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淺談慶陽民間剪紙藝術數字化在建筑設計中的應用論文
1 簡潔、抽象的慶陽剪紙藝術
中國剪紙藝術的原始形態最早可追溯至漢代以前，其材料多為金、銀箔、皮革、絹帛和植物的葉片等，以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在材料上鏤刻花紋，漢代后，便宜實用的紙張逐漸成為民間剪紙的主要材料。迄今，中國發現最早的剪紙實物為1500 多年前的北朝剪紙，當時，這些簡潔概括的剪紙被發現于新疆吐魯番地區阿斯塔那，在當時，剪紙作品就被廣泛用于民俗活動，表達了對生命的崇敬、對鬼神的敬畏。經過千年的發展，民間剪紙逐漸走向成熟，在明清時期達到了鼎盛，以地域風格可分為南派、江浙派、北派等，南派以廣東佛山、福建、湖北沔陽為中心，江浙派主要以揚州、浙江為中心，而北派主要以河北蔚縣、山西、陜西、山東、甘肅慶陽為中心。其中，甘肅慶陽剪紙古拙神秘、厚重質樸，與國內其他剪紙類型相較，獨具特色。
慶陽位于甘肅省最東部，陜甘寧三省區的交匯處，由于特殊的地理環境，作為中國農耕文明的發源地，較少受到外來文化的沖擊。慶陽剪紙發展、傳承得益于原生態文化的土壤，其剪紙藝術作品更多的保留了原始圖騰崇拜的傳世紋樣與象征符號，質樸、天真、神秘。隨著時代的發展，剪紙藝術作品被廣泛的應用于社會生活之中，但我們不難發現，在商業化社會中，其應用不乏優秀經典的案例，但更多的不問由來的抄襲與照搬，剪紙藝術被隨意的、廉價的、高效的用于商業活動中，而其內在的文化內涵與精神氣質被忽視，很難引起我們的精神共鳴。
2 剪紙藝術的數字化發展
在中國，傳統剪紙藝術的傳承與發展主要依托于口口相授，代代相傳，剪紙作品的傳承注重于對“心”意的關懷、表達、傳遞，剪紙作品作為“心”意外在的物質形態，往往是神秘的、心領神會的。2010 年世界博覽會波蘭館設計在眾多展館中脫穎而出，剪紙藝術所蘊含的民族精神及強烈訴求的愿望無論中外都是如此的一致，世博會波蘭館以剪紙藝術化、數字化、現代化的設計手段給人們以不可言說的、觸及靈魂的震撼。人們由此反思，中國的剪紙藝術是否也可以與現代建筑設計結合而獲得全新的發展空間。
國外的剪紙藝術中最具代表性的有歐洲剪紙、美國剪紙、日本剪紙等。日本剪紙藝術與中國剪紙藝術有著相近的文化源流，早在近代，日本剪紙就已開始了現代化的發展道路，不僅在視覺形象設計領域取得佳績，日本藝術家、建筑師亦開始探尋建筑與剪紙藝術相結合的方式與方法。西方剪紙與中國傳統剪紙存在明顯的差異性，西方剪紙由剪影發展而來，早期剪紙注重對現實景物的描繪，具有強烈的故事性與繪畫性，后期則傾向對圖形構成及色彩的關注。隨著現代化的發展，數字技術的進步，剪紙藝術被廣泛應用于社會生活的各個方面，西方的設計界對此作了大量的實踐，取得了令人矚目的成果。
上世紀末，隨著圖形學與計算機技術的發展，設計學得到了迅猛的進步，現代圖形圖像技術被廣泛的用于設計工作中，中西方設計師將剪紙藝術與現代設計結合起來，嘗試不同領域的設計實踐。其中，視覺傳達領域設計作品首先為大眾廣泛認識。剪紙作品或被直接采用于視覺傳達設計中，或被現代設計語言以元素的形式融入設計作品中，形成新剪紙作品。如早在上個世紀末，美國將剪紙與郵票設計相結合，實現了剪紙藝術的現代化。隨著視覺傳達藝術的普及，藝術家開始思考采用新的技術手段，將現代剪紙藝術實物化，如愛爾蘭藝術家將現代設計圖形與剪紙的藝術表達方式相結合，作品制作以手工制作與計算機激光切割技術相結合，創作出具有超高精細度的剪紙作品。圖形圖像的數字化使得剪紙藝術在建筑領域的廣泛應用成為可能。
3 數字化剪紙在中外建筑設計中的實踐
在古代中國，剪紙的使用與民俗活動密不可分，剪紙藝術在傳統建筑中的應用主要表現為建筑內的裝飾、美化，最常見的就是將剪紙貼在窗框、炕圍、墻壁、門扇、頂棚等處美化生活、抒發情感。也有部分建筑設計將剪紙作品藝術形象及表現方法與建筑裝飾構件結合起來，創造出剪紙作品的新形象，如中國傳統園林中的漏窗、隔斷等，鏤空的裝飾構件與光影相結合，形成了虛與實變化的空間，這種虛實的變化極具個性化、文化性、符號化、時代性，為設計師廣泛喜愛，將其應用到空間設計中，與燈光照明相結合，營造出多維的視覺空間。
近代之后，隨著工業化的發展，西方建筑設計理念傳入中國，傳統建筑逐漸消退，中式空間不再成為唯一的建筑模式，越來越多的現代化、規范化、模式化的水泥森林拔地而起。在這些建筑表皮及空間界面上，我們有時可以看到鏤空、雕刻的設計手法，但多是局部化、直白的、或風格不明的混搭。
剪紙作為傳統技藝之一, 其抽象簡潔的設計語言，使其成為建筑界的設計語言之一。近年來，國內的設計師或嘗試將傳統的剪紙藝術與建筑藝術相結合，直接將剪紙圖形或元素移入建筑空間中或建筑界面上，對于剪紙元素不做過多的改變，剪紙依附于建筑物，作為建筑的裝飾而不是建筑的本體出現。如佛山地鐵車站出入口設計方案采用中國傳統剪紙設計元素。在地鐵出入口的玻璃外立面上裝飾具有佛山風格的剪紙，這些剪紙作品由剪紙技師手工制作，選用《舞龍》、《舞獅》、《扒龍舟》等傳統圖案和具有地域特征的風景名勝作為裝飾題材，極具傳統特色與地域文化，使旅客對當地的建筑名勝有了直觀的了解。簡潔、直白。而另一些設計師則大膽嘗試，采用非實物化的設計方法，保留建筑基本形象、結構等元素的基礎上，將剪紙藝術與現代工藝、現代材料相結合，達到“以少勝多”的效果。2010 年世界博覽會廣東館位中國館館內，占地僅有600 平米，廣東館借鑒具有獨特地域特色的廣東騎樓建筑外觀為圖形，以代表廣東潮汕、佛山民俗的傳統剪紙作為藝術表現的手段，金屬薄片鏤空，以LED 燈作為光源，從內部透射，光線從金屬鏤刻的空隙中透射出來，形成靚麗變幻的空間氛圍，展現了當地的市井生活場景，具有強烈的文化意味。同時，技術化的處理手法保證了制作的便利性、精確性，采用計算機技術，將所需要的剪紙圖形進行數字化處理，使其在設計中便于修改調整，便于重復制作，不僅降低了建筑工程的成本，也節約了時間。
建筑是抽象的藝術，剪紙與建筑的融合的最佳狀態應當是自然天成的，可以引發人們無限的聯想，形成靈魂深處的共鳴。 2010 年世界博覽會韓國、俄羅斯、波蘭等國家在展館設計中都將剪紙元素與建筑藝術相結合，營造出美輪美奐、獨具民族風情的建筑空間。
韓國館采用韓文字母作為建筑結構框架，在合成樹脂外立面上鏤刻具有民族特色的圖案作為建筑表皮，并輔助燈光照明，散發著濃厚的韓國文化氣息;
俄羅斯館占地面積為6000 平方米，展館外形借鑒古代村落，由12 坐塔樓和和“懸浮在空中”的立方體組成，象征生命之花、太陽、世界樹根部，塔樓色彩由白、紅、金等三色構成，塔樓造型形似折疊的不規則紙盒，頂部鏤空，象征著生命力的生長與活力，夜幕降臨，璀璨的光芒從建筑鏤空部分噴薄而出，絢麗輝煌;然而，在眾多展館設計中，波蘭館對剪紙藝術、民族文化、建筑藝術的詮釋更令觀者震撼。
波蘭館整體造型簡潔，材料和空間采用具有波蘭民族風格的民間剪紙作為設計元素，突出建筑的空間感與體量感，建筑整體就猶如經過切割、拼貼的不規則的、布滿鏤空花紋的巨型剪紙經過多次折疊后呈現在觀者面前。波蘭館傾斜的坡面不僅增加了建筑的空間趣味，同時，傾斜坡面鏤空的板面結構也實現了雨水的收集與引流，建筑整體不設采光窗，光線通過建筑表層材料的鏤空部分，穿過玻璃幕墻，進入室內，在館內交織變幻、明暗錯落，進入展館內部，給人以輕松、夢幻、神秘的情感體驗及無限的想象。設計師認為在當代圖形語言普及的今天，視覺體驗與溝通形式占據主導地位，觀者的直接體驗將會留下更為深刻的印象。波蘭館為臨時館，展覽結束之后進行拆除，原有建筑材料回收，因此，建筑設計使用了便于安裝和拆除的結構形式，傳統的剪紙材料被環保、低碳、易于數字化加工的石膏板、厚巖棉、彩鋼板、拼花木板等墻體材料代替，充分闡釋了“人類，創造力，城市”等概念。
4 慶陽剪紙數字化在建筑設計中應用的可行性
剪紙藝術在建筑空間環境中的應用，不但開拓了建筑設計的表現語言，也使得剪紙藝術在現代商業化社會中找到新的發展方向，我國南方的潮汕、佛山、江浙等地的剪紙藝人已經開始了自我創新之路，即在剪紙藝術發展的過程中，自覺適應現代社會要求，在保留傳統剪紙圖形與樣式的基礎上，積極尋找適應現代社會生活方式的剪紙藝術形式。在環境藝術設計領域，在室內空間環境設計中，對剪紙的題材、造型、表現方法、材質等做出改變，使之符合現代生活的心理與物質需求。在室外環境設計中，將剪紙藝術與建筑結構、空間界面設計等結合起來，營造出現代化的、民族性的、地域性的建筑外觀與結構。慶陽剪紙與廣東剪紙有較大的差異性，不似其剔透雅致、金碧輝煌，但其粗狂、神秘、質樸、簡潔的特性與建筑藝術語言有許多相似之處，慶陽剪紙用于環境設計有其先天的優越性，其圖形眾多、題材廣泛，在具體設計中，應當提取與設計對象主題相關的剪紙素材，加以簡化、抽象化，使之具有更強的代表性、概括性。近年來慶陽剪紙也被用于公共空間環境中，如西峰區公共候車亭的設計將慶陽剪紙中最具代表性的抓髻娃娃鏤刻于候車廳的立面上，稍作抽象化處理或不作抽象化處理，新候車亭相較原有的候車亭雖然更具地域特性，使人眼前一亮，但設計過于直白，缺乏體驗性。
慶陽剪紙的數字化將為建筑設計中的應用提供保證。計算機軟件設計系統已成為現代圖形技術化中必不可少的工具，它以其特有的精確性、簡明性和高效率使得傳統剪紙藝術在當代贏得了生存空間和拓展空間。隨著新材料、新工具的應用，慶陽剪紙亦會獲得創新方法、創新途徑、創新價值的提升。剪紙來源于原生態的農耕環境中民俗活動，又豐富了民俗活動的內容，而在現代社會中，剪紙進入大眾消費流通領域后，其社會功能性、時間性及空間形態發生了改變，剪紙以文化符號的形象出現。而符號性使得剪紙藝術的計算機圖形化、數字化成為可能，浩如煙海的剪紙圖形將被儲備于數據庫中，剪紙圖形將以符號的形式獲得重新的設計組合而形成新的圖像、圖形。而這些數字化的圖像、圖形與現代精密儀器相結合，將可以被無限復制，這將使得建筑建造的周期與成本大大降低。
慶陽剪紙成長于農耕文明的土壤，其原生態的發展、傳承離不開相對封閉的鄉土環境，傳統民間技藝與美學思想尤為寶貴，但局限于傳統的創作與傳承方法，加之老藝人相繼離世，鄉鎮的城市化、農村的空巢化，遺產保護的難度不斷加大，社會的發展進步不可逆轉，剪紙藝術的傳承、發展與現代化并不矛盾，剪紙圖形的數字化使剪紙藝術的現代化成為了可能。
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