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如何正確使用節拍器
節拍器是一種能在各種速度中發出一種穩定的節拍的機械、電動或電子裝置，1696年巴黎人E.盧列創制第一架節拍器后，這種裝置的種類很多，最普遍使用的是1816年由奧地利人J.N.梅爾策爾發明的節拍器。下面是小編為大家帶來的如何正確使用節拍器，希望對你有幫助！
如何正確使用節拍器
爵士鼓通常演奏的風格類型有爵士樂、搖滾樂、放克、拉丁、流行、非洲音樂等多種不同的音樂模式。鼓手在訓練時應有計劃的對各種類型的音樂由淺入深地進行系統練習，建議在進行一種全新風格的學習，如練習波薩若瓦風格時，應首先能持續穩定的演奏其基本框架節奏，當節奏律動感與音樂很好的融合后，再逐步加入豐富的加花及色彩樂器的使用。這樣可避免鼓手練習時，技術脫離音樂的弊病。
當每一位鼓手在初期學習時幾乎都有一個共同的誤區，即喜歡在短時期間內，不停地變換練習的節奏型內容，每一種節奏都不愿意持續保持一定的練習時間，但是，當他加入樂隊后才發現，樂隊需要的是能很好的持續穩定的演奏基本節奏的鼓手，而不是一味演奏加花，而節奏根基不穩定的樂隊伙伴，所以再練習時，持續保持相同節奏的能力恰恰是每一位鼓手學習者需要必修的重要課程。
每一個鼓手及學習者在最初學習打擊樂器的時候，自身對節拍時值的概念是非常模糊的，即使是節奏感非常強的學生，他的節拍時值也僅僅是建立在模仿的基礎上，而對時值的精確劃分缺乏明確，清晰的概念。如何建立正確的節拍概念時值和良好的節奏感呢。
依靠節拍器訓練是你最好的練習手段和培養正確的節拍感覺的捷徑。
1、首先我們把1拍均分為四個十六分音符的打擊點，先大聲唱出1、2、3、4拍點。再進行敲擊。這樣在敲擊時大聲唱出拍點，對學生輸入正確的時值概念很有幫助。
2、第一步練習內容包括四點系列節奏，即多種節奏型。
第二步練習三點系列節奏，即三連音系列練習，把一拍平均劃分為三個敲擊點，我們在不同的位置上進行演奏
第三步，多點系列節奏，HP五連音、六連音、七連音、八連音等多種復雜節奏型o練習時將一拍平均劃分為不同等分的能力，練習以后，可將以上節奏型組合起來練習。
3、這些練習對于節奏的劃分及正確的時值觀念有非常重要的益處。
鋼琴練習中使用節拍器的重要性
節拍器（Metronome）早期的樣式在17世紀末就已經出現了，此后人們不斷嘗試改進。1816年梅爾策爾基于荷蘭發明家溫克爾的設想，制作了第一臺現代意義上的節拍器。機械節拍器是根據鐘擺原理而制，內置發條驅動，擺桿上游碼可上下調動，以調整速度，并和面板上的刻度相對照，可知每分鐘來回擺動的次數。1938年，電子節拍器問世，大家不必再勞神費力去上發條。隨著時代的變遷，其功能越來越多，速度計算也更精確。節拍器不僅有其輝煌的歷史，在現代器樂教學中也發揮著非常重要的作用。鋼琴教學及練習中，如果能夠對節拍器給予足夠的重視，合理有度地使用它，必將取得事半功倍的效果。
一、節拍器可以培養速度概念：
節拍器最基本的功用就是確定速度。練琴的時候，用它確定所演奏樂曲的準確速度，從而逐漸建立敏銳的速度感，這對一個優秀的演奏者來說，是十分必要的。人們習慣上更看重一個人的音準感、節奏感，而忽視速度感。但是速度對音樂來說十分重要。速度要是把握得貼切，就能夠自然而然地、直覺地抓住音樂情感，激起正確的體驗；沒有良好的速度感，不能正確理解樂譜上的速度提示，便違背了作曲家的意圖，不可避免地扼殺了體驗、扼殺了情感。
二、節拍器可以使演奏更完整平穩，節奏更均勻：
鋼琴演奏與單音樂器演奏相比較，由于其和聲性、復調性等諸多因素，更顯繁難，需要照顧的頭緒更多，對于一些學生來說，節奏速度就退而居其次了。“難的速度慢，易的段落快”的現象普遍存在。即使曲子練熟了，也常產生“隨手溜”的現象，愈彈愈快，愈彈愈亂，不得已就隨處停和斷。這時候如能使用節拍器做耐心地慢速練習，一段時間后，循序漸進地調整游碼，在不知不覺中，曲子的速度上去了，并且彈奏的速度和節奏是平穩而均勻的。在有些鍵盤樂比賽中可以發現，演奏鋼琴、手風琴的很多學生比演奏電子琴的學生表現樂曲的完整性要差。我們不可能說電子琴曲目就比鋼琴、手風琴曲目簡易，也不能說彈電子琴的學生就比彈鋼琴、手風琴的學生聰明。其實就是電子琴內置節拍器發生了作用，練琴時，“鼓點”始終伴隨著練習者，幫助他們樹立了準確的節奏速度概念，并使樂曲表現完整。
三、節拍器可以使注意力集中，提高練琴效率
一些年齡小的孩子練琴時，往往一邊彈一邊玩，那么短小的曲子，要花掉很長時間才能彈一遍。即使年長一些的學生或成人，練得時間稍長，也會因麻痹而走神兒，使用節拍器則可以解決這一問題，它的“嗒嗒”聲提醒練習者一刻也不能掉隊，等指定練習段落完畢，則可以盡可能去放松。
四、科學使用節拍器可以使彈奏技術扎實，背譜更準確牢固：
美國著名女鋼琴家露絲·史蘭倩絲卡在她的《指尖下的音樂》一書中提到:“節拍器是我每日練習時必定使用的工具，即使是我在旅行演奏的時候，也一定帶著它。練習中使用它，可以使我的雙手保持安定的訓練，在鍵盤上有絕對的控制能力，不因鋼琴的變動，而有失常的表現。”露絲提供了這樣一種使用節拍器練琴的方法：在練習一首樂曲時，總是先從很慢的速度——如節拍器上的60開始練習，然后62—64—66等，一點一點地快起來，（注：這種以“2”的進度變化的形式只有在電子節拍器上才可實現，機械式節拍器沒有那么精確的刻度。）掌握好了之后，再從60開始，63—66—69等，以“3”的進度練習。熟練之后，以“4”的進度60—64—68—72練習，再以“5”的進度60—65—70—75—80來練習。在練習過程中，如果把速度提高到讓練習者感到緊張的速度時，不再繼續提高速度。練習者在前面的速度上反復磨練之后加速才會輕松起來。這首曲子不管多熟練，每天的練習中，一定從最緩慢的速度練起，而且絕不以超過“5”的進度加快。這種練習方式使彈奏速度達到極肯定、且平均的狀態，同時技術上也達到了極肯定的控制。
在節拍器的幫助之下，做變節奏練習，可以使樂句中的每一個音在大腦皮層中的印象得以加深，幫助背譜。在指法不變的情況下，可以使各個手指都得到公平肯定的鍛練，背譜更深刻。
五、使用節拍器的經驗，有益于建立伴奏、聯彈、重奏、協奏意識：
我們一般的鋼琴教學模式是：上課一對一，學生彈，教師聽，下課單獨練，考試考級單獨表演。獨奏者總是以自己為中心，久而久之便可產生強烈的排他性。使用節拍器可以讓練習者學會傾聽，這就像有一個一絲不茍的朋友在與練習者合奏，心里必須數拍子，才能與之合得上。
很多學生不愿使用節拍器，他們甚至認為節拍器打出來的拍子并不準確。這種反感正是由于節拍器的客觀而且公正，它絕對不會“諂媚”地跟著演奏者的節奏跑。有些學生與節拍器合不上，原因多半是他們太自顧自地彈。這時，我們首先應傾聽節拍器，默數它的拍子，在心里先把樂曲的第一句唱出來與節拍器合上，然后再開始彈奏，同時不斷核對，這樣就可以建立相應的內心律動感。
不過，使用節拍器要有“度”。在練琴時，節拍器固然可起到巨大的促進作用，但我們不能為此而忽視樂匯細部微小的變化，甚至犧牲掉rubato、accel、rit等等對音樂的處理，否則音樂將變得生硬呆板。
節拍器在鋼琴教學中應用的優勢
節拍器可以培養演奏者的速度感。在音樂中，節奏是樂曲流動的脈搏，速度則是它的步伐。速度對于樂曲至關重要，但人們常常重視節奏、音準，而忽視樂曲速度。節拍器最基本的功能就是確定樂曲速度。練琴的時候，用它確定所演奏樂曲的準確速度，逐漸培養敏銳的速度感，這對一個優秀的演奏者來說，是非常必要的。能夠準確把握速度，就能自然地抓住音樂的情感。若沒有良好的速度感，就不能正確理解作曲家的意圖，不可避免地扼殺了樂曲的情感。
節拍器可以使演奏者有良好的節奏感。鋼琴演奏比起單音樂器演奏，由于其和聲性、復調性等因素，更顯繁難，需要注意的問題很多。對于一些學生來說，經常會出現“易快難慢”的現象，也就是說簡單的段落演奏速度快，較難的段落演奏速度慢。而一個具有良好節奏感的人在演奏時是善于感受、捕捉音的強弱與長短之間的關系的，即樂曲節奏的韻律、韻味、趣味、情趣等。節奏感的基礎是拍感準確，節拍器便是最好的練習工具。
節拍器可以使演奏者注意力集中。對于演奏者來說，集中注意力是非常必要的。集中注意力彈奏可以自然而然地將情感全部投入樂曲當中，又可以加深對樂曲的理解和記憶，最終能夠完整、流暢、飽含感情地演奏樂曲，給人以美的享受。就年幼的演奏者來說，往往是一邊彈一邊玩，一首短小的樂曲彈奏一遍需要很長時間。即使一些年長的，練琴時間一長也會走神，沒耐心。然而在節拍器的監控下，演奏者可以完全專心于樂曲的練習上。正是由于注意力集中了，演奏者手指就不能偷懶，會不自覺地跟著節拍器有節奏、有韻律地彈奏，保持一種積極的狀態。
節拍器有益于培養演奏者良好的合作意識。鋼琴教學采用一對一的教學模式，學生彈，教師聽，課后單獨練習。鋼琴表演經常又以獨奏的形式出現，久而久之，很難和其他演奏者合作，比如伴奏、重奏、協奏等。使用節拍器可以讓練習者學會傾聽，這就像有一個一絲不茍的朋友在與練習者合奏，心里必須數著拍子，才能與之合得上。很多學生不愿使用節拍器，他們認為節拍器打出來的拍子并不準確。這種反感正是由于節拍器的客觀公正，它絕對不會“諂媚”地跟著演奏者的節奏跑，事實上，這些學生與節拍器合不上，是因為他們太自顧自地彈。這時，演奏者應傾聽節拍器，默數它的拍子，在心里把樂曲的第一句唱出來與節拍器合上，然后再開始彈奏，同時不斷核對，這樣就能逐漸培養良好的合作意識。
使用節拍器應注意的原則
什么樣的技術水平可以使用節拍器，怎樣使用節拍器，是值得注意的問題。對于初學者來說，不宜使用節拍器。對于稍有經驗的學生來說，在彈奏過程中要同時關注更多的東西，需要節拍器的幫助。使用節拍器是為了幫助確定樂曲速度，但有些樂曲標記的速度是我們技術水平所達不到的。個人觸鍵力度與速度的關系是很密切的，更何況車爾尼的某些練習曲所標記的速度是人手的生理機能所達不到的，那就必須根據自己的技術能力來調節速度，用節拍器確定與自己相吻合的速度進行練習。
根據樂曲的風格進行選擇。鋼琴曲目豐富多彩，風格各異，有柔緩、抒情、快速、激昂等。那么，是不是所有的樂曲都應使用節拍器？對于節奏較穩定、拍點強的曲子可以使用節拍器，而且使用得當還會使樂曲更加富有活力，富有彈性。一些樂曲中有很多細微的變化，不能為了使用節拍器而忽略掉這些變化，甚至犧牲掉對rit、rubato、accel等標記的處理，否則音樂將變得呆板生硬。
慢速練習時需要使用節拍器。慢練在鋼琴學習中起到了很重要的作用，特別是在練習新曲和克服技術難點時更加需要慢練。那么怎么才能真正的做到“慢”？這就該讓節拍器“說話”了。
在練習過程中，如果把速度提高到讓練習者感到緊張時，就不要再繼續提高速度。練習者在前面的速度上反復磨練之后再加速才會輕松起來。一首曲子不管多熟練，每天的練習中，一定要從最緩慢的速度練起，而且決不以超過“5”的進度加快。這種練習方式使彈奏速度達到極穩定且平均的狀態，同時也使手指得到有效的鍛煉，克服技術上的障礙。例如，遇到八度、雙音、和弦的彈奏以及快速移動等技術難點時，可以按照以上方法進行練習。
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