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張大千成功軌跡在當代藝術教育的啟示的論文
摘要：張大千是中國現代藝術史上的一代宗師，是一位傳統藝術的集大成者，同時又是一個入古出新的具有世界影響和劃時代意義的典范藝術家。對其成功軌跡的探尋和研究，必將對當代藝術教育具有重要的范式和啟迪作用。
關鍵詞：張大千成功軌跡；當代藝術教育；啟示作用
張大千是中國現代藝術史上的一代宗師，大千先生才華橫溢，他善作詩詞、擅長書畫創作、篆刻圖章以及書畫鑒定，樣樣精通，譽為全才。他一生致力于傳統繪畫的研究、整理、發展和革新；他的繪畫根植于中國畫傳統，深入研習石濤、八大山人、徐渭和敦煌壁畫，并上承宋元諸家，學其古人具有超越常人的廣度和深度，是一位傳統藝術的集大成者。中年以后更是在繼承傳統的基礎上新創獨具個性的潑墨、潑彩畫風，為傳統筆墨注入了現代新風，在近現代繪畫史上具有劃時代意義。［１］更令人稱道的是，大千先生的繪畫融合畫家畫、文人畫、院體畫和民間繪畫藝術為一體，于山水、花鳥、人物各科皆善，工筆、寫意、水墨、設色造詣精深，影響深遠。大千先生走遍了世界各地，他是一位弘揚傳播中國文化藝術的使者，使中國藝術在世界上產生了巨大的影響。長期以來，大千先生的藝術成就已引起國內外學者的廣泛關注和研究，并積累了大量的研究成果。［２］學者們對張大千先生的研究更多從藝術創作及文化影響角度去探尋，而本文則從張大千藝術道路和成功軌跡對當代藝術教育的啟示和影響進行探究。
一、張大千成功的軌跡探尋
（一）張大千學習繪畫藝術經歷的三個歷程
張大千先生是一個具有世界影響力的典范藝術家。探尋追溯他的成功軌跡和繪畫學習的過程，簡要地概括為三個階段：初期以古人為師、中期以大自然為師、晚期以我心為師。早期以古人為師，是張大千在藝術上臨摹古人并不斷完成藝術積累的時期。他的臨摹古人經典作品時期從１９０８年到１９４３年，即大千先生從幼年學習繪畫一直到去甘肅敦煌石窟采風臨摹這段時間。尤其是在上海拜曾熙、李瑞清為師，在名師的指導下更進一步向古人和前輩學習。由于他對中國傳統繪畫藝術研究至深，因此他對師法古人有獨特的見解和感悟，他曾告誡后學，研究中國的藝術應該向古人經典的作品學習。張大千的方法是，通過臨摹古人的畫作，精研其用筆、用墨、用色、構圖方式，進一步體味和感受、悟化而深入自己的內心，得古人經典作品之精華，并能達到隨心所欲的活學活用。大千先生師法古人、研究前人經典作品的時間非常長，前后有數十年之久。他精力充沛，造化在手，情詩涌動，吞吐八荒，完成了以古人為師的藝術積淀，即從明清入手，溯源而上，經宋元而上追隋唐至北朝，遍師古代中國畫名家，融會貫通。在筆墨技法方面，張大千先生吸取古人的精華，臨摹能力非常強，臨摹作品與原作惟妙惟肖，達到幾可亂真的地步，但大千先生不僅在臨摹中學習，更可貴的是在臨摹中探索和創新。他畫出了很多優秀的臨摹和創作結合的作品，并當之無愧接受人們對自己的夸贊：“世嘗推吾畫為五百年所無，亦知吾之精鑒，足使墨林推誠，清標卻步，儀周斂手，虛齋降心，五百年間，又豈有第二人哉！”張大千先生還做了一個驚世駭俗的創舉，他花費巨資，帶著學生和家眷奔赴荒無人煙的茫茫戈壁灘去臨摹研習莫高窟的敦煌壁畫。大千先生用了近三年的時光堅持系統臨摹敦煌壁畫，收獲巨大。尤其在他以后的人物畫創作中，別出新意，在其隨性抒情寫意中又融入了精工畫風，使人物畫作品的面貌煥然一新。中期以大自然為師，從１９４３年到１９６０年，這是張大千先生在藝術上從不斷升華師法古人過渡到以師法自然為主體的時期。這個時期將近２０年時間，即張大千結束莫高窟之行并重返青城山直至他潑墨潑彩新畫風的形成。這段時光，張大千常住“天下第一幽”的道教名山青城，青城山美景激發了張大千的創作靈感，張大千在青城山作畫逾千幅，對青城山每一處勝景的描繪幾乎囊括殆盡，這使他與青城山結下了不解之緣和深厚的感情。曾題：“平生結夢青城宅，歸來猶得住青城”，創作出了著名的《青城山十景圖》以及《青城山通景屏》等很有影響的傳世之作。在這段時間里大千先生飽覽了祖國的名山大川，還云游世界各地，足跡遍及法國、瑞士、奧地利、美國、阿根廷、巴西、印度、日本等國以及中國港、臺，創作出了《西康游屐》、《瑞士瓦浪湖》等深具影響的作品，這段時間是張大千藝術創作上的高峰時期。晚期以心為師，這個時期為１９６１年至１９８２年。這是張大千在繪畫藝術上經過師古人、師自然最后進入以心為師的超然境界。主要是大千先生在繼承古法的基礎上獨創了新穎的隨心所欲、自在悠游的潑墨潑彩畫法并達到藝術創作的頂峰。張大千先生從潑墨的荷花入手，其后創作了大量的又有影響的潑墨潑彩的山水畫作品，并日漸運用純熟，最終以《廬山圖》為結局，開啟了一個時代全新的畫風。
（二）張大千繪畫藝術的巨大成功和影響力
張大千在傳奇的六十余年繪畫生涯中，一生作畫三萬余張。他在繪畫上有著超人的勤奮，而且涉獵范圍廣泛，工筆、寫意、潑墨潑彩等技法精湛，花鳥、人物、山水等融會貫通，被譽為中國傳統繪畫的大百科全書式的人物。張大千作為近現代有巨大影響力的著名畫家，在其輝煌的人生中，充分展現了他的生活交游之廣大，心靈世界之豐富，視野之闊遠，境界之高曠，一直令世人矚目。在個人生活和人際交往領域，張大千廣交四海賓朋，人脈通達。與社會各界、三教九流交游極廣，應對自如，營建出了左右逢源的強大的社會關系網絡，在近現代中國的繪畫領域成為一顆耀眼的巨星。張大千先生還非常重視對個人藝術成就的宣傳，尤其在國內外舉辦了百余次個人繪畫藝術展，并出版發行若干的畫冊和藝術論著，具有極其深廣的影響力。對待生活，大千先生寬容大度、收放自如，在隱與顯、沉與浮的人世滄桑變幻中圓融無礙、游刃有余。他在敦煌嘔心瀝血所臨摹的壁畫與著述在公開展覽和發表以后，激發了當時中國文藝的復興，掀起了持續研究敦煌的熱潮。他的國畫作品還在國際畫展上榮獲了金獎，聲名遠揚，成為了蜚聲中外的大畫家。后來又與西班牙藝術大師畢加索晤面交流，形成中西方藝術的兩峰相會。張大千以其超凡入圣的才情為當代塑造了不可取代的文化形象和為中國藝術的傳播熔鑄了強大的精神力量。
二、張大千成功軌跡對當代藝術教育的啟示
（一）學習藝術必須要下苦功夫才能成功
從中國文化藝術發展歷史來看，張大千先生是綜合能力超強的藝術家，他建構了以詩詞、書法、繪畫、印章以及鑒定、收藏為一體的藝術創作與教育傳承完整的藝術體系，并能與社會生活和政治經濟、文化教育有機結合，充分體現出了張大千先生真是一位貫古通今、胸懷萬卷、氣象超邁的通才。張大千先生取得得巨大成就讓萬眾矚目并佩服不已，人們都一致認為大千先生是冠古絕今的天才人物，然而他并不贊同。人們常言“三分人事七分天”，大千先生對此持反對意見，認為“七分人事三分天”才對。就是說，藝術學習不用功是不行的，不管我們天分再高，我們自己一定要下苦功夫，這很重要，特別是在基礎上下苦功夫則是最重要的。他很反對人們崇尚的“天才論”，張大千先生通過自己長期不懈的辛勤努力，腳踏實地、銳意進取，一步一個腳印地奮勇前進；他認為一個人只要堅定認準奮斗的方向，能保持長久的興趣，同時又肯下功夫，成功是必然的，就能登上藝術的高峰。張大千一生的繪畫歷程，經歷了先師古人，再師自然，最后師法己心，通過繼承創新，創造了獨具面貌的全新畫法。實際上，每一個成功的藝術家必須開拓出自己的獨特的道路，推陳出新，才能青出於藍而勝於藍。故而張大千常說：“繼承傳統，不能亦步亦趨。只限於摹擬為足，則無畫矣！”［３］３５所以，張大千先生“每變必興，常變常新”。正因為如此，大千先生才能不斷地前行，讓自己不斷地達到一個又一個新的高度。另外，張大千先生成功的軌跡也給大家一個重要的啟示，要善于運用科學的學習方法，要運用智慧和思辨，舉一反三，才能事半功倍，繪畫的學習，更是這樣。大千先生不僅是師法傳統的集大成者，而且是一個通曉天地、視界開闊、心胸寬廣的智者。所以他總結到：“作畫，首先要了解物理，體會物情，觀察物態。無論畫什麼，總不出這三個原則。了解這三點，畫出的畫才能形態逼真，神韻生動而躍然紙上。”［４］這充分表明藝術家要通曉事物的物理、物情、物態，萬象化于胸中，將天地大美融匯毫端，最后達到放筆直取、得心應手、涉筆成趣、呼之欲出的境界。在科學習藝方面，張大千還一向崇尚取法乎上，若格調太低，則為其所不取。這成了他一貫創作的指導思想，也是張大千先生能夠在繪畫藝術領域獲得成功的手段與保障。
（二）藝術創作要讀萬卷書，行萬里路，畫藝精湛方得大成就
大千先生強調藝術家要創作好的作品，必須讀萬卷書，行萬里路。張大千先生自己在這方面就是典范，他一生精研古人經典作品和熟讀古今典籍和文論、畫論，胸藏萬卷；并且云游四海，足跡遍天下，眼界開闊，高屋建瓴。這就啟迪我們每一個畫家如果只在繪畫技巧上追求，卻不知道多讀書變化氣質，涵養自己的性靈，那一定是舍本逐末。作為畫家，在學習繪畫的同時，還要熟讀畫史、畫論等，以打下扎實的理論根基。雖然繪畫技巧和形式固然重要，但關鍵在于內蘊要博大深厚。張大千先生強調說：“作畫欲脫俗氣，洗浮氣，除匠氣，去穢氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是須有系統、有選擇地讀書。”［３］６６書本與識見兩者是相輔相成的，古人強調讀萬卷書，還重視行萬里路，這是真理。畫家們必須通過游歷世界來增長見識，云游名山大川，胸藏萬千丘壑，探究宇宙萬物的奧妙和規律，涵蘊廣闊的心胸，下筆才能達到揮灑自如，山水畫要求如此，其他花卉、人物畫也是如此。大千先生奉行讀萬卷書，行萬里路，胸藏廣宇，因此獲得如此巨大的成就。張大千先生作為一位劃時代的藝術家，他深深地體味了從事藝術創作的艱辛與甘苦，要成為一位有世界影響力的畫家，必須在綜合理論修養上極其深厚，學有建樹，而在繪畫技法上更要反復錘煉，才能超越群倫。他常常要求其弟子們，要廣泛地深入學習繪畫技法，厚積薄發，要山水、人物、花鳥都能畫，不能只學一樣，這樣才能成為一位名副其實的藝術家。大千先生在繪畫領域取得輝煌成就之后，從未沾沾自喜，止步不前，他的每一幅作品，都要經過仔細的推敲，完成后也要經過認真反復地修改。張大千先生一生都勇猛精進、精益求精，從不驕傲自滿、自吹自擂、故步自封，并且以超人的勤奮，廣泛涉獵各種題材，不斷地突破古人，超越別人，不斷地突破自己和超越自己，最后超凡脫俗，獨步當代。張大千先生雖然未受過高等學院藝術教育，但卻是一位貫古通今、游學世界、自學成才的藝術大師。張大千先生視藝術為生命，一輩子刻苦學習與不懈的努力攀登，終于到達了眾人敬仰的藝術高峰。
三、結語
綜上所述，張大千先生一生刻苦勤奮、善思善學，通過師古人、師造化、師我心的特殊艱辛的學習歷程，尤其是在中國畫傳統面臨斷代的時候，張大千先生深入發掘、研究、發揚、傳承、總結藝術傳統的作用，從傳統中提取精華并將中國的藝術觀念與審美原則有機地結合在一起，重新組織建立自己的一套繪畫技術體系，并創作出了許多具有世界影響力的作品。同時他秉承傳統師傅帶徒弟的方式，以自己獨特的藝術人生經歷和曠世才情培養了一大批弟子，桃李滿天下，遍布海內外，影響極大。張大千先生一生在繪畫上取得的成就和所作出的巨大貢獻，在世界多元文化的格局中具有獨特的重要價值。他的這些寶貴的藝術思想和創作經驗，很值得我們今天所有的藝術教育工作者、藝術家以及后學們去學習借鑒，這對中國文化藝術發展與繪畫創作的提升，尤其對當代藝術教育的發展影響具有深刻的啟示作用。
參考文獻：
［１］謝華文．張大千山水畫的演變與創新精神［Ｊ］．內江師范學院學報，２０１２，２７（１）：３４－３７．
［２］劉歡．張大千藝術成就：走向世界第一人［Ｊ］．南國博覽，２０１４（１２）：４４．
［３］李永翹．張大千畫語錄［Ｍ］．海南：攝影美術出版社，１９９２．
［４］徐建融．大風堂中龍門陣［Ｍ］．上海：上海書畫出版社，２００５：１００．
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