論古箏教學實踐

論古箏教學實踐

古箏是我國最古老的彈撥樂器之一。流傳至今有二千多年歷史了。自秦漢以來便與各地戲曲、說唱和民間音樂相融匯，形成了各種具有濃郁地方風格的流派，如潮洲箏、客家箏、浙江箏等。而當今古箏因其音色優美，又易于上手。受到越來越多的學生和家長的青睞，使古箏藝術的發展日益繁榮，隨著古箏隊伍的不斷擴大。古箏藝術的教學和表演有了更高的要求。下面結合自我教學的實踐和大家分享一下個人體會。
一、 培養學琴的興趣、因勢引導
都說“興趣”是最好的老師，那么在教學中，總會遇到學生一開始充滿好奇心，但是過幾天就不耐煩，思想不集中的情況。這時老師不能采取強壓、批評。這樣適得其反，應該分析兒童心理和生理的發展，有時注意力不集中這是正常的，那我們便因勢引導投其所好，讓他們休息一下，然后找些孩子們熟悉的東西放到所要學習的音樂中來。例如：孩子太小，分不清五個指頭，老師可以把孩子的小手放到紙上畫出小手的輪廓來，然后分別標出大拇指、食指、中指、無名指、小指。讓孩子們覺得原來是這么好玩的一個事情。象簡譜中高低音不會區分，可以跟孩子說高音是戴了頂帽子，低音是穿了一個鞋子。把這些具體的、有形象的東西融到抽象的音樂中，孩子會覺得：哦，就這么簡單。音樂變得生動、具體、形象了。孩子們學習輕松有趣了，教育才有了吸引力和感染力。
二、 做學生的良師益友，創造快樂學箏的環境
古語說“嚴師出高徒”這話固然不錯。但也要因人而異，西方人是怎么培養孩子的，我們雖不目堵也有耳聞。孩子有自尊，他們希望得到肯定、欣賞、理解。老師在教學中應更象朋友，跟他們交心溝通。許多優秀的教師都深深的認識到“教育技巧的全部奧秘就在于如何熱愛學生”。耐心、和藹的講解會讓學生更樂意接受。教學的過程是一個不斷激勵的過程。一句贊美的話，一個贊許的目光，一段親切的交談都會激起學生的學箏熱情。讓他們在學箏過程中絲毫沒有被強迫的感覺，快樂、自信地學習并學好。無疑是一種成功的教育。
三、 循序漸進，確立學習方向
古箏的學習，不是一朝一夕的事情。當前許多的學生、家長都把考級當成學習的目標和方向。但我個人認為考級只是檢驗學生學習水平的一種方式。有感染力的演奏才是我們的追求。有些家長盲目追求、相互攀比。對老師和孩子提出過高的要求，只在乎級別高低，而不在乎孩子的實際演奏水平。有些老師為了滿足家長的要求，急于求成。不遵循兒童的認知規律，讓學生只練考級曲目，荒廢了基本功的練習。而學生達不到老師的要求，會自然而然產生畏懼、厭惡的心理。最終導致扼殺原來學琴的興趣。因此作為老師要樹立良好的社會責任。讓家長明確只有根據孩子的年齡、學習程度有計劃、有步驟、循序漸進地、扎扎實實地掌握古箏的演奏技巧。才能真正的提高演奏水平，達到我們最期望的學習效果。
四、 讓孩子掌握練箏的方法
學箏是一個枯燥而快樂的過程。要快樂更多一點，效果更好一點。那就先讓孩子在學習中掌握和運用一套有效的學習方式尤其重要。當然不可缺少專業而又有經驗的老師指導，以及有說服力的示范和激勵。那行之有效的方式是什么呢？１：合理安排時間。每個人的時間都是有限的，在有限的時間里總是覺得沒有時間去做太多練習。所以合理按排一個固定的時間去約束自己。而堅持不懈，長此以往。讓人的生物鐘控制人的生理機能，養成定時感受音樂的興奮習慣。2：明確學習目的：要想練習既省時又有效果，就必須明確學習的目的，先思考一下，這次練習的重點和難點是什么？要解決哪些問題？然后再按部就班，能解決多少問題是多少問題。這樣一來讓你的思路清晰，練習有價值。3：慢練與快練相結合：在練習速度快、技巧復雜的樂句、樂段時，先把速度放慢到自己能控制的程度反復地練習是非常必要的，然后由流暢的慢速度逐步加快。從而達到樂曲要求的速度，把樂曲的風格淋漓盡致的表現出來。因此要記住把難點、重點反復練，慢與快結合練。5：不可忽視左手的技巧練習：在練習中一般都把精力放在右手上，從而忽略了左手。但左手的技巧是決定古箏音樂特色的。例如：按、顫正是箏聲的“靈魂”所在，與右手音相輔相成，左手的失誤，會導致箏曲淡而無味、失去光彩，所以左手的技巧是不可忽略的。6：要重視基本功的訓練：俗話說“萬丈高樓平地起”。沒有扎實的基礎，就建不起摩天大樓。同樣想成功的演奏一首曲目，沒有扎實的基本功是力不從心的。在我的學生中已充分體現。每天定時的基本功練習者，演奏樂曲流暢、顆粒性強、力度飽滿且富有激情。所以練習基本功是提高演奏水平的必然訓練。它是具有針對性、反復、專門的單項練習，可以從中鞏固和改進彈奏技巧及方法。而且練習過程中沒有負擔，只要不斷加強，就能更好的把握技術，提高效率。7：溫故而知新：大多學箏者是“猴子掰玉米”，學一個丟一個，這樣學習得不償失，因此每個學箏的人都要反復地練習學過的曲目，積累演奏的技巧、加強理解和表達能力。8；調整心態，激情練習：平時的練習錯了可以重來，但演奏就不同了。上臺演奏時往往因為激動，心理和肢體都比臺下緊張很多，平時滾瓜爛熟的曲子，臺上就忘了。因此練習時想像成自己在作一次重大的表演，讓自己的精神處于興奮狀態，讓激情得以流露，為上臺打下良好的基礎。
五：加強學生表演藝術的訓練
對于學習古箏的專業學生來說，真正走上舞臺展示自己，并得到大家的認可，才是我們學習的最終目的。因此，在上課中，要不斷加強表演藝術的訓練，要求學生在相當熟練的程度下。加強自己對演奏作品的領悟力、表現力、和感知能力尤為重要。經常帶學生參加各種形式的演出、觀摩交流及一些器樂比賽。來增強學生學箏的興趣和自信心，達到事半功倍的效果。
總之，在我多年的教學中，深深的體會到老師、家長、學生的相互配合是非常重要的。老師不能呆板的教，要不斷摸索好的教學方法。家長不可以認為孩子交給老師，自己一身輕。對孩子家長的督促和鼓勵是不可少的。至于孩子一定要認真學習樂理知識，掌握各種演奏技巧，堅持不懈的練習，這樣才能在古箏藝術的學習中不斷進步、提高。論文出處(作者):顏朝燕箏藝
淺析陸在易藝術歌曲的創作特征

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