠了解考生的專業素養、造型能力以及考生對色彩的感受與表達能力。在平時的專業訓練中，要多加強寫生練習，以訓練科學正確的觀察與表現方法，從而掌握色彩靜物畫表現中的各種能力。
【關鍵詞】色彩靜物 寫生 能力
美術高考一般以素描和色彩為主要內容，其中色彩考試主要
考察學生以下幾方面的能力：
一 對畫面布局的掌控能力，即構圖能力
一幅優秀的色彩畫，首先進入觀看者眼睛的就是畫面的整個構圖和空間上的布局。如何布局才能使色彩畫面效果更優美，視覺上更愉悅，就顯得尤其重要，準確地說，構圖布局是最關鍵最重要的一步，合理美觀的構圖是一幅藝術作品取得良好效果的前提。有的學生卻往往忽視這一點，覺得構圖好壞似乎不重要，只要畫得好就行了。這是完全錯誤的觀念。
美術高校的色彩專業考試，在評分標準中第一條往往都是提出構圖的具體要求，而且占據相當大的比重。靜物色彩寫生首先要考察的是學生對畫面整體布局的掌握和控制能力，這是學習繪畫者的一種基本的能力。
二 對畫面整體色調和氣氛的把握能力
色調就是整個畫面給人的一種色彩傾向。一幅優秀的色彩靜物寫生作品必然有其獨特的色調傾向，那種雜亂無章、各自為政、無色調性的色彩作品不會引起人們的美感。有時我們注視對象，感到色調的傾向不是很明顯，這時我們應當采取整體觀察和歸類定位的方法，“同時比較”觀察一組靜物的物體色彩，這樣就能抓住這組物體的基本色調。例如：我們首先感受一下靜物的背景、襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協調的還是對比關系。如果襯布與主要靜物的色彩屬于同類色系的范圍，那么它們就基本決定了這組靜物的色調傾向，占據畫面主要位置大面積的襯布顏色就構成了該畫面的主要色調。靜物的擺布與組織，通常是在以大面積的具有某一色彩傾向的襯布或物體占據主控位置的基礎上，配以具有其他色彩的一些小面積的襯布，以此與物體產生對比關系，從而活躍畫面。由此可見，物體色彩面積的分布和比例可以決定整組靜物的色調。
那么，還有哪些因素制約著一組靜物的色彩基調呢？為了明確色調的具體定位，我們應當學會從以下幾方面來辨別其特點：從明度上可分為高調、中調、低調；從純度上可分為鮮調、中間調、灰色調；從色性上可分為冷調、中性調、暖調以及不同色相組成的同類色、鄰近色色調和對比色色調等。學生在寫生作業過程中，針對各種復雜的色彩因素，要做到思維清晰、條理分明，既要把握住畫面中大的色彩關系，包括冷暖關系、純灰關系、空間關系，還要注重物體之間的顏色對比與統一性。
三 以色彩為主要造型語言塑造畫面形體的能力
色彩寫生作業，雖然和素描寫生就造型方面有共同之處，但是，從根本上而言，又具有其獨特的地方，就是必須要以色彩作為造型要素，且主要是以色彩關系兼顧素描關系來進行造型訓練。因此，色彩靜物寫生考試以及平時的長期練習，必須首先明確這樣的目標。學生在色彩靜物的學習中，其運用色彩要素進行造型，這種能力的強與弱，很大程度上取決于其素描水平的高低，如果學生的素描水平不高，那么他們塑造形體的能力也就不會太高，這是必然的結果。但是，從另一個方面來講，如果某學生造型能力不強，但是他的色彩感覺很好，色彩畫面很有美感，色調非常優美，表現手法也非常有特點，那么，他的造型就是稍微弱一點，也可以用其長處，來彌補其造型偏弱的短處，從藝術評價全面化的標準來看，這似乎也不是不可以的。在美術高校招生考試的色彩評分系統中，對這種形式的作品，往往會網開一面，有時候甚至還會給出一個高分以表示對其的肯定。
四 畫面的藝術表現能力
繪畫考試評分標準中，在最后部分，總有一條大致相同，那就是要求畫面有一定的藝術表現能力。所謂藝術表現能力，在不同的藝術門類中，會有各自的理解方式，在基礎的繪畫訓練里，一般是指作品的表現手法所具有的藝術性。繪畫有別于攝影，不能把攝錄到畫面里的各種物體，都一一平均羅列，那樣的作品只會毫無生氣，叫人看了索然無味，更談不上什么藝術感染力了。學生在色彩寫生過程中，貫穿始終的方法是要認真科學地觀察所要表現的這組物體，要學會運用整體的觀察方法，在靜物的空間擺布中，由于物體擺設的位置不是在一個平面上的，是有前后遮擋關系的，所以，要使畫面有一定的虛實關系、主次關系。在色彩教學體系中，這種藝術表現能力也不是一蹴而就的，需要長期的訓練、觀察、感悟和體會才能掌握，而這種處理畫面效果的能力，正是衡量學生藝術素養高低的一把標尺。如，在一組陶瓷器皿與水果類組合，加上兩塊襯布的靜物組合題材中，首先要明確哪個是畫面的中心物體，哪些是比較次要的部分，哪些需要重點詳細刻畫，哪些需要簡略處理。在空間布局上，由于素描關系的明確，位于畫面前面的物品，要畫得仔細一點，實一點，而處于遠處或者畫面邊緣部位的物體，則要簡略和概括處理，這就是虛的處理方法。襯布是為了烘托物體，因此，在表現襯布時，不能畫的太艷麗刺激，否則會削弱主體物的表現力，造成喧賓奪主。最后完成的一幅色彩作品，在欣賞畫面內容時，視覺上的先后順序一般先是整體的空間大關系，其次是畫面主要物體、主體物附近的物體，最后，才是遠處物體和背景。依照這樣的觀察順序，就會使畫面處理感覺科學合理，視覺上會產生節奏與韻律美，畫面主次分明，虛實得當，才能具有比較強的藝術感染力。另外，作者熟練駕馭色彩工具的能力，也能使畫面中的感性和理性認識結合在一起，表現手法既不失嚴謹又能流暢自然，也會使得畫面效果更加生動。
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