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通俗之美通俗唱法的審美特征探析
一、個性之美“注重個性”是通俗唱法的靈魂所在。任何藝術形式、藝術作品都應當體現出藝術家鮮明的藝術風格，都應當是獨一無二、不可重復的，都應當有其獨特的氣質與個性。通俗歌曲領域之所以涌現出如此千姿百態、各具特色的樂曲和演唱者，正是由于它們凝聚著作曲家和演唱者對生活的獨到發現和深刻理解，滲透著他們獨特的審美體驗和審美情感。鄧麗君的婉約細膩、崔健的豪放粗獷、楊鈺瑩的恬靜優美、韓磊的蕩氣回腸、王菲的空靈通透以及眾多搖滾
歌手的歇斯底里等等。通俗歌曲正是由于歌手們音色的千差萬別、演唱風格的各具特色、表演形式的多種多樣，使得通俗音樂猶如一個美麗的萬花筒，各種奇葩爭奇斗妍。通俗唱法注重歌手聲音的“本色”，演唱時歌手根據自己的嗓音特點，揚長避短。有些歌手甚至利用自己聲音沙啞、破裂的特點，歌唱適當意境的樂曲，引起聽眾的共鳴，收到意想不到的效果。蒙古族作曲家、歌唱家特格爾在演唱《天堂》中“我愛你我的家，我的家我的天堂……”時，充分發揮了他嗓音沙啞的特點，配合力度、速度的變化，使歌曲直接穿透人們的心靈、到達靈魂的深處，深刻地表現出歌曲深情滄桑、豪放激越的特點，讓聽眾感受到他粗獷中不失細膩的個性特征。田震在演唱《野花》“讓我渴望的堅強的你呀，經常出現在夜里，我無法抗拒，我無法將你揮去”時，充分發揮了她音域寬廣、嗓音厚實且極富磁性的特點，整首樂曲在田震的淺吟低唱中展開，一唱三嘆感人至深，樂曲開始的纏綿婉轉與高潮的堅定有力完美地統一在一起。
二、自然之美中國古代哲學的最高范疇是“道”，老莊道家則更加側重于“自然之道”，崇尚“無為”，講究“自然天成”。同樣，“師法自然”也是通俗歌曲一貫的追求。早期的通俗唱法特別講究聲音的“自然天成”，它沒有高深的技術理論和固定的歌唱方法，講究的是歌手自然的音色，即歌手憑著自己良好的樂感、靈敏的耳朵、超乎尋常的模仿力和特殊的嗓音條件演唱符合自己特色的歌曲。除演唱方法“師法自然”之外，通俗歌曲的意境、歌詞也是雅俗共賞、大眾化、通俗易懂的，許多歌曲的意境及歌詞直接來源于生活、往往反映了某一特定時期、特定人群共同的生活理念和心聲。如李春波的《一封家書》“親愛的爸爸媽媽你們好嗎?現在工作很忙吧?身體好嗎?……”家書的形式、口語化的演唱方式，自然而又略為傷感的音色，充分表達了異地學習、工作的人們，思念父母之情。費翔的《故鄉的云》“天邊飄過故鄉的云它不停的向我召喚，當身邊的微風輕輕吹起，有個聲音在對我呼喚，歸來吧，歸來喲，浪跡天涯的游子。歸來吧，歸來喲，別再四處飄泊”歌詞與旋律的完美結合，充分表現了游子的思鄉之情。
三、兼收并蓄之美中國傳統美學與傳統藝術主張“中和為美”，講究多樣統一而求“和”，對立統一而求“和”，兼收并蓄而求“和”。“兼收并蓄”是通俗唱法的發展基礎，廣泛吸收和借鑒各種演唱方法的風格與技巧，加以融匯貫通為我所用。通俗唱法作為一種新興的演唱形式，需要充分借鑒“打開喉嚨”“理順氣息”“舌位安放”等美聲唱法的歌唱技巧以期拓寬歌手的音域，避免嗓子疲勞等，但如果過分強調發聲技巧，聲音共鳴、高位置就容易使演唱失去“自然”之聲，失去質樸與親切感，從而失去通俗歌曲本身應有的風格和內涵，因此要“兼收并蓄”既保持質樸本色的“自然”之聲，又巧妙地運用美聲演唱高音的技巧，將二者有機的統一在一起。如劉歡的《千萬次地問》“千萬里我追尋著你，可是你卻并不在意…….問自己你到底好在哪里?好在哪里?”
全曲的高潮，結束句四個小節【譜例1】，【譜例1】從第一小節第三拍開始，樂曲始終在g2與a2之間徘徊，不僅音區高、時值長而且要求力度強、氣息飽滿，演唱難度較大，歌手借鑒美聲唱法中“打開喉嚨”的技巧，氣息下沉、采用高位置頭腔共鳴，使音色通透明亮，且演唱得輕松自如，在高音區取得了較好的效果。通俗音樂的兼收并蓄更體現在它充分利用現代科技手段，開拓廣闊的演出市場前景上。由于其多樣化、大眾化、生活化、口語化的特點，通俗音樂自誕生以來在與現代科技的結合方面始終走在各類歌唱藝術的前列，它緊跟市場，發揮現代科技的優勢、不斷地豐富和充實自己的表現手段，尤其是整體舞臺形象。
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